爱之女巫

首发于[流量君]微信公众号dotammm转载请注明出处君君记得以前听过这样一个故事古希腊有一个海峡女巫，她用自己的歌声诱惑所有经过这里的船员使他们鬼迷心窍，最后统统触礁沉没

今天君君要说的电影和另一位妖艳绝伦的女巫有关而且，她的诱惑力也不是一般男人能扛得住的不过跟海峡女巫不同的是，她用的不是声音，而是美色诱惑——《爱之女巫》I 2016The Love Witch

这是美国去年新上映的一部R级奇幻喜剧电影又叫“恋爱魔女”

讲述的是一名年轻漂亮的女巫通过制作魔法药水和魔咒，诱惑一些男人寻欢交配，并期待夺取他们的真爱的故事如果男人们不是出于真心，就会受到诅咒

一片柔情加上适量性感，足量美丽，妖娆少许，最后加几滴诅咒爱的毒药便诞生了

影片豆瓣评分人数不多但在烂番茄上的新鲜度飙升到了96%

女巫叫Elaine，性感冷艳，美丽妖娆

几乎所有男人都为她着迷回头率100%

女巫的第一任男人，因为抛弃她，最后被蛊毒夺命身体上还画着诡异的符号

第二任男人是一名法语老师受不了女巫的诱惑，和女巫滚了床单

却因为服用过量的魔法药水，从而产生了致命的幻觉乐在床上，最后也死在了床上很显然，这个男人不是女巫的真爱

第三任男人是闺蜜的老公因为魔咒惑心，最后割腕自尽

寻找真爱的过程是如此艰难，直到遇到了一名警探作为女巫，她不敢暴露自己的身份，一直小心翼翼地和爱人相处

然而，闺蜜却曝光了她的女巫身份这引起了一片恐慌

所有人都叫嚣着要杀死女巫警探也开始对她敬而远之

此时的女巫却已经对警探死心塌地，究竟要怎样做，女巫才能获得永恒的真爱或许正如她所经历的，拥有强大的巫术，也无法改变男人的心

电影的复古基调深入骨髓如果不说这是2016年的电影，你很难辨识这居然是一部现代电影

当然，复古的同时，也是对经典老片的致敬在借古讽今的核心层面上，电影很大程度是女性对于男性只追求性欲的恐惧心理

一点点情色，再加上很完美的复古让你会有上世纪六七十年代影片的错觉回首2016年，电影市场诞生了许多女巫题材的影片

例如翻拍《女巫布莱尔》的《布莱尔女巫》，以及全程全裸的《无名女尸》，还有哈利波特系列的衍生作品《神奇动物在哪里》

甚至在国产电影的《中邪》中，也请来了个神婆玩了一把“巫术”

无休止的女巫题材，似乎代表着人类对这一神秘学群体的无限好奇心

虽然《爱之女巫》也还是千篇一律的女巫系列，不过这次瞄准了爱的核心——男人用爱惩罚，女人用性惩罚男友力太过则不近人情，女友力太过则招招致命

女巫这个职业，好像总是带着一点点邪魅的意思。

电影出品的年代好像并不太久远，但画面和风格都感觉有了年代，也不知道是不是导演故意。

话说爱情，大概是最没有安全感的东西。

而人类大概也是最缺乏安全感的动物。

在面对爱情时，各种各样的患得患失都是人之常情。

但是，以“爱情”的名义，发生的那些匪夷所思的事儿，就让人不可理解了。

故事中的“女巫”，在“追求爱情”的路上，“一路向北”，我们无法理解，但或许故事也没想让你理解，在一部“福利”片里头，找什么深刻内涵啊，好好享受福利不行么。

说实话，“女巫”在故事里头的表现相当的浮夸，“婊”气千里。

这样的人物，一眼就能看出来蹊跷，然而身处其中的那几位却“乐此不疲”，充分证明了“爱情”让人蒙蔽了双眼。

故事中弹竖琴的女孩，看起来青春可口，然而在这样一部“污”片里头，导演是不会轻易放过的。

不过，电影其实也没那么“污”，在福利上头，导演还是相当克制的。

毕竟，导演的意图，隐藏在这看似疯癫的“爱情”里头，如果感兴趣，可以挖掘一下。

#今日观影 《爱之女巫》🇺🇸 剧情 情色 3.8/5现代社会背景下的女巫题材影片。

伊莲人设：邪魅、古灵精怪、充满情欲的诱惑力。

女巫伊莲搬到新的小镇中。

善于调制秘药（爱情魔法），以引诱各种男人上钩，具有极强的催情与致幻效果，让男人情不自禁地吐露内心的脆弱。

与第一个男人的露水情缘：在公园里韦恩主动搭讪，便带伊莲去林中小屋。

他们吃过晚饭后，很自然就做了。

做完以后男人袒露心声，发泄不满，觉得伊莲才是完美的恋人，兼顾美色与聪颖。

但韦恩觉得得不到伊莲，有些自卑，显得很脆弱，害怕失去伊莲。

伊莲喊他宝贝，像个大姐头一样；觉得他是娘们、小女孩。

她认为没有人能走进她的内心，没有人配在她哭泣时自然地安慰她。

韦恩突然猝死，不明缘由。

伊莲调配灵药：新鲜尿液、沾染经血的卫生棉条（经期也玩，放的真开）、迷迭香。

她埋葬了韦恩，将自己的衣服、灵药作为陪葬品绑在一起，并在他的胸口刻上五芒星。

巫师集会：巫术交流。

教授情欲法术。

“所有女巫都要搞清楚她们的力量在哪。

我们认为女人最强大的力量在于她性魅力（sexuality)。

这种力量并非罪恶，也非反女性主义，而是女性作为自然生物的一种礼赞——是尘世之躯体、一种精神实质、一处孕育之所。

”“外在情欲表现与情爱是打开爱情闸门的关键，当双方跨越恐惧与心灵隔阂，才能透视内在之美，敞开心扉后方能做一切该做的事情。

”第二个男人：翠西出差后，伊莲与翠西丈夫理查德约会。

伊莲问什么真正地让你兴奋。

他从未出轨，却幻想自己像电影里的角色一样去抢银行、黑帮火拼。

伊莲表示非常理解，试图打动他。

伊莲以同样的套路，以展现曲线美的舞蹈渐渐褪去自己的衣裳，勾起理查德的情欲。

然后就是大家都懂的场景。

“我是爱情女巫，我是你的终极幻想。

”第二次巫师聚会。

极其诡异的场景，在现代文明社会的背景下诞生的巫师聚会，看着极其诡谲可怖。

也许是爱情魔法的作用，理查德额被伊莲迷得神魂颠倒，但又暗自神伤，觉得对不起妻子。

翠西似乎发现了理查德的异样，但并未戳穿。

警长因韦恩死亡的案件上门调查。

伊莲使用魅力法术，引用塔罗牌、星座预测学的典故降低警长的怀疑。

警长消除警惕，还邀请伊莲一同骑马。

警长成为影片中伊莲的第三位情人。

他们在郊外观看一场诡异的话剧。

话剧团或为巫师集会的人，为伊莲与警长营造暧昧氛围。

警长和伊莲被绑在台上更衣，玩起了话剧游戏。

二者交换戒指，在话剧中各自佩戴王冠成婚。

他们相互激烈调情，似乎是真实历史中的公主与王子。

情至深处，爱是包容的，爱ta风流的一切，包括但不限于真切的心灵交流、体液交换。

警长被蛊惑了，各种偏袒伊莲。

甚至成功要求警监撤除对伊莲的指控。

随后，警长却割腕自杀，疑似被蛊惑而亡。

男人总是充满各种幻想的。

女人或许无法永远成为男人美好幻想中的完美女人。

翠西潜入伊莲的房子，仿造伊莲的妆扮，觉得自己打开了了新世界，企图以新的形象面向世人。

她发现了伊莲企图诱惑理查德的法术 以及理查德寄给翠西的情书。

翠西极度愤怒，认为是伊莲害死了丈夫理查德。

第三次巫师集会。

警方证据显示伊莲害理查德自杀。

幻象警长站在道德制高点谴责伊莲，显得非常古板可笑。

伊莲认为自己没有错，男人死于情欲，而非魔法。

酒吧中，众多男人以烧死邪恶女巫为名，对伊莲施加性侵害。

伊莲又跟死去警长的幻影呆在了一。

警长的幻象幻化为伊莲故去的多位男性伴侣的形象。

这段剧情充满着各种隐喻。

伊莲刺死幻想中的警长，挖出他的心脏，正如她的画作。

伊莲在如梦境的现实中，在警长扮演的王子的伴随下，随着马队驶往远方。

一些有趣的细节：伊莲的画：女子杀死男子，掏出心脏。

伊莲将亲密接触过的男人肖像摆在房间里，包括那些已经死去的。

小镇附近的河流中，开始出现胸口刻着五芒星的男性尸体。

小镇上的药草商店：类似于巫师3中的药草商人，同时也是炼金术士。

提供各类药草与神秘配方

没有2016的出品年代，真以为是几十年前的旧电影。

但是那老电影的画面质地、音乐摄像剪辑，一脸正经不自然造作的演绎，还有那精致的场地布景——全部都是电影制作实力的反映。

鹿特丹电影节和圣丹斯电影节在我了解都是新人导演发迹的地方，《爆裂鼓手》就是那样，而前者更有文章一些：【鹿特丹国际电影节被称为“世界新锐导演的最重要舞台”，而CineMart则是全球首个提供“电影投资会”性质的平台，旨在为具有潜质的电影人提供寻求融资途径及支援，CineMart在推动国际电影合拍、合资及投资方面已有二十五年的历史。

鹿特丹电影节(IFFR)是对中国电影，确切说是对中国独立电影最重要的一个西方电影节，却很少被这个行业之外的人所了解。

当年王小帅、张元、何建军等人刚起步的时候，他们那几部等于是开启了中国独立电影时代的作品都曾在这里展示过；1994年，电影局下文封杀田壮壮，王小帅，张元，吴文光等七个导演的“七君子事件”就是他们“私自”参加这个电影节的直接后果。

电影节有一个HBF基金，专门资助发展中国家的电影制作，中国那些为人所知的独立电影导演们，几乎每一个都得到过它的资助，从张元，何建军，王小帅，丁建成到贾樟柯，几乎是一个可以贯穿起中国独立电影发展史的名单。

鹿特丹在荷兰西部，一个在二战的废墟上重建起来的港口城市。

它以现代建筑设计闻名，大概因为整个城市提供了这样一个巨大的实验场。

但街上所见更多还是高层玻璃幕墙和公寓式住宅，这样的景观，若不是电影节，平时很难聚集如此多的人到这里来。

但这些每年一月末二月初聚到一起来的人，其实也只需在一个小的区域里活动电影节发展前身1972年夏，资深影迷和影展策划休伯·巴尔斯（HUBERT BALS）在自己的家乡鹿特丹城组织了一场被媒体评论为“相当先锋”的电影展映活动，选映的作品多是欧美独立制作和先锋作品，观众不过寥寥十数人——这就是鹿特丹国际电影节（INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM，简称IFFR）的前身。

改革鹿特丹电影节的掌门人自休伯·巴尔斯1988年去世之后，经历了马可·穆勒（MARCO MULLER，现任威尼斯影展主席）和女掌门人珊德拉等的不同时期，在08年走马上任的鲁格·沃夫森（RUTGER WOLFSON）领导下影展不但对其长期使用的“老虎”标志重新设计，替换为一个憨态可掬的圆形虎头（被人戏称为“乖宝宝”老虎），更加对影展固有的单元设置做出重要调整，依据时态化繁为简为三大部分：分别是“光明未来”（BRIGHT FUTURE）、“幽灵重现”（SPECTRUM）和“讯号”（SIGNAL），各单元都可包括长短片、影像装置展及现场表演。

　“幽灵重现”主推资深影人和大师的新作和回顾作品，其中也包括鹿特丹曾经热切关注的青年导演最近一个时期的实力作品，如中国导演贾樟柯的《二十四城记》、何建军的《水上人家》和应亮的《好猫》都进入了这个单元。

有趣的是同样被视作“幽灵”的作品还包括侯孝贤1980年首执导筒的作品《就是溜溜的她》——影片最终以团圆收场的梦幻桥段贴近琼瑶的爱情故事，却已经呈现对乡土的迷恋。

发展38年以来，IFFR依旧能够走在全球视觉工业的风口浪尖，凭借的正是对世界各国尤其是发展中国家新晋青年导演的关注和扶持。

而鹿特丹毫不妥协的选片标准和对全球独立影业视觉语汇变化的关注非但未令电影节成为曲高和寡的小众事件，反而成就了每年伊始鹿特丹城乃至荷兰全国引以为傲的电影盛事；IFFR也与戛纳、柏林、威尼斯、洛加诺（瑞士）一起被誉为欧洲五大电影节之一，在主要来自于鹿特丹市政府与赞助商的资金支持下，每届的鹿特丹影展都不断做出自我革新，对以青年人为创作主体的独立电影和视觉实验始终不离不弃。

影展本身因为它选片的视野、展映影片质素和先锋精神培养了一批自己的忠实影迷，而各国青年导演也把鹿特丹视作他们与世界尤其是欧洲对话的前沿阵地。

现状到现在，鹿特丹的发展壮大是近十几年的事情，除了本国政府和基金会的支持，也和HBF在发展中国家发挥的持续的影响力有关。

它到现在已经资助了600多个项目，每年提供两次申请，按不同的制作阶段给作品提供1到3万欧元不等的辅助金。

鹿特丹国际电影节年度预算达到了480万欧元，分别来自政府基金、企业赞助和票房；参展作品一度达到300部，近两年都限制在250左右，他们声称质量永远比数量更重要。

包括媒体和产业场，每天最多可以有27个影院（厅）同时展开放映，每个厅4－5场，这样每个作品都可以放映2－4轮。

在欧洲，关于IFFR，有一种说法是它是戛纳唯一有所忌惮的电影节。

的确，鹿特丹有一种鲜明的左派立场，而戛纳，包括努力步戛纳后尘的柏林和威尼斯显然都太主流了。

主流有主流的标准和趣味，这正是鹿特丹反对的。

它总是把自己和“独立”“反叛”“实验”这样的词联系在一起，尽量容纳各种风格，把每种尝试都当作电影的一种可能性；它在总体倾向上显示出来的，绝不是一种优雅的趣味，相反这里的很多作品常常是直接和生硬的，正如这个电影节本身品性的不易消化。

这种立场当然不是说，而是做出来的。

】虽然这2小时的电影有点小意思，但整体上它还是有病的。

它就像一个命题作文，“OK我要拍一部复古电影，我就那么砸！

”噢对了，它是一部很没有说服力的软色情电影。

但是对的：“不管怎样，最终我们都会变成肥料。

”除了这点小启发和电影文化的关联之外，这部电影其余的部分都是病入膏肓的。

知道它差，因为我知道什么是最好的。

作为一部非主流的B级片，《爱之女巫》（The Love Witch）的影评中，存在着两极分化的争议：形式上，有人认为它用70年代意大利邪典影片的壳反映了时代新意，有人则认为这只是无意义的赝品。

内容上，女观众觉得男的会因为女主角的邪门儿行为，心怀恐惧；男观众则觉得惺惺作态的部分，女的肯定不爱。

而事实是，男观众看到性感段落，激动不已；女观众则因为心底深处的情感被触及，感到惺惺相惜。

我想，大多数女人有过以下类似经验：1，向天要一个好男人

2，用计增加桃花运

3，心怀公主／小女孩梦

没有什么大不了的事，就是地地道道的柔情。

当然……片子没我说的这么老百姓。

女主角研究了超心理学（parapsychology），请大师举行仪式，成为了一名女巫。

影片开始，她脸上带着艳丽的彩妆、开车迁去新居、smoke gets in her eyes。

取烟时，包里的塔罗牌跟着滑落出来。

第一张的牌面是：宝剑三。

正位“宝剑三”的含义是：三把剑插入内心，流血流泪之后，大命不死。

杀不死你的将使你变得更强。

影片女主角经历过难忘的失恋，搬到一所新的房子，与邻居结为了一起喝茶聊天的朋友。

平时她在家做魔法小物，放到街上的魔法商店寄卖。

业余则积极寻找可以共度余生的好男人。

“爱我，爱我，爱我”……

女主遇到的第一个男人，是位大学教授。

教授邀她去乡间小屋度假。

她给了教授奇幻缤纷的体验。

教授疯狂爱上女主，做爱后就面容憔悴地躺在床上大哭大叫，喊她来陪。

她在楼下抽着事后烟，默默嫌弃。

两人当夜分居楼上楼下。

女主再上楼时，教授已心力衰竭，死了。

警告：以下图片可能会引起您的不适！。。。。。。

女主调制了加入自己尿液和经血的女巫瓶，和教授的尸体一起埋了。

而正如女主所想，男侦探们真的不认识……

第二个男人，是女主邻居的丈夫理查德。

趁邻居出差，女主主动出击去给理查德做饭，并与他共进晚餐。

理查德挖巧克力蛋糕的镜头，上接男侦探埋回教授尸体的镜头，暗示了理查德注定的悲剧结局。

:(

晚餐后的沙发红酒时间，理查德说了一番疑似中年危机的话。

女主附和、认同，叹，“好可爱～” 。

理查德郁闷地抱怨自己老婆听了这些，只会翻白眼。

“那是因为她不理解你。

我完全理解你”，女主搬出小三经典语录。

再配上狂野的挑逗，理查德立刻觉得女主太棒了！

理查德认定女主就是他的终极幻想，爱得恍惚、晕眩。

可惜……在爱情里的，只有理查德一个。

女主在魔法仪式上吐槽他（顺便黑了双鱼座）：

理查德因对女主魂萦梦牵，心力交瘁而自杀。

失去丈夫的邻居找女主喝茶，倾诉孤单和自责的心情。

女主一脸贴心闺蜜。

甚至在邻居说想把丈夫与他情人一起杀掉时，露出了嘲弄又得意的微笑。

第三个男人，是警长。

两人一起骑马散步，遇见了正在庆祝魔法界节日的成员们。

众人怂恿下，他们举行了舞台上假的婚礼。

在两人亲密小动作进行中，导演用男、女方各自心理独白，表现了不同步关系的残酷。

警长：

女主：

警长：

面对警长坚固的心理防线，女主的沟男招式百无一用。

在掌握了之前两宗命案的证据后，警长强烈怀疑女主，想要逮捕她。

女主以爱辩解，遭到警长的批判。

女主不甘示弱骂回。

也算是从另一个角度，表现了感情中不同步关系的对垒。

吧台旁偷听的女人，联系起新闻里的命案，大喊女主是女巫凶手。

正如之前魔法大师所说，人们害怕女巫的非正当手段。

酒吧里的人狂躁起来，齐喊，“烧死女巫，烧死女巫”。

实际的行为却是另一回事：男人们把女主压倒在地上，纷纷解开裤带。

女人们在旁边帮着腔。

各种错位的幻灭令女主绝望。

在魔法的协助下，女主亲手杀死了警长，最终活在了与爱人“永远幸福地生活在一起”的美好幻想里。

骑在白马上的公主却没有快乐的神情，反而显得怅然若失。

影片就这样结束了。

我个人认为，《爱之女巫》可以说是一部作家电影。

这部片子的制片、编导、作曲、置景、服装职能，都由安娜·比勒（Anna Biller）完成，所以整部片子带有她强烈的个人风格特征。

Anna Biller在IMDB网站上，关于她的一句话介绍是这样的：“安娜·比勒，因她对色彩的丰富运用、自恋的女权主义，及对旧好莱坞和类型电影的聪明模仿而著名。

”听起来“自恋”和“模仿”都不像什么好词儿，我佩服她没有反对一个权威的电影网站如此介绍自己。

但诚实讲，这些也的确正是安娜·比勒本人作品的特色。

看安娜·比勒的轶事，她从少女时期就喜欢用服饰来塑造自己的幻想王国。

中学毕业舞会时，她不顾他人嘲笑，穿了自己装饰的、繁复的复古二手衣，而不是常规简洁礼服。

这让我想到日本导演中岛哲也的电影《下妻物语》。

住在日本乡下的龙崎桃子，向往中世纪法国，而她日常洛可可风格的装扮就是她穿越到梦想世界的一个通道。

深田恭子饰演的龙崎桃子《爱之女巫》传达出相似的价值观，即女性可以通过自己的意志去得到想要的。

女主和邻居喝茶时，曾被批评。

而两性间的互动，其实可以是具有更高阶手段的女性引领的。

我想借豆瓣用户Nin的话反驳：女性天生而自发地取悦男性，不露声色调情，假装一些激烈的高潮，从来不是因为女性性别臣服于男性性别，而在以此刺激男性更加满足女性自己。

一个不太恰当的比方，dominant看似掌控权力而submissive受控于dom，实际上sub通常会引诱dom占据主导（肉体上），所以dom虽然是手握鞭子的那一方却屈从于服务于sub的欲望（精神上）。

更进一层说，双方互相掌控与服从，但硬而傲娇的dom远没有能屈能伸的sub狡猾。

《爱之女巫》，拍摄于2016年，用的是35毫米胶片。

安娜·比勒说，“胶片就像性。

它满足我的所有期待。

视频则哪里都不对。

如果不能用胶片拍片，我就不拍了，重新回到绘画和写作上去。

”数字时代里，这样的选择，任性而奢侈。

任性的还有：《爱之女巫》全面复刻了上世纪70年代意式邪典片的风格。

很多置景和服装，都是安娜·比勒亲手制作的。

身兼数职的她，好像点金术士，一一将物点化，带着强烈的自恋情结，也泄露了她的欲望。

安娜·比勒在采访中说不希望自己的电影成为笑话，因为拍的都是真实的事情。

她甚至不希望观众意识到自己在看电影。

但因为她的特殊品味，和自然的做作风格，安娜·比勒很怀疑自己是否有这样的能力。

法国评论家让·鲍德里亚的理论恰恰呼应了导演的心声，他认为当代艺术的仿真（simulation），比真实还真实，比虚假还虚假，形成了“超度现实”（hyper-reality）。

虽然听上去像是悖论，我个人也是这样的观感。

《爱之女巫》有着奇怪的氛围、“故意”的复古，你可以说它的一切都非常“假“，但其中流露的情感却十分真诚。

看至结尾处，能深刻感受到创作者私人体验的悲伤和破碎。

也难怪有些人会将这样的片称为“私宠电影”。

彩蛋：

影片开头，警长曾与女主相遇。

他将女主拦下，提醒女主汽车的尾灯坏了。

白天。

尾灯坏了。

怎么知道的？

……我不想把这个情节bug归因到女创作者身上。

我不想。

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《爱之女巫》，单看其影调色彩，总会误认为它是上世纪的复古老片，尤其是邪典片。

再看基本介绍，才发现居然是16年的“伪老片”。

它包含了所有邪典电影所具备的要素：“邪典”、巫术、杀人的恐怖，风格浓烈怀旧，在现在的电影里已是少见。

与此同时，却又跳脱出了单纯对老电影的模仿，而是旧瓶装新酒，在原邪典风格的基础上以女性视角出发，探讨了X & love。

一、X——please them，满足我们 伊莲对于男性，是呈百依百顺的讨好心理。

这与她在巫师团学习到的知识和对男性进行研究所得出的结论是相符的，事实证明，也正是如此。

在她以X成功please并征服了两名男性后，他们彻底拜倒在她的石榴裙下。

或许有人会将这种行为视作devalue女性自身价值的please男行为，但拨开取悦男性的这层皮囊，其本质是女性对自己魅力的一种证明，通过“please”来“征服”，从而实现自我满足。

这与男性在征服女性后产生的满足感是一样的，无关男权、女权，而是荷尔蒙的碰撞。

女性的body，男性的欲望。

伊莲和巫师团所信奉的，不过就是：“如果你想要爱，那你就得给予爱”，用女性的优势，得到自己想要的一切，在两性关系中达到平衡或上风地位。

男人们看脱衣舞娘的眼神 因此，“以X包裹爱”就成了《爱之女巫》的基调。

对sex/sexual的描摹也成了这部影片的重中之重。

在涉及sexual passion的镜头中，导演大胆采用了红色为主色调，以高饱和度的色彩来达到一种浪漫、夸张而又诡异的效果。

而红色，也是描绘sexual passion时最常用的一种颜色。

在伊莲与第一个男人韦恩做时，她在给韦恩的酒里下了致幻药。

因致幻药的作用，韦恩产生了幻觉。

于幻觉中，他与伊莲达成了完美的为爱鼓掌，伊莲完全征服了她所选的第一个男人。

而为了体现幻觉下二人完美的X，导演选择用了三基色成线性旋转与镜头虚化来充斥整个鼓掌过程，形成一种迷离感。

这一点同样也运用在了第二个男人理查德身上，它是X的高潮，也是人物走向死亡的前戏。

而在妻子崔茜得知丈夫理查德为了第三者而死时，曾信誓旦旦地说：“如果我们一直满足他们的需求，那么怎么才能男女平等呢？

”并以靠X获得婚戒的自己为耻，表达男人爱自己就应撇开性去爱自己本身，这之后却改变了态度，悔恨自己没有好好取悦他，甚至开始效仿伊莲的行为。

这种“女权思想”的转变，在please、征服与满足之间企图寻找平衡，从某种程度上也印证了伊莲与巫师团所信奉的观点：如果你想要爱，那你就得给予爱。

崔西对伊莲的模仿 二、爱——让它永恒，在未消逝前 伊莲和崔茜对爱的看法都是呈乌托邦式的，前者渴望童话般的爱情和白马王子一样的男人，后者则渴望去杂质化的爱和只爱自己本身的男人，这是女性在追求爱情中会陷入的两个极端。

崔茜的结局我们早已知晓：她因无法满足自己的男人而被人乘虚而入夺走了丈夫，那伊莲呢？

为了爱愿意无条件满足男人的伊莲又有什么样的结果呢？

首先，伊莲无疑是想要爱的，在被杰瑞抛弃后她甚至对爱呈现出一种病态的追求。

随机挑选一个与她目光擦除火花的男人，对其施以爱情药水，用X将他们俘获，让他们疯狂的爱上她。

而当爱进一步展开，他们向伊莲显示出自己的本我时，伊莲却对这种毫不伪装的脆弱嗤之以鼻。

从中可以看出，她所追求的也不过是一种幻影，想象的、只存在于童话中的爱情。

鼓掌后伊连对韦恩的评价 当第三个男人格里夫警长出现时，这一场爱的闹剧也无疑意味着结束。

格里夫是特别的，他从一开始对爱情就是冷酷、克制的，这也的冷酷、克制使伊莲无法简单用性来俘获他，爱情魔法在这一情况下自然也没了用武之地。

当他们裹着伪装交往后，爱在他们彼此之间蔓延。

公主王子的童话看似有了快乐结局，可我们却忽略了一点：格里夫对伊莲虽然爱，却同时有着怀疑。

这份怀疑让他克制自己对伊莲的爱，也克制了将真实的自己展现给伊莲。

而当格里夫不顾自己警长的身份，不顾真理去解救险些被男人们当众侮辱的伊莲身受重伤时，他终于不得不承认自己对伊莲的爱。

他们的爱达到了最顶峰。

顶峰之后，是消亡。

伊莲意识到了这一点，塔罗牌中的宝剑三预示了格里夫会向她的前两个男人一样走向死亡。

看着格里夫的脸，伊莲看见了死神。

绝望之余，她将刀插进了格里夫的胸口，亲手杀死了自己最爱的男人。

在浓烈的爱情消逝前，她要让它永恒。

伊莲预见了格里夫的死亡 最后，在格里夫的尸体旁，伊莲开始幻想自己最初的梦想：王子与公主幸福的童话，她以极端的方式，让爱成为了永恒。

电影《爱之女巫》充满了导演的个人风格，以奇幻的方式揭示了X & love的残忍。

无论是伊莲、崔茜还是影片中对爱抱有期待的男人，其结局都是充满悲剧性的。

而X & love到底如何权衡，这仍是个问题。

满脑子都是Lana Del Rey的曲目带着我看完了这一部电影。

通过性与法术企图寻求真爱的Elaine，举手投足之间都迷人的要命。

现实就是这么残酷，好像睡才是开启下一步的钥匙🔑 。

性讽刺真的蛮到位的，画面复古到难以置信这是一部在现在拍出来的电影。

不得不说，想要留住爱人的心最后的结局看起来有一些分裂又悲伤，Elaine对男人施下的爱情咒术让他们痛苦最后也让自己痛苦。

所以说，美丽是有代价的，不管她是真的女巫，还是一个精神病患者，亦或者说她的执念，所有的一切包裹了她痛苦的疑惑的自我幻想的一生。

这是一部品味独特的低成本B级片，成本低到什么程度呢，让你觉得是拿一部iPhone拍摄了全片，大部分时间使用的是自然光，演员没有一个让你觉得眼熟的，哪怕是那么一丁点。

整个片子应该是向六七十年代的意大利情色片致敬，从化妆到服饰到舞美设计，甚至是演员的念白方式，都让你觉得穿越到了那个时代。

剧本看似平淡无奇，但是常常穿插有那么一些对白让你有直入人心的感觉，观影过程中我就觉得女性向很重，后来看资料是女导演，一切就说的通了.如果没有任何期望值，换个视角去看待这部电影，还是很值得观赏一下的。

本以为是老电影，居然是16年的。

里面的巫术和仪式都好有意思，像成年人的过家家，还有维多利亚式下午茶，好羡慕！

如果国内也有这种复古的下午茶活动就好了。

这部电影很多地方让我想起《仲夏夜惊魂》，尤其是使用经血的那段理论。

经血确实是种很强大的物质！

高浓度烈酒、浆果，还有剧毒且致幻的曼陀罗。

这就是爱情魔药的配方。

使用需谨慎。

调制七彩小药水四个男人，前两个可以说是被爱莲的爱情魔药毒杀，第三个男人爱她爱到自杀，只有最后一位警长是真的被爱莲故意杀死的。

虽然前三个都可以解释为巫术，她是无辜的，但是爱莲每次被警察盘问的时候其实都是很心虚的吧，不然怎么会在回答问题的时候撒谎。

爱莲真的太美丽太优雅了，只是她的那套满足男人的理论只会吸引来巨婴男，她注定无法得到她想要的平等的爱情（既不把她当女仆，也不会把她当妈），无法得到一个强大善良的白马王子一样的男人。

就像拥有致命诱惑力又危险的女主所道，她渴望一个真正的爱，一个无法被任何人理解的爱，渴望一个白马王子给她带来这样纯粹的爱。

她的过去早已死去，以前的她不懂爱，被责备，被嘲讽，被虐待，谁会去真正地疼爱她呢？

为了圆满自己寻找爱的心愿抑或是她的宿命，她重生了，成为了一个爱情女巫，追寻着心中的王子。

她归来了，可人们对爱的看法改变了吗？

她选中的人一个接一个让她失望，身边的人都被传统所束缚，甚至她参加的女巫集会也被恶心的男巫给玷污。

当所有人都纠缠在女性与男性的辩论中的时候，我们的女主毫不在乎性别，她关心的是爱，是真实的，扭曲的，甚至可以是血淋淋的爱—只有她自己给出了一个爱情公式来度量她的爱人。

趁女主一人被警察对峙而说出了所有的事情，酒馆的男人女人纷纷沸腾了，准备强奸她，就因为她与他们不同，就因为她是一个落单的女巫。

一个身份，一个借口就可以被用以强奸她，亵渎她，歇斯底里地喊烧死她。

她的王子终于出现了，不计前嫌，拯救了她。

她的王子也象她占卜的那样，拒绝了她的爱情魔咒，死在了她的匕首下。

令人称奇的不是这个电影有多奇特，华丽，或变态。

而是爱的千奇百态，甚至变态的爱，被展露得一览无遗，无论是失去爱的悲伤，拥有爱的恐惧，爱被夺走的复仇等等。

重要的不是死，而是死的那一刻在做什么。

她们准备去爱了…………