夏日之恋

打马而过的不是少年。

我猜那个叫莫娜的少女太渴望逃离。

没有了父母，陷入宗教狂热的哥哥陌生的可悲又可怜，他爱的不是上帝只是给心灵脱罪的庇护所。

他抱起莫娜却喊主的名字，放满十字架的小酒吧再也不是家。

那个所谓的情人，不过一个pub里能唱些歌的猥琐男人，深夜的约会不过是挤进狭小的车里，没有心动没有情动，连目光都不温存，这廉价的欲望迅速冷却，莫娜说带我去个有趣地方吧，男人熄灭了烟却说我们分手吧。

没有挽留也无所谓心碎。

现实冷的像扬长而去的汽车背后呛人的夜幕。

哪怕想深深远离，莫娜的摩托车却没有发动机。

后来白马出现时莫娜正把身心埋进草叶深处。

骑马的不是王子而是咖啡色长发的女孩，阳光里一笑面容都不清晰。

隐喻都是危险的，百年孤独的奥兰多轻易就爱上骑马摔倒身前的陌生男子。

打马而过的少女名叫谭辛。

情之所动究竟是一个过程还是瞬间？

谭辛会拉大提琴，会谈哲学言尼采，住在古宅一样梦幻的房子，阳光透过藤叶柔柔的都变成了诗意。

一起笑过闹过，说过彼此秘密，我点燃的烟拂过你的唇角，夏日山林一路牵紧的双手，砸了父亲秘书的汽车，上门搅了猥琐情人的自家生活，然后迎着风骑车飞奔，乡间的路都忽然没有了尽头。

你举一杯红酒说那个法国歌女杀了爱人，却不被问罪——因为在法国crimes of passion are forgiven。

悠长悠长香颂，两个女孩旋转着起舞。

歌词里唱着：Quand soudain je me retourne il se recule Et la foule vient me jeter entre ses bras Emportés par la foule qui nous traîneNous entraîneÉcrasés l' un contre l' autreNous ne formons qu' un seul corpsEt le flot sans effortNous pousse enchaînés l' un à l' autreEt nous laisse tous deuxÉpanouis enivrés et heureux（欢闹的人群把我推搡入你怀里，随着这疯狂的人群我们前行前行身不由己，没有方向，节日的酒醉的幸福，两人忽然好似一体）情之所动究竟一个过程还是一瞬间？

《下妻物语》中两个女孩在夏日里爱着彼此却不曾有爱情，可是莫娜牵着谭辛跳进清凉湖水中，笑闹着靠近，不需要人潮涌动给彼此当借口，莫娜羞涩一笑，谭辛伸手捧起脸一个慢慢的吻。

第二个隐喻是谭辛咬下的苹果。

唇齿之间代表觉醒，代表诱惑，一个瞬间开启了一切，包括爱情背后的谎言。

篝火中点燃的诺言，她们彼此说了，她便深深信了。

爱不是一场逃离吗，逃开虚伪现实，逃进彼此视线。

哪怕指一指地球仪，要前往的梦想乡是叫不上名字的地方，可是爱的虔诚的那一个真真在意的不过是，要永远在一起。

为此殒身不顾，莫娜不惜吊一尺白绫反抗哥哥的阻挠。

提一只皮箱奔赴了爱情。

爱情却都错了。

震惊的不是看到谭辛打点行装重返校园， 震惊的是她那”厌食症死去“的姐姐活生生跑出来讨要衣服，震惊的是谭辛追到湖水边言笑依然轻松的像一场夏日的风，怎可以把一切当真，编死一个亲人不过是一场深情里必要的调剂，我们都演得投入自得乐趣，不要生气……同一片湖水，莫娜在这里被一个吻打开爱情，又终于在这里恨不能扼死对方来结束一切。

背景的音乐再次是当初那首香颂——Mais soudain je pousse un cri parmi les riresQuand la foule vient l' arracher d' entre mes bras Emportés par la foule qui nous traîneNous entraîneNous éloigne l' un de l' autreJe lutte et je me débatsMais le son de ma voixS' étouffe dans les rires des autresEt je crie de douleur de fureur et de rageEt je pleureEt traînée par la foule qui s' élanceEt qui danseUne folle farandoleJe suis emportée au loinEt je crispe mes poings maudissant la foule qui me voleL' homme qu'elle m' avait donnéEt que je n' ai jamais retrouvé（可是突然间我惊叫，涌动的人群从我身畔推开你，随着欢闹的人群我们身不由己，彼此越发远离，徒劳的向你的方向挣扎，所有声音沉没入欢笑的人群里， 愤怒，惊惶，直到无望的苦楚，我终于落泪终于痛哭。

……………… 我诅咒这节日里狂欢舞动的人群。

他们把你推到我心里，又永远把你抢走从我身边—— 永远再寻不见。

）-电影情节有新意。

《summer of love》这样清新名字给这故事平添了讽刺的注脚。

结尾那一瞬间的反转足够给整个影片加一颗星。

不想给谭辛扣上”富有阶级空虚做作“的帽子， 她只求一场新鲜的游戏。

只是无论如何，双方从不对等的认定和期待当中构建感情，终究会轰然倒塌。

演员都不太认得。

喜欢英式发音，虽然几乎听不懂……两次出现的法语歌是埃迪特皮雅芙的《la foule》

这开头让我想起了《在希尔维亚城中》，同样从没失掉激情的年轻人在简陋的屋子里，随手涂画，随即开始陷进情绪的翻腾中。

一部夏日的电影被选在春天观看，我想是再好不过了。

未知的事物可以充满恐慌，但同时也可以充满向往，不能忍受的夏季燥热感在数月之后已经渐渐淡化，感觉不强烈，便不会在看到屏幕上烈日当空时，突然感到一股热气似乎要将自己融掉，况且这个风景如画的乡村并不缺少凉风的安慰。

可以说这片子隐藏了一些无趣的却能发人深思的东西，而将压抑、彷徨都拍得如此具有美感，制造一种看似毫无道理的幻象。

这样跟随莫娜和坦希享受了很长的美妙时光，在我闪回的少年记忆片段拼接里，情绪正在秘密地策划着。

终于所爱之人轻描淡写地说要离开，若无其事的表情浇灭了一股准备放弃一切的力量，坦希，你叫莫娜情何以堪。

或者你应该毫不吝惜眼中恋恋不安的闪烁，满腹怆然地来，却要一身轻松地走，过程中却榨干了莫娜的自由，那一路触目惊心的泪，沿莫娜曲折陌生的纹路垂坠，俯身河边，已不再认识里面的人。

终了，那一个落寞而伤心欲绝的背影在草木中逐渐模糊，千愁万绪不顾一切地在翻滚，情感的强烈，情绪的丰富，让所有可能要做的事情蒙上了一层悲壮的色彩，在一整个夏日的故事下熠熠生辉。

在一個煩悶無聊的夏天，叛逆的無産階級少女蒙娜躺在英國鄉下草地，遇見了騎白馬的空虛的資産階級小姐譚辛，兩人一見如故。

　　 蒙娜瘦小，滿臉雀斑，滿口土音；蒙娜有一個刑滿釋放的哥哥，跟她住在一起，他把父母留下的小酒吧關了，開了一個宗教學習班，尋思著在山谷裏立一個巨大十字架，驅邪鎮妖。

譚辛身材高挑，五官端正，開口尼采舉手聖桑（人家拉《天鵝之死》），讀寄宿學校，暑假住鄉村大宅；譚辛說她有一個瘓了厭食症去世的姐姐——她說她很想念她。

　　 不要被《夏日戀情》的名字騙了，那裏面沒有戀情。

若說青春覺醒，尋找自我，前一段的《藍色大門》來得純情得多，西方沒有東方這般溫柔，《夏日戀情》最後的小包袱卻是抖得不錯。

回頭想想，誰說不是：負氣鬥狠，語不驚人死不休，才是青春。

　　 夏天過去，蒙娜長了見識，失了熱望，要冷笑著面對未來了。

片中觸及後工業社會人的困局：煩躁，虛僞，信仰缺失，宗教被挪揄，平民發達無望，富有階層只剩空虛做作。

這部片子的導演似乎醉心于形式，內容卻少了點什麽，那些似是而非的意象（十字架，占卜，水）只是故弄玄虛，有姿勢無實際。

　　 當然，上佳的形式也是一種滿足。

漫不經心的敘事節奏，令人耳目一新的演員（Emily Blunt，Nathalie Press）和演出，帶來驚喜；選曲配樂更是值得一贊：美倫美奂。

原聲大碟值得買，或下。

　　 2005年10月2日

这部是波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基（Pawel Pawlikowski）早期在英国拍摄的作品，要比他后来蜚声国际影坛的作品要流畅和亲密得多，没有强迫症的美学构图风格，也没有碎片化的叙事手法。

影片篇幅短，情节紧凑简洁，却在套路情节里深藏着阶级差异与宗教信仰两个重点话题。

细节的处理不俗，开场在引出两人一见钟情的同时就已经交待好彼此的对立关系（颠倒的目光对视，处于上方的Emily和躺在地上的Mona，骏马和破烂摩托车）。

两人悲剧结局的导火线是谎言，这种套路在很多爱情电影里犹如家常便饭，而本片里的这一招却暗含着政治隐喻色彩，似乎影射着英国中产用来哄骗底层阶级的妙药良方。

不过影片并没在这个层面上深入展开，反而谎谎言这个套路在另外一条（哥哥和妹妹的）线索里再次浮现。

出狱后的哥哥想透过改建酒吧成宗教狂热分子聚集地，宣扬信仰对于心灵与精神重建的可能性，最后却被揭穿是骗人的把戏。

这种质问宗教信仰意义的讽刺口吻与方式在之后的《修女艾达》里再次出现，也许导演本身是无神论者，片中戏谑地引用了尼采的那句名言（“上帝已死”），像是夹带私货的小把戏。

最令我印象深刻的是音乐的运用。

导演选了我喜爱的Goldfrapp乐队一首Lovely Head，强烈的阴暗气质和迷幻氛围勾勒出女主角的精神状态（对爱人的执着）；以及法国天后Edith Piaf的La foule，这首经典先后出现两次，前一次是两人热恋，另一次是结尾分道扬镳，精准刻画出女主角的心态。

导演利用音乐来营造环境气氛与刻画人物心理变化的手法在去年的《冷战》中有更为惊艳之处，导演的作者风格看来并非一时兴起，而是多年累积下来的累累硕果。

所以说，仅仅把本片当作是女同性恋的爱情故事来看的话，必定会丧失不少乐趣，或者乏味可陈。

这么恣肆美丽的一起奔跑.草丛里两张年轻的耀眼的面庞.第一次看到这个电影的海报,我就知道自己一定会爱上它.两个美丽女孩的爱情,清澈凛冽的在夏日如两团明亮火苗迸发又凋零.充满虚无与疼痛的道路,还是要一个人走下去.她一头金发,她眼神不羁.她花十元钱买了一辆没有引擎的摩托车,在阳光下咪起眼睛对着高高骑在马背上的贵族女孩坦希微笑.莫娜一出场,就如同向日葵愤怒开放,如此让人心仪.一个平民家的孩子,出身低微.父亲不知所向,母亲患病去世.只有一个哥哥.想来该是多么相依为命爱入骨髓的至亲.可是他爱上帝比爱自己多.看那间酒吧里,莫娜痛哭着对着疯狂寻找信仰与救赎却疏离了人世感情的哥哥说---"你变了,我要的是我的家人!"我一下明白了她所有的抗争.于是对坦希毫无保留的爱成了她渴望激越的心里一道突如其来的亮光.当她们自由奔跑并紧紧拥吻,金灿灿的光芒甚至胜过了太阳.当她们在温暖的色调里肆意起舞,整个世界彷佛退去,变做只属于两个人的舞台.于是莫娜想用这爱,勇敢对抗所有的虚无与疼痛.平庸与妥协.哥哥的信仰最终幻灭.他所坚信的即将到来的救赎,都抵不过心底的渴念与悲伤.夏天过去了.所有永远在一起的誓言也随风散去.当莫娜不顾一切的要实践她的爱情,却看到坦希正要离开,接着她掐住她的喉咙沉入她们第一次接吻的水塘,我知道-即使爱情和上帝一起幻灭,莫娜也要证明这爱有尊严.这不是同性恋电影,它叙述的是两个年轻的灵魂洁净深彻的互相温暖.大提琴,歌声,绿草,长路.荒野,眼泪,迷离,暧昧,挣扎,勇气.还有信仰与妥协.这一切像琥珀中的温柔岁月般留在两个女孩子的爱情里,凝住了整个夏天.

夏天只是一个借口借口有个人能陪伴你左右请不要这样欺骗我我已放弃了所有追寻你尾随你没有神你就是我的女神没有恶魔你便是我的梦魇失去你我所剩无几我已把灵魂都交给了恶魔交给了女神请你施舍给我一点怜悯一丝爱意哪怕如抽丝剥茧般的漫长我会等待你的眼神和再一次的出现请不要告诉我这一切都是那么的有趣我也被当作一个好玩的布偶陪伴你度过夏天的玩具我不相信那个并不存在的上帝只想我们永远在一起上帝没有死不须救赎我们只愿能让我们生死相随我们的感情清澈见底透明的变得稀薄其实 那是幻影……我承诺如果你离开我 我会杀了你 也会杀了我自己[img]http://lady.rzwww.com/style/photos/0507/pic/050621aiji235.jpg[/img]

我是很喜欢夏天的人，也对与之相关的事物连带着产生好感，而名字很美的电影《夏日之恋》（My Summer of Love）却打破了我这种感觉。

虽然影片的自然环境是不折不扣的美丽夏天，但其中的味道却像夏日的一抹鲜血，散发着残忍的气息。

故事围绕着几个主人公的暑假时光展开。

一对相依为命的兄妹在小镇上以开酒吧维生，哥哥菲尔做事总是走极端，妹妹莫娜坦诚开朗但总有点孤单。

莫娜在散步的路上和一个同龄女孩——来这里度暑假的富家小姐坦希——偶遇并成为了好友。

两个背景相差甚远的女孩相见恨晚，开始一起打发漫长而无所事事的假期。

她们交流着生活中的种种不如意，用恶作剧和冒险经历来发泄不满，两人都迫不及待地想体验与平时不同的生活，而彼此的出现正像是互相打开的一扇通向新世界的窗子。

坦希家宽阔的庭院、一间间神秘房间、演奏的大提琴曲都让莫娜感到新奇，她穿着坦希的华服在镜子前面舞动，享受醒来早餐就端到床上的惬意，这些经历都有趣得像是做梦；坦希跟着莫娜体验野外生活、徒步穿越树林、在河里的一块块石头上小心翼翼地挪动脚步、在小河里游泳，参加菲尔沉浸的奇怪的宗教仪式。

她们都渴望关注和爱，渴望打破习惯的生活，这些渴望让她们忽然的友谊迅速变成了暧昧不明的恋情，直到彼此说出了爱的誓言。

也许她们正在陶醉于这个过程而很难发现，这貌似互补的完美关系其实建立在不平等的根基上，在最本质的东西还没有建筑好的时候，一个由时间和地点凑成的幻境却径直前行了，在这样的条件下再亲密的关系也还是沙上建塔。

虽然彼此都是对方的新窗子，但坦希在两人的交往过程中一直怀着不由自主的优越感，她让莫娜住到自己家里，听自己的伤心家事，对她来说，莫娜像是她生活中的某一种调味品，是夏天的点缀。

她掌握着主动权，尝试接近，也可以随时离开，正如她自己所说的“不要太认真了，只要开心过就好了”。

社会地位不同的人之间要建立真正平等的、互相理解接纳的关系，可能性是非常小的。

人心中那种不自觉生长起来又埋藏很深的偏见和自以为是的优越感让人变得傲慢冷酷。

很难责备坦希有多无情，这样的种子已经埋在了她成长的过程中，甚至她自己都不知道呢，连伤害到别人也意识不到，也丝毫不觉得自己有什么错，这是彻底的冷漠。

她可以为博取莫娜的同情而编造谎言，因为兴趣和控制欲而引诱莫娜的哥哥，却不把这种残酷的行为当成一回事，因为这只不过是假期游戏而已。

而可怜的莫娜却不知道，她把这个挚友加恋人当成生活中的希望之光，当成逃离沉闷匮乏生活的灯塔，当她终于反抗成功，说着“再也不会回来”，拎着箱子投奔坦希，梦想两人一起创造新生活的时候，坦希却已经穿回一个淑女的样子，在屋子里等着妈妈给收拾箱子，要回学校去了，她的暑假游戏结束了。

受辱的，绝望的，单薄的莫娜什么都做不了，她也只有脱下坦希送的衣服扔给她而已。

结尾坦希还是来找莫娜，在她们去游过泳的小河边。

在这里她们分享过第一个吻。

坦希平静地安慰莫娜。

她只想寻找乐趣，寻找好奇心的满足，她的心永远是轻飘飘的，不会真的痛苦也不会真的爱。

两人像告别仪式一样再次走入了河水，慢慢地亲吻。

而这一次莫娜扼住了坦希的脖子，把她的头按向水中。

其实我一直觉得结尾处莫娜会杀掉坦希，也许她会一直按着坦希的头许久，直到坦希瞪大眼睛漂浮在水面上。

但在真正的结尾里莫娜还是松开了手，留下惊恐愤怒的坦希，带着解脱重生的、喜悦的、明亮的表情，轻松地跃上河岸走远了。

真的，也许这样更好。

面对同一个女孩的诱惑 兄妹都无一例外的投入了自己的感情 他们都是纯洁的可爱啊其实这是不是一个有关于阶级的电影呢？

因为处于两个社会阶级的家庭之间的爱与矛盾。

两个女孩由于空虚走到了一起，影片的一开始似乎是属于对立状态的。

富家女骑着马，酒吧女骑着没有引擎的摩托……富家女谈到了某部哲学作品，甚有掉书袋之嫌，家里放着奇怪的印度或者什么地方的异域歌曲，独自在屋内弹着大提琴，喝的都是红酒……这个在学校肆意捣乱，在田野的家乡却只能在家无聊宅的人（根据其父对酒吧女说的句话，she is in her room as usual, have fun）碰到了一个似乎也挺无聊的女孩，她买摩托却没引擎，挺有趣的，交个朋友吧但是心里却是俯视的，把朋友带到家里玩，直到晚饭了自己就独自一人跑回去吃，把朋友落在草萍上……（如果有人认为这是英国人的文化不同所致我无语）在餐桌上，这个家庭是多么的……沉闷啊，面对父母，富家女似乎就只有一个表情了，那就是无聊！

酒吧女就不一样了，敢爱敢恨在家又没父母管，家里又曾经是bar，没事就一支烟一瓶酒，快乐似神仙啊（当然这是在哥哥还没发飙之前）可是咱们没钱，喝的可都是啤酒或者烈酒，代步工具甚至是半自动化……不过在感情上仍是空虚，家庭的残缺，感情的缺失，酒吧女过早的需要在人生轨迹中插入男性的那块拼图。

反正最后阴差阳错两个女孩在一起了，最后被欺骗者无一例外翻脸了。

这时兄妹俩又做了同一件事，他们掐着富家女的脖子，当时我都有一种想在旁边喊“掐死她”的冲动……然后再以高速逃离现场，酒吧兄妹都单纯的可爱，他们太容易陷入爱的小陷阱，一旦自己的感情被嘲笑和轻视，他们都要发泄个一干二净其实导演的伏笔挺多的，酒吧女被哥哥架走时，富家女脸上那淡淡的笑容……那一幕同样适用于惊悚片啊。

Emily Blunt的演技真好小小年纪，就有如此造诣……她很善于眼神的表演，更融入了她英国人天生的高贵和矜持或者虚荣？

所以在演过了虚荣的女助理，风骚的童年旧识，大话精富家女，小迂腐女教师的时候（不好意思只看过这几部，参考穿prada的恶魔，dan in real life,本片和简奥古斯丁书友会）她都演得活灵活现，不变的是眼神，却又能很自然地带到每部片子的角色中。

简而言之，她有自己的演戏风格这类演员很少，当然除了花瓶之外，因为她们每部戏都只有一种表情，这不叫表演风格……我现在能想起来比较popular的有梅尔斯特里普（她那只离不开下巴的手……）Rober De Niro和帕西诺（似乎一沉不变的表情，闪烁的眼神和爆发的咆哮）（不好意思，英语太烂，所以有点中西结合……疗效好嘛）挺可爱的电影，不否认我是被Blunt和les的剧情所吸引的，虽然有点被捉弄得感觉，不过还是很陶醉在那田园的风光和女孩之间的感情啊不过很疑惑的是，酒吧女在装死后演魔鬼附身那段，是自己的天性呢还是跟大话精富家女学的？

《夏日之恋》是一部很容易裹挟观众情绪的电影。

在年轻的时候，我们有过一些幻想，并且试图以那样的身份活着。

我们有时候是猎手，有时候成为猎物。

后来，我们长大了，停止了游戏，并且想否认曾经。

　　是的，除了忘记，还有什么能抵御疼痛呢。

那些荒唐任性和娇揉造作，到最后都无法收场。

它们会随时时间腐烂，然后任由记打扮成另一副样子。

只有在某个午夜，拨开记忆的丛生荒草，你才能再次看到当初年少的模样——没有月亮的夜晚，被TA遗弃后的你捧着鲜血淋漓的心，倔犟地赤脚走荆棘路上。

一个英国电影,但是被赞誉为"British Film than usual".看完之后,确实觉得不错,不同于"Monster",这个影片虽然是写的两个青年女生之间的关系,但是更多的着墨于人与人之间微妙的关系变化和角色心理发展的描写之中,从中间可以看到很多英国60年代电影的影子.甚至可以看到Woolf, Mansfield作品的风格在里面--青年从纯真状态脱离迈向现实世界的主题.当然影片原书的作者Cross也是现在英国比较著名的作家.画面很优美,但是不是张艺谋的那种奢华风格.很强的文艺气息,有尼采,有动听的歌剧和爵士.对白也不错,最喜欢的一句是"the crime of passion could be forgiven."