浅田家！

2021年7月11日 星期日 天气：热

这张照片开启了浅田的创作之路人间自有真情在。

这个世界需要这样的故事，来疗愈风雨中的人们。

提到日本电影，很多人想到的是动画片，恐怖片甚至情色片。

这些是日本电影所擅长的，但还有一种类型也是日本电影具有代表性的名片。

家庭片《东京物语》《海街日记》《生存家族》，包括《樱桃小丸子》都是这种类型的优秀作品。

日本的家庭片不同于大陆的家庭伦理剧，虽然都有鸡毛蒜皮的小事，也展现家庭成员间的互助互爱。

但由于日本人独有的委婉含蓄，它所表现出来的鸡毛蒜皮很少有破口大骂的激烈冲突，家庭成员间的互助互爱也很少有直接且深情的表达。

就是这种细腻，成就了日本家庭片独有的风格。

《浅田家》根据真实事件改变而来。

影片的结构非常简单清晰。

前半段用主角自身家庭日常作为铺垫，看似漫不经心，其实是在为后段埋下伏笔。

没有后段的主题升华，这部片子也不会有如此出色的表现。

从为自己拍照，为自己家人拍照，为别的家庭拍照，最后又回到自己的家庭。

每个阶段平滑过渡，这种细腻圆润是剧本打磨之后的结果。

剧情服务于主题。

《浅田家》的主题以拍照为中心，上升到了抚慰生活伤痛上。

拍照或者摄影，是近代才出现的新事物。

它的发明，标志着人类可以通过光影驾驭了时间。

照相术满足了人们可以让时光暂停的幻想。

喜欢把拍照叫做留念。

留念，留住的是一次怀念。

多久没有翻开家中的影集了。

尤其在智能手机普及的今天，手机制造商们疯狂的攀升着自己拍摄科级，使之成为相机的替代品。

的确，数码相机的发明极大的实现了照相的普及化。

普及化换句话说就是实现了照片的量产，科级进步，产量提升，伴随着的就是价值的下降。

照相馆这个东西，未来是否还会继续存在并不清楚。

一家人收拾打扮，兴高采烈的去拍一张全家福的时代，我都没有赶上。

那应该是一个充满仪式感的事情。

摄影师按下快门的那一刻，记录的不仅仅是图像，还有那一瞬间的感受。

假设用天真的想法去理解柯达公司。

他之所以没有发布数码拍照技术，也许是为了守住对于照片最后的气节吧。

走下神坛的沈阳生生照相馆照片是要洗出来的。

洗出来的相片和手机中存着的电子照片有着本质的区别。

实物带来的神圣感，是代码所替代不了的。

这个世界需要被记录，我们的感受也需要被记录。

有时候，我喜欢拍一些空镜头的照片。

不想为了展现什么不想为了表达什么不想为了炫技什么只想记住拍照时候的感觉。

当有一天看到这张照片，会回想当时的所想所感，这是照片带给我的最大效益。

拍什么不重要，重要的是，把时间留住，定格起来，慢慢品尝。

以为是个喜剧直到看到中间男主去当志愿者从废墟中抢救照片照片，前期中二的让人喜欢，后期全程飙泪 .全家为了弟弟的梦想，全家以及好朋友都默默付出着，尽管看起来是多么的不可能. 全剧一直很切合题目 温馨的家庭让人羡慕。

家人朋友之间的互相支持与陪伴真让人感动.看着看着就笑了 笑着笑着就哭了 能坚持自己的梦想是多么了不起的一件事。

身边的人都能默默的支持更是难得可贵，没有太高雅的噱头也没有强行的催泪。

最后以一个不经意的喜剧结尾，让全程失落的心情在后一刻得到了释放.

主题9 叙事7.5 人物8 视听8.5 细节8 综合8.2分浅田政志十二岁生日那天，从父亲手里接来自己的生日礼物，一台相机，并给家里拍摄了一张全家福，并从此走上了摄影的道路，在他每当迷茫的时候，都会被家人和青梅竹马所鼓励，最终凭借《浅田家》摄影集（围绕每个家庭成员的意愿去拍摄的全家合影，包括消防队员、黑道、足球队等等）获得大奖，之后他给很多家庭拍了全家福。

在地震的一线，他做着义工，面对着数万张废墟下找到的照片，他也一直在思考摄影抑或是照片的意义到底是什么......在中国，现在大多数家庭没有全家福的习惯，因为科技很发达？

一个手机就可以解决，但是当我看到上一辈人拿出他们的实体照片和全家福的时候，说实在，我很羡慕，手机上有，但那就是冷冰冰的数据啊，可能是我比较矫情吧，跑偏了，回到电影，男主获得学校毕业奖和木屋奖，都是家庭合影，但就我所理解的摄影，就是艺术表达，没有个性的艺术表达，就很没劲儿。

所以，在我看来，这部片子的主题就是围绕家庭与回忆，也很“俗”，但是很舒服，给人以温和感，同时这个片子的卡司表演就很棒了，在日本都是家喻户晓的影帝影后，表演给人的感受就是舒服。

但说缺点就是，在我看来，片子后半段的节奏还是有些慢，但其实这也很符合主人公在探索摄影和照片的意义到底是什么这一过程中的迷茫寻找，不过从观看角度来讲，其实对观众不是很友好。

再来就是电影画面的构图、运镜就很舒服，非常的稳，以及电影在画面色彩上的文章，短评真就不适合，很多东西都可以展开来讲，有机会博客或者视频聊聊，这也就是和昨天的“爽”片不同，一部优秀的电影是会引起你的共鸣和思考，我想，这部电影他做到了。

我又想拍胶卷了，钱包：不，你不想。

《浅田家》火了！

因为幼子浅田政志的《浅田家》摄影集获得了34届木村伊兵卫摄影奖。

然而，在此之前，政志可以说是一个“老大难”的存在。

10岁的时候，本应该帮父亲叫救护车的政志自己摔得头破血流；

上小学的时候，为了证明乌龟到底是爱吃学生餐还是蜗牛被老师留了下来；上大学的时候，因为频繁的翘课而差点被学校勒令退学；好不容易毕业了却“因为找不到想拍的”而在家里蹲好多年；

为了拍摄自己的作品集不惜动用全家求爹爹告奶奶的租借道具和场景去拍摄角色扮演的写真；30岁还是一个找不到合适的工作只能硬着头皮求女朋友收留当“软饭男”；

成为摄影师之后，因为在大地震当中目睹了家破人亡而无法再拍全家福；父亲脑梗发作，卧病在床之日说不管就不管了；面对女朋友以不结婚就赔钱的“威胁”毫不犹豫的选择了结婚；

……这样一个“败家子”，搁谁家都受不了。

但是浅田家接受了，不仅接受还进行了无条件的支持。

政志被留校，爸爸首先担心的是儿子有没有虐待动物，以及被留校的原因，而不是迫于颜面一顿臭骂。

大学毕业需要一份特别的照片作为毕业设计，政志这个坑货想到了拍摄全家因为粗心摔得鼻青脸肿的出丑照，虽然哥哥嘴上犯嘀咕，但是却依然选择了全力配合。

常年宅家，成为“御宅族”，家人也并未过多责难，即使在政志面试放鸽子的情况下，全家人依旧选择配合政志。

这也才有了政志后来的《浅田家》摄影集。

虽然有了作品，但是找工作依然四处碰壁，30多岁依旧只是摄影助理的政志只能靠女朋友倒贴20万办展，而获得了《浅田家！

》出版的机会。

抛下脑梗父亲去救灾，也只是被母亲扇了一个耳光，扇完之后母亲就告诉她，她气愤他抛下父亲，但是依旧愿意支持他去做自己想做的事。

性格内向的政志，在家人一次又一次的支持当中拍出了想拍的照片，也成为了一名真正的摄影师。

政志这么坑，为何大家还这么爱他《浅田家！

》全片127分钟，其中二分之一的篇幅都将政志塑造成一名脱离社会的“坑货”。

但是就是这样一个坑货，却有着极其细腻的内心和对人和物的关怀。

抓到一只乌龟，他愿意拿出自己的学生餐喂它。

为了支持爱人，一辈子操持家庭的父亲放弃了成为消防员的理想，意志消沉的政志用相机帮爸爸实现了这个梦想，而接下来的一系列cos与其说是全家帮助政志，不如说是政志帮助了全家。

政志的每一次拍摄都会事先了解拍摄对象，除了相片本身，政志更关注的人。

帮出生于樱花绽放季节的女孩拍摄一幅樱花飞舞的全家福，

给身患绝症家庭留下一段共同创造彩虹的经历，

还有，帮助失去父亲的内海家找到了镜头背后的爸爸。

除了拍摄对象（包括拍浅田家时候的家人），政志对家人和女友几乎是缺位和失职的。

政志的善良来自于那个爱意满满的浅田家，而浅田家存在的本身更是让人内心一暖。

如果政志没有生在浅田家，也许会被被迫从事不喜欢的事成为一个庸碌之人，如果政志没有生在浅田家，也许他会失去自己的善良而尝试迎合社会；如果政志没有生在浅田家，我们也看不到《浅田家》。

浅田政志本人正是因为浅田家的存在，让世间多了一个人本主义的摄影师，也让世间更加有趣。

虽然中野量太为《浅田家！

》烧制的鸡汤有点过于浓厚，但是丝毫不影响其成为一部温暖感人的家庭电影。

一部充满温暖和力量的作品。

整部影片传达情感非常克制，开头一幕是父亲的葬礼，政志和哥哥幸宏都对父亲的死表现得异常平静，让人不自觉地有些好奇。

影片从浅田家拍全家福开始讲述，第一张照片是毕业作品，主角政志为了能顺利毕业，让家里复原了小时候父亲、哥哥和弟弟三人前后受伤，到医院找妈妈缝针的一天。

政志凭借这张照片获得了最佳毕业作品奖。

第二张照片，是政志家里蹲了两年后，有一天跟父亲闲聊，问身为家庭煮夫的父亲有没有想实现的愿望。

这里其实让人隐隐有些担心，因为政志看起来不理解父亲为何一直承担家务，而不出去工作，甚至有点互相嫌弃的意思。

幸好，政志决定拍一张消防员全家福，来了却父亲的心愿。

第三张照片是母亲的心愿。

没想到从这之后，浅田家一发不可收拾地拍了二十多张全家福。

好像浅田家的人，只是把许多愿望暂时遗忘了，一想起来，竟然也有这么多。

政志拿着这些照片去闯东京了。

由于经济窘迫，他只能借住在早已在东京的女友若奈家。

全家福摄影集《浅田家》意料之中地明珠蒙尘了。

绝望之际，若奈出钱，给他预约了展览的画廊。

作品展出后，总算有一位出版商希美看中了他的作品，在之后的洽谈中，爽快地答应出版，她也和主角成了好朋友。

出版之后，摄影集的销量低到令人惊讶。

“已经好久没有出现销量这么低的情况了。

”政志又陷入萎靡。

没想到不久之后，作品获得了“木村伊兵卫摄影奖”。

转折终于来临，政志一战成名。

摄影集《浅田家》的最后一页写道：我会去任何地方拍你的全家福。

政志开始去各地给不同的家庭拍全家福。

之后，他发现自己拍的第一个家庭所在的城镇地震了。

他很担心，开车去确认他们平安。

去了地方，没找到人，他开始帮助一个小伙子洗照片、挂照片。

这些都是从废墟中找出来的，许多失去了亲人的人陆续来找回亲友的照片。

这中间，有个爸爸丧生的小女孩提出让他给自己拍全家福，他无法答应（因为父亲丧生了，拍不了全家福），他因此陷入了自我怀疑。

忙着忙着，父亲生日了，政志赶回家和家人一起替父亲庆生。

吹蜡烛，坐着的父亲突然翻倒了。

原来父亲得了脑梗，住院了。

政志和哥哥一起去寺庙为父亲祈福。

在寺庙门口，他回忆起从前父亲就是这么给自己和哥哥拍照的。

他知道如何给废墟中遇到的小女孩拍全家福了。

他冲到那个小镇，让小女孩和家人回忆最开心的经历，去到那个地方，复原那一天。

他戴上小女孩父亲的手表，按下快门，给小女孩和她妈妈、妹妹拍了合照。

他告诉小女孩：“你们家和我们家是一样的”（一直以来都是爸爸在给他们拍照片，所以爸爸没有自己的照片）最后一张浅田家的全家福，是父亲的葬礼。

当然，葬礼是假的。

政志最后说：“我成为了我想成为的摄影师，借助很多人的回忆和他们的力量。

”其实，也是借助了女友和家人无限支持和爱的力量。

看完电影，对于所谓“艺术家的土壤”，我有了新的认知。

政志其实常常没有自信，也称不上多么天才，他只是能够精确地把握到几个绝妙的时刻和那一刻人的状态，并坚持只拍自己想拍的照片。

他最后成了一个充满爱与力量的摄影家。

政志一介凡人，也可爱众生。

这就是浅田家的土壤，所给予政志的。

最后分享几个小细节：第一个，在得知政志获奖了的时候，女友若奈的表现很反常。

政志的作品终于得到认可，是个极好的消息，一般应该是高兴、激动。

但电影回避了她的表情，只给了一个背影。

她转过头去，回了房间，关上了门。

然后夜里偷偷起来翻相册。

到这时候我们才发现，为了这一天的到来，若奈承担了多少。

她用自己的收入接济男友，在他一次次被否定之后鼓励他，出钱给他办展。

政志并不是一个积极乐观的人，甚至常常像个小孩。

她对政志的作品有信心，却对世事的无常拿不准。

她要给政志坚定的信心，其实自己心里也没底，两年来，她承受的一点也不比政志少。

第二个，获奖发言，父亲代表全家说了几句话。

父亲一本正经地说了一句的话：“是我教政志摄影的，所以这个奖有我一半的功劳。

……”一向默默无闻的父亲，为什么说了这样一句颇有抢功嫌疑的话。

这一半的功劳，非常耐人寻味。

有一半的功劳吗？

确实有。

这里每个人的解读肯定不一样。

我的解读是，政志的成就，我认为至少有一半是归功于浅田家和若奈、希美这些周围的人；父亲的这句话，是代表默默支持着政志的每一个人说的。

第三个，是若奈向政志求婚成功，之后遇到了浅田家的妈妈和哥哥，三人之间发生了以下对话：妈妈：“怎么啦？

”若奈：“我刚赢了一把赌注。

”妈妈：“赢了还哭吗？

”若奈：“我太开心了。

”妈妈：“若奈，恭喜你。

浅田家的媳妇可不能是爱哭鬼喔。

”然后三人互相鞠躬，欣喜地说些请多指教的话。

这一幕传递了一些信息，即家里所有人都知道政志和若奈在交往，对于政志和若奈的婚事，全家其实都在默默期盼，恐怕只有政志自己，迟迟不开口求婚。

政志表现出来的状态，是极不负责任、没有担当的。

但是若奈知道，他只是不擅于表达，对于感情方面近乎木讷，没有想到这方面罢了。

拍照一秒钟，修图一小时。

随着时代的进步，拍照已经成为一件再简单不过的事情。

随意地按下快门吧，内存卡容量不像矜贵的胶卷；随心地按下快门吧，Photoshop可以弥补你绝大部分的前期缺陷。

相信看到这里，很多人都会想起陈奕迅的《沙龙》，黄伟文在里面写：“虽则那即影即有售罄，菲林都已拆走。

但是冲动用完，又再有。

”电影里，二宫和也饰演的浅田政志从刚开始学摄影，就习惯了每次拍照前都要做足功课再按下快门：也许是闻一闻青梅竹马所用的头发洗发水品牌，然后拍出最真实的她；也许是去询问全家人的梦想，然后一比一地在镜头前呈现它；也许是去了解那些找他帮忙拍全家福的家庭的故事，然后为他们落一场樱花雨、造一道彩虹、扮演总是充当摄影师的父亲……然后为他们留下最值得回忆的瞬间与最温馨深刻的纪念。

为了一张照片，他可以等待来年樱花再开的时节；为了一份留念，他可以满怀热泪地按下快门；为了一个请求，他可以背叛自己摄影师的身份放下相机、拒绝摄影，只因他没办法拍出违背自己内心的“全家福”。

摄影本就应该是这样充满仪式感的事情，一张薄薄的相片，因为镜头内外的人的珍而重之，可以完成那些未竟的梦想，可以留住一个温馨美好的家，可以让眼泪在落下的瞬间、感动发生的一刻被定格，并成为往后很长很长一段时间的美妙温存。

能在听了《沙龙》的这么多年后从《浅田家！

》体悟到摄影的意义，真的让人感到无比的幸福。

我们在电影里学习，在生活里经历，再把经历摄成相片，拍成电影，看到自己。

这恐怕是我们的人生中所能经历的最美丽的循环。

我真的太喜欢《浅田家！

》的剧本了，用一张张照片串起故事，用最细腻的日式温情把催泪弹扔到最远，爆到最大，让你在感叹“果然还是这种套路”的同时还是不争气地流下热泪，却在最后狠狠将你反套路一波，让你重新认识“日式温情”所能去到的极致，仿佛听到编剧与导演狠狠地嘲笑自以为看透一切的你：我们不止能用温情骗你的笑与泪，还能用温情来制造反转，没想到吧！

真是让你佩服不已。

尤其让你想不到的是，从来严肃看待死亡的日本人，现在竟能用如此戏谑的方式来迎接死亡了——死亡是一场可以彩排的重大仪式，我们何不来一次真情实感的死亡彩排，好过滤掉死亡里那些悲伤的成分，用剩余的死亡教给我们的珍惜来迎接我们的“新生”呢？

写到这里，我还在幸福地回味着电影里那些动人的时刻：浅田家一次次被卷进小儿子的摄影梦想的时刻、黑木华在听到二宫获奖佯装冷漠却又在深夜默默翻看相片的时刻、妈妈扇小儿子一巴掌然后又让他去干“最重要的事情”的时刻……这样一封写满亲情的温馨、梦想的辛酸、爱情的纯真的写给摄影师的情书，真的真的很值得一看。

9.0 / 太好了，怎么能这么好。

伟大的日影，伟大的摄影师。

“能够弥补人们丢失物的空缺的 一定只有记忆，而能让这些记忆更加清晰明了的 就是照片，并不只是为了留下记忆，有时候这些照片，也会成为让现在的你活下去的力量。

”一张一张的全家福中看到的是生命力 看到的是人类最本真的情感与憧憬，这种和谐又不失生活烂漫的节奏是专属于日影的纯真。

老公消失的棱角化为了更有力量的演技，虽然脸大得已经要变成黄渤了，但是那双永远饱含深情的眼睛只要一凑近屏幕我就知道还能装进一片天地。

拿起相机拍下世间最美丽的那道彩虹时已经湿透了的双眼，是否也联想到了自己的“虹”。

我是真的要给第一个想到让他俩演兄弟的人一个大大的拥抱，小七家里顶梁柱式的稳重和不时闪现出来的手足无措，中和了Nino一腔热血的执着和偶尔露出冰山一角的脆弱。

不仅是霓虹80后男演员里面两个top级的首次合作，两个人只要光站在一起，就已经是本双担所见过最美好的画面了。

你有多久没和家人一起拍过照片了呢？

我是有好久好久了，翻了一下自己的手机，甚至在iphone 7里都没有找到（2017年买的）与家人的合照。

自从手机有了拍照功能，照相机仿佛也被时代淘汰了，当然身边是有摄影爱好者的，但也很少见到有拍人的。

就拿摄影来说吧，手机取代了照相机，数码存储取代了底片胶卷，技术改变生活，技术也改变了我们的生活，仿佛少了一些厚重感，小时候家里还有相册，时不时翻一下还是蛮沉得。

如今，只是在手机屏幕上滑来滑去，滑着滑着就变成了漫无目的，但是如果有目的性的要找一张照片，也是一件困难的事情。

毕竟，像当年那样一本相册只能装下几十张珍贵的照片，我们的一生也只能爱一个人的时代好像走远了一些，如今的快速且碎片化会淹没掉一些重要的东西。

（是不是升华的有点早了？

）好了，既然是影评还得说说电影。

大概就是关于主人公成长的几段故事，从无名之辈到一夜成名，为别人拍家庭照，遇到灾难去做收集归还照片的公益。

说真的，好羡慕男主啊，可以不受束缚地去做自己想做的事情，唯一一次被母亲指责就是在父亲生病的时候选择离开实现小女孩的心愿，但是瞬间得到了母亲的理解与支持。

“你这样做很令我伤心，但是我知道你有自己的理由，所以，快去吧”大意是这样的，所以该怎么说，应该是这样包容理解的家庭氛围造就了如此温柔有爱的男主吧。

在此，我要反驳一下当今的家庭教育现状，别总说什么别人家的孩子怎么怎么样，为啥不说说别人的家 ？

当然咯，我目前也是自我感觉良好的，只不过，把孩子拿来对比会对孩子的内心造成意想不到的影响，人生不是我要比他强，我要怎么怎么样，我觉得人生就是，嗯，这是我想要的属于我自己的一生。

因为这部电影是我自己一个人在房间里看的，所以就看哭了！

我居然把我自己看哭了？！

一点也不出乎意料。

当男主给患绝症男孩拍全家福，按下快门的一瞬间，男主流泪了，我就知道这是一部好电影了。

在地震过后，大叔指责男主做照片公益事业，然而在找到“女儿”（不知道要怎么表达，就加个引号吧）后，想找到一张她的照片，当男人放下那可恶的自尊，好像一切都会被原谅，鼻子一酸，原来一张照片可以承载生命的重量；当小女孩要求浅田为她拍一张全家福的时候，男主借了她“父亲”的手表，达成了她的愿望，原来，爱一直都在。

很感谢这部电影上映在如此快捷的时代，或许一些时候，我们应该慢下来，拿起相机，给爸爸妈妈拍个照，或者拍一张快乐的全家福，将照片小心翼翼地装裱好，挂在家中最醒目的位置，这，便是爱了吧！

so，拿起你的相机！

倒数10秒钟！

咔擦！

这篇影评还算正经吧？

不知道诶。。。

反正作者是个正经的人！

还有一个很重要的PS. 现在有很多的声音在抱怨生活在这个时代好难过，好冷漠and各种消极情绪，但是我们都是这个时代的一份子啊，我们可以顺应时代，也可以改变它，让它变得更美好一些，或许它其实也并没有那么遭，不要拿它和别人家的孩子去比较，只要相信它，给它爱，它便会回馈你的，就这样，将爱传递下去吧。

（可能是太社会了就审核不通过，所以我都换成了时代，应该也是一个意思吧。

）

说实话刚开始对《浅田家！

》没有抱有很大的期望，针对家庭日常这个命题，相似基调的日本类型片很多，佳作也不少，无可避免地会和《横道世之介》进行比较。

但看完后，我认为《浅田家！

》交出了一份优秀的答卷。

全片始终建立在轻松的基调上，无论是开篇的家族摄影集，还是中段主人公浅田政志为他人量身定制的各类全家福，甚至是片尾的“百无禁忌”的反转，都会让观众会心一笑。

这同样是与政志的摄影理念相同的。

与其说主人公政志是个摄影师，他更像一个纪录片的导演。

为什么这么说，家族摄影他设计了各种有趣的场景，一张照片就是一个故事，但是呈现出的又是拍摄对象最真实的反应。

他设计情节又捕捉真实，这就是纪录片导演的最好诠释。

政志是一个不喜欢拍摄悲伤场景的摄影师。

何以见得？

我们看影片中的一个细节，当别的摄影师在灾难现场捕捉援建工人的画面时，他的表情显现出了抗拒。

与此同时，政志从开篇到结尾，拍摄的照片全都是幸福快乐的场景。

而他也在拍摄幸福场景的过程中，从单纯凭借愿望的设计幸福场景，到结合对象真实的经历，自己观察到的场景为带有悲伤色彩的对象（患病家庭）拍摄，再到影片高潮，为失去父亲的家庭拍摄全家福，领悟照片背后的那份爱。

他的成长清晰可见。

最后又回归到为家庭拍摄的原点，这就是平凡人物的动情之处。

为拍摄流泪支撑人走下去的有记忆。

很喜欢影片中的这个观点。

时至今日，照片和记录似乎越来越成为美好过去的象征，总有人把他称作现实的麻醉剂，或是总是不自觉地把“沉醉”和“过去”形成固定搭配，但影片给出了一个新角度。

一场地震，一次照片归还会，归还的除了美好的记忆，更是支撑未来生活的希望。

我是一个摄影师我有一个双胞胎弟弟，小的时候爸爸常年在外地工作，隔几个月才会回来一次，每次爸爸从外地回来的时候，都会带回来一些惊喜，有时候是玩具，有时候是当地特产，有时候是一些零食，记得有一次爸爸回来，我一如即往的翻箱倒柜找爸爸带回来的惊喜。

找了半天，发现一台崭新的相机，什么也不懂的我抠嗤了半天也没拍出一张照片来，但我却爱上了从取景框里看到的小小的世界。

从那以后每次爸爸回来都会买上几卷胶卷，带着全家一起去拍拍照。

小时候我很不懂事，不爱写作业，写作业的时候很费劲，妈妈每天都会数落我们，但那时候，拍照好像是很重要的一件事，只要一说起去拍照，再重要的作业也就不重要了，再严厉地数落也都平淡了。

每次都是爸爸拿着相机拍我们仨，好像是四年级那天10月，秋意正浓，我们在一个公园的景观灯上 架好了相机 拍了一张难得的全家福。

也是那年 我第一次拿着相机 给爸爸妈妈一起拍了一张照片。

可能正是那时候，拍照这件事，在我心里萌出了芽。

大学的时候拿着一个卡片机勇闯社联新闻部，后来慢慢的发现了卡片机和单反的区别，自己赚钱买了自己的第一台数码单反相机，慢慢的，我成为了一个摄影师。

我是一个摄影师，所以我曾经有过一丝丝忧虑。。

会不会我的电脑里，我的墙上，可能很难找到一张我自己的照片，也许某天我老了，我想要追忆青春的时候，我会发现自己的照片寥寥无几。

但后来我发现，我所拍的照片正是我看到的世界，这些足够我去追忆了。

浅田家这个电影，后半段我爆哭，能看出来这样的问题真的是一个摄影师才会提出来的，我万分能够共情。

“我啊，相信写真“现在人们都好像很少把照片打印出来放在相册里，但放在相册里才会让人忍不住拿出来翻看吧。

2021年，我为我新诞生的小家买了一台照片打印机。

我啊，喜欢写真！

看完电影，我最想干的事就是快点和爸妈拍一次全家福，以我这个家庭最开心的样子！