寻狗启事

影片以找狗这件小事为切入点，最后落在东北的振兴与发展的社会问题上。

总体来看，这是一部带有现实主义意味的黑色喜剧，他的幽默感来自于很多的反转式的转场、大量方言对白，形成了东北特有的风格；现实主义来自于即兴式的对白、摇晃逼真的手持拍摄、生活化的琐事描绘等，力图展现社会边缘等小人物对生活的抗争，具有一定的社会意义。

首先，开篇的长镜头设计牢牢吸引了观众的眼球，近距离的跟拍、群众围观、中年男女在公园的口角矛盾，制造了一个富有戏剧性的开头，牢牢抓住了人们的好奇心。

影片很多剧作上的细节设计的很好，比如“十万块”这个数额出现了很多次：买狗钱十万，找狗赏金十万，买个留校名额十万，买老爸的自由十万。

对于有钱人来说不值一提，对于另一些人来说，确是一个望尘莫及的数额。

带有一定的讽刺意味。

再有，“顺其自然”出现了两次：丢狗的时候父亲说要顺其自然，最后教授东窗事发父亲也说是顺其自然，像这些社会边缘的小人物，在面对无能为力的事情时，只能依赖于“顺其自然”，寄希望于命运的眷顾。

选景也做了精心的设计。

主人公家外面的街有两个大烟囱，是标志性的建筑物，一次是主人公晚上找狗，镜头最后停留在烟囱上，另一次是主人公坐出租车里离开这座城市，镜头再次停留在烟囱上。

两个烟囱像是一个年长稳重的东北历史的见证者，坐落在那里安静的看着时代的更替与社会的兴衰。

最后，影片设计了一个见仁见智的结尾。

如果张广胜厌倦体制内撕扯不断的裙带关系，那他大概率不会下车；可稳定的工作是他的追求，举报教授的目的就是为了得到这份工作。

最后张广胜到底有没有下车，不同的想法会得到不同的结局。

寻狗——找寻丢失的狗，那么这是在找寻丢失的狗，还是在找寻丢失的其他东西呢？

启事——字面的意思是公开发表说明某事的文字，那么这是在公开发表寻狗，还是在公开发表如今逐渐衰败的东北之下的众人的生活状态。

看完整部影片我本身的感觉是这是如今东北年轻人在找寻如何复兴衰败的东北之路。

就像他在整部影片寻狗的荒谬过程一样，政治和社会风气败坏。

就像是公开告诉世人，在这种环境之下能寻找到狗——复兴的希望是多么的荒谬，就像是主角的论文一样是偏激的，是不合格的。

在谈谈影片本身，节奏很快，一场接一场密度很大，我感觉自己都没有能够停下来思考时间。

人们的对话密度特别高，就如枪林弹雨一样一直冲击着我的脑袋。

这是可能是它的缺点，但这也可能正是它的优点。

它把如今逐渐衰败的东北之下的生活状态表现的淋漓尽致。

人们的生活节奏越来越快，人们的耳边总是响彻这各种人的声音，人们已经几乎疲惫到没有时间去停留下来独立思考，人们已经成为了一个个只会忙碌的机器。

影片在结尾给了一丝正义，坏人得到了应有的惩罚。

但这是否也是导演对于东北本身存在的一丝希望，他认为东北的复兴不是偏激的，他认为丢失的狗就像影片中的狗一样，是会找回来的。

《寻狗启示》的结尾，张广胜的父亲送儿子远行他乡（去找工作或已经找到工作，正要赴职）。

在出租车上，张广胜接到电话，说暧昧女同学潜规则导师的事端被举报，张广胜再次获得了留校任教的资格，这意味着由丢狗引出的一连串乌龙事件如今告一段落，张广胜不必再离家远赴他乡。

这个类似传统剧作中“大团圆”的结局，虽然尚可接受，但细细想来并不高明。

其背后的意图无疑在指向一种“正确”的价值观，如同在警匪片的结尾，代表正义的警察总能将坏人绳之以法。

我们并不知道这种处理是否出自导演保守的创作理念，或者仅仅为了过审进行的自我审查？

毕竟潜规则这种事情虽然这片土地上遍地横行，与社会主义价值观却相违背，而不能正面地呈现在银幕上。

仅就一部反映现实的电影来说，这样一个光明的结局无疑为写实主义带来的刻骨共情增添上了人工伪造的色彩，而丧失部分的艺术价值。

为什么在中国电影中，就不能一“丧”到底呢？

对于张广胜来说，人生一连串的落魄：家庭破碎，恋情失败，毕业论文问题重重，从有望留校的好学生转眼变为找不到工作的落魄者——为什么不能如实的呈现，一定要给予光明？

既然现实已经如此惨烈，熬制一碗鸡汤能带来的疗效极其有限。

这是一种假想的希望、灵魂麻醉剂，是隐性的驯化，和妥协的安慰剂。

电影和这个国家狼狈在一起，制造一种稳定，在有限的空间内苟延残喘，目的是让你告别反抗，继续生活下去。

“丧”不该被否定，应该当作正面价值被歌颂，正是在“丧”的状态中，我们对现实才能有真正的认识，同时安享自己。

寻狗启事：狗丢了 咋整？

有戏！

6月27日，第21届上海国际电影节参展及获奖影片《寻狗启事》将上线优酷。

该片作为蒋佳辰导演的长片处女作，在2018年的第21届上海国际电影节上入围亚洲新人奖，主演丁溪鹤斩获最佳男演员奖，导演蒋佳辰也获得最佳编剧提名。

此外，该片曾入围第51届香港国际电影节，第17届纽约亚洲电影节，第8届北京国际电影节，中国长春电影节等，并参与西班牙、英国、美国等地电影节放映，获得观众的一致好评。

黑色喜剧《寻狗启事》讲述了即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，进而却引发一连串啼笑皆非的故事。

通过琐碎繁杂的生活场景很好地表现了普通人面对生活中的困难的心路历程。

导演蒋佳辰现为鲁迅美术学院教师。

面对荒诞又现实的市井生活题材，大胆采用了一场一镜的创作方式，用自带喜感的高密度东北方言加长镜头，构建了电影独特的喜剧风格和视听效果。

大量的长镜头背后是精准的场面调度，演员的炸裂演技和导演对生活的深刻洞察。

导演蒋佳辰电影用不露痕迹的幽默故事，展现出一幅充满讽刺意味的东北辛辣浮世绘。

第21届上海国际电影节期间，林赞曾专访了导演蒋佳辰，以下为专访文字整理：一、对当下事件相对真实的再现林赞：黑色喜剧电影《寻狗启事》入围上海电影节亚洲新人奖，您也获最佳编剧提名。

作为鲁迅美术学院的青年教师，您怎么想到要拍这么一部影片的？

您创作剧本时的灵感来源于哪？

通过这部影片，您想要表达什么？

蒋佳辰：我有个朋友，东北青年，家里给安排了稳定的工作，有稳定的收入。

但是他不甘于平淡的生活，总想发财、出人头地。

后来花光了积蓄买了一只纯种名犬想饲养繁殖，结果被骗的很惨。

家里人都说他活该，放着稳当的好日子不过，搞邪门歪道、不务正业。

在我看来，这是一个不安于稳定现状的，想要突破现有固化生活的当代东北青年奋斗血泪史。

我觉得这事儿很有时代感。

就想以当代东北青年的奋斗作为故事核心，以宠物狗作为线索来创作。

《寻狗启事》并不是刻意要在某种程度上确认一些东西。

只不过是对于某一事件，在当代环境下发生了以后，做一个相对真实的再现。

我做教学工作十年，带过的很多毕业生会选择离开家乡东北，到其他中南部城市去发展。

是什么让他们走，又是什么可以让他们留下？

这是一个值得思考的课题，也是在本地做教育工作的一个难题。

现在国家要大力去重振东北老工业基地，在这样一个时代的节点下，东北的一些历史遗留与当下的问题，对它们的呈现和研究就显得很有必要，就有了做这个电影的想法。

林赞：一般导演拍戏都会选择拍自己熟悉的题材或是和自己相关的经历，《寻狗启事》和您之间有怎样的联系？

片中的即将硕士毕业的张广胜身上有您的影子吗？

您认为拍摄自己的第一部长片时需要注意什么？

蒋佳辰：在电影创作过程当中，即便是作者不去刻意的联系自己，实际上也会有无意识的自身呈现，这就是作者电影的一个共性。

电影当中其实好多角色都有我身上的影子，不只是男主角，那些配角包括路人甲、乙、丙，可能都会有。

可能是性格上，可能是遭遇，可能是所处情境，也可能是某一句台词或者口头禅等等。

更像把我自己很多的面分离出来，加在剧中的不同角色身上，这样讲可能更准确。

但是，这部电影是生活的浓缩和再现，它是通过一个人物、一件事儿来还原现实生活，可能是一个家庭、一个单位、一个社区、甚至一个国家，尽管不能反映全部。

所以，只能说影片中的角色可能反映了生活中具有相同经历的你、我、他。

做第一部片子，最重要的就是做自己擅长的，和别人不一样的有特色的东西。

新导演很难去把电影的各个方面都做得很完善。

对于新导演来讲，某一些短板容易被人所理解与包容，突出自己最有价值、与众不同的东西才最重要。

二、团队与演员该如何选择？

林赞：据了解《寻狗启事》的主创人员包括演员都是您的同事和身边的人，您认为对于一个电影创作团队而言，“专业性”和“紧密默契的配合”哪个比较重要？

为什么？

蒋佳辰：这是一个很好的团队。

主创人员里，有几个共事时间比较长的同事，我们互相对彼此想法、特点、好恶等方面比较熟悉，容易做到“互补”。

一般来说，专业性和默契性哪个更重，要根据导演自身条件来定，就是说要以导演作为核心支撑点。

比如说导演的技术一般，就特别需要专业技术很强的团队来辅助，导演更多的是决策和协调。

如果说导演技术方面很好，在各方面要求，包括对镜头、光影、设计、视听等等都很明确的话，就更需要有默契可执行的团队来配合。

林赞：您是如何为《寻狗启事》挑选演员的？

为什么选择丁溪鹤作为影片主角？

如何选择适合剧本角色的演员？

在大明星和非常适合角色的小演员之间您会如何取舍？

蒋佳辰：挑选的过程比较长，选了大量演员，副导演被我搞得很痛苦。

尤其是男主角，大概选了有四五十个，在北京、在沈阳两地不断的去面试挑选。

因为这个是全片绝对核心的一个角色，整个影片所有场次都有男主角。

而且人物内心的复杂程度，表里的差异，挣扎与变化，是比较难去诠释和演绎的。

我对于角色最基本的要求就是必须是真正的东北人，要对家乡东北饱含情感。

而且，影片全是口语化的台词，如果要刻意去学东北方言，就少了由内而外的东西，表达上也容易有缺失和偏差。

另外，影片使用长镜头拍摄，台词极为密集又不切镜头，不打断表演，还有复杂的场面调度，所以非职业演员不太容易把握得住。

但是又不能太过表演化，影片的纪实风格必须要求表演趋于真实，台词腔调重的专业演员又不适合。

溪鹤本身是东北人。

他外形不错，看起来又很有故事。

作为演员来讲，他已经过了鲜肉的年纪，但面相不老，让人觉得他在有限的年纪经历了人生的一些阅历，不像年轻人眼神那么简单。

还有特别重要的一点是，溪鹤看完剧本后与我第一次面聊的时候，对于角色的渴望，想要演这个角色的这种欲望，其实这个感觉与影片里张广胜想要得到那份工作的感觉，是极度吻合的。

所以是不二人选，他的表演也是电影中最值得我骄傲的。

不管大明星还是小演员，角色的匹配度最重要。

林赞：《寻狗启事》也提名了最佳演员，在拍摄过程中您是如何与演员沟通的？

塑造一个生动丰满的角色有什么技巧？

向演员准确传达自己的要求有什么技巧？

蒋佳辰：和溪鹤是老乡，沟通非常容易，没有障碍，他自身的经历和影片主角也有类似之处。

我们当时就确定了两件事：一个是长镜头，不剪切，把节奏控制交给演员和摄影。

另一个是保持生活状态，忽略表演的状态。

贾樟柯导演有一次到我们学校来讲座，他讲如果导演觉得演员不对劲，不断的拍，三条以上还不对，一定要想办法调整剧本，肯定是剧本出了问题。

所以剧本中的人物塑造是源头，演员是在此基础上再度创作，锦上添花。

向演员传达的方法，因人而异。

每个导演都有不一样的方式，有外部启发的也有以细节设定的。

跟导演、影片类型以及演员类型也有关系。

根据这几点，再去权衡使用什么样的技巧才比较有效。

三、喜怒哀乐的故事背后需要挖掘林赞：您觉得一部成功的黑色喜剧应该包含哪些元素？

在选材和人物角色塑造上应该注意什么？

您最喜欢的喜剧有哪些？

蒋佳辰：对这个问题的看法也是见仁见智。

黑色喜剧有别于轻喜剧或者滑稽剧最重要的一点是讽刺，讽刺感一定要做出来。

它建立在一定的对于生活、对于人、对于社会的种种思考之上，针砭时弊。

我比较喜欢伍迪·艾伦的电影。

国内的喜剧，黄建新导演早期的一些作品，还有赵本山老师早期的一些作品，都很喜欢。

林赞：您如何看待电影所述故事和社会担当的关系？

在创作的过程中您觉得首先要追求的是什么？

您如何看待各种青年导演扶持计划？

蒋佳辰：首先别把电影想的太具有使命感和责任感，它本身是科技和艺术的产物。

讨论电影的时候，我不是特别喜欢过多地讨论电影的功能性，更喜欢讨论电影本身的事情。

按照自己的习惯，创作电影第一位的肯定是故事。

故事不在于多大、多复杂，可以是生活当中的一件小事、一场风波，但一定要有趣。

这种有趣不仅仅是喜剧感，而是喜怒哀乐皆可。

然后透过故事能挖出什么深层次的东西，这个是观众看完电影以后，实际真正留在脑海里的东西。

现在的扶持计划很多，我这个片子也是受益于扶持计划。

早些年，很多的青年导演没有这种机会和途径进入到电影行业里。

现在会有更多的机会展示自己，自己的项目可以被更多的出品方看到。

对于出品方来讲，也是一个成本低效率高的选择优秀作者和项目的途径。

林赞：李安曾经说：做电影其实特别的简单，我就是朝着一个靶子不断的打，不断的打。

对您来说，您是怎么看待做电影这件事的？

蒋佳辰：不只是做电影，任何事情只要朝着一个目标而不断的努力去做，坚持不懈，心怀理想，实际是可以达到目标的。

即便不能成为名留青史的大师级人物，但至少也可以成为行业当中的佼佼者。

这个时代竞争太激烈，人们获取信息、知识的渠道越来越丰富。

认认真真、倾其所有的努力去做一件事都很难成功，何况投机取巧、朝秦暮楚？

电影行业或者电影艺术，它是一个可以值得让人奋斗一生的、一直可以做到死的事情。

林赞：您觉得什么样的电影作品才能被称得上是一部好作品？

您对自己将来的作品有没有什么特别的期望？

蒋佳辰：“好电影”的定义太宽泛了。

每个人都有不同的口味和判断标准，在我看来，主要看我在一个什么样的状态和心境下去欣赏。

在很紧张、压力大的时候，我喜欢看轻松的电影；在迷茫空虚的时候，喜欢看深沉一点的电影。

不同时间段、不同的状态和不同的心境，就会有不同的需求。

至于未来对自己作品的期望，首先要对得起自己。

毕竟是自己的心血，拿出时间和精力去创作，如果连自己都对不起，做它何用？

另外，三百六十行，我既然选择电影，就是想通过电影这种方式表达，这种表达当然希望得到更多人的认可，这也是一个期望。

林赞：您觉得要想成为一名好的导演，应该具备哪些特质？

对于想从事导演的朋友们或者同行们，你有没有什么好的建议或者意见给大家？

蒋佳辰：基本技能不说了，那是底线。

好的导演一定是对电影是执着的，有理想的。

会为了电影而不断的去学习，去思考，去总结自己的。

也要有强大的心理承受力，强大的执行力去完成自己的作品。

归根结底，最重要的是要把电影当成能为之奋斗一生的事业，甚至是信仰。

文字 | 林赞编辑 | 小太阳

先说一句：导演很精明。

明喻暗喻穿插着构建起一副东北人心中的“东北梦”。

是的，不过这部作为纯东北风格的故事片来说却不一定会得到主流文化接受。

但作为从小长在沈阳这片土地上的东北人，剧里的每一句话，每一个动作，每一个眼神都能瞬间把我带进去，甚至说略显粗糙的镜头语言都让我身临其境。

就好像隔壁家里的三叔两缸儿白酒下肚开始揪着你讲起家常。

初看因为普通的遛狗不拴绳伤人事件作为矛盾点引起故事，然后开启了一个底层小人物在没关系没背景没钱的情况下如何找工作的讨论上升至国家对东北的经济支持该让以后的东北老工业基地怎么走，未来的经济发展道路该何去何从。

振兴东北这句沉甸甸的口号相信在每一个曾经生活在这片黑土地的大学生心理都响起过，虽掷地有声，但又无可奈何。

我时常能感受到美国梦其实跟东北的兴衰往复很像。

不同的是，东北是因为经济重心转移，大力发展外贸进出口与国际接轨，于是内陆这位黑黝黝的老大哥有点跟不上时代的脚步，眼看着越拉越远，索性就开始慢慢走了……曾经听老人们说，什么第一粮食生产中心，第一原生态野生动植物保护区，天然风景区，东北虎，万达也曾努力的想祝福东北曾经的荣耀，但世界就是这样，资本喜欢哪里，哪里才有金融生态环境，经济学上的理智望着渴望复苏发展的无奈，太多人做出了努力，但又因为想生存下去，于是低下头，把改变交给了时间。

回到电影，各种隐喻和暗讽交织在一起，但更多的是充斥着无助的自嘲，以草根研究生是否能留校来揭露铁饭碗真的铁吗？

东北的发展是否应该打碎一些铁饭碗，是否需要一些舍弃一切的冒险精神呢？

但谁有愿意牺牲自己现有的可控的资源，影片结尾，留校无望的广胜终于“铤而走险”决定去其他城市碰碰运气，但在听说留校又有戏的时候，他和父亲两个人突然犹豫了起来。

电影到这里戛然而止，就像我们在这里也讨论不出东北的未来到底在哪里，也许是我们呆在舒适区太久了，已经麻木了，也许是我们还在幻想这片曾经荣耀的土地何时才能重新焕发生机。

尽管这座古老的城可能抬不动脚了，但大多数人还是对这座黑漆漆的城又爱又恨。

细品能看出导演的野心，想反应的东西很多，但说实在的，早已根深蒂固的思想在我们这些“当事人”看来却显得极其自然的有些无聊。

我国外的同事就很好奇的问我，为什么中国人这么爱狗，却又好多人吃狗，我无奈的笑了下，这是个哲学问题。

想想确实我们从古至今都是这么矛盾的走过来的，当牵着宠物狗走过狗肉馆的时候，我们的心里在想什么？

狗的心里在想什么？

这都不重要，因为我们一直这样多元化的生活着，一切早已见怪不怪，在父亲对一条狗洗澡要花一百元露出吃惊的表情时，我们会笑话这位父亲的老土，但转念一想，是啊，什么时候狗子的地位比人还高了。

广胜作为整部电影讽刺的核心点是及其矛盾的，他的论文选题是东北振兴，导师觉得他的论文有点偏激，但是真的偏激吗？

还是说出了导师们不敢说的又不好说的话，教育如果只是单纯的传授知识而不启发人，那么出来的真的就是所谓的“书呆子”了，而这个在整部电影都有点“娘们唧唧”的广胜在坚持世风日上凭能力上位的时代下，这不争气的拿着钱打算慰问一下教授。

结果教授送刚滚完“狗毛”床单的女学生出门这一幕正好被广胜看见。

女学生是广胜爱慕的对象，而教授又因为私情把留校名额从广胜手里夺走给了学生，放在任何一个有点血性的男人身上都会上去暴揍一顿教授。

但广胜再一次选择了沉默（看到这里真的死的不行，不要再说东北人暴躁了，我们还是很讲文明的），回到家，依然是那个污漆抹黑的家，依然是那个到处惹是生非的父亲，依然是那个让人喘不过气来的工业烟囱，广胜在埋掉死去的狗狗后，看着前面灯火通明的高楼大厦，他还是决定放弃了，至此又一个打算复兴东北的优秀大学生被东北吞没了。

电影中有好多比较学院派的拍摄手法，比如拿行李准备上车时是摇晃的镜头，说明那会主角的心情还是颠簸的有一种即将离家在外颠沛流离的感伤，而坐上出租车后镜头又恢复了轨道式的平稳，说明主角即将放弃现有的生活，心境反倒平复从容了起来。

镜头在出租车开走后留给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱，在如今这个互联网时代倔强又无奈的看着一代一代优秀的年轻人在这里学有所成后造福其他城市。

说起这个话题我又是最打脸的，不但逃离了北上广，甚至逃离了祖国逃离了家乡。

疫情结束后，世界会怎么样，中国会怎么样，东北会怎么样，沈阳会怎么样，只能盼一切都好吧。

狗并非主角，而是一个幌子，用来引出东北这片土地上略带喜感的人情世故。

因为弄丢了导师拜托寄养的狗，张广胜有失去留校任教资格的危险，父子两人只能想尽各种办法找到那条狗。

张广胜希望在导师出差归来前找到狗，好像啥事都没发生过。

但荒诞的是，导师在知悉事情原委后，狗却出现在了导师的家里：自动跑回了老家。

这场乌龙基本上葬送了张广胜留校的期望。

同时，因为寻狗启示的贴出，不断有人借狗惹事来讹诈父子俩。

张广胜遗传了父亲憨直冲动的个性，如父如子。

张广胜的父亲年轻时在工厂当一名技工，算风云人物，技术高超，却不懂人世。

当下岗浪潮袭来，他自然成了首当其冲被辞退的对象。

虽然电影没有明确说明他为什么离婚，但我们可以猜测离婚的原因与他的性格脱不了干系。。

在酒桌上与同学交酬，或在警局处理狗的事情，张广胜表现出憨直的个性，无疑与家庭影响有关。

虽然狗丢失的乌龙让张广胜在导师面前丢尽了面子，但至少他还能想到给导师送礼来保住留校的机会。

年迈的父亲经过岁月的洗礼也愿意放下脸，瞒着儿子向前妻的丈夫（大学教授）借钱来打通关系，帮助儿子能够留校任教。

像国有企业（结尾出现的大烟囱）的职工一样，教师无疑也是一个铁饭碗。

铁饭碗意味着稳定，这是经济下行的情况下，大家都争着抢着想进入体制工作的原因。

与张广胜有暧昧关系的女同学甚至愿意出卖肉体来获得张广胜留下的教师资格入场券。

《寻狗启示》展现了东北这片充满悲伤气息的土地上一个普通家庭的际遇，一群落魄者（或者说，在世人看来属于失败者）的群体肖像，带着辛酸和荒诞，背后折射出的是由潜规则建构起来的人情世故。

这也是当代中国社会情境的缩影：人情关系比个人能力更重要。

落魄者并非社群中的少数个体，而是生活在这个国度的每位普通人。

“寻狗启示”，最终变成了“寻人启示”：在这样的社会情境中，人民还能正常生活吗？

我们常说要坚持公平正义，要通过自己的双手奋斗努力，然后争取过上想要的生活。

我们经常会这么想，小时候这么想，在学校里这么想，初入社会的时候也这么想。

一旦工作了好几年之后，便开始不这么想了。

在经历了生活的毒打之后，每一个人之前纯洁善良的价值观就会被撕得粉碎。

有这么一种说法，人活着，总是越活越通透，这并不是一种中庸之道，而是因为自己原本纯洁的价值观在这个社会上无法发挥更大的作用的时候的一种妥协。

我们要坚持自己实在是太难了。

坚持自己可能有点略带自私，然而坚持公平正义这总没错吧。

我们不是谋求自己的利益，只不过是想要让这个世界按照最开始的规则运行下去，然而这样的期待，也总是会以失望告终，会以失败作为结点。

这个世界变了吗？

这个世界会因为你的坚持原则而有任何的妥协吗？

答案是一定的，答案又是未知的。

关于这个话题，我们今天给大家推荐一部黑色幽默电影。

片名叫《寻狗启示》。

这是一部2018年上映的小成本影片，本片主要讲述了一个即将要面临毕业的研究生，为了留校而对自己的导师百依百顺。

在给导师遛狗的时候，却无意之间丢了狗。

而这条狗的失还是得直接决定了这个研究生之后的前途命运。

影片围绕这条狗，向我们娓娓道来一个过去了的时代的症结，以及一个正在前进的时代的焦虑。

本片表面上看是在寻找这条狗，实际上是在寻找我们丢掉了的东西，这个东西是什么，自然是公平公正，正义与良善。

但是最后找到了吗？

好像没有。

狗就是狗，然而这个畜生却在本片中显得尤为高贵，但是这种高贵只不过是人类赋予它的。

它的高贵自己决定不了，只能取决于自己的主人。

这条狗就跟本片的主人公一样，自己决定不了自己的命运，唯一能决定自己命运的却只能是压在自己头上的导师。

导师就如同狗的主人一样，而他自己就像是那条狗。

然而狗却是最纯粹的，它没有任何的社会规则意识，因此，这个人类社会是无法容纳它的。

最终，狗只能是自己走丢了。

现实中的主人公不想要做这条被人们定义了的狗，他一心想要挣脱这牢笼，一心想要换一种生活方式，然而事实上，他即使是适应了眼下的规则，然而规则却并非是一尘不变的。

等到规则发生变化的时候，他依旧是无法适应的。

与其这样，还不如彻底的丢弃自己作为狗之前纯洁的属性，最终演化为一个适应社会规则的“人”。

然而这是最终的答案吗？

开放式的结局让我们可以浮想联翩，或许一切都会慢慢的改变。

本片通过一件小事表达出来了东北老工业基地没落的真相，以及当代地域性的人们给自己打上烙印后的矛盾与焦虑。

曾经孕育了我国工业文明的东北老工业基地，在现代潮流的发展之下，显得是那么的不堪一击。

过度地强调人情社会规则，反而会扼杀自己的积极性。

就如同片中的老父亲那样，自己的技术是一流的，但是却最终没能留在厂子。

这是不是一个时代的悲剧，然而这个悲剧的酿造者真的是那些所谓的厂领导吗？

好像不全是，败坏这个风气的其实是我们每一个人。

几乎所有人都在呼唤公平正义，然而真正的当这种公平正义来临的时候，我们总是显得那么的措手不及，且还幻想着可以给自己就留有余地。

我们一方面痛恨别人走后门，当自己也需要走后门的时候，却有百般理由留给自己。

片中的父亲一方面觉得自己怀才不遇，另一方面为了维持自己孩子的荣誉却依旧默默地遵循这个被默认了的社会规则。

这本身就很矛盾。

大多数人都想着可以身处一个晴朗的社会，但是每一个人都暴露在太阳之下的时候，总会有人不自觉地想要找一片阴凉地。

这是所有人的通病，这个通病并非是不能解决的，然而每一个人都寄希望于其他人身上，然而到了自己身上的时候，却总想着可以例外，这样长此以往下去，问题只能是越来越严重，最终，我们就只能眼睁睁地看着病入膏肓了。

逆流是需要勇气与毅力的。

当除你之外的所有人都朝着错误的方向狂奔，你还会有勇气坚持做自己吗？

相信很多人的答案都是否定的。

谎言重复一千遍就成了真理，问题是一个人重复一千遍还是一千个人重复一千遍。

大家都愿意相信这个世界并不是公平的了之后，不公平就会成为真理，这就是现状。

改变这个现状我们可以凭借自己，但是需要坚持下去的勇气。

可能在人流中，我们不过是沧海一粟，但就是这星星之火，也是火，它不同于黑暗，我们照亮不了整个世界，但是可以照亮我们的周围。

我们改变不了所有人，但可以改变自己。

当所有人都这么想的时候，公正自然会到来，黑暗自然会褪去。

只要我们坚持不被改变，那么改变终将会实现。

……你好，再见

影片中有许多的东北元素，沈阳口音和东北人特有的幽默感可能是标签是喜剧的主要来源。

这部电影实质是披着喜剧皮的批判现实主义“悲剧”。

片中使用了多次“真香”式的喜剧转折手法，但也有使用次数过多导致的使观众产生审美疲劳的缺点。

影片提及到的元素非常繁杂，有意或无意的刺讽了很多东北文化中的“传统艺能”，比如东北人的聒噪，贫嘴，爱吹牛，尤其是动不动就和人撕吧。

还有全国许多地方都存在的迷信，官僚主义，爱走后门，溜须拍马，医闹，劝酒，麻将文化等现象。

剧的标题主旨是“寻狗”，那么这个“狗”是否仅仅表达的含义只是占据整个篇幅前半段的那个作为名词的“狗”，还是动词和形容词的那个“狗”的意思呢。

大部分导演会让自己电影的第一个镜头非常考究来以此表达全篇的主旨，这部片的第一段男主人公在寻找的长镜头在后面也多次运用，原本可以一笔带过的镜头导演却使用了长镜头的拍摄手法，我相信是导演希望表达男主人公迷茫，没有目标，前途灰暗的“等待戈多”式的处境。

影片的节奏控制的不错，从开篇寻找时的静到和人讲理时的吵闹，再到找狗，影片没有一直处于一直大吵大闹让观众厌烦或者一直安静使观众感觉到无聊，虽然是蒋佳辰导演的处女座，但影片严格按照剧本写作的格式，意外、高潮、高塔危机、以及结局的出乎意料安排的非常合理，能看出导演的功底非常扎实牢固。

结尾处导演用了一个镜头——有“河蟹”字眼的埋狗的泡沫箱转到沈阳彩电塔，不知导演是否有意使用“河蟹”这一有特殊含义的字眼来暗示什么。

电影的最后一段镜头让人感觉有一种男主已经大彻大悟接受现实的悲凉感，随着出租车开走，电话响起又给人了一股新的希望，但结尾处导师和女学生受到了惩罚也没有让人有一种大仇得报的感觉，反而让人觉得更加唏嘘不已。

原生家庭所造成的处境与父子关系的冲突贯穿全剧，看片的时候有一条弹幕让我非常在意，说这部电影让寒门学子感到没有希望，我可以理解这种心情，有些许欺诈性的标签让许多奔着喜剧标签来看电影的人看完电影以后更加难受。

毕竟人生已经如此艰难，还需要电影来重新告诉你一遍吗。

寻狗启事，我非常喜欢的一部电影，长春电影节的一个惊喜收获。

全片浸润着浓浓的东北幽默，不是那些生拉硬造的东北话电影，而是很接地气很用心的作品。

导演用来比较长镜头时，说这一部是长篇文艺电影，我倒觉得已经很贴近生活，应该是现实批判作品。

演员虽然没有什么知名的大腕，却也表演的非常到位了，几乎每个角色都是丰满立体，印象深刻。

能把东北语境和台词演绎的这么传神，想来也是本地人，有一些沈阳那边的口音挺突出。

其实除了导的好，演的好，我觉得台词和剧本非常见功力，不仅流畅接地而且深度也足，应该是特别用了心的，寥寥一个生活小段落，很通俗易懂的把东北为啥这么难振兴说清楚演明白，不得不点赞。

导演是摄影出身，看电影时觉得好多长镜头，有的很精彩，有的似乎不太合适，看后交流的时候才知道，几乎都没剪辑的。

简言之，推荐东北人有机会一定看看。

剧中反映的教授把研究生当狗奴隶最后却卸磨杀驴的事，前阵子新闻看过，当然不可能说的太直白，不过据我了解，现在的研究生也不是个个都甩教授的，有时候只要被安排多干一点不是份内的事，扭头就走，不跟教授干一架都不错了，希望我这个了解的也是个例吧。

现在这一代的年青人更自我，没办法脱离环境去评价了。

再说说狗，其实只要养了，就有责任，不能光顾自己高兴，太任性，无论是公共安全还是善后以及其他的，不能不当回事。

但也不能太当回事，我不否认狗某些时候确实比一些人强，但狗代替不了人，事事都把狗和人放在一个角色地位上，不合伦理，早晚是要出事的。

例子很多，不深说了。

最后说下象牙塔中的人际关系，大学是与社会接壤的一个场所，于是同学们的百态，有时就是他们到社会上的百态，智商高却情商不高的，人情世故圆滑的，家庭差距马太效应的，道德观扭曲的、有梦想有韧性的，多年以后的同学聚会，如果细思量，一定是非常好玩的。

最后再次推荐这部东北浮世绘一样的好电影，相信导演的潜力，未来一定会展现出更大的空间来。

看寻狗启事的过程，像是一个对自我的对照和印证。

电影和现实的镜像感来得尤其猛烈，有时候让人感叹，这他妈不就是现实。

之所以这么说，是因为男主广胜，作为一个即将毕业的研究生所经历的一切，我们太过熟悉。

影片的前半段，围绕那条失踪的狗，讲述了这对父子迥异的处事方式。

父亲爱惹事，儿子总是以妥协来收场。

儿子是老实的怂人，父亲是莽撞的粗汉；父亲虚荣没本事，儿子却傍着教授，有个留校名额，看似有个光明的前途。

但从后半段开始，牛教授出场，广胜变开始不断落败，接受一次又一次社会的毒打，所面临的现实困境也比先前找狗来得棘手的多。

从留校名额被取代，到恋爱的失败，富二代同学的对比，以及家庭的破碎，一个对未来充满纯真向往的底层青年就这么一次次的被拖入绝望。

这个过程，是没背景，没资历的孩子进入社会必经的受锤的过程，同时也是对现实开始清晰认知，真正成长的过程。

电影中狗的意向运用的非常出彩，第一次寻狗，体现的是毕业生们一种对未来的恐惧和不安感，生怕自己的努力成果付诸东流，生怕自己所依傍的知识的“靠山”倒塌。

父亲带着他寻狗的经历，则是他第一次与现实短兵相接，了解成年人的处事方式，即使是找狗这样的小事，走关系，也是他们唯一觉得有用的方式。

而他两次被碰瓷、被骗的经历，也是被现实毒打的印证，对于善良的人来说，吃亏，吃瘪都是不得不面对的现实。

没被社会教育过，就不算一个社会人。

片中第二个小狗，也就是广胜被骗领回的那只小狗，其实代表的正是广胜那颗未被社会潜规则浸染的纯真之心。

而小狗最后的死亡，也正印证了在看透社会背后真实的纹理后对理想中现实的死心和绝望。

这是人物的第一次成长，他开始意识到，社会不是自己想象的那样，社会有它自己的运转逻辑，而这和他以往接受的价值观念背道而驰。

在被母亲和继父教育后，他也真正的转变成了一个夹着尾巴做人的“社会人”。

但广胜被社会教育的历程并没有结束，在看到女同学和教授的不轨关系后，他的三观瞬间崩塌了，这也是人物的第二次成长。

如果第一次看到恶，广胜选择的是妥协，是认命，是随波逐流，那第二次，广胜选择的则是反抗，是拎得清，是和自己和解。

广胜的成长过程映射的正是每个普通的毕业生在社会中所遭遇的困境的缩影，无论是纠结的父子关系、周围的落差感，还是对前途的迷茫，都像一把刀一样锋利地扎在心头。

痛、无奈、愤怒，都是必经的历练，就像五月天的歌词里唱的，长大是人必经的溃烂。

没有痛过，彷徨过，就不会看到所有世俗表象背后的晶莹的、闪光的东西，这痛来得越猛烈，这其中的爱才越稀有、越珍贵。

人们往往在遇到困难的时候想的第一件事是寻找答案，比如找狗，总是想让别人（算命先生）给直接指出来找狗的方法。

但人生最大的陷阱就是，一切没有答案。

没有哪条路是预先为我们铺设的，不需要去走就完成的。

富二代也不行，如今的富二代也要去追求更高级更形而上的路，并不是有钱了就不用走路。

片子中，算命先生给出的药方是顺其自然，也就是说：人只能边走边看，边看边找下一条路。

所谓的答案只不过是一个安慰，或是一个牢笼。

鲁迅先生其实早就说过，这世上，本没有路，走的人多了，也便成了路。

所谓的路也只有好路和坏路之分，从来没有正确和错误的分别。

而对于年轻人来说，走错路，或被路上的石头绊倒，都是一种修行。

夹着尾巴做人，还是被甩到一条穷途末路，是每个人都要进行的选择。

但可悲的是，很多时候，我们没有选择，就被推上某条违背初心的歧路。

停下来，不想走路了对吗？

丧着，不去接受或挑战各种规则，对吗？

我也不知道。

也许多年后，我会知道如何回答这个问题。

那时候，我才知道，我走的这条路，到底是为了什么？

到底要抵达哪里？