他人即地狱

没有看过原著漫画，没有反复刷剧抠细节，没有看周边，没有引经据典，不开脑洞，以下是我个人简单看完一遍之后的粗浅解读。

整个剧从头到尾讲述的是小白男主如何在牙医的精神控制（gaslighting）之下一步一步变成牙医的故事，男主经历了从初出茅庐的萌新到社畜，最后到失控成为反社会型杀人魔的转变。

萌新和社畜阶段男主刚来到首尔，被路人碰坏了电脑，各种找房子时的囊中羞涩都完全符合一个北漂小年轻形象。

工作中被前辈结巴男数落，被代表居高临下地教训、开恶意的玩笑，男主都敢怒不敢言，负面情绪只能自己消化。

女朋友工作上也经常被前辈欺凌，无暇照顾男主感受。

男主只能一个人默默忍受，希望有朝一日早日脱离这样的生活和工作环境。

这些人和人之间的不理解，不顾他人感受的有意无意的伤害给男主的黑化提供了土壤。

社畜向牙医的转变牙医从一开始就选了男主作他的继承人，即使在男主没有变现出任何反社会型人格的时候，牙医就开始用潜移默化的方式操纵男主，让他“说自己想说的话，做自己想做的事”等等。

转变第一阶段：做噩梦，噩梦中充满暴戾。

第二阶段：男主在考试院的房间里看到另一个自己，房间阴暗到处是血。

第三阶段：男主在代表的葬礼上和黑化的自己对话。

另一个自己说代表是你杀的，这是你想要的结局。

第四阶段：最后一集，在男主女友的记忆中，男主和牙医的打斗其实是男主自己的独角戏。

之前男主的幻觉还是另一个自己，如今已经变成了牙医。

这个转变应该之前都有了，只是剧里没有明示究竟是哪里开始的。

转变的完成转变在最后男主血刃了牙医彻底完成。

男主在肢体的打斗战胜了牙医，却恰恰意味着他在精神上彻底向牙医妥协。

牙医肉体的死亡即代表了男主对牙医精神人格的完全继承。

关于哪些镜头里牙医是确实出现哪些是幻觉以及男主究竟杀了哪些人有很多帖子仔细分析了真实的牙医和幻觉中牙医镜头的不同，我这里不再赘述。

我认为亦真亦幻的牙医的出现表达了男主正在向牙医转变的中间状态，这个时候的男主有的时候是自己，有的时候是牙医，还处在很不稳定的状态。

这二人正在合二为一的过程之中。

至于代表是男主杀的还是牙医杀的我觉得也不重要。

剧里很多证据表明是牙医杀的。

男主对着镜子和自己的对话暗示代表的死也是男主内心所盼望的。

所以此时牙医和男主已经不分彼此了，男主是大脑，牙医是男主手里的刀，不必纠结到底杀人的是人还是刀。

这种事实模糊不清也正意味着男主和牙医精神界限的模糊不清。

很讨厌刻意营造的恐怖气氛，一惊一乍的吓人反而削弱了真正可怕的部分的恐怖程度。

ep3，想让男主入伙怎么回事哈哈哈哈哈哈……他人即地狱，处处点题，很妙。

ep7，这个女警察是sb吗？

都已经起疑了还直接去问。

新来的兄弟和男主好好嗑，他俩演得好好，兄弟氛围自然而然。

1～3集节奏很好，3～7集节奏太慢了，看得累，8集男主开始打人了，爽点来了，也许前面的节奏是为了让爽更爽，但是还是太慢了。

任时完演技认证。

ep9,警察吃屎的吧。

这个智恩怀疑是不是代表欧巴还出门，降智太降智了。

ep10，女警察真的是sb吧，一人去救人？？？

她明明是个警察，也太弱鸡了吧，猥琐男都打不过……女警察的表现真的太拉了太拉了太拉了！

男一男二打斗时间也太长了，水时常呢吗？

总：前3集比较好，他人即地狱的主题也多层次多角度展现了，后面就侧重男一变成杀人犯的过程了，没什么意思，情节比较单一。

偏恐怖而不是惊悚吧。

这部细节处理极其强的片子，总有一种一眨眼就会错过关键信息的感觉，甚至节奏紧张之处，呼吸都忘了循环。

已经有蛮多的细节分析的剧评了，我就想从我感受最深刻的地方出发，聊聊这部片子。

最开始看到《他人即地狱》这个剧名的时候，没想太多，因此没能引起我的最大注意，也就没追着看。

对它感兴趣还是因为在李东旭的综艺节目《李东旭想要talk》中，他说了一句“拍完这部，他花了蛮久的时间才从角色中走出来”。

这句话说明了很多东西：演员对于角色处理的用心，以及对于角色的喜爱程度足以让自己竭尽全力尽情演绎。

因此让这部剧重新映入眼帘我的眼里，加入了追剧list，加上最近时间有点儿多，翻出来看，发现真是应该早点儿看的，哈哈

看完这部片子，我赶紧喊上之前看过的同事聊了一下，充分表达了一下“紧张感以及细节的处理让人着迷”，慢慢冷静下来之后，我发现除了叫人着迷的节奏感和细节部分的处理外，我最大的感受就是：这部剧起名叫《他人即地狱》真是不能再贴切了，全剧就是在讲“他人”：讲他人的存在，讲他人对自己的影响，讲他人把自己影响成什么样子，讲述......

这段女刑警和后辈的对话，三两句就讲出了整剧的核心：男主到底是为何变成这样子的？

当发生一件件的事情之后，他人的态度又说明了很多问题。

很多与警察相关的情节，未免叫人十分气愤，也就难免会有人说“韩国的警察这么弱的吗？

就是做做样子的吗？

”别忘了这不是一部警匪片，最终目的不是警察抓小偷，对于患有精神疾病的犯罪者，往往没有我们想的那么好对付。

况且我们作为看客本身就是上帝视角，容易情绪化。

也会有人质疑女警角色存在的必要性，她是与“在这个世间本不应该存在的人事物”作斗争的人，是那个对立面，她比其他同事更积极更热情，比其他普通人更敏锐更担心，所以她必须存在。

再来说说「钟宇」这个角色，他在终于找到考试院的时候，就觉得这么角落的地方，上上下下的不便等等因素，即便身上钱不多这里又很便宜也不能住在这里，准备准身离开的时候，行李箱的轮子掉了一个，这成了他进入考试院的决定性因素。

这里看起来是个毫不起眼的情节，我的理解是，掉下来的轮子是“小”，抓在手里的行李箱是“大”，一大一小，是自己和社会大众的对比，掉下去的自己没能很好的融入社会大流；在发生事情时，社会大流中的人们也没能很及时有效的抓住自己。

这时候掉下去的轮子成了崩溃之锁的钥匙，自此一发不可收拾。

当然他也努力想要呼救，也在非常关键的时刻采取过措施，但，人们又错过了，错过了一次次可以救下「钟宇」的机会。

一两次还可以自我调节消化，更多次之后人就容易变得敏感脆弱，最终失去控制。

从开始失去控制之后，一切就变得糟糕起来，他开始思考事情到底是怎么一步步变成如今这个样子的。

然后他以为离开考试院就可以结束这种糟糕的状态。

这让他更加痛苦了，他开始怀疑“自己”才是那个问题，“自己”才是那个糟糕的症结。

渐渐的「钟宇」好像明白了：真正的地狱到底什么。

「钟宇」再次不得不回到考试院，表面看起来好像是因为要救出心爱的女朋友，但因为有了前面一系列的心理变化，回去前的他没有过多的紧张，就好像早已预知到了接下来会发生的情况，他早已做好了准备，接受自己的准备。

当「钟宇」终于明白了真正的症结是什么时候，脸上是带着笑的，他轻松了，因为他已经接受了，接受了这就是“我的样子”，只不过我以这个样子示人，他人以“可爱、温柔、善良”的样子示人，就是这样而已。

这就是为什么会有这一段「钟宇」的独白

再说说「徐文组」吧，这个角色编剧把它创造的蛮妙的，明明是个「坏角色」却叫人难以生厌，冷静想想反而会有一丝怜悯。

他是恶魔，是每个你我都有的那个「反对声音」，总是试图冲破禁忌的牢笼，为非作歹，胡作非为，任其发展。

所以才会有这段“大叔你绝对杀不了我，因为这世上，有太多的我了”。

这个角色杯创造的极其自然，让看着的你我就这么顺其自然的接受，接受又坏又恶魔的一面，因为那就是你我的样子，而其中之一就是：本能的，看着别人痛苦、疲惫，就心生喜悦。

虽然后面的部分「徐文组」并没有说出来，但答案已经跃然纸上了，不是吗？

这部看起来又像是推理剧又像是惊悚剧的片子，我自己更多的想把定义为“与自己和解的过程”，接受自己的样子，无论这个样子是否与他人相同或类似；接受自己的现状，无论是好是坏。

自然对于结尾有点儿云里雾里，不知道到底是不是正义战胜了邪恶，不知道这整个是现实世界还是虚幻世界，不知道「钟宇」带着牙齿手链到底想要干嘛.......

毕竟最后打起来的时候，看起来「钟宇」这个善良的代表，是胜利了，毕竟他说“如果是人，就算再坏，只要是个人，也不会像你这么做”，但后面乐呵呵的带着牙齿手链，又不知道到底是几个意思。

太多的疑问刚好是拍2的最佳选择不是吗？

我决定跟自己和解了，不乱猜，交给导演、编剧还有演员们吧，答案自然会来。

整部片子就是在一个细节一个细节的告诉我们，是谁把「钟宇」变成了这个样子，事件的结果是怎么导致的，是瞬间就完成了，还是日积月累的。

与己无关的事，和与己相关的事，我们的态度大相径庭，甚至很多时候，我们只愿意相信“自己想相信的”，根本不在乎事实到底是什么，完全不思考，听之任之。

不要觉得高高挂起就绝对安全了，毕竟风水轮流转啊，也不要忘了，在这世间，我们总会伤害到他人，不论是否是我们主动的，都会成为别人地狱的始作俑者；而我们自己本身，也会造成自己的痛苦，选不到最佳，找不到出口。

与自己和解是个很难的事情，稍不留神就会出错，出的错也许我们自己都兜不住。

在这些事件中，你我皆他人，你我亦地狱。

演员们的演技自然不用说了，期待以上的程度啊，对于灯光，道具，走位等的使用，这些超细的细节透露着很多信息，发现的越多，体会就越多越深。

史上听过最吓人的“无穷花开了”，哈哈哈哈 这位一人分饰两角也是厉害了，做功课的时候发现他还是电影《零下的风》里继父的扮演者，我抬手就是一个哇塞。

我果然还是喜欢韩剧，太帅了，太爽了，就是怕怕的，李东旭真的很厉害，演技绝了，韩剧的剧本也好，超级超级满意的一个作品，导演能抓住每一个演员的特点，把演员的情绪发挥到最大，把故事情节也串联的非常好，剧情链接的非常紧密，无缝连接，而且真的停不下来，每一个演员都很优秀，每一个镜头都可以算上是经典的，太绝了，多更更吧，求求了

大结局：几个人确实都是男主杀的，而且是牙医计划的牙医肯定是死了，警察的问话已经说得很清楚............那为什么前面要演牙医杀同伙的几段啊？

这是为男主才是终极杀手做反转铺垫...很简单，牙医杀大婶很突然，动机不足，虽然是想杀，但大家没完成撤离前的清洗工作，怎么可能去杀大婶，别忘了还关着几个人啊...大婶杀色情也过火了，虽然色情经常动养成品，但也不至于这样就开杀吧，色情控制力是差，但大婶明显是他们里自我控制力第2的，除了牙医...牙医杀傻子倒是好像合清理，哥哥被牙医杀，又出卖牙医，是说得过去。

但杀的前提是大婶不合理的死...所以最后反转男主才是杀死所有坏人的终极杀手，因为有2点是可靠的：1，警花听到的手链声，2女朋友看到的男主自言自语：不是我....，这里的不是我，不是指杀了牙医，而是指杀了所有敌人..当然疑点是警方提出来的：几个人都是死了还被连续桶刀，记住是用的刀，不是大婶的斧子....但警方为什么找不出男主杀人的证据，因为男主重新制造了现场，我们前面看到的那几段内部互杀，其实是男主制造现场的表现方式....你可能在问警花和男主不是同时脱离被困的吗？

这应该是个蒙太奇，导演想误导一小会时间...但男主杀牙医确实是安排在最后，这是真实的...这个结局非常漂亮，前9集的压抑就是为了培养一个真正顶级的杀手出来，牙医成功了，他对作品是满意的...最后一个问题：牙医为什么教唆男主大开杀戒杀自己人，因为他知道他们根本无法撤离了，为培养男主流了太多的血，死了这么多人，到处都是证据。

撤其实是对内部的缓兵之计，整个计划的爆燃点从绑架女友就已经安排开始了，那是刺激和压垮男主的最后一根稻草..，牙医牺牲了同伙和自己最终完成了作品...他人即是地狱，意思是指每个人都有恶的根源，每个人都可能成为一个地狱！！！！！

前言：正版漫画，在海外版webtoon上就有，免费。

-悬疑惊悚类作品，有这么两个通病，会让作品流于下乘。

一是太过露骨——夸张的人物设定、阴森恐怖的环境设置。

二是太过弱智——各种作死的角色，各种无脑的举动。

《惊悚考试院》，或者说《他人即地狱》原作，恰恰就犯了第一种错误。

破败阴森偏僻一看就知道住进去会死的考试院，以及那些就算是瞎子也能感受到他们不正常的变态邻居。

这两样东西凑起来，就是为了达到简单粗暴的惊悚效果，将他们拆解、重组，就能得出一声呐喊：你快给我怕啊！

《惊悚考试院》的故事很简单：一个正常人在一个充满不正常杀人狂的地方被逼疯，最终反杀全部杀人狂，逃出生天却永坠黑暗。

粗浅的设定，老土的故事，加成起来，自然是双份的无趣。

即便《惊悚考试院》试图加入社会对人影响、人与人之间关系的讨论，但那都是浅尝即止，完完全全，都是为了服务那个老土故事的幌子，是一层试图为故事粉饰现实意义，但却难经推敲的廉价金箔。

《他人即地狱》在进行改编的时候，显然对这一点也有所顾虑，所以大刀阔斧地对原作进行了拆解和重组，并加入了很多原创的桥段，试图将故事拔高一个层次。

这种野心，无论最终成效如何，都是值得赞赏的。

以下，我就来罗列一下原作和剧集之间的差异：第一集，基本是对原作故事的照搬，为的是说明背景故事，唯一的原创点，是为主角增加了（不成器的）悬疑小说作家这一层身份。

如无意外，这层身份应该是为了让主角日后的改变更加具有说服力而增加的铺垫。

前四集中，也不时出现主角发泄暴力的内心想象，显见《他人即地狱》确实在强化对主角内心阴暗面的刻画。

第二集很关键，这是剧集对原作进行的，最为有力的拆解和重组。

因为确实关键，所以要仔细说说。

先是在原作之中，对于考试院中的人是否杀了人、消失的黑社会大哥是否死了、不能被使用的四楼（剧集是三楼）到底有什么秘密这三件事，原作一直在展示的，都只是猜疑，而无实据，直到故事几近尾声，这两件事才被摆上台面，让读者知晓。

但剧集却干脆地将这三件事情大白于天下。

这种处理，我想，剧集是试图改变原作那种猜疑、揣测、疯癫，偏向于主角心理变化的走向，最终的朝向，可能会往斗智斗勇的方面发展。

再是女警线的加入。

在原作的正篇故事之中，女警这个角色是不存在的，一直到原作完结后的番外篇中，女警才被加入（第一集女警查死猫的桥段即为番外内容）。

女警追查此事，无疑是在丰富剧集的故事性，虽然会减弱主角的无力感（毕竟不是孤军奋战了），但又使到疯子们的恐怖程度剧增（能毫不迟疑地杀警察）。

这种设计，更让我确信，剧集要往斗智斗勇的方向走。

然后是李东旭饰演的牙医的设计。

这个设计很微妙，因为在原作之中，最终boss，就是被李东旭杀死的那位斯文杀人狂。

李东旭这个牙医角色，是剧集原创，但又并非毫无根据。

真要说的话，应该说剧集将原作中的斯文杀人狂一分为二，变成了被杀死斯文杀人狂和牙医李东旭（口头禅“亲爱的”正出自原作）。

在原作中，斯文杀人狂一直对主角青眼有加，认为他是同类，希望将主角同化。

而在剧集中，李东旭在杀死斯文杀人狂时，口称他是失败的艺术品，可见斯文杀人狂也是经他培养出来的杀人机器。

李东旭对主角直言“我喜欢你”，也揭示了李东旭认定主角是同类并希望将之同化的故事线将得以保留。

作为一个热衷于过度解读的人，我觉得，由剧集创造的牙医，杀死了脱胎于原作的斯文杀人狂，这个桥段的背后意味，或多或少，是在展示剧集希望摆脱原作走向，想要创作一个脱胎于原作但又独立于原作的，精彩的“新”故事的野心。

到底结果是不是这般，那就唯有拭目以待了。

第三集除了原作的桥段外，还浓墨重彩地写了女警查案的过程和得出的线索，主要目的，是为了强化房东大妈和弱智双胞胎的联系，为他们安上了老师和学生这一层关系。

原作之中，作者在后记刻意提到，因为觉得疯子们的人际关系于说一个流畅的故事无益，所以他刻意没有提及，这些疯子是为什么、怎么集结在一起杀人的。

值得一提的是，弱智双胞胎这个角色，在原作之中是“一个人”，而且智力大体正常，是疯子们之中（相对来说）最为正常的一个。

剧集将一个人拆解为双胞胎，其动机，我想一来除了致敬过往无数恐怖片中的双胞胎设定（如大名鼎鼎的《闪灵》），恐怕也是一个伏笔，双胞胎之中一人（较正常的那个）恐怕会死，因而刺激另外一人（较弱智的那个）发狂做出某件事情（为免剧透，我的猜测就不说了）。

第四集大体上还是原作的故事。

在这几集中，剧集与原作有一个差异也很值得玩味。

那就是主角的举措。

在原作之中，主角虽然对考试院的古怪有所猜疑，但他一直是被动的、自暴自弃的，完全是躺平挨锤的态度，但在剧集之中，男主无论是主动夹灰尘到电脑里、拍下室内照片确认变化、有意偷听、主动接触女警等等举措，都是有意识地试图在解决问题。

这种“这主角也算有点智商”的聪明感，实在是让人看得心头一暖，毕竟9012年了，已经没多少人愿意看一个纯粹的傻子被凌虐了。

也正是这一点，让我更加笃信剧集的最终走向，会变成斗智斗勇，而非步原作的后尘。

-目前只有四集，就说到这里吧，剧集和原作的差异，还是挺多的。

如果后面的集数还有有意思的差异，我或者会再来更新一下。

-19/9/22更新第五集+补全一些点看了第五集，发现改编的幅度日益大了，过来更新一下。

先补全两个之前没写的点：第一个，是第一集男主和前辈老板喝酒后看见有人打架的事情。

在漫画中，两人始终旁观，最终导致打架的两人，其中一人直接将另一人活生生打死。

而在剧集中改成了男主因为想到自己服兵役时的过往，而一时脑热上去阻止了悲剧的发生。

旁观导致打架活活打死人，是漫画暗示主角最终命运走向的铺垫。

而剧集如此改编，实在很难让人不去遐想连篇。

第二个是斯文杀人狂和房东大妈的关系。

在漫画番外篇中点明了，房东大妈和斯文杀人狂是母子关系。

但也仅此而已，对于弱智双胞胎和色情狂的由来，漫画始终没有补充完整。

或者正如作者所言，他其实不想拘泥于这种细枝末节，只想说一个干脆直接的“爆米花”恐怖故事吧。

然后言归正传，说说第五集跟漫画的差异。

这一集的信息量不少，漫画跟剧集的差异主要有这几点。

一是大妈的骗保行径。

剧集鲜明地表现出，大妈正在向自己母亲下手，似乎是用慢性毒药将其杀死，好取得巨大的保险赔偿。

这在漫画中是不曾提及的。

这种改动，让纯粹的变态更加“人性化”了一点，或者是剧集希望更加贴近真实。

二是男主女友。

漫画中，女友始终待在乡下，跟男主异地恋，直到故事后期才前来探视，并因为目睹男主后来的变化（越发狂暴），一气之下孤身回了乡下，才逃过了杀人狂们的毒手。

而剧集将她改成了跟男主同在首尔发展的上班族，还在这一集结尾干脆地让她直捣黄龙，想来日后男主女友将会对剧情走向产生非常巨大的影响，会是英雄救美，还是女友难逃毒手激化男主狂性，这就有待后续更新来验证了。

三是前辈老板对男主女友的想入非非。

这件事也是漫画没有，剧集原创的，这个设计，恐怕是一个小伏笔，便于之后推动剧情，或者制造一个矛盾点。

顺带一提，在漫画之中，前辈老板因为帮男主出头，呵斥了斯文杀人狂（或者说李东旭），而惨遭杀身之祸，着实算是个好心的倒霉鬼。

第五集结尾预告，浮光掠影地点到了一个新房客，以后就简称他为小跟班吧。

在漫画之中，他将是男主唯一可以信赖的人，尽管他的下场也十分凄惨。

如果第六集改编力度还是这么大，那我（或者会）再来更新吧。

-19/9/23更新第六集首先是我先前对改编的预测，完全应验。

见前文之前为了剧透没说，现在我总算可以说出完整的猜测了——在漫画之中，弱智双胞胎的原型就为了脱身，最终袭击了斯文杀人狂。

这件事情在漫画之中因为没有铺垫，而稍显突兀。

现在经过剧集的改编，正常的一人被杀，弱智的一人在之后袭击李东旭，就变得更加顺理成章了。

第六集几乎可以说是原创。

这些原创的内容让我对我先前的一个判断产生了动摇。

之前我判断，剧集会走向斗智斗勇的路线，但现在看来，似乎有些不对劲。

因为剧集一直在激化矛盾、孤立主角。

不但增加了男主女友对他的猜疑，还增加了前辈老板和女友的暧昧感情线，这些设计，恐怕都是为了男主的最终失控做铺垫。

与此同时，女警的调查逐渐明朗，有迎刃而解的苗头。

这一明一暗两个走向，最终汇聚在一起，恐怕会导致彻底的悲剧——要么是女警会惨死在发狂的男主手下，要么发狂的男主将被女警正法（这个可能性更大）。

当然，至于具体结果如何，我们拭目而待。

待更……-19/10/1更新七八集这两集水分有点多，就一起说了。

第七集完全是注水，唯一关键的信息点是黑社会大哥没死。

这个桥段的设置让我有点慌，他不死，就必然会成为结局的一个关键人物。

现在的局势，白痴双胞胎跟李东旭反目已成必然，男主即将爆炸，女警势不可挡，再加入一个饱受折磨的黑社会大哥，这结局怕不是要走向混战的局面？

这种场面对于大多数观众来说是“刺激”的，但一旦把握得不好就会显得粗浅……惟愿编剧能超常发挥吧。

第八集重回正轨，信息量充足，也有一个关键的改编点。

男主爆发毒打废宅前辈、李东旭因吃醋（准确无误）狠杀前辈老板、小跟班因好奇惨遭毒手，都是对漫画内容的还原。

而关键的改编点，则是记者小雷佳音（依旧无误）的乱入。

小雷佳音目睹了李东旭杀死前辈老板一事，自然会让已经错综复杂的局势变得更加复杂。

站在我的角度，我以为这个桥段的设计，目的可能是为了丰富视角。

现在的几个主要视角如下：男主视角——我住进了疯人堆，一群疯子想杀我。

女警视角——这考试院有点不对劲，但还没有确切的证据证实发生了什么。

男主亲朋好友视角——男主自己被压力打垮，情绪失控，有些疯癫。

围绕同一件事，不同的视角得出了不同的结果，除了增加戏剧冲突，也引人深思，在信息不对称的时候，到底真相是什么？

一个人又要以什么样的态度去面对自己得到的信息？

小雷佳音的加入，可能会再引入一个媒体视角。

这将进一步强化戏剧冲突和思考的深度。

试想想，这个案子最终将以一个什么样的面貌，在剧集中被媒体报道呢。

按照剧情目前的走向，男主发狂似乎是无可挽回的趋势了，既然如此，本为受害者的男主，是否会被当做加害者进行曝光，在肉体和精神层面都饱受折磨的他，是不是会因此在社会层面上，再遭受一次残忍恐怖的折磨？

这将会让观众深思自己对待媒体的态度。

因为，即便亲眼所见，亲耳所听，也未必可信。

这个世间，普通人能看到的大多只是真相的冰山一角。

而真相的冰山一角，不是真相。

即将结局，继续待更吧……-19/10/7 更新最后两集对最后两集其实颇为失望，用最无聊的方式完结了故事。

女警是个弱鸡；记者的事情草草收场；刻意让他活到最后的黑社会大哥也毫无作为（我现在都怀疑他是带资进组所以不能写死了）。

真要说的话，是在拍摄手法上有颇多可圈可点之处。

例如最后两集的剪辑过场，还有结尾用两个视角将原著里的疯子内讧和男主狂化杀人结合到了一块。

真有什么特别值得拎出来一讲的话，那就是结尾最后，男主说是写小说，但却魔怔一般不断在电脑上敲打着“去死”两个字。

这一段，毫无疑问，又是在致敬《闪灵》。

恰如我之前提过，将原著里的一人，刻意拆分成弱智双胞胎，有可能是在致敬《闪灵》一说。

再结合这个结尾，我忽然意识到，编剧之所以刻意为男主强加一个不成器悬疑小说作家的身份……其初衷还是在致敬《闪灵》。

因为《闪灵》的男主，也正是一个做着作家白日梦却不成器的人。

换言之，该剧的编剧毫无疑问是《闪灵》乃至于史蒂芬·金和库布里克的铁粉。

可以用这种形式向偶像致敬，真是奢侈得令人羡慕啊。

如果说看这部剧的人可能会得到什么收获，我想，那大概就是……没看过《闪灵》的人要不去看看？

这可是恐怖片中的经典之作哦。

完结。

如果任何一件事都可以变成艺术，也许不是任何事都可以变成艺术，如果恶可以变成艺术。

恶可以变成艺术吗？

艺术是什么？

是美，是发自人类内心的共鸣。

恶可以变成艺术。

比如希斯莱杰版本的小丑。

当你看这种犯罪题材的电影或小说时，你的理智会被情感湮灭，当你看见一个人把犯罪当作艺术去施展他的“才华”，你会感觉内心涌上一股热流，是一种紧张又刺激的，似乎还有点向往。

当你身临其境呢？

你还会觉得刺激吗？

当你身临其境，你更有可能变成凶手，还是受害者？

你会是那个被小职员残害却毫无还手之力的室长，还是享受杀人乐趣的考试院老板娘？

男主黑化时第一个主动残害的是那位懦弱的室长，正如医生说的：人类就是这样，喜欢迫害弱者。

懦弱的室长就是社会中没有立场不能得到认可的可怜的边缘人物，这样的人物竟然还能活在“阳光”下生活到这个岁数——原来他有一位过于溺爱儿子的母亲。

实话说，你看这种以犯人视角展开的犯罪题材，你还记得伸张正义吗？

看到最后，你真的希望有一个“光明”的结局吗？

最后一集，男主被血染了一半的脸，真是过于明显的人性善恶的挣扎。

虽然我也很在意医生到底死了没，但是对于剧情本身来说，这并不重要。

重要的是，一位社会好青年终于染上了恶之花。

医生是彻底的恶，存在于每个人的心中，他诱惑那些“善良”的不谙世事的人，引导他们一步步走向犯罪的艺术。

这里的犯罪，我内心偏向于那种“纯粹”的。

以前我说过，我崇尚“真诚”，现在不如说，我崇尚“纯粹”，这里的纯粹可以是纯粹的善，纯粹的恶，纯粹的真，甚至是纯粹的功利，纯粹的贪婪。

当一个人一心只想往着一件事情，那件事情就是纯粹的，他的所作所为就是纯粹的，这就是我崇拜的。

比如希斯莱杰的小丑，纯粹的恶，那种带着儿童般纯粹的天真的恶，不带任何的功利和私情，单纯的，犯罪。

真的是太诱惑人了。

以前，第一次接触村上时，是《海边的卡夫卡》，那时候看到一句话我一直无法理解：人们总是厌烦繁杂的东西，喜欢单调的东西。

这里的“单调”，或者是“纯粹”吧。

你无法喜欢一个既想做和事佬又想凸显自己，既想让所有人喜欢自己，又想表现的遗世独立。

就像男主的前辈，即想卖男主好人卡，又想彰显自己与他的地位区别，既想做大恩人又想捞到好处。

在直白一点，你无法忍受那些表面谙熟人情世故又表现的极为和善，实则毫无意义毫无主见，在意一些虚张声势的名利和快感，追逐一些好听的名头，又要表现的愤世嫉俗的样子。

这种人最恶心的点在于他们根本不知道自己恶心。

这种人一点也不纯粹，你说他们贪婪，他们才不是纯粹的贪婪，他们的贪婪只会把触角伸到任何地方后又浅尝则止，他们的那点欲望只会遇到一点儿的冲突就立刻缩头缩尾，猥琐的令人不屑。

看这部剧的过程中我一直在想——为什么医生会选择男主。

一开始我实在想不通，我觉得男主实在是一个太平凡太正常的人物，只是一个简单的爱好犯罪侦探题材小说立志成为小说家的普通职员。

想到最后我只想到一个理由，那就是男主的“纯粹”，或者说“单纯”吧，没有受到太多世俗的污染，姑且没有长歪，医生就像小丑想改造“光明骑士”一样，把男主变成一个“双面人”——就像是最后男主半张干净脸庞边是半张狰狞的血脸。

导演是想把医生打造成一个接近神的象征形象，在他身上似乎彻底没有了人的要害——对死亡的恐惧。

就像是小丑开心地对着开车驶来的蝙蝠侠说：“来吧！

撞死我吧！

撞死我吧！

”——这就达到一种真正的“纯粹”。

我在想，最纯粹不过如此了，如果能攻破对死亡的恐惧，那个人无遗是“纯粹”的。

还有一个设定非常有意思，基督徒或者研究基督的人可能也会觉得。

考试院和医生的诊所分别叫伊甸考试院和泉边诊所，伊甸——伊甸园。

泉边——生命之泉。

一楼还住着基督徒，考试院大妈也自称自己是“执事”。

然而你看“伊甸园”里都是些什么人：整个房间色情海报的性情犯——色情，出门领免费饮品拿一整瓶的双胞胎之一——贪婪，总是大声嚷嚷的大妈——愤怒，以及不把其他人放眼里想杀谁就杀谁的医生——傲慢。

这就是七宗罪集聚地，由七宗罪之首傲慢领导者，经营者这家“伊甸园”。

当恶魔经营伊甸园，诱惑着天真的夏娃吃下那善恶果——真是太美了。

总体还是很好的，自然，医生总是在出卖色相（： 没有把恶演到极致，离希斯莱杰小丑的纯粹还差好多。

最后，啊！

好想看犯罪悬疑小说啊啊啊啊啊啊！

在外界有关于这部漫改电视剧的各种评价，比如“比电影更像电影”，以及对演员们演技的肯定，所以我就不再赘述这方面的内容。

单从剧情，以及我私自揣测的导演想要传达的意图来进行简单的分析。

尹宗佑从乡下来到首尔，对他来说，世界被分为两个部分，即伊甸考试院和考试院外面的社会。

最开始，我们跟随他的脚步走进这间考试院时，会自然而然地认为这里是地狱。

因为发霉的房间、昏暗的采光、肮脏的卫生间和浴室、奇怪的房客、墙上小洞后面那双窥视的眼睛……一切事物都让人窒息。

而且显而易见的，大魔王徐文祖希望他可以成为下一个自己。

我们会认为宗佑一步步被激发的焦躁、不安、愤怒和杀意是考试院里的无序、混乱、失踪、凶杀、药物的产物。

殊不知群狼环伺的考试院里，他其实从某种意义上是安全的，因为徐文祖保护着他、关注着他的内心。

我们不去说这种保护和关注出于什么险恶目的，只说他只有在这里才可以发泄、大声的吼叫。

走出考试院的他，从正常逻辑上似乎可以松一口气，外面有充分的光线、整洁的办公环境，不会有人背后拿着匕首暗中窥伺，可是随着剧情进展我们会发现，外面的每一个人都是考试院里恶魔们的神助攻。

每一个看似正常的人都有意无意的伸出冷漠之手将宗佑向万劫不复的深渊推去。

宗佑的女友智恩，我想她应该是个不错的女孩，她很善良，内心里一定也爱着宗佑，她觉得自己给了无法适应首尔生活的男友莫大的宽容，但她不相信，或者说不愿深想宗佑向她描述的处境，她只是疲惫地告诉他“不要过于敏感”、“世界上表面上看起来正常实际上很奇怪的人更多”、“好好休息，不要多想”。

如果站在男主的立场上来看，智恩无疑表现的冷漠而敷衍，宗佑很在意她，最在意的人却不能给他信任和慰藉，这是莫大的打击。

可是站在智恩的角度想，她并没有什么错。

成年人的人生没有容易的，在大城市时时刻刻奔涌着的金钱、信息的铁流当中工作繁重、职场人际关系复杂，谁又不是竭尽全力尚觉力不从心？

成年人的苦楚互相之间哪有谁和谁感同身受？

你向我倾诉你的难处，我只觉得接收了无意义的负能量，自身的负能量尚且难以排遣，哪有余地安慰旁人？

你说你的人生很难过，我也总会在自己的人生里找到难过的事，臆测自己的人生也很惨烈。

这些所有的难过、疲乏、苦楚还没有时间整理，就将投身日复一日的挑战当中。

所以我们大多习惯了独自消化一切，不向他人倾诉，也漠视了他人的感受。

智恩在职场当中遭遇的挫折未曾向宗佑提及，而当他们互通电话，智恩期待着温言软语的情话时，总会面对男友“神经质”的臆测和抱怨。

所以，我们在生活当中是否可以多一点点敏感，不要刻意忽略身边人释放的“求救信号”？

并且与此同时，我们也可以对信任的人倾诉自己的感受，毕竟我相信智恩向男友倾诉的话，宗佑肯定不会拒绝。

再说宗佑的前辈在浩哥，他因为给男主提供了工作就将自己放在了高高在上的位置，在他格外可观的台词数量当中，大部分都是打着“为你好”的旗号进行的无意义的唠叨，这些唠叨不仅毫无意义而且还带着刺，与其说是关心，还不如形容成在职场多年媳妇熬成婆后的发泄。

宗佑在工作室的直属上司炳民是一个很难形容的角色，他显然是缺乏自信的，但又是一个被过度保护的妈宝男，所以他的性格构成非常立体，一方面在面对同事时出于自卑感而笨嘴拙舌、沉默寡言，另一方面在面对新人，心理上认为自己占优势时就百般刁难、出口成章的羞辱宗佑，这种羞辱和欺侮不仅来源于他喜欢的女同事对宗佑的格外照料，也出自于压抑的人际交往中的补偿心理。

在剧集接近末尾的部分，宗佑开始试图直接求救于刑警，但却被反问是不是喝醉了，报假警会受到处罚。

一直处于上帝视角的我们必然会在这里对韩警深感失望，宗佑自己也是如此。

这件事和他最后选择自己动手，成为下一个杀人魔有着莫大的联系。

这一点上明确反映了韩国警法界的黑暗阴霾。

如果一直抱着多一事不如少一事的心态混日子，还做什么警察？

这样的警察保护下的社会，又怎能不是地狱？

“不仅考试院是地狱，他人即地狱。

”考试院外细腻的人物设置，正是揭示了这一点。

宗佑的疯狂，没有人是无辜的。

但是，我们也可以发现，剧中男主的心理状态从一开始就是有些问题的,如果说他的敏感来源于作家的思维模式，那无法控制愤怒的问题又来源于什么呢？

我们可以回溯一下他的过往经历，首先，第一个警告宗佑要小心他人的，是他的母亲，她不止一次的提醒儿子要小心要小心，这种谨慎过头的态度属实不太正常，我们不妨大胆猜测她的母亲做小生意的时候应该是见惯让人寒心的人情世故，而跟着母亲生活的宗佑，想必从小就对可怜的母亲所遭遇的生活困境感同身受。

第二，宗佑的兄长患有癫痫，从小所受的照料一定比宗佑多，小小的孩子和妈妈一起看顾着哥哥，心中难免会有不平衡的感觉，而这种苦涩和不平衡不能宣之于口，给母亲造成不必要的负担。

只能由宗佑自己消化。

第三，未点明的校园冷暴力。

根据在浩哥的描述，宗佑吃喝拉撒睡都在社团，直到退学。

虽然肯定不至于如此夸张，但足以还原出宗佑在大学时的形象：贫穷、有些寡言、全副心思扑在写作上，对别的事都不感兴趣。

这样的形象加上讨喜的外貌，也许会吸引异性，但在同性中想必就不那么好过了。

第四点，也是剧中明确反复出现的不愉快的服役经历，可能是宗佑暴躁性格的最大原因，军队是上下级关系严明的组织，韩国也是上下级礼仪格外需要注意的国家，韩国的军队内部组织结构想必比职场还要压抑。

这种环境下的暴力、虐待最容易隐秘而绵长的持续存在。

受虐一方难以反抗，愤怒在内心中存储、激荡、无处安放更难以发泄。

这种窒息感是难以想象的。

于是，一旦发泄一次，畅快的感觉会上瘾的吧。

最后一点：阴郁肮脏的生活环境。

虽然我们常常说年轻人多吃点苦没有关系，但实际上生活环境和一个人的精神状态有莫大的联系，肮脏不堪的简陋设施给生活带来不便的同时也不断给心灵施压，不透光、不透气的狭小空间也让人窒息，带着压抑和不快的心情无不助长对身边一切不顺心的愤怒。

所以，谨慎选择居住环境哦，不要太为难自己。

最后分析的是大魔王徐文祖和最可怕的大妈严福顺～对他们的分析是基于“不存在天生的反社会人格”这一观点，我默认他们的反社会人格是后天习得。

徐文祖保育院出身，而这个保育院的主人是杀人骗保惯犯严福顺。

在洗澡那场戏中，除了欣赏李栋旭的完美身材之外也不难发现他后背和手臂上的疤痕，这些疤痕是陈旧伤，位置也不像自残产生，可以想见他与保育院、与严福顺有关的童年，绝不是光明的。

这个道理放在严福顺身上也同样适用，在拘禁传教阿姨那场戏中，她曾说过“我是因为吃得多被欺负的严福顺啊。

”虽然是简单的信息，但背后隐藏的意义却不言而喻。

所以，是“他人”塑造了严福顺，严福顺塑造了大魔王徐文祖，徐文祖和“他人”一起塑造了宗佑。

在这个过程当中，又有谁敢说自己是完全无罪的呢？

他人，即地狱。

Ps. 希望在我们真实的生活中，可以享受到“他人即天堂”付出爱的同时，也收获阳光明媚吧。

之前在微博@无心无茶无盐 写过一篇了，实在太爱了，又想啰嗦很多。

剧完结的这周六周日窝在家里，消耗掉了两桶泡面、两条苏打饼干、三包茉香奶绿。

完完整整，又看了三遍《他人即地狱》。

因为片名追的剧，今生第一次追“CP”，没想到垂直入坑，磕惨了听起来怪怪的台词，磕惨了这种鲜血淋漓共坠地狱的感情（不一定是爱情，但它比爱情牢固多了）想写点什么，好希望有共鸣。

一.关于片名来之于萨特的小说。

读研时，选修过一门哲学课。

抽到的课题正好是探讨萨特的“法国存在主义”，侥幸读过一点这位哲学家、戏剧家的著作。

我曾经很喜欢他的戏剧《恶心》里的一句话，一度奉为座右铭。

即“所有人把时间花在了互相解释以及庆祝他们意见相同上”。

这句话和“他人即地狱”有异曲同工之妙，意在揭示世界的荒缪，人性异化的可怖。

二.关于两种结局大量的交叉剪辑、平行蒙太奇，心理蒙太奇的应用。

使得“牙医死没死”这个真相扑朔迷离。

可能观众对大结局讨论不休，就是导演的意图吧。

结局A 牙医死了，宗宇魔化。

初看结局，我也觉得牙医死了，按照这个思路还原现场，牙医给尹戴上手链之后，承诺“会让亲爱的活着”(暗示会帮尹脱罪，让他肆无忌惮的杀人)。

尹魔化，杀了全员恶人，牙医紧随其后，在尸体上涂上自己的血和指纹为尹顶罪。

（注意，这里一定是牙医放弃生命，自愿献祭。

否则没必要留下这种铁证，否则以牙医的智商肯定还有其它办法为尹脱罪）。

按照计划，最后尹必须杀掉他惧怕的那个人，才能成为一个完美的魔。

为了完成杀人意志百分之百的传达，为了让尹完美并超越自己，牙医放水让尹杀掉自己。

从此，牙医得以满足，两人精神世界合二为一，牙医的灵魂生生世世缠绕在尹身边，永不消散。

结局B 牙医没死，钟宇魔化。

一开始，我觉得这个想法很荒缪。

但看的遍数越多越细思极恐。

在最后一夜来临之前，牙医就打算离开考试院，不止一次和大妈透露做掉其他人，带尹离开。

也对双胞胎中的弟弟说“离开之前，要处理干净”，杀掉了要揭秘的记者。

以牙医的高智商，设定自己在这个社会上的痕迹（指纹、DNA）也不是不可能。

让自己脱罪逃命，轻而易举。

很多人觉得警察说牙医死掉了，就是板上钉钉。

可是这个剧里，警察被塑造的特别无能，不负责任。

有没有可能，牙医把rap小哥尸体毁掉，把小哥的血抹在尸体上，警察理所当然认为是牙医的血，又找不到DNA来比对（就算在我们国家，也不是每一个人的DNA 记录在数据库中），从而警察草草结案。

再补一个脑洞，“牙齿手链”问题。

如果尹被救时带在身上，肯定会被警察发现没收，但是结局，牙齿手链依然留在尹手上。

是不是可以这样认为，尹和女警察在医院花园中谈话时并没有戴“牙齿手链”，女警察看到的牙医不是幻觉，是活着的牙医去了病房，给亲爱的又一次戴上了手链……三.关于牙医的过往个人看法，剧里欠缺对牙医过往的描述。

即便如此，我们从隐晦的镜头里也可以窥探些细节。

牙医在泉边保育院，由考试院“杀父杀母杀夫”的变态大妈抚养长大，大妈小时候就教双胞胎解刨青蛙，牙医受到了什么样的教育；另外牙医身上的伤痕，牙医拥有一眼看出他人伪善的敏锐。

可想而知，他的童年经历过多少至深的恐惧、绝望和孤独。

还能让他在成年有了学识、体面工作，成为社会精英之后，接着蜷缩在黑暗里，做一个魔鬼。

网友说“五官震碎了三观”，真的好贴切。

这个内心腥臭疯狂的牙医，有着妖精般美艳的皮囊。

苍白的皮肤、阴翳的双眼、殷红的嘴角。

他像是午夜里优雅含笑的吸血鬼；像是潮湿阴暗角落里的苔藓。

他躲着，终于有一天，他看到了猎物，对他很特别的尹钟宇。

他嗅到了他身上同类的气息，他孤单太久了，他决定要尹也一步一步坏掉，他要他来陪自己，共同享受他认为的至高无上的快乐，付出怎样的代价也在所不惜。

和他拿走的尹钟宇的书《变身》里那句话一样“即便我变得不再是我 即便我已变身为嗜血的凶徒 我仍然用自己全部生命来爱你至死不渝”。

尹钟宇从遇见他的那一刻，就无法抗拒逃脱。

以上，此剧终结，这段时间不会再看了，也不会再看萨特的书了。

毕竟，窗外月色清明，日子越来越温润悠长，街边的冰糖葫芦，糖炒栗子香甜了。

该回到我的现实世界里来了，祝好！

附“祖宗”“小白兔和大魔王”CP的时间线第1天， 小白兔来到考试院，和大魔王没有见面。

第2天， 小白兔和大魔王，下班路上，彼此不知，宿命般的相遇；天台初见，大魔王一见钟情说“亲爱的，和我一种人呢”。

第3天， 早上一起洗澡澡，大魔王请喝啤酒被拒；晚上回家，小白兔偷看双胞胎“抛尸”大魔王实力护妻；一起回家；诱惑小白兔吃肉，一不小心露出真面目，吓傻小白兔。

第4天， 偷看小白兔起床；晚上保护被变态们下药的小白兔；宣布对小白兔的所有权；来到约会的天台为小白兔拍视频说“因为喜欢”；第一次魔化小白兔。

第5天， 跟踪小白兔和同事聚餐；晚上再次邀请小白兔被拒，伤心玩球；小白兔再次被下药发火，大魔王宠溺的笑笑。

第6天， 早上帮小白兔解围，来到约会的天台再次魔化小白兔说“我更喜欢发脾气的你”；晚上为小白兔杀双胞胎哥哥。

第7天， 早上遇见小白兔和新来的RAP小哥散步，生气玩球；小白兔去找女友，跟踪；小白兔天台说大魔王坏话被抓包，大魔王一边伤心一边担心小白兔掉下去。

第8天， 小白兔黑化，和小混混打架；大魔王捡走小灰兔说“别担心，我会一直在你身边”；给小灰兔缝合伤口顺便表白“亲爱的，想要我变成什么样，都可以”；去警察局捞小灰兔；威胁小灰兔“以后，不许再对我有任何隐瞒”第9天， 大魔王辱骂，实力护小灰兔，强势表白“我看上的绝不会放过”；为小灰兔杀室长，疯狂表白“我一般不突发杀人，但小灰兔对我极其特别”；利用RAP小哥骗小灰兔回考试院，可怜小哥还要受到大魔王的讽刺“看看，你对小灰兔一点都不重要”。

第10天， 利用女朋友威胁小灰兔回考试院；终于逮到小灰兔黑屋PLAY，嘿嘿嘿，拼命放水不杀小灰兔；绑住小灰兔，戴上定情信物；替小灰兔脱罪，再次小黑屋PLAY；随时随地表白：“只有我们俩了”、“亲爱的，会一直在一起”！

因为我遭遇了如此行为——>所以成为恶魔也理所应当。

这话要是放在没有经历过的人身上，一定会觉着很合理，透着西方丛林法则的风。

但若是放在自己身上，却幼稚的可笑。

早些年我一定会很兴奋的说着，这就是自己要的变态，这就是自己身上的悲哀应该被发泄的地方，我受到的负面情绪就应该这样合理化，就应该这样让自己去放纵，去恐怖。

可直到我开始大致的了解完西方的文化，转向理解中华文化的时候，一切不同了。

态度，态度才是决定一切的关键点，当我把问题归结给外界的那一刻，我便必不可避免的成为了一个恶魔，成为了一个社会的垃圾，一个环境里的垃圾，一个不断用美好伪装自己的垃圾。

年龄越大，越喜欢温馨一点的结局，我似乎是个反的，社会的毒打反而让自己觉着，路都是自己选的，老天给了一副牌，我的确没有好好打，我总想着世界来拯救自己。

为什么，因为这样的弱智剧集横行，愚昧的人们遍地都是，叫嚣着自己遭遇了不公，世界应该配合他。

可事实上的他们和我呢，当初有多么的糟糕，多么的愚昧，什么都不了解，什么都不愿意深入的学习，遭遇了不满就是世界的错。

世界是一个巨大的业力轮回，没有一个无辜的人。

你的无意识行为又何尝不是伤害别人的开始，所以这冤冤相报，很幼稚，也很违背生存法则。

人的首要目标似乎就只有那么一个，健康的生存，还有别的吗，提别的出来的人不就是为了让别人投资自己的健康生存满足他个体的欲望吗。

一如这部剧的内核，好似讲着一个变态的成长历史，但实际上说着的却是，合理化的变态，遭遇了这些的人，大概率会成为一个变态，很可怜。

我知道世界上有变态，人们的猎奇心理让人们总想去了解他们，但实际上也有光照的方向，每个变态都是被光照耀着，才能活到人们看见他的那一刻，才能发展出那些恶性。

我所反感的剧集就是如此，片面化的表现那一面的暗，却从不告诉你，你能活到此时此刻，必然遭遇的光亮从何而来。

又想到庞众望了，家里什么都没有，却依旧那么眼光明媚。

所以我愈发的开始厌恶这些讨好眼球的下三滥作品了，内核无，扩大负面情绪供人们宣泄，别无他用。