航运新闻

这部电影真是不靠谱，简直如同“真情快递”和“梦魇浮生”这种译名一样不靠谱。

暑假买了安妮·普鲁的这部《船讯》，前两天拿出来看，虽然翻译的很糙，但还是能捕捉到她在奇妙的修辞中传达出来的本意。

后来发现，图书封面的照片便是剧照。

sigh，怎么能这么拍？

查查资料发现Lasse Hallström原来是个成功混入好莱坞的瑞典导演。

就如同他脱瑞入美一样，这部小说也被处理成了典型的好莱坞作品：中产阶级的、温情的家庭情节剧。

如果没有看过原著，这部电影对我自然没有任何吸引力。

看过原著之后，这部电影的白烂真是令人发指。

自然拍的很辛苦，要把那么多人和设备弄到那种冰天雪地鸟不拉屎的地方去，偶尔几个镜头拍的更是无比经典，然则影片从基调上就大错特错了。

安妮·普鲁的作品一直在渲染恶劣的环境，脏乱差的小镇和无序的人生，用摘自《阿什利绳结大全》的条目作为含义丰富的小标题，奎尔的家族噩梦不断缠绕。

改编作品里则变成了和平宁静整洁的北方小镇，明亮的编辑部，充满温情的生活。

基本调子就没有按照原著来走。

基调上是贯常的好莱坞做法：中产阶级的价值观，温情的人身，丝毫无视安妮·普鲁原著中最具表现主义特质的环境描写。

抽离了这个环境，原本着力表现的生存之难和生命之无力便成了一个丧偶男子在爱情的感召下挣脱心理阴影的故事。

这不是胡扯又是什么。

故事也被大量地删改：删掉了奎尔的二女儿，这个问题不大，但把奎尔的之前工作从实习记者改成了油墨工，并删去了替代缺位父亲的一个同事形象，这也算故事集中，但是删去奎尔和姑妈对老屋的修葺是不靠谱的。

原著中奎尔为了挣脱失去不忠妻子的噩梦记忆来到纽芬兰，努力修缮房屋的过程正是试图摆脱家族历史阴影的过程，影片完全地弱化了老屋这一具有浓厚象征意味的道具的作用。

而原著中奎尔和杰克家族宿命的对比，奎尔和韦苇各自伤痛记忆的映照，奎尔缺位的父亲和两位精神之父的相互缠绕而形成的复杂而丰富的叙事结构也被大大简化，固然是电影的需要，但也极大地削弱了原著的魅力。

我自然赞成导演的选角，Kevin Spacey比书中的奎尔帅多了，如此标准的美国男人长相，还是很符合这部影片改编的原则：删去所谓的丑和恶而表现温暖和人性。

老姑妈的演员选的甚好，很符合原著的描写。

看到资料片说，片中小兔一角由三个几乎一模一样的小女孩扮演，确实不错，我是根本没有看出来。

总之表演上不需要更多的评论，既然故事都改成这个样子了，就按照家庭情节剧的模式来走吧。

如此改编真是令人无奈，特别地，我注意到编剧中还有安妮·普鲁本人，真不知道她是怎么想的。

《断背山》固然经典，改编的成功因为那是短篇，而如此力道十足的长篇作品，下刀子不免可惜了。

可以肯定的是《船讯》获得普利策奖不是因为它的温情，而恰是因为它敢于面对丑和恶，删去了这些的影片，或许只有一个镜头还值得一看，那是奎尔梦中的情景，百年前奎尔家族把老屋搬到海边的那一幕，白茫茫的雪原上一列拖着硕大房子的人们，恰似俄罗斯的现实主义油画，又不禁想到赫尔佐格的《陆上行舟》。

那种苍凉广阔是原著小说难于表现的境界。

或许是观众缺乏面对这种粗劣人生的勇气，好莱坞的电影永远是为了让你能在绝望的时候多活一个礼拜。

开篇惊艳，一直到姑妈出现，都是一个奇异的故事，男主角被动的人生，寻找父亲和母亲的精神状态，最终沦落到和一个荡妇结婚生子，忍受她无穷无尽的羞辱和谩骂而不为所动。

初次进入小镇也拍得不错，破旧的房屋，混乱的小镇，不断出现的车祸和灾难，以及纠缠着的家族命运，对主人公精神的冲击，无所不在。

影片始终没有主要的人物，而致力于小镇生活的描绘，而一切都以主人公联系起来。

他和幼儿园教师的爱情，和姑妈的逐渐相识，以及在女儿面前的无力，对同事和小镇生活的好奇，这一切都导向最核心的问题：命运。

影片穿插着对往事的回忆，大海和暴风的画面，雪景等，营造出艰难荒芜的氛围，宛如主人公被摧残的精神。

小说由此超越了一个简单的心理故事，而试图展现某些哲学命题：命运和人的对抗。

这一点让他看起来像苔丝。

他试图走出那个魔咒，影片由此拍成了温情治愈片，比小说多了更多的亮色和暖色。

当然他必须走出那个魔咒暴风雨中的强吻，老屋的消失，以及死人的复活，无处不在的象征和暗示，让小说显得含义丰富。

1986年凭借《狗脸的岁月》夺得奥斯卡最佳外语片奖的拉斯·霍尔斯道姆在90年代初开始闯荡好莱坞。

十年过去，由他导演的《苹果酒屋法则》（简称《酒屋》）一举夺得奥斯卡最佳改编剧本等多项大奖。

“十年寒窗，金榜题名”，瑞典导演迎来了事业的又一个高峰。

两年后他再接再厉，指导了跟《酒屋》类似的电影《航运新闻》（简称《航运》），希望复刻之前的成功，没想到事与愿违。

《航运》与《酒屋》相比，云集了更多明星（《酒屋》里的第一代蜘蛛侠、蚁人、还有查理兹·塞隆，那时还没有大红大紫，跻身一线有的要等上几年，有的甚至还要在等个十年左右），制作的规模也更为宏大（单那个众人拖动房子移位的场景，《酒屋》便无法企及），却折戟沉沙沦为平庸之作。

乍看《航运》与《酒屋》确实有许多相似之处：两者都是改编自同名小说。

《航运》原著出自安妮·普鲁之手，中文译名叫《船讯》，这部小说为她赢得了普利策奖。

她的另一篇小说更为世人熟知，叫《断背山》。

《酒屋》的原著作者是约翰·欧文，也是美国通俗文学大师。

题材也相近，都是以地方的风俗人情为背景，通过生活中的点滴琐事来折射出人生人性的异色。

最后二者都延续了导演一贯主题与风格，即心灵创伤治愈及人生成长的温情路线。

既然如此为何《酒屋》得到奥斯卡的青睐，《航运》却湮没在不高的口碑中呢？

在我看来《酒屋》的成功，在于改编的大刀阔斧，大有破釜沉舟之势。

这归功于原著作者，同样也是电影的编剧约翰·欧文。

原著小说体量很大，在四五百页的小说里欧文将各种人物的故事展开之后交织在一起情节繁杂。

本就是影视编剧好手的欧文深谙电影与小说之间的差别。

将跨越几十年历史的小说压缩到了短短一两年内，主人公荷马从出生到长大成人只用了影片开头打字幕的时间。

场景也基本局限在孤儿院和苹果农场这两个地方。

这样情节脉络非常清晰，就是荷马成长的故事，所有的人物都是为了主题而设置，原著中他们各自的经历都在电影里消失的无影无踪。

原著带有讽刺黑色幽默的风格也变成了影片的温情脉脉，效果却意外之好。

我很佩服约翰·欧文的魄力，敢于对自己的作品进行外科手术式的大改，让小说文字脱胎换骨成影视剧本。

《航运》的编剧面对的情形也非常相似：普鲁的小说情节性也不强，粗粝的风格下充塞着作者对各种事物钜细靡遗的描写。

要在这样的小说之上整合出一个成功的电影剧本，我个人以为也要深度的浓缩与提炼。

但是《航运》的编剧似乎没有欧文的胆识，他对小说的改编仿佛卡在了一种进退维谷的两难状态。

既想保留原著的风格，又要顾及电影的情节性。

可惜鱼与熊掌不可兼得，到头来顾此失彼彼此皆失。

每人都背负这生命创痛的包袱，而且每个人都要在电影的行进中卸下包袱，于是故事的主线被这个包袱砸一下，那个包袱砸一下，结果被砸的支离破碎。

另一方面小说的粗粝风格与导演坚持的温情路线格格不入，我看电影与小说时强烈意识到这种割裂感，在纽芬兰这样天高海阔风高浪急的世界远端，书中居民养成了坚强的性格，却在电影里忽然就感情爆发了（姑妈这个人物的处理尤其典型），觉得非常不自然。

谈影视改编时经常会遇到一种情况，读小说与看电影如果同时进行，会相互作用导致各自的体验不佳。

简单的说，读小说时老想着的电影是怎么改的，读的不流畅。

看电影时要么被小说提前剧透要么去想小说里的处理，从而影响观感。

但在这里《航运》与《船讯》结合的却出奇的好。

要是仅仅看《航运》这样一部电影，或者单单读《船讯》这样一本小说，无论如何我是进行不下去的。

但读《船讯》我会去想《航运》里的画面，从而将读小说时跳跃的地方神奇般的连起来，而看《船讯》时因为有小说打底，就是快进也不妨碍对电影的理解。

我想这大概是该案例唯一的亮点吧。

船讯8.2[美] 安妮·普鲁 / 2021 / 人民文学出版社

不得不说，kevin spacy这么多年了，还不老。

真的，十三年后的今天再看他01年拍的片子，他永远是那张脸。

他还真的有点像个gay,有点娘，温吞，适合演失意或者心理变态的角色。

这个故事本身，就是一个人逃离大城市纽约，来到一个海边小镇，寻找到了精神归属的故事，导演莱塞太擅长这类影片了，像《爱情避风港》，像《不一样的天空》，小地方闭塞，但是人与人之间互相关心，结为一体，比如纽芬兰那里报社的总编居然手把手地教会了qouyle写headline,这在别的地方可能发生吗？

在这个小地方，似乎每一个中年人都有一段故事，甚至包括老年人。

第一次发现judi dench演过女同性恋。

我非常喜欢那个报社的总编，那个喜欢独自在海上捣弄自己小船的老家伙，他有一种人格魅力，像小镇的灵魂人物。

说实话，我不喜欢julia moore, 总觉得她长得太苍白了，（当然这是个人好恶，与剧情无关）。

那个报社的同事也很可爱，小镇上的人和睦，互帮互助，尊重对方，这样的地方，谁舍得离开呢？

或者当你想离开的时候，发现别人已经舍不得你了。

至于有一点没有看懂的是，那个qouyle家族的海盗史以及那栋老房子，有何像征意义？

是因为他们家族的独特和房子象征过去的记忆么？

有待更多的观者解析。

01:45:39If a piece of knotted string can unleash the wind, and if a drown man can awaken, then i believe a broken man can heal.Headline: Deadly Storm Takes House...Leaves...Excellent View

我本不喜欢在文中重述电影的情节，但是我太喜欢这个故事了。

它让我找到了失落已久的宁静和祥和，尽管它还有些许沉重和清冷。

我甚至有点走不出这故事了。

这，在我，是很罕见的。

我想抓住。

【航运新闻】——the Shipping News凯文·史派西（八卦：现实中他是个出柜的Gay）是一个失意的人。

自小失意于父爱，失意于游泳技巧，失意于学业，失意于工作，甚而失意于生活激情。

直到放浪形骸的凯特·布兰切特闯进了他的生活，强奸了他的爱情，放纵了他的痴恋。

而这种他以为的“爱”，不过是沉沦失意生活的沼泽，灵光一现的救命稻草。

到底是稻草。

布兰切特很快由频繁出轨而引发了终极出轨——撞出大桥栏杆的汽车，带着她和她的情人“飞”了。

而史派西同时还要面对放弃生命的父母。

放荡的妻子却占据了他所有的痛。

年幼的女儿一直在问：妈妈去哪儿了。

史派西只得哽咽：“她睡着了，和天使一起。

”那个“顺道路过”来凭悼父亲的朱迪·丹奇姑妈，趁着他不注意，用一包土偷换了父亲的骨灰。

（后来将“他”倒进了厕所）姑妈说动父女俩一同返回他们的老家——纽芬兰，以此缓解丧亲之痛。

海尽头，那冰雪覆盖了大半的陆地，那么苍凉，那么沉静。

那座被绳索缚住的老宅，在海风中忧伤地伫立着。

它的忧伤，在深夜，裹在冰雪呼啸的声音里，猛烈地撞在女儿的心上。

女儿听到：“它是被人强拖到这片土地上的，它本不属于这里。

”史派西在当地报社找到一份写通讯的工作。

工作中的不适，让他再次感到失意。

丧妻之痛仍如恶梦般缠绕不去。

而此时，他注意到镇上一个相似的孤独背影，寡妇朱莉安·摩尔。

但第一次的接触，由于各自的莽撞和尖刻而中断。

报社的老同事引导史派西写文章，要注意立标题，那是新闻的灵魂。

史派西一贯的内敛赋予了他善于观察的眼睛。

第一篇航运新闻获得了成功。

一向失意的他第一次有了成就感。

他与镇上的人渐渐熟悉亲近，并了解到许多人从前的故事。

就连一向与他保持距离的朱莉安·摩尔，也开始和他惺惺相惜起来。

而女儿却越来越让他费神：她总看到夜间出没的小鬼，她气急地扭断了娃娃的头，她只和摩尔反应迟钝的儿子作朋友，她一直给“睡着的妈妈”留着一个房间。

镇上人人以渔人自居，似乎一切工作的目的只为求得一条好船，以此遨游海上。

尽管海上的风暴吞没了太多弄潮好手，留下太多不堪回首的过往。

史派西不习惯水上的生活，却也不能免俗地买了一条船。

众人却斥之为“很糟”。

也真的很糟。

以致他也尝了一回落海的滋味。

却也由此发现了一具被妻子杀害的丈夫尸体。

丹奇姑妈说，那丈夫罪有应得。

一天夜里，史派西发现了女儿口中的“小鬼”。

那“鬼”也是他们家族成员，一个带着狗的古怪老头。

当初他们的先辈由于当海盗，作孽太深，被驱逐到此。

“鬼”声称，那被随同迁于此处的祖屋受了诅咒。

一个明证便是，他的丹奇“姑妈”被自己的亲哥哥强暴，并产下一子。

史派西与他的“姑妈”坦诚相见了。

他说，那丈夫的确罪有应得。

那个可爱的同事，终于修复好心爱的船，准备重返航程，被镇上的人们强力挽留，他们发了疯似的砸了他的船。

船再也修不好了，他再也走不了了。

朱莉安·摩尔终于坦白，她那伪装的寡妇身份背后，是一个风流成性，并抛妻弃子的混帐。

一夜，暴风雨大作。

两个相爱的人丢弃了过往的伤痛，终成云雨。

清晨，报社老总溺水的死讯传来。

镇上的人们齐聚为他哀悼。

那家伙却突然咳出几口水，起死回生了。

女儿大受震动，质问史派西：明明“睡着”的人是可以醒过来的，为什么妈妈还“不醒”？

史派西再也逃不过了：妈妈死了，她醒不来也回不来了。

暴风雨后，那被绳索缚住的祖宅终得自由。

这个重组的家庭，在这片空灵的土地上，找回了充满生机的轨道。

天地间，一片伤痕平复的明静。

好似一个魔幻现实主义的故事。

魔幻的构想只是为现实的色彩浓抹了一笔。

生活中的变故与转机，似真似幻。

命运的诅咒也是生活的玩笑。

荒诞得像冷笑话，却透着求生的力度。

纽芬兰的人们，纯朴、野蛮、兽性、悲伤。

每个人都有沉重的过去，有拾不起的感伤。

但当亲人们或爱人们相互取暖，相互舔舐伤口时，恍惚间，明亮的希望就在转角处。

可是那个为“我”舔舐伤口的人，突然露出牙齿，往伤口最深处咬下来！

该喊出来，该挣扎，还是该反咬一口？

可心底却在清晰地叨叨：我是在爱，并固执地相信，她／他也和我一样，即使她／他选择与我相悖。

“世上有太多事情我不明白。

若是打结的绳索可以让风重获自由，若是被以为溺死的人也可以复生，那我相信受伤的人也能痊愈。

标题：毁灭性的暴风雨卷走房屋，留下……漂亮的景观。

”

《The Shipping News》，2001。

因为是小说改编，剧情有点凌乱。

凯文的表演水准是很高的，他的新女朋友很有范儿。

男主角的女儿很灵。

这部拍摄于2001年的电影很不起眼，封面灰蒙蒙的，中英文电影名很平淡，以至于影碟买回家后渐渐蒙尘。

昨天福至心灵，我想Kevin Spacey主演，我就随便看看吧——好幸运最终没有错过。

正应了那句老话：Better Late Than Never.演员豪华阵容：- Cate Blanchett, 爆炸性的演出！

- Julianne Moore, 安静、含蓄而迷人；- Judi Dench, 她一亮相就偷骨灰，呵呵，个性十足的老太太；- kevin出场是彻头彻尾的loser, 我甚至怀疑导演搞错，怎么去拍这么一个闷蛋，啊，原来是一番找寻自我的旅程。

kevin的确演什么像什么，叫人想立刻翻出《非常嫌疑犯》温习一遍！

片中对于新闻记者这一行当的描写虽寥寥数语却非常传神，老鸟指着天边问新丁，- 这样的情景你怎么加标题？

- 地平线上，乌云密布- （摇头）风暴来袭，村庄告急！

- 那万一没有风暴呢？

- 风暴撤离，村庄脱险。

整个电影静悄悄的，却常让人会心大笑。

字幕翻译得相当有文采，难得难得！

值得一提的是本片导演Lasse Hallastrom正是朱丽叶·比诺什主演的Chocolate的导演——那就难怪这么好看了。

昨晚10点开看，只看了一半，今天下班后回去补完！

“有时候生活就像一把斧头，开始破碎你的心，然后又劈开木材为你升火。

”“每个维京人都会找到自己的斧头，砍下敌人的脑袋，与风暴，厄运，与老天爷搏斗。

”——看完后现编的两句维京格言。

整体而言只是一个老套的温情故事，人们如何重新找回自我，重振生活。

不同的是，这个故事的主角是海盗的后代。

标题初看平淡无聊。

其实是一个双关或者隐喻，应该是题眼（不不知道电影术语叫什么）。

生活失意的主角搬到纽芬兰成为了当地小报的记者，负责写航运新闻，开始他觉得枯燥无趣，天天总有船来来去去，然后社长告诉他，你需要去发现每一艘船的主人和她背后的故事。

这通常也应该是电影和小说的生成方式。

当然，航运新闻其实也交代了故事发生的背景。

比较美妙的地方在于历史、传说与普通家庭生活的自然融合，那片土地的每一个角落都提醒着到访者，他们是维京人的后代，烧杀掳掠，无恶不作，同时也是坚韧的海员。

主角是个软弱的中年人，一直被欺负，直到回到祖屋，发现了自己姓氏的秘密，以及身体中流淌的维京血液，从此有了力量，驱逐了一直笼罩的厄运。

小说肯定不错，但作为电影就缺了不少，其中很多描述维京人性格的小故事，很精彩，但电影没有展开，依然是通过角色口述。

比如讲报社社长父子之间的矛盾，他们家族一直被诅咒所困，几代人都死于海上，所以父亲决不同意儿子上船，结果儿子还是偷偷去了，失踪了，父亲独自驾船找到，救醒后要求儿子停止这种疯狂，但儿子的回应是：能不能把你的捕鱼执照转给我。

风光真是绝美。

见惯了热带风景和热辣的封面女郎，纽芬兰的海岬，寒冷，遥远，但那一片海完全就是冰块和伏特加，足以让你冲动。

就电影而言，主体就一个细节缺失的救赎情节，人物处理也得糙了点，缺乏转变的动力和交代，没有说服力。

原著应该丰富得多，想找来看看。

奇怪的是，最近看的好片都和大面积的水有关。

如果大脑偶尔涉及寻根的主题，那末一切都将幻化成富有魔力的历史。

回忆的过程就像溺水，在一片混沌未知的水域里，扭曲的波浪组成了镜面，我们从中窥视自己。

我们的肢体、气息和不可驾驭的思想一起组成了生命的质地。

那也是我们的未来。

美国美人里那个衰运的中年男人到了这里，似乎一切还未开始——他就像一个还未脱离母体的超大胎儿——继续着没有氧气没有活力的生命，随时结束了也不可惜。

幸运的是，他遇到了一个坏女人——精灵外婆的妖力是魅惑之极的，她用香艳的色情和死亡的血浆，促成了一个衰男人的逃亡。

NewFounderLand是一个地理上虚构的海岛，大雪铺满了它的脊背。

在它荒凉的尽头有一座孤屋，它被海盗的绳索捆绑在大地的表层，在呼啸的海域面前它鼓噪着自己搁浅的甲板。

抑郁的小姑娘说它忧伤——它的确是的。

流离的暴徒建造了这座孤独又疯狂的祖屋，他们拖着它穿越了冻结的大海。

衰运的男人从这里开始了他的找寻之旅，祖先的幽灵诱惑着他。

颜色不太饱和，海风劲烈，刀子一样让人不安。

爱情缓慢的铺陈，工作点滴摸索，围绕着一群有趣的朋友，每个人都携带着自己的往事。

看起来像一个小故事，但海盗的传说让一个怯懦的灵魂开始狂野，死人复生让祖先的命运低头——受到先灵的引导，不慌不忙的改变。

这是一个多么幸运的故事，每个人都找到了航标，而背负着罪名的祖屋在风暴的夜里撤碎了自己的骨骼——它本来就是一座坟墓。