儿童法案

原著结尾是不是改了？

看screenplay也是Ian没话说，虽说对原著结尾也不甚满意感觉就是fiona人生中小插曲的感觉，但是电影结尾也太抓马了，开头和大多副线人物都拍的比较潦草，怎么讲，就是我都感觉群演还没出镜头就开始泄气了的感觉。

emma和白头小哥演的真好，白头小哥newcastle那段独白真的惊到，看的时候一直在想这孩子前途无量呀，以及几个仰拍的镜头，长得太好看了吧（顺便吐槽下最后的死人妆）另一解读是其实也讲的是class吧，圣诞夜workingclass的孩子一个人在共用病房等死，（camberwell…想到最近south London的各种knife案件都是在那一带）而一群elites在欣赏音乐演唱。

从观众也看得出来，来看的一波波的老年观众，片里各种大概只有精英阶层夫妇才能get到的梗，比如jack送钢琴啦，fiona和同事排练啦，要不是有adam拉低平均年龄值，这个片子真的完全无法appeal to年轻观众啊）。

而Adam用那个年纪独有的passion和执着闯入这个upper class的世界，看的时候不断感叹，跟着fiona一路到new castle啦之类的真的那个年纪才做的出来诶。

看完电影之后，我感触最深的就是亚当身上对信仰的矛盾。

一开始电影里的未成年的亚当因为他的信仰而拒绝给自己输入别人的血（因为血是上帝赐予的，是最纯贵的）。

但是，因为医院的起诉，和案子的一些复杂性，女法官去了医院见亚当，女法官劝说亚当接受别人的血，这才能活下去，还和亚当唱起来耶茨作词的歌。

后来亚当输入了别人的血，他开始矛盾了，他继续保持他的信仰，但是他的身体里已经有别人的血了，我觉得他应该开始想挣脱他的信仰，但是他却又离不开他的信仰。

所以他去求助女法官，希望从女法官身上学会思考，得到新的世界观，让自己得到解放。

但是，女法官的一再拒绝，让他似乎失去了最后的稻草，他因为信仰而活着，但是因为身体流着别人的血，他的信仰不再纯洁，似乎在一个大的矛盾体里，呼吸不了，最后还是选择结束掉自己的生命，得到了解放得到了自由。

耶和华见证人相信灵魂存在于血液中，血液是上帝的礼物，如果将自身血液与他人的血液混合是污染自身灵魂。

接受输血的耶和华见证人将会被长老会疏远。

关于耶和华见证人的要求已经在法庭上由医院方律师对男孩父亲的质询中展现出来。

如果男孩已经成年，那么无疑他在法律上享有自主权，医院应该尊重患者的自由意志，不能强迫患者接受治疗。

如果医院仍旧坚持向危重患者输血，那像是退回了家长制作风的时代，把患者的生命与尊严完全交在医生手里，忽视患者的人权，自由意志，和法律上的自主权。

但是本部影片的题目为The Children Act,或译儿童法案，法庭的目标是为了儿童的福祉。

考虑到儿童的心智发展不够成熟，为了防止父母侵犯儿童应有的权利，医院方和男孩双亲才会出现在法庭之上。

而男孩后来也一针见血地指出，所有类似的案件，法官一律会判决医院一方胜诉。

在男孩的病床前，女主人公也发现了他对于未来的憧憬，对于吉他的激情，以及青春的无限可能。

我认为法院的这一判决既不违反传统，即儿童法院会保护儿童权益，遇到类似案件优先保护儿童生命，又非常合理，因为男孩只会被动接受那些僵化的教条，同时又对鲜活的未来充满期待。

影片内容也展示，在做出这个判决后，男孩活了下来，拥抱更大的世界；诚然男孩的信仰也摇摇欲坠，世界观有所崩塌，但这些是可以随着男孩的成熟而逐步稳定下来，前提是男孩的生命得以保存。

对于成年人，我们应该充分尊重其个人意志；对于未成年人，法院应该多加斟酌，为了孩子的福祉而着想。

全片两条线，Fiona和Adam。

Fiona那条线是一个cliché，中年危机，影片小说常见的桥段。

Adam那条线也司空见惯了，有信仰的患者要求不输血，但这样会危及生命。

就故事情节来讲前半部分略微平淡，但配乐和Fiona的服饰是亮点。

两条线发生的碰撞很有意思，Fiona给Adam成熟的判决和更大的世界，Adam给Fiona她需要的wild and free。

高潮并不突出，情节略微平庸，在我眼中的价值是展现了一个精英女法官的内心世界。

而影片或许真正想提出的问题，关于信仰与生命的冲突，我心中已经有了答案。

看完《儿童法案》的书又看了一遍电影，原著作者麦克尤恩老爷子自己改编的剧本，可能为了适应电影的戏剧性，个人感觉少了一点书里的无力感和疏离感。

书里面Fiona的迷失和对丈夫Jack的厌倦是因为连体婴儿案带给她太大的冲击，似乎是给她的灵魂添了一道刻痕，让她对人性、对人体都产生一种厌恶，所以才冷落了Jack，而Jack以为她对sex失去了兴趣是因为渐入暮年，所以发表了一番要take my last shot的豪言壮语向Fiona宣布自己要出轨，这样看Jack真得如Fiona所说愚蠢混蛋。

而Fiona年近六旬无儿无女，婚姻生活的崩溃就像打响指一样容易，一个人面对如此信仰崩塌该如何自洽呢？

Fiona彻底迷失了。

在这样一种混沌迷茫的状态下Fiona遇到了Adam这个因为是耶和华见证人而拒绝输血治疗白血病的案子，仅来到人世十七年的Adam对宗教、人生、诗歌、音乐（书里是小提琴电影里是吉他，Adam奏了Sally Garden，Fiona为他伴唱）的懵懂思考热恋向往深深震撼了Fiona，所以她判决Adam的生命比他所谓因信仰而对生命保有的尊严更为重要，法律保护他不受他的信仰和他自己的伤害。

所以Adam给她写信为她写诗，说些想和她一起在轮船上周游世界的奇思妙想，问她为何叶芝的诗如此美妙为何动听的音乐总有升调降调，跟踪她到Newcastle（一个充满青春时期狂野回忆的地方，似乎为她接下来的"鲁莽"提供了一些正当性解释，电影里没有这段回忆）的时候，她明知这种做法从任何层面来说都不正确，却都没有明确拒绝。

她在与他告别时想给他的礼貌性贴面吻阴差阳错地变成了一个真实的吻，她感受到皮肤接触的质感，太真实以至于她一时没有抽身。

电影中法官秘书的出现打断了她，而书中没有任何人出现是她自己被一点残存的理性拉回。

她日后总是想起这个吻，在开庭的间隙，在上下班路上，在吃饭时，在和丈夫说话时。

一边恐惧着只要有一个人看到了那她的名声就要被毁，一边忍不住不断回忆那一刻皮肤相触的感觉。

她为什么会吻他呢或者为什么她没能拒绝这个吻？

这个吻是妈妈怜惜孩子的母性本能？

还是对他非凡才华和英俊脸庞的爱慕？

甚至是她作为女人的欲望？

而他呢，是对她拯救自己生命的感激？

是对她智慧和阅历的向往？

还是他青春年少的荷尔蒙？

她向Jack讲述的时候说I don't know what I was…I kissed him…I kissed him。

Jack的第一反应是愤怒嫉妒，"你爱上他了吗？

"她多少个日子的痛苦终于崩溃了，她有多久没有这样大哭过了，"He's just boy, a lovely boy"。

她多孤单啊，没人能知道这是什么，是爱吗？

她再也不知道了。

书里Adam在这个吻之后给她寄了一首诗，很遗憾电影里没有，他把她比做他背负着十字架痛苦前行路上突然跳出来的一条披着彩虹的鱼，却把她的吻比做犹大之吻。

上帝说这条鱼是撒旦，背叛了你的姓名。

她在初读这首诗时没能认出他最后一句话的笔迹，生活琐事多起来就忘了。

她在和律师Mark准备上台演奏新年音乐会之前得知了一个消息，其实读者并不知道她听到了什么，她在安可时弹起了本没有安排的Sally Garden（她为Adam伴唱的曲子），Mark虽然诧异但很配合地唱完了，所以观众没有发现异样，他们甚至得到了standing ovation。

这种喧闹喜悦更衬她的孤独。

电影中观众在音乐会之前就知道了这个消息，音乐会因为她突然改变乐曲而结束的十分突兀，戏剧性有了，反而少了期待。

她在大雨中跑回家找到这首诗终于辨认出来最后一句，May he who drowns my cross by his own hand be slain。

这时读者才明白，Adam已经死了，他的白血病如他所预料的席卷而来，他成年了，他拒绝了输血。

电影改编很喜欢的一段是Adam的质问，你根本不用来医院看我，按照惯例法院都会判决保护未成年人的利益，你明知道这些可你还是来了，你来问我问题还和我一起唱歌，你让我看着你思考，你为什么进入我的生活来打扰我，你想从我这里得到什么？

她什么都说不出来。

而书中最后Jack看着她睡醒，她虽深知Jack永远也不可能懂她了，却有种向生活妥协的释然。

她问will you still love me？

Jack毫不犹豫地说of couse。

他们面对面躺着，她不再迷失了。

似乎某种意义上，Fiona用判决拯救了Adam的生命，而Adam用自己的生命拯救了Fiona的灵魂。

不知为何看完电影总是想起U2的with or without you。

I can't live with or without you，then you give yourself away.Adam为何拒绝输血？

麦克尤恩说他赋予了Adam宗教所禁止的东西：好奇心。

这个好奇心正是Fiona带给他的。

在未遇到你之前，我必因信仰而死去，在遇到你之后，我必因人性而死去。

死亡于我是一件必须去做的事，死亡于我是一个必然会降临的节日。

除了Emma，我想不出第二个比她更适合演Fiona的演员，她身上流淌的是英国人天生的秩序感疏离感和抑郁气质。

最喜欢的是她进入法庭走到法官席上站好微笑微微鞠躬的场景。

除了她笑起来的几个瞬间，我完全看不到平时插科打诨贡献各种表情包的Emma了。

电影最后的镜头逐渐升高，是一个上帝视角的俯视。

我们看到的是什么俗套的老少恋情吗？

我们还需要讨论什么世俗法律与道德宗教的冲突吗？

他们只是两个灵魂，昙花一现赤裸相见，后来一个去了天堂，一个留在人间。

断断续续，逐字阅读近两月的书籍；卡卡顿顿，抓狂观看了两夜的同名电影。

剧中的菲奥娜，无论扮相，抑或言行，全然符合麦克尤恩笔下《儿童法案》中这个理性与情感并存的法官的形象。

或者可以说，整部小说，菲奥娜是主人公；而整部戏，亦由菲奥娜所撑起。

当信仰与生命形成对冲之时，对于菲奥娜，在法庭间隙探访不肯输血、危在旦夕的亚当，仅是一次工作中的必要举动，尽管，法庭注定会判给医院胜诉，为亚当输血。

而对于涉世未深的亚当，法官大驾的片刻探访，却是他的整个生命的福祉。

当虔诚的父母，相拥而泣注视着原本抵触的陌生血液，注入鲜活的少年体内；当高高在上的法官抗拒出轨丈夫的体液，流入崩溃婚姻的悬崖。

对信仰的忠诚、对婚姻的忠贞，不过是年少时的不谙世事。

褪去法袍，纵使铁面无私的执法者，也有唱诵SALLY DARDEN的侠骨柔情。

临别一吻，是母爱的使然，还是冲动的恍惚，对于用法律拯救的生命，用信仰掩盖的陨落，除却吉他的声聆、钢琴的旋律，本就是一个矛盾交杂的、震颤灵魂的心碎故事。

——同名《儿童法案》书影简评之《再为你唱一曲SALLY GARDEN》。

庚子年七月廿二，渐凉梧桐夜，2020.09.09。

“动人、深刻......好几天走不出来......不仅仅是关于灵性，还有些更深刻的东西，我不能描述的非常清楚......但它给我留下了深刻的印象。。

在网上偶然看到向来思绪敏捷、表达精准的KOL用了以上、如此模糊的推荐词，实属少见。

闲来找电影一看，果然，不论电影还是原著，都表达的太多了，太深刻，甚至太沉重了，法与情、爱情与人性、信仰与福祉......它们交织在一起，一时该从哪里说起。

其实对这样部作品，以我的经历和年龄，我无法全部解读，读完之后除了心中翻腾着难以言说的情绪之外，还充满了疑惑，尤其是那个吻。

她轻轻地用手指捻住男孩薄外套的翻领，将他拉近自己。

她想亲吻他的脸颊，于是她抬起手，而他微微弯了弯腰，他们的脸便凑得很近，但此时他转过头来，他们的唇碰触在了一起。

她原本可以后退，原本可以立即离开，然而，在那一刻，她却逗留踯躅，毫不防备。

”书商和电影宣发出于商业考量，大都把这个吻归为“老少恋”的佐证，但是我却认为这其中有本能的母爱，有对美好情感的神往，甚至还有一丝丝对丈夫背叛的报复。

它是一种【爱】，才不是一种【爱情】。

不论是书中还是电影中，在前文她丈夫突然宣布要背叛她时、在她与老公冷战期小侄女来家里过夜时、在她在火车上看到妇女抱着孩子从她眼前经过时，我们都能看出一个失去生育机会的女人内心的不安。

这种不安表面上是对老年无子的些许悔意，实际上是突然被自己一直非常信赖的人背叛后所带来的不安，是突然意识到自己竟已到了“错误无法去更改”的年龄的一种无力，“孩子”只是她不知所措的一棵稻草，将她对爱情的失望、她对岁月流失的无力、生活对她的背叛，都解释成一种简单过错：如果我有个孩子，这时便能有个人一起面对，如果我有个孩子，还有个人能陪伴着我.....毕竟一种简单的情绪能更让人好过些。

就在这样时刻，Fiona遇到了男孩，一个执着幼稚的男孩，所以说这个吻的里多多少少有“母爱”的成分。

但这“不仅仅是一个母亲可能给他长大成人的儿子的吻。

”（引自原文）对于Fiona来说，男孩如此的年轻，有着她再也无法拥有的青春，有着即使被抛弃也可以重新来过的无惧，甚至无惧到自己连生命也可以选择抛弃。

这种对生命对生活的主动权，深深触动着这个看似有着无上权力实则被生活逼入角落动弹不得的女人。

所以这个更多的是一种【向往】，一种【追求】。

最后我隐约从Fiona的吻里嗅到了一丝丝的【报复】意味。

毫无疑问，无论是电影中明确的“我上了她”，还是书中模糊的猜测，对Fiona的来说都是一种已然发生的背叛，这就好比一对丁克夫妇，丈夫突然在60岁领回来一个私生子，不仅仅是一次肉体的偷欢，而更像是基于性别差异所带来的不平等的一种羞辱。

不可否认，在现有社会中，对成功男性的年龄宽容度比起成功女性要好的不是一点点，甚至说刚好相反也不为过。

就像Fiona丈夫这样的大学教授，即使已婚，即使年已六十，但依旧有30+的同事愿意往上贴。

不难想象，在30/40/50的Fiona或许也不乏追求者，但Fiona肯定都坚定的拒绝了，这样想来，除了羞辱更添愤怒有木有！

而这时！

有个年轻的男孩却频频的投来仰慕的目光，甚至冒着风雨，穿越城市追寻她，也很难说这个铁面无私的法官心底不会泛出一丝丝的常人惯有的报复之感。

这个吻的第二天，Fiona除了被后悔和这可能造成对自己工作毁灭性打击的不安外，她不假思索的给丈夫拨去了电话，此前他们正处在“十天半个月可能才有一两句必要交流”的冗长冷战期。

让丈夫倍感意外的这通电话，却让Fiona感到“她得以从神经质的妄想中抽离出来，回到了现实中，开始考虑下一步的安排”，我想这就是因为Fiona感到自己和丈夫之前达到了某种“平衡”，这种平衡让她可以和丈夫站在“公平”的起点，面对接下来的生活。

有人可能会问如果Fiona和男孩之前没有爱情，那为何最后会哭着说出“a lovely boy”？

只因为她能感到亚当对她的仰慕之情，而那个意外的吻让原本就在信仰与现实中苦苦挣扎的男孩陷入更深的困惑，也在某种程度上加速了男孩的死亡。

作者麦克尤恩说写这段他想到了乔伊斯小说集《都柏林人》中那篇《死者》，乔伊斯写到一场晚会结束之后，夫妻俩回到宾馆里，丈夫想与妻子做爱，妻子却想起了一首歌，一个年轻的男孩很久很久以前唱的歌。

妻子现在已经五十多岁，她想到的是她十七岁的时候，一个男孩站在她的窗下为她唱了一首爱尔兰的情歌，也就是晚会上唱的那首歌。

她告诉了丈夫这一场爱情，他觉得有点嫉妒，她告诉他那位少年已经死了，可能是因为在她的窗下得了风寒。

她说：“我想他是因为对我的爱而死。

”这里Fiona就是进入了乔伊斯的那个永恒的想象空间。

能在人生里有一个leader是多么令人梦想的事，有人理解自己的想法，带领自己走向价值实现的路径，读她给自己列的书单，思考、体验、探索人生之价值是人生中最美好幸福的一件事，即使穿过大雨穿过山，我也想拥有这样的。

有一个像太阳般的人眼前，又怎么能阻止自己不去追寻，甚至不渴求？

我完全理解亚当，这或许是作为一个人在人生中的最高追求，想学习那个太阳般的人，学习她的知识，她的理念，读她读过的书，与她交流自己的所思所想，将心中的满腔热血付出，这就是人生最大的幸运，何其幸运的人才会遇到，多少人都是孤独一人。

有一个人引领比自己去摸索揣摩要容易的多，而对于亚当这样的孩子更是如此，他的身边无知又胆小的亲人，极端的宗教组织都无法给他这些，他像是被蒙住眼睛的鸟。

他第一次看到了光，从此以后再也忍受不了黑暗，他想要追寻太阳是多么热切，看到whitehead的表演我忍不住落泪，他无助又勇敢的心深深的感动着我，亚当的故事可能不是真的，但是在这个世界的其他地方，有多少个亚当期望着有一个“法官大人”像太阳一样给自己指条明路呢，我的法官大人，my lady,my life,my sun，我的路只能靠我自己去揣摩了，前方也不一样是光明的，但或许也没那么黑暗，我会像您一样成为一样太阳，my lady。

年青的时候很喜欢的一首歌《The Sally Garden》，突然出现在电影《儿童法案》里，让我措手不及。

但是出生于伦敦的女演员汤普森同样让我着迷，她在这部电影里面扮演一名叫“菲”的法官，典型的英国女强人形象，在电影中的角色也秒杀了她哲学教授的丈夫。

作为中国人很难理解西方人的信仰，当孩子亚当为了信仰患病，宁愿死，也不愿意输血，因为无法保持信仰的纯洁，作为法官的“菲”，做出判决意外的行为，前往亚当的床边询问他本人的意思，在两人见面结束前共同唱一曲《The Sally Garden》,“菲”带给“亚当”的是同意医院合法输血，挽救亚当的性命。

而康复的亚当丢失了耶和华的信仰，而转而将“菲”作为他生命延续的信仰，他以为“菲”可以改变他的人生，所以他不断跟踪、留言、倾诉，“菲”理智的情感里，很明白案子的结束，就代表完结，但是随着亚当直击心底的询问，她发现她前往亚当的病床前证实的他的意愿，是出于当下自己婚姻状态的宣泄。

而亚当对于她信仰的依恋，成为亚当最后再次选择死亡的导火索。

有时候，我们会觉得自己在某一时刻遇见某一个人，是自己生命中的馈赠，相依相伴，相亲相爱，都是一种人生的美好。

诸不知，人生的轨迹在我们出生那一刻就已经随着我们一起前行，不管我们做什么样的选择，遇见什么人，做过什么事，该发生的还是会发生，该遇见的还是会遇见，该珍惜的还是会珍惜，该放弃的也还是会放弃。

因为没有人可以跟随你一生，不管什么时候，我们始终是独行者，坚持的力量总给我们予以希望，活下去的我们，不管什么时候都要幸福。

电影中，“菲”的丈夫是一所大学的哲学教授，好似乎在大学里教文科的教授，总是那么有闲情，或许可以说这样的教授内容，需要老师们体验不同的感情世界。

只是在现实中，我们总会由于工作的繁忙、孩子的养育而忽视对方，他在外遇后回家说的有句话让我印象深刻，“在婚姻里，我只离开了两天，而你已经离开很多年”。

我们总是希望自己生存的有意义，当我们的职业可以赋予我们地位、金钱、意义的时候，我们会给予其更多的时间和空间，反而已经成为习惯的夫妻，甚至应该充满激情的夫妻生活，在外界的光环下黯然失色，最后消失。

我是人生意义的崇尚者，而丈夫的这句话，让我瞬间重新审视我们所谓的人生意义感是否有意义，还是不管我们当下做什么，都是有意义的。

这位爱尔兰诗人用诗歌告诉我们，“但我是如此年轻而无知，如今只剩下无限的泪水”，人生如果注定要独行，请珍惜当下。

影片的女主菲欧娜是一位法官，在法庭上被称作My Lady，她要审判没有穷尽的繁杂案件，同时还要面对社会上哗众取宠的媒体指摘，还可能包括原告、被告们的歇斯底里。

回到家中，丈夫杰克因为她的忙碌和疏离渐渐走到了忍受的边缘。

于是，菲欧娜不得不逼自己压抑苦闷，撑出一丝不苟的理性。

在这个当口，出现了一个棘手的案件：少年亚当身患白血病，为了治疗，医院希望对他输血。

但亚当一家所信仰的教派认为输血是污染灵魂行为，与其玷污信仰而生，毋宁坚持信仰而去往天堂。

作为法官，应该为保护生命而让法律凌驾公民意志，还是尊重意志而任由一个年轻的生命逝去？

考虑到此时亚当已临近18岁，菲欧娜决定前往医院亲自了解他本人的意愿。

原本让人头疼胸闷的剧情，于是旁开别枝，出现意想不到的变化。

好像壶中清茶，温温吞吞煮着，到了时候，香气渐渐氤氲开来——制作团队有这样一份老道功力，我们有什么理由不耐心听他们娓娓道来？

片中尤其让我难忘的，是菲欧娜两次即兴唱起《Down by the Salley Garden》，美到惊颤。

彼时的艾玛·汤普森已年近六旬，但她足以让我相信，一个年龄有一个年龄的美好，那就是所谓岁月的馈赠，只有感受到了才会惊叹，才会认同时间绝不是我们的敌人。

职业确实可以将人训练得无比理性，但感情的奇妙之处就是能让人离地三尺，脱离常规，脱离平庸。

也许无论年龄，无论身份，谁都无法逆料爱情会在何时，何地，以何种面目降临吧。

10分速评细节呈现：8分情感共鸣：9分剧情逻辑：8分观影建议年龄建议：15岁以上饮料建议：少量笑点狗粮提示：黄色预警心动提示：红色预警

一、Fiona篇Adam一个劲的追问你，明明可以直接在卷宗上盖章，却为何专程跑到医院去拜访他这个完全与你不相干的人？

你紧闭双唇咬紧牙关，你依然没有开口，可是你坚毅的眼眶里再也散发不出冷峻的光芒，取而代之的是深藏在疲惫后的绝望。

是的，为什么？

你为什么要去医院？

为什么会为了一句玩笑话笑得那么天真？

为什么要听他弹吉他，又为什么要唱出那首叶慈的诗——莎莉花园？

“在莎莉花园深处 吾爱与我曾经相遇她雪花般的纤足 向着花园尽头走去她嘱我爱得简单 如枝上萌发的新绿而年少无知的我 不愿接受她的心语在远方河畔旷野 吾爱与我并肩伫立在我微倾的肩上 她搭起纯白的手臂她嘱我活得淡然 像青草生长于河堤而年少无知的我 如今早已泪湿满衣”你早已在日复一日的扎堆案件里逐渐老去，生命的鲜花渐渐枯萎。

一个判决可以拯救一个少年，可是你的法官，他又在哪里？

你渴望看到生命的延续，一如你自己。

在叶慈的诗中，每个人都有着自己的莎莉花园，而你的早已经荒草萋萋。

飞速移动的风景构成了一幅幅画卷，那是开往纽卡斯尔火车车窗外美丽的稻田。

你读着手里的信件和诗歌，仿佛看到了那重获新生的少年。

二、Adam篇其实你早已经知晓，你即将死去。

无论是怀着对上帝虚伪的虔诚还是对生命真实的放弃，都时时在你耳边，告诫你应该坦然或装作坦然的去接受这命运。

然而你正青春年少，芳华正茂。

其实你早已经知晓，你正在死去。

无论是虚假的怀揣着残酷的父母还是真实的拥抱着无情的教会，都时时在你眼前，提醒你应该勇敢或装作勇敢的去拒绝治愈的希望。

然而你正心痛欲绝，遍体鳞伤。

其实你早已经知晓，你已然死去。

无论是分崩离析的信仰还是未来茫然无知的方向，都时时在你心上，告诉你应该坚强或假装坚强的继续去寻找新的人生意义。

然而你正心灰意冷，无处疗伤。

如果上帝要把你带走，你就让他带走。

你甚至无所谓他带走的是一个人还是一具空壳。

直到你听到这首《莎莉花园》。

直到你看到女法官充满皱纹却又显露出一丝纯真的脸。

她代表着理性和智慧，是这个虚假世界里你唯一可以触碰的真实。

你迫切的拼了命的不顾一切的想要抓住这个真实，你渴望在她身边和她一起讨论这个世界的一切，你的花园开始长出嫩绿的青草，每一株细苗都迎风发出欢快的低语：为什么诗歌里会有一些真实的美好？

为什么我们美妙的歌中会有两个升调？

然而你只是一个已经了结的案件。

而她一厢情愿固执的相信你可以独自种植你的花园。

三、终结Adam走了。

当生命的画卷分崩离析。

当一起乘船远行的希望化为泡影。

当诗歌与情怀再也激不起半分涟漪。

当内心深处渴求的美好已然不再。

平静的死去成为了真实的未来。

这个有着干净灵魂的少年，再也没了他的莎莉花园。

卸去所有的冷漠和理智，Fiona泪流满面，颤抖得像一个孩子。

冰冷的墓碑埋葬了他和他的花园。

这一次你终于能够清晰的看到他的脸。

那么天真，那么纯粹，那么热烈，又那么不顾一切。

而正是这些你眼里所谓不切实际的纯真情感，却如甘露一般滋润了你的莎莉花园。

在那里，像一朵永不凋谢的花朵，是那个一直鲜活的少年。

附：Down By the Salley Gardens - William Butler YeatsDown by the Salley Gardens my love and I did meet;She passed the Salley Gardens with little snow-white feet.She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;But I, being young and foolish, with her would not agree. In a field by the river my love and I did stand;And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;But I was young and foolish, and now I am full of tears.