婚礼之后

我非常欣赏苏珊娜·比尔之前的作品（《开放的心》和《兄弟》），因此我的期待非常高。

幸运的是，这次她又没让我失望。

像前两部影片一样，这部电影也是一场社会学和情感上的实验。

它探讨了一个人在世界上的位置（影片中的关键台词是约尔根说的“你只能在地球另一端提供帮助吗？

”），关于责任和做出痛苦决定的过程。

电影开头的节奏比较慢，但半小时后逐渐变得紧张起来，主要是因为四位杰出演员的精彩表演。

虽然我已经知道米科尔森、克努森和拉斯加德的实力，但我真的被饰演女儿的菲舍尔·克里斯滕森惊艳到了。

影片中的四个角色都充满了真实感，我能感受到他们内心的心理波动。

有些人可能会觉得剧本过于刻意设计，但生活本就充满了意想不到的转折。

这部电影不是那种爆米花娱乐片，但对于那些喜欢关注人物、内心深刻感动的剧情片观众，我只能说：去看这部电影吧！

总之是值得一看的电影，体验一下风格不同的北欧电影。

电影观看链接在下面看见影视 婚礼之后

（芷宁2008年2月25日）“生命是短暂的，每个人都应当在互相理解中走完人生旅程。

”这是丹麦影片《婚礼之后》想要表达的东西之一。

影片讲述了一个有关情感、有关家庭、有关抉择、有关突破困境的故事，随着沉郁的有志中年男雅各布（麦德斯·米科尔森饰演）的脚步，逐渐展开了一段陈年往事和一场积蓄已久的情感交错——在印度从事儿童救助工作的雅各布应邀回到故乡哥本哈根，和有募捐意向的富翁尤根（罗夫·拉斯加德饰演）会谈，并被邀请参加了尤根女儿安娜的婚礼，令雅各布没想到的是，他竟然出席的是自己亲生女儿的婚礼，而有钱的尤根快没命了，身患绝症的他将不久于人世，在向妻子家人隐瞒病情的同时，他似乎打算把一切都留给雅各布，包括将财产转为慈善基金，也包括自己的妻子尤根20年前的恋人海琳（西德斯·巴比特·科努德森饰演）、尤根和海琳的女儿安娜、自己和海琳的双胞胎儿子……很多人在看这部影片的部分情节时，涕泪横流，这多少有点令本人费解，许是对此类影片有点麻木了，但最主要的原因是该片感情戏的部分有一点点失衡之嫌，而这个失衡是由年轻演员演戏过于用力造成的，被其他成熟演员如麦德斯·米科尔森、西德斯·巴比特·科努德森、罗夫·拉斯加德营造出的影片情感基调，被饰演女儿安娜的斯婷·费舍尔·克里斯滕森在尤根办公室里，因得知尤根病情而起的那通狂风暴雨般的真情哭诉搞得别别扭扭。

或许对涕泪横流观众的费解会又一次被一些人认定为铁石心肠——不久前，因对影片《赎罪》毫无感动之意，且颇有微词，曾遭友人质疑，可本人就是认为《赎罪》是一部被割裂了影片，仿佛接不上气似的。

当然《婚礼之后》没有那种被割裂的感觉，它很完整，且平滑顺畅，还有点慢节奏，虽然没被感动，但却有感于它的简洁细腻及其微妙的光影呈现手法，特别是利用视觉效果，丰富、刻画人物内心活动和感受的做法，较耐人寻味。

导演苏珊娜·比尔无疑是感性而干练的，虽然影片节奏缓慢，却毫不拖泥带水，大量局部特写镜头的运用，在放缓节奏的同时，更是凸显了人物特质。

特写镜头是影视的常用武器，本不足为奇，但令人欣慰的是苏珊娜·比尔做的出色——在一些特写镜头间干脆缺省了一般概念上的过渡，把特写直接置于两个近景之中，此时，手提的优点显示了出来（虽然通常本人不太喜欢看手提式），貌似不经意的晃动和局部的放大，因剧情的发展和情绪的推进而显得意味深长了，毫无突兀断档之感；再者，大量的不同角色的眼部特写，将人物最本能的感受适时捕捉，有时甚至只用一只凝神的眼眸、闪动的睫毛和眼周边的皮肤充斥着整个画面，眼睛是心灵的窗户，苏珊娜·比尔捕捉了这扇窗，效果是传神而感性的。

苏珊娜·比尔还是该片编剧之一，她和另一编剧安德斯·托马斯·詹森的合作不止一次，曾经《敞开心扉》和《兄弟》的成功，使得他们对如何讲述一个故事达成了默契。

《婚礼之后》在风格和关注点上仍延续了“比尔＋詹森式”，引发思考的还是有关社会伦理、精神层面、道德溯源和人性关爱的命题，且他们似乎越发懂得如何剔除讲述这类故事时易落入的盲点和尴尬，也因之前的剧情推进、情绪的点滴铺垫、主要演员的精湛表演，使得影片结局显得合适而明朗。

丹麦人对这部本国影片毫不吝惜溢美之词——“真是无法数出这部影片究竟哪里有缺点，只是建议您赶紧去看，不然，您会错失电影史上一段美好的瞬间。

” 美国人则相对客观了许多——“这部影片给人的观感是节奏太慢，有时像是要静止。

但它是一条深澈的大河，在表面平和的背后隐藏着巨大的势能，一旦遇到出口，便会爆发出无穷的力量。

”在本人看来，除却镜头语言的特质，这个故事本身好似一则现代丹麦童话，因为人类之间的感情更为复杂一些，也更为难以解决一些，不论前情与后爱、生离与死别、背叛与成长，还是信任与托付。

另，镜头画面中，美丽的哥本哈根的确令人赏心悦目、喜欢不已。

（http://nicolew.blog.hexun.com/17213318_d.html）

故事有点老套，有一个人将死、可是放心不下家人，于是，他竟找寻到妻子的前男友，女儿的生父、让他代替他的位置记忆里最深刻的画面是屋子里无数的鹿头的眼睛、我自己觉得很恐怖、不知道主人为什么会喜欢这样的布局、大致体现男性的野心吧这样的男性，美满的家、成功的事业、似乎无限的幸运。

可是、生命总是由不得自己、家可以自己建构、事业可以由自己奋斗、只是，生命呢？

无能为力、可是、他。

决定自己的方式延续自己的生命、于是跟他毫无交集的印度教师，成为他的目标对象、当婚礼上，女儿表达着对继父的爱时，其生父雅格默默离去。

原本以为只是小男生的自以为是，想让妻子的前男友知道妻子现在的所有权，感受胜者的愉悦、当妻子被母亲无意间提起的，他似乎要把一切都给雅格的时候，妻子突然意识到丈夫的秘密、当雅格发现乔真不要回报的给予，他不相信，以为是某个自己所不知道的圈套的时候，乔真终于第一次流露了他的无力感、这个强势的说一不二的男人，竟然在一瞬间没了任何的自尊，求着雅格答应他照顾他的家、瞬间感动不已、雅格对于这突然的消息不知所措、兴许是不相信、兴许是觉得没必要、他其实打算离开，即使看到乔真的秘密、女儿的脆弱让他改变了主意，他知道，她们需要他，如乔真所说、她们还需要被保护、于是、乔真的生命被延续了、所有的人都只看到了乔真的果敢与成功，只有两个人看到他的脆弱、一个是他的替身，另一个是他的至爱的妻子，陪在他生命的终点、看着他痛苦的反抗生命的不公，即使再强大，即使有替身延续他的生命，可是，他自身，在生命面前，却依旧无能为力、兴许，用这样的绝望结束自己的生命真不是件让人开心的事、想象中的死亡，应该是平静的、微笑的看着守在最后的至爱，告诉他，离开，只是另一种开始、兴许没有经历过死亡的人的想象都会令人忍不住发笑、即使他用最后的呐喊结束自己的生命真不算是一个好的句点，不过，起码在临死前，他早已安排好了一切、也算是一种平静，一种对生命的接受、在死亡到达前，知道，生命的珍贵、知道除了生命、还有什么事是最珍贵的、然后、完成它、平静离开、便是上天最好的礼物、

针对很真实的故事结构，整个影片用纪录片式的拍摄手法，看的时候，感觉不像平时看电影的感觉，而是在窥探一个家庭的事件。

每个人物在面对事情的反应通过各种细节的特写，感觉就是身在其中，在观察每个人。

Jorgen在做了看似伟大的事情背后，也是作为一个普通人的恐慌“我不想死”的呐喊，是最最人性的呼喊。

片子是随便挑的，没看演员也没看简介所以完全没有期待值，也就导致看的时候太过投入而完全没有细想这个剧情，看完以后擦擦眼泪才反应过来：哦这好像是肥皂剧啊鹅…故事没有什么新意，但是足够细腻也足够带动情绪。

会有小小的反转，但是阅片量足够的胖友基本上可以盲猜【比如我母现场剧透】不算出彩，大概给到2星的样子。

然鹅！

这也可以看出来几个演员的演技是真的没的说，即使是这样又慢又平淡的大型肥皂剧也可以拍的巨无敌引人入胜，导演前半部分的剧情节奏把控的非常好，情感踩点细碎但精准，配乐一绝，手摇摄影的方式给这部商业片平添了几分文艺的调调以至于轻易蒙骗了我的眼睛…当然！

我一开始有耐心看下去是因为拔叔！

我真的一把子支持！

拔叔在印度的那段镜头我可以反复看【非常有魅力】。

拔叔就是那种哪怕是很无聊的片子【当然拔叔貌似没有无聊的片子】你也会因为他而觉得很有意思，会有继续放下去的欲望。

人带片的演员不多，拔叔算一个。

大老板的演员有点像《欧文》的男主。

演技很好，不管是父亲还是傲慢的白人富商的形象都很鲜活，几个动作几句话就完全能够把角色立起来，足以看出演员本身的功底和经验了。

相比之下夫人就稍稍逊色了一点【剧本的问题占大头，这个角色没什么值得讲的】无功无过吧算是；女儿很漂亮。

Anyway，光冲拔叔我就要给演员部分5stars!!!你无法控制我的狂放精神！

最后，我还是想说。

评判一个国家影视工业的标准，并不是看他们有多少如《肖申克》《霸王别姬》《阿凡达》这样的片子【当然这也是评判的标准之一】。

真正成熟的影视产业，应当是由这样的片子来反映的。

相同的剧本如果放在中国，能上6分都是奇迹，并且哪怕是对标相同水平的演员配置我依旧不会改变这个观点。

中国的影视，还是真的很年轻，很青涩，这不是一代人就能改变的；我遗憾，但是大家应当认识到有时候不能一味地去责怪演员或剧本，有时是整个产业出现了问题。

假如有一天，中国能够稳定地产出这样的片子【这头巨龙才算是真正的醒来。

】这意味着影视产业链的成熟化与标准化。

电影是艺术，但是电影同样包含商业。

我们在艺术上并不曾落后多少，我们只是一群差劲的商人而已。

影片摄影视角很独到，很多镜头都在捕捉人物的眼部细微表情的变化。

感情入微，不矫情造作。

同时也让我们看到了并不是为富就一定不仁，同样是富翁，他不仅接纳和全心去爱了妻子的女儿，而且在病重之时也不忘给妻子儿女找到日后的依靠，并且还建立了慈善基金。

在逝世前，对公众对家人都有了交待〜很感人！

如果给“觉悟”加个形容词的话我选择“窒息的”，如果也给“绝望”加个形容词的话我也选择用“窒息的”.米兰昆德拉说:一个女人应该能承受一个男人的重量.我想我们每天都生活在窒息的压力下,很真实很现实.有段时间我一天里三分之一的时间都是在地铁里度过.我在地铁里吃叉烧,喝奶茶.满心期待自己的这段生活能和电影<开往春天的地铁>中的某段情节重叠.日子久了才明白我这么做有多愚蠢.带着这种觉悟还坚持继续在地铁里过了半个月,后来我把这种"窒息的觉悟"叫做"不甘".现在想起那段日子，觉得自己无非是想体验一段安静，一种深埋地下的安静，我们在地铁口买票，然后在地下穿梭往来，又在另一个地铁口出现，唐突的冒出来,陌生的冒出来,重生般冒出来.越堕落越快乐,越寂寞越冷漠.他们说我是绝望了,对什么都没有兴趣.我整夜整夜的失眠,选择一个礼拜刮一次胡须,每隔七天我对着镜子那个满脸秽物的动物说:喂,你认识一个叫iFromoso的人吗？

他最近脑子浸水了，你能不能帮帮他？

当我刮完胡须，我又对着镜子那个曾经满脸秽物的动物说：我顾不了他了，他已经没有希望了，下个礼拜再说吧.出门前,我选了一条银色的领带扎在衬衫里,当我在偌大的镜子中再次遇到我自己时,我再也说不出话,窒息的,终于镜子里的他说话了:请你过来,抱抱我吧.

故事写的很好，爱有时必须自私，有时又是奉献。

丹麦电影看得很少，估计也拍的不多。

男主角的表演很有特点，多是不苟言笑，一张严肃的面孔背后是一颗温暖的心。

剧情串下来跟国内的家庭电视连续剧差不多，但估计还是没哪个中国电视剧导演能在两小时内能把事情交代清楚。

很多的眼部特写，其中包括许多流泪的镜头，个人还是有那么一丝触吧。

自《维京英灵殿》和这部电影之后，开始喜欢麦德斯·米科尔森 Mads Mikkelsen。

最早接触丹麦影片还是有关道格玛的那些作品，《破浪》，《黑暗中的舞者》等等，除了其特立独行的拍摄手法以外，更多的是让人关注其内在的现实主义。

《婚礼之后》虽然是一部胶片电影，但其中的现实主义还是扑面而来的。

影片并没有按照常规的进程开展，观影的过程其实是与主人公雅各布同时进行下去的，基本上属于不知道下一步将会发生什么，这也许是现实电影与梦幻的商业影片最大的不同之处。

但影片中每一个人物的抉择却都有着其内在的情感基础，整个故事人物丰满而真实。

导演苏珊娜在拍摄此片的时候运用了大量的特写，尤其是眼部的特写极具传神的作用，虽然这样的结果一方面对人物的内心起到了更加感性的刻画，但另一方面也将节奏变得缓慢了许多，但正是这种缓慢的节奏令人感到这个故事中内含的人物情感，仿佛是一潭深邃的水，里面蕴藏着无穷的动力一般。

影片第一个镜头从破败的印度街景开始，雅各布在印象从事着救助儿童的工作，由于经费问题，他不得不前往丹麦寻求经济上的帮助。

但对于这个离开了自己祖国20年的丹麦人来说，也许印度中的孤儿更令他有种家的感觉，丹麦变化已经太大了，只能存在于自己的记忆中，于是初入酒店的那场戏充分地表明了雅各布与丹麦的这种隔阂。

隔阂在延续着，当乔真这个大老板出现在雅各布的面前时，那种盛气凌人的态度，那种不可一世的优越感令雅各布感到了前所未有的蔑视，但为了那些身在印度的孩子们，他还必须继续留在丹麦，答应乔真去参加他女儿安娜的婚礼。

但没有想到正是这个婚礼改变了雅各布的命运。

也许世间的事情就是这么凑巧，乔真的妻子海伦恰恰是雅各布20年前的情人，更重要的是，婚礼上那个众人瞩目的安娜竟然是雅各布的女儿。

这一切仿佛是梦幻的一般令雅各布猛然间忆起了20年前的那段日子，于是，他作为一个救助者的身份暂时被抛到了一边，在海伦的面前，雅各布与乔真的身份是对等的，更重要的是在安娜的面前，他显然更具有极其重要的地位。

情节与大家所预料的一样，雅各布这个外来的人破坏了乔真一家的宁静。

这时候影片出现了一道叉口，有多种可能摆在了导演的面前，或者影片将这种已经被破坏的宁静继续下去，那么此片便成为乔真与雅各布两个男人的故事了，或者影片将回归到二十年前，一个酗酒的男人和爱他恨他的男人的故事，海伦将与雅各布将为观众谱写一段也许是撕心裂肺的爱情故事。

但事实上，苏珊娜导演并没有做上述的两项处理，而是将这种宁静中的破坏降低到了最小程度，一场厨房中的争吵还有一场酒店里的父女相认，宁静便恢复了。

很显然，在这个处理上，当事的三方都是极为克制的，似乎都很快地理解了他人的过去，当然也包括年轻的安娜，虽然责备母亲的谎言，但也很快地原谅了这所有的一切。

其实对于20年的岁月来说，安娜的想法恐怕比当事三个人更加重要，她对上一辈的理解才是一种真正的宽容。

事情很简单地便过去了，于是雅各布继续与乔真洽谈着捐款的事宜，但两个男人却喝醉了。

虽然认亲的事情过去了，但毫无疑问，雅各布的出现还是对乔真的一种威胁，尤其是他作为养父的身份，他再也无法得到安娜全部的爱了。

然而，乔真却十分地清楚，即便雅各布没有出现，自己恐怕对妻子的家，对女儿的爱也不可能长久下去了，因为他患上了绝症。

一个患了绝症的人，他对雅各布提出的捐款其实并不是特别感兴趣了，那种社会名流以捐款行为来显耀自己身份的事情对他已经毫无诱惑力，乔真更关心的只有美丽的妻子与可爱的孩子们。

在这种情况下，他做出了一个惊人的决定，就是将全部的家当转送给雅各布，让雅各布照顾海伦以及三个女儿。

但这种行为在雅各布看来却是一种施舍，虽然他知道了乔真的病情，但他也不能接受这种施舍，两个男人的这种尊严的较量在这一刻显现了出来，但事实上只是雅各布这样认为的，乔真的真心并没有得到他的理解。

而恰在这个时候，安娜的丈夫却背叛了安娜，说实话，这个情节的设置看起来多少有些斧凿的痕迹，其目的性是十分地明显的，但却并不影响对整部影片中人物的理解。

这件事很显然触动了雅各布，那种莫名其妙的尊严只得放下，他感到了责任也同时理解了乔真的重托，很显然，这是一种男人之间关于责任，关于爱的延续。

非常值得一提的是关于乔真临死前的行为，一个将后事安排得井井有条的人最后一次抚摸妻子的臀部，哭倒在妻子的怀中，这所有的一切都表明了他对现世的一种怀念，显然，将所有的一切托付给雅各布绝不是一时的善心，仅仅是一种不得已而为之的举动，也许这样更符合一个真实人物临终前的状态。

由此也可以看出，影片中乔真这个角色其实是最充满了矛盾的，而这种矛盾又是如此的现实，也许每一个人都会遇到的境况。

带着无限的留恋，乔真离开了人世，在葬礼上，当雅各布为乔真的孩子系上拉锁的时候，我们可以从海伦的脸上看到一丝微笑，一切都没有变，变得只是男主人，雅各布替代了乔真成为一个爱的象征。

回印度收拾行囊的时候，一直被雅各布当作儿子的孤儿不愿意离开印度，幼小的心灵中留下的是家乡，仅此而已。

于是，这是一部与富贵无关的影片，爱与家将会得到延续！

韩兮2007-3-16于通州