千杯不醉

一直很喜欢杨千桦和吴彦祖搭档拍的片,刚开始知道这个电影是在CCTV六的介绍里看到的,于是便记下了片名,然后才上网看的,签名觉得他们一起过的小生活很好,后来有人的阻挠,再后来吴彦祖的求婚彻底感动到我了.

最近看《醉后决定爱上你》，故事与《千杯不醉》有那几分相似，于是又抱着《千杯不醉》重看了一遍。

我看的书不多，所以有些生动的概念总是记得很清楚。

记得张爱玲在 《倾城之恋》里让流苏在深夜里接受范柳源的告白这一回。

当时文学史的老师这样告诫我们说，如果你要做决定，一定要等到天亮之后。

后来发现，果然黑夜是让人失去理性盲从的一个屏障。

而酒精也是一样。

将这两者结合起来的夜场，声色场所，之所以让许多人欲罢不能，大概也因为它们实在很有情，即使原本不真的爱，到了这里也变得扑朔迷离起来。

而那些深陷其中的男男女女，也从白天的冷漠变得温柔多情了许多。

互相伸向对方的手中抓住了彼时的那一份快乐的感觉，眼里也看不见白天容不得的那些沙子。

这是人丧失所谓理性的那一刻。

所以，这大概也是夜场的可怕吧！

人变得没有管束，平时的规范和道德款款变得松动起来，视野里渐渐只剩下纵情释放的人群。

大家爱上这种癫狂，不疯不成魔，其实这个时刻是不疯不成活才对。

所以，这电影拍得实在。

首先，对于吴彦祖演绎这个悲催男，我一直在考虑是不是周围很多这样的男人：一、对于理想很执着；二、对于自由很在意；三、对于自尊很看重；四、对于爱情有幻想。

对于理想和自由的执念，我猜想应该是永远待在许多男人心中某一处吧。

古语云，大丈夫志在四方。

就活生生地把男人界定为天地四方之间像风一样的存在。

相比追求稳定的女人，有些人对理想的坚持，在外人看来几乎成为一种自负。

有能力的男人良好地驾驭了这种自负，把理想坚持到底，倒是也有一种男子汉的气魄，没有能力却好强的男人，就看起来有点漂浮在云端，华而不实，期待他的女人大概也尝不到甜美的果实了，相反，反而会不时地被他这种自负嘲笑、伤害 。

故事里的吴彦祖是不是有这种华而不实的感觉呢？

说起他的厨艺，也只有杨千嬅一个在赞美，倒是他的色相，博得不少人的赏脸。

当然，在色相很重要的这个年代，能有这号色相完美的人物，即使没有能满足需求的才干，人们也愿意下注吧！

胡静反映的其实是大众的心理。

不正常的是杨千嬅，以为爱能留住这阵帅气的风。

可是结果还是没有自信，收拾了他的行装。

从这一次分手，我就明白，这样的男人只不过是小敏游历人生在游览地尝过的一道佳肴。

尝过了，几乎就没有机会再遇见这到佳肴了。

奇怪的是，这种男人对于爱情却常常有着出人意料的幻想。

在他的脑海里，他觉得自己是能够为爱情做出一些牺牲的。

所以有最后，吴彦祖重回小敏的怀抱。

只是，我怀疑这道佳肴将是小敏尝过的最坏的一道菜。

因为我几乎可以看见，不久的以后，最终从失去理性的冲动之中醒悟过来的吴彦祖，又将还没有实现的理想折磨得食寝不安。

最终，他会不会再次遇到更好的机遇，就抛弃喂养小敏与他的爱情这个责任。

因为，在我看来，这样的男人是永久不能带给人安全的。

而且他还是一个极帅的男人，他将遇到的诱惑数不胜数，他骚动的心潮此起彼伏。

这些，仅靠一个意求安稳的小敏大概是无法实现的。

又或许有人说，他可以带着她一起去实现理想，可是别忘了，后面还有一个自由。

所有的理想的前提都有一个大大的“自由”摆在那里，那是心的解放，是一种无所拘束，无所羁绊的最佳状态。

我不相信这个世界上有两个人的自由。

所以在想，何不将结局锁定在醉的时候就好。

知道《千杯不醉》是尔东升拍的以后，我很吃惊。

印象中他的形象总在陆川和王家卫之间徘徊，他的风格也被我定位在了《门徒》、《早熟》这类偏重讨论社会伦理道德的片子里。

然而他在2005年拍出一部这么街头，这么市井，这么庸俗却很温馨的片子，我想，不能拿现在的逻辑去思考这个片子。

这应该是那个时候的尔冬升吧，我们都还不太熟的尔冬升，加上一如既往大笑姑婆的杨千嬅，还不太会在镜头前装坏耍酷的吴彦祖，组合成了现在的眼光来看可谓“巨星云集”的平民小片。

我想不到这样的片子我能看第二遍。

两遍都是在电影频道看的，两次都没从头看，却很贪恋其中带来的那种欢乐和感动。

然而两次看的心境也变得很不一样。

当然，小敏数家规、友邻们企图用各种各样的酒把小敏灌倒的这些细节还是会让我笑岔气。

片子的气氛总体很轻松，不过轻松的背后总要有点小插曲，这可能是属于小敏和米高的艰难抉择，也可能是发生在你我他她它身上对于未来的某次决定。

我总觉得影片的节奏到后来有些仓促。

突然之间，米高就喝不醉了，米高就决定了，米高就要留下来，就要娶小敏了。

原来一直面对小敏的暗示，米高犹豫恍惚的神情居然都能带给我一丝不安。

然而就在被那个富婆激了一个将以后，他的态度就来了180度的大转弯，这个质变快得让人觉得不真实。

如果把它定位为喜剧片的话，那这样大圆满的结尾确实是很符合原理，那么自然也给现实中的人们心里埋下了一颗希望的种子，如果自己也象小敏一样遇到这样的状况，结果又会是如何呢？

会不会也如自己心里所愿呢？

小敏是个传统的人，活在小圈子里七姑八婶的全都认得，而米高独自背包行走了半个地球，可以大胆地用飞刀决定自己的下一个目的地。

当原来一起风流的朋友浪子在米高面前炫耀自己走过的国家已经比米高多的时候，这两个人仿佛已经不在一个世界。

然而米高可能比浪子更懂得生活的道理，或者假设他的心里本来就有一个渴望安定的因素。

小敏的出现激发起了这个因素，然而当这个因素被激发出来的时候，米高觉得这个东西他没见过，很陌生，所以才会对小敏的暗示感到犹疑。

也许观众和小敏的共鸣就在于，观众们能够感受到小敏的心理活动。

小敏渴望安定，但却和米高说：“我知道你喜欢去到世界各地，只是我想不管你哪里旅行，你都一定要带上我。

”面对米高在婚纱面前迟疑的表情，她知道承诺在男人心里的沉重，所以即使她希望和米高有幸福的永远，小敏也只在他面前表达出只需要一个旅行的承诺。

在这种前途未知的时候，一个这样的承诺就已经足够让她满足，让她期待，让她幸福很久很久。

女人不轻易问男人要承诺和男人不轻易给女人承诺，应当都被视为成熟的表现吧。

在懂得成熟以后再去努力追求的幸福，也必然会更长久吧。

影片中的每一个细节都能让我体会到浓重的港味，虽然我没去过香港。

还好香港有麦兜，还有很多象《千杯不醉》这样原汁原味的港式电影，能给我们呈现出最多面最纯正的香港。

老实说，香港对我的吸引力还真是越来越大了，呵呵。

因为最近在听杨千嬅的千嬅盛放，所以连带的想看她的电影。

总觉得她唱的都是她自己，她演的都是她自己。

”我也不是大无畏我也不是不怕死但是在浪漫热吻之前如何险要 悬崖绝领为你亦当是平地“的英勇。

或是，”犹如最结实的堡垒原来在逐点崩溃逐点粉碎极固执的如我也会捱不下去每天扮著幸福始终有些心虚如何笨到底但到底还是我谁人待我好待我差太清楚想继续装傻却又无力受折磨“的心伤。

不知道为什么独独最喜欢这部里的小敏。

可她也是最心酸的那个。

”想说的话，明天清醒的时候再说吧。

“她半夜不睡，偷偷地藏起男友的背囊；自己买好一起旅行的背包。

最后她将那个藏起的背囊摆在他面前，还给他。

再也不要患得患失，惴惴不安。

酒醉的时候，你说爱的对象不是我。

清醒的时候，原来你根本从没想过要说爱我。

吴彦祖同学平心而论，从未觉得他是个万人迷。

很奇怪。

可能我不喜欢溜肩的男人。

米高却让我觉得，怎么说呢，讨人喜欢。

他有点点理想主义，爱自由，反感束缚，固执，自我意识强，诡异的害羞。

他是个中西合并的个体。

最喜欢九哥。

他对小敏好，给予尊重爱护承诺承担。

当小敏明确告诉他自己有了男友之后，又这样适时的找出理由放手，转变了身份，尊重爱护承诺承担依旧。

小敏为什么不选择九哥呢？

其实我不喜欢结局。

你不能说走就走，说来就来。

什么理由都不能。

以前看过后半，当时不知为什么一直以为方中信演的是杨千嬅老爸（当时也觉得这个爸爸太年轻了），这次看才发觉自己会错意。

这么一位由追求者转为男闺蜜的配角在喜剧片里是相当美满讨喜的。

杨千嬅是喜剧天才，她几乎搭档了当时所有的一线男明星。

她不是女主角，她是主角。

男性角色任谁来演都可以，不过是调味上的小小差别。

在很长一段时间她是中下层港女的代言人（随着年龄增长，她开始代言中上层了）。

爱情喜剧从不轻易跨越男高女低的关口，毕竟大众习以为常方能快速融入剧情。

而在俗套中添加小小反差（暂时的女强男弱），可以增添趣味，男人的软弱不得志都是一时，努力善良的女主角仍会被金龟婿（不劳而获纨绔子弟才是被唾弃）抱得而归。

在女强男弱的过程中，片中借男主角酒后之口道出千古文人的难题——怀才不遇，包括怀才不遇导致的人财两不得意。

才华最终要靠物质定位。

男主的嬉皮士好友虽然带来另一种“不被死物绑架”的观念，然而得意与超过男主徒步旅行的纪录，亦是一种“攀比”。

女主的闺蜜，一个拜金，一个好色，无非是权力的两面，美食集团女老板及其座上宾无非是实现了这两位闺蜜的理想，只是底层人民，尤其是女性说这样的话不带有阶级与霸权的原罪，所以听起来顺耳多了。

女方洞悉到男方对婚姻生活的抗拒，男方也明白婚纱街的意图，此时男方先拿出主动沟通的勇气，女方也积极配合，一段危机化解。

危机可以化解，而现实问题没有那么容易解决，最终男主角忽然求婚是大团圆结局的需求，双方都被彼此互相影响，女方放弃“死物”，男方不在强求做大餐主厨，各退一步喜剧收场。

法国华侨身份的男主角代表西学渐进，在啤酒火锅街得不到本土受众的认可，忽然品相高级的大陆财团的力邀其加盟，本以为有机会大展身手，哪知土豪另有打算——所谓文化是软装，目标还是地皮的升值。

看似港女与陆女之争（杨千嬅和官恩娜的比波算是人民内部矛盾），其实是港陆关系的隐喻。

在其他香港电影中也多见大陆角色，但篇幅不及本片如此之多，这种托物言志批判社会是典型的尔冬升的风格。

看吴彦祖，最早是看《北京乐与怒》，他演一个富家子弟，片子讲的是他和北京的一帮摇滚青年混在一处的故事。

发现这是个人才，有种令人着迷的气质。

后来又过了几年，发现这小子已经成了所有女人的偶像。

每个女的一说起他，都要两眼放光，恨不得吃了他，大有世界上的男人都死光了的架势。

小谢和王菲分了后，越来越没人气了，不大有人要提了。

这个吴彦祖就成了绝世珍宝，让女人们彼此成为知音，在聊关于他的话题的时候，一下子亲热到彼此成了姐妹。

《千杯不醉》是尔东升的作品。

自上次合作《旺角黑夜》获得成功后，尔东升就把吴彦祖加入了自己的御用班底。

不过尔导演也是个明白人，眼下电影世道这样不景气，不拉拢帅哥怎么赚得回票房和人气。

吴彦祖在那部电影是个冷面杀手，在《千杯不醉》里变身是个喜欢自由和旅行，讨厌固定和束缚的华侨，一个有点理想，有点热情的平常人。

《新警察故事》里的纨绔子弟，《三岔口》里的杀手，我个人更喜欢，都是性格上有魅力的人物，有点偏执，有点顽皮，一个冷漠，一个玩世，是需要付出心力去演的角色。

《千杯不醉》跟尔东升的《忘不了》相比，最可喜的就是人气旺了，《忘不了》是非典时期拍的，所以镜头里常常是空空荡荡的，可是没了乱哄哄的人流，那就不是香港了，所以看得我很失落，《千杯不醉》里面，街坊邻居的互相关怀，大事小情齐动员，像是回归了《72家房客》的轻喜剧路子，周星驰的《功夫》据说也是从这部电影得到灵感，越来越冷漠的都市在呼唤这种邻里情——惟其稀少而显得珍贵。

这部电影里，阿珍的两个街坊，也是蓝颜知己，一个九哥，一个胖子眼镜，都是很诚挚的帮着阿珍。

九哥想娶阿珍，当阿珍找到了心爱的人，他也没有阻挠，而是拱手相让，只为阿珍幸福。

但当阿珍和迈克之间有了问题，九哥就找到迈克，迂回开导他。

付出，却不为自己，这种爱算不算是伟大？

虽然是那么平常的小人物。

美国好莱坞的电影，永远要英雄，即使近年来英雄也在平常生活中以凡夫俗子的面目出现，可到时候，还是要靠一身超人功夫拯救世界。

可是香港电影就不一样，也不想拯救世界，也不想统治世界，却是在小人物的一些平凡的生活里发现不平凡，把小人物当作主角，不管他们有多琐屑，但是关键时候他们的爱心才真正是拯救世界的力量。

在香港电影里，体现的是不同于好莱坞的中国智慧。

不过《千杯不醉》里，吴彦祖并没有发光，方中信的九哥反而很有魅力。

可能是角色不够拽，好好一个帅哥就浪费了。

至于他和杨千华，实在看不出有火花，这让我觉得很是无趣。

怎么最近都爱看一些老片子，而且都是没有快进的看完，去体会里面的爱的根源。

可以行走几十个国家是需要勇气的。

单凭飞刀就决定去伊拉克，也是勇敢的。

这样一个高大帅气的行者，女人都会动心。

帅是需要的，他就像是一个行走的性刺激器，但凡是女人都想上他的床。

可能否将他留在自己身边，是需要自己的本事的。

他是有迟疑的，不确定这儿是否就是自己最后要停留的地方，不确定以及是否真的就可以这么安定下来？

他心中还有想成为厨师的梦想，是被人打碎过，才又回到杨的身边。

还是真的喜欢杨才回来的。

他是真的爱，还是把他当做救命草呢？

这个已经没有道理去深究了。

作为女人，碰到这样的男子，是否有勇气留他过夜，是否因为喜欢他，而愿意成全他的理想不做挽留，是否愿意放他离开而没有撕心裂肺的纠缠到底呢？

比起来，还是喜欢新扎师妹吧。

虽然，这部，有更多香港市井的气息。

特别有意思的镜头是九哥在西餐厅里打电话到火锅店订菜。

其实，人都在装些什么吧。

就像九哥那样。

如果说好男人，在我眼中的话，九哥其实比michael好吧。

一个漂亮女人走过来说欣赏你，你就跟别人走了，即使最后回来，也跟没有离开过不一样吧。

反而是九哥。

在他“教训”michael那段的时候真的有少少感动的。

那种婉转的方式，那种不经意的照顾。

其实，很在意的吧。

再说说戏名。

所谓醉，是很重要的一个元素吧。

虽然最后装醉那段应该算是编剧的一个用心吧，但是，有点做作的浪漫，不够自然，也仿佛为了切题加上罢了。

告诫世人醉言不可信这样吗？

anyway，happy ending我总是受的。

因为这个，和有千嬅在里面，就给个“还行”呢

在婚后第七年偶然看了这部电影，感触不再是恋爱脑，而是贴近现实的生活，浪漫永远让步于生存，在看到吴彦祖对自己的事业一筹莫展时，我会代入自己进入杨千嬅的角色，自己的微薄之力怎么帮助他的事业，如果出现一个高能量的人，是不是就此失去这个人？

结果剧情真的往这个方向发展了，如果胡静按照吴彦祖的厨师事业带领他，估计就不是happy ending了，谈恋爱也需要实力支撑

尔东升说，他要拍一个喜剧，一个小品。

尔东升做导演20余年，却只导了10部作品，分别为：《猫头鹰》（1981）、《癫佬正传》（1986）、《人民英雄》（1988）、《新不了情》（1993）、《烈火战车》（1995）、《色情男女》（1996）、《忘不了》（2004）、《旺角黑夜》（2004）、《早熟》（2005）、《千杯不醉》（2005）。

10部作品中，只有《猫头鹰》和《人民英雄》是我没有看过的，而这两部片子也是尔东升的作品中最不为人知和最没有影响力的。

总体而言，尔东升是个水准很高的导演，我看过的8部作品中，没有烂片，而其中的《颠佬正传》、《新不了情》、《烈火战车》、《色情男女》、《忘不了》、《旺角黑夜》都堪称佳作。

《猫头鹰》、《人民英雄》大概都不是喜剧，那么，《千杯不醉》是尔东升的第一部喜剧片了。

也许是因为是第一部吧，尔东升的尝试不能令我满意。

《千杯不醉》的故事比较老套，结构也十分老土，表演也只是中规中矩，但谷德昭（香港著名监制/导演/编剧）的演出颇令我惊喜——我说过，我喜欢在香港电影中看到幕后人员的露脸，而这次谷胖子不但露脸了，而且是主演！

谷胖子的搞笑本事虽然没有超出他在《买凶拍人》中的客串表现，但也算得上“可爱”了。

尔东升似乎早就预料到他的影迷会对他失望，老早就放出声气，说这部片子是纯粹的商业片。

其实，尔东升虽然贵为“文艺片”导演，但他的片子一直都有很强的可看性，商业上也颇有建树的。

因此，我觉得尔导不必再搞什么“纯粹”的商业片。

《千杯不醉》的台词是值得表扬的。

这段时间，我老看一些台词超烂的新电影，搞得自己很恶心。

《千杯不醉》虽然还是有点文艺腔，但还都是人话，可以配得上两个字了——“尚可”！

在这个电影台词臭遍了街的时代，“尚可”是一个很牛B的评价了。

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