要认真说的话,这其实是部很扯的电视剧。
一个永远都在修东西的社长,一个永远都在侦探社里睡觉的调查员和一个永远衣着暴露的、主业是应召女郎的兼职前台……嗯,看上去,这个阵容真的非常奇怪对吧。
但,这点程度,切。
随之登场的,还有各种谜之客人——什么长着恐怖分子脸的面包师傅啦、非常MADAO却每晚都能收到神秘便当的相声演员啦、遇见夏日雪女的平凡上班族啦……好像每一个的身后都隐藏着巨大的阴谋和故事,分分钟就会牵扯出什么百亿家产、黑道老大、美艳情妇、国家机密的样子,但是……喂,情况怎么会变成这样的?!
我开始怀疑是我的打开方式不对。
毕竟大家也是看了这么多年电视剧的人了,好歹也算了解一些影视剧潜规则了对吧,所以相声演员收到的便当,怎么会是他老妈送的?!
那些面目平凡的小人物的人生中,仿佛除了某一段特殊的经历就毫无拿得出手的资本般,而这段经历,也并不是能够为他打开某扇门的特殊契机,让他从此翻云覆雨走上人生巅峰。
人生是这样吧。
不像别的漫画电影里,平凡的主角得到指点,引出一段奇异经历,摔下悬崖,也许就有手捧秘籍的白胡子老头等着你,然后摇身一变,重出江湖时已无人能敌。
我们的平淡生活就像《东成西就》里“闭关五年一出关就被仇家暗算”并且坚决不承认自己是被一只靴子砸死的王重阳,量你神功盖世,也逃不过命运想跟你扯个淡。
然而人之所以被称之为高级动物,就因为人是可以选择的。
选择执着业障,选择探求真相,选择不忘记,选择不断激励自己成为更好的人……就算是小人物,也有真真切切的爱恨情仇,那些足以燃烧你的感动和热血,都不是假的。
生活的内容也许截然不同,而形式大抵很像,尽管我是一个没有故事的女同学,但那些或真心或假意的笑和泪,我都能感受,所以,我都懂。
那些由相似的场景或细节而引发的共振,叫做共鸣。
所以大川端侦探社,相比探求真相解除执念,更像是出售爱和感动的柜台。
和家庭教师、律师和医生一样,侦探也是个方便说故事的职业。
深入他人生活,见外人未见,又有种不可避免的隔阂,是天然的第三只眼。
但故事一旦涉及侦探,往往走上猎奇或冒险之路,以致形成定势,一定要带着对悬念的期待看有侦探的故事。
但事实上,侦探的用途没那么单一,他完全可以出现在更多思、更审美的故事里,比如《大川端侦探社》。
《大川端侦探社》给我一种错觉,不是在看电视剧,而是在读一本短篇小说集。
它的故事篇幅很短,不够支撑足够的转折,用来励志、说理勉强可以,但稍显单薄,而用来传达一种感觉则刚刚好。
所谓传达一种感觉,正是故事作者的经典任务之一。
如同临终的父亲为了让儿子们保持团结而设计让他们折断一捆筷子,感觉是不可言传的,只能创造一个合适的情境,期待你在一个瞬间与陌生的人与事达成某种理解。
人老了会念旧,会美化儿时记忆,《大川端》的第一个故事以此开场,缺少新意。
但作者把黑道组长对儿时记忆的追索同组织走向末路的形势结合在一起,委托人几句话介绍下来,老组长的软与硬、小跟班的痞与忠充分体现出来,人物塑造十分高效。
而故事的妙处更在于侦探村木的梦境:吃完最后的晚餐,接下来会怎样呢?
心愿已了,也许后面是男人的解决方式吧。
那组长唯一的组员,那个不失可爱的小跟班,他的结局会怎样?
他还年轻,他是否能理解老组长复杂的情感呢?
或者说,他来不来得及真正理解老组长呢?
人世间的事莫不如此,同舟共济着,奔向一个终将湮灭的未来,短短一生,来不来得及相互理解?
玄思终止于梦,契合日本人暧昧的表达习惯。
大川端侦探社接的委托常常是寻人,而所寻之人往往与委托人的印象大相径庭,《偶像桃木玛琳》、《女老大》和《收下你的性命》相当于一个故事的三个版本,尤以《偶像桃木玛琳》最为残暴,达到毁童年、毁三观的地步。
但三个委托人的反应非常相似,他们都选择与自己的错误和解。
在他们看来,重要的不是真相,而是坚守执念,而且只有顽强的坚守下去才会有出路。
在日本,若干失去实用性的传统手艺以及原本有些扭曲的文化,不是追随时代发展,而是以一种固执的追求极致的原始姿态存在,逐渐异化成为艺术,形成特色市场,执念可以修成正果,这与上述三位委托人的心态或有几分相通。
从这个角度,有了《偶像桃木玛琳》,《女老大》、《收下你的性命》甚至《狰狞大赛》都是多余的。
同是寻人,《夏日雪女》又有所不同,它的心理状态不在寻人者一边,而在被寻者一边。
表演嵌入生活,生活融入表演,表演与生活纠缠不清,日常成活中添加了做作的仪式成分,反过来可以如欣赏表演一般更超然的看待自己的过往。
白石薰女士享受着伴随衰老而来的功成名就,但执着的委托人撩拨了她,让她陷入一种混杂的情绪中,既有一种青春不再的惶恐,又有一种自己仍然可以投入真正表演中的激情。
结尾处村木与白石的对白可能是全剧最文艺的一段对白:“我一直被追赶着。
被谁?
过去的自己。
”故事进行到这里,呈现出欲飞的姿态。
坐在电脑前观众,是否会在那一瞬间,对自己温吞水的现实生活产生些许不安?
《大川端侦探社》各集风格并不统一,水准也不够稳定。
一方面点缀以夸张、搞怪和黑色幽默,另一方面,它在核心情节、隐秘情感的表达上又不乏节制与含蓄。
《顶级跑者》即带有这种典型的分裂特征。
为何选择依靠禁药挑战人类极限,跑者歇斯底里的答案不但用力过猛,说服力也不足。
事实上,跑者的职业设定本身已说明大部分问题,增补几个他摆弄肉类的镜头,然后让他以几个字的冷淡回答来代替那一段亢奋的表演,更符合他多年来默默无闻实践自己理想的隐忍本色,多给观众一点玩味的空间也更符合这一集的整体风格。
这里似乎流露出作者在通俗与文艺平衡把握上的犹疑。
但总体来说,我仍然喜爱《顶级跑者》这个故事,也喜爱整部剧集。
透过荒诞单薄的外表,表达出日式的真实与丰富,这足够了。
注:没看过原漫画。
我只表述作为成品的影视作品的个人主观感觉。
我说的”作者“,不指漫画作者也不指导演,指的是我面对这个作品背后所有创作意图主体的假想,可以理解为所有与成品有关人士意图的合力。
今年的四月好像很多地方都出现了小田切让的身影。
他是为数不多我第一眼就认为感觉好的男士。
看第一集的时候,网上并没有什么反响,就认为可能又是自我感觉良好的一部冷门剧。
结果因为第二集的尺度太大,讨论太深,这才掀起一片热论之徒。
只是觉得所有人都没看到深处。
舆论也会很快就过去,像这部电视剧一样无所事事。
悠闲的侦探剧真是会给人难得的好心情。
内容也不恐怖,也不悬疑,也不步步紧逼。
只是生活的琐事小事杂事而已。
比如,一碗重口的馄饨,一间情爱的屋子,一个娶我的理由,一直想见的偶像。
侦探社就是要做这种事情来维持生活,现实,不浮夸,让人喜欢。
三个人的画面很好,老头子,爆乳女,还有天天做梦的男主角。
就连开头乐队的曲子都是那么恰当得体。
像个法国老男人的午后,在金灿灿的河边散步。
还有那一整幅的骷髅。
不是那么和谐,也不是那么好看,就只是对了口味,上了档次。
一集30分钟,充满着暗淡颜色,清晰度好评,松松垮垮适合任何人的电视剧。
也可以说是难得一求。
1.每个人都有属于自己的记忆,这个记忆会因为其他的事物变得鲜活起来,与其说调味料,不如说是寻找当年的那个回忆。
最后的晚餐,似乎找到了那个最快乐的自己。
2.每个人都是变态的,就看有没有可能回归到正常生活,人就是欲望化身的野兽,这是天性使然。
寻找到的一切都是欲望的产物或其替代品。
这也是人类的智慧所在。
3.每个平凡人心里都有那些小梦想或者大梦想,而为之拼搏奋斗,不能因为自己的视角来瞧不起任何人,他们是伟大的,可以坚持下去。
对母亲的思念尤为为之动容。
4.日本民族真是一个有趣且执着的民族。
别再说什么日本压抑的要死要死的了,倘若真的真的了解了每一个地方,每一个想法,会发现原来只有人最有趣。
没有什么过不去的,人生就是这样!
5.靠脸吃饭靠脸吃饭 那还要性格干嘛呢?
人的长相是天生不可逆,但倘若对长相那么在意的话,就不应该对别人的嗤之以鼻,被社会的强迫做适合却不喜欢做的事,是社会错误啊。
另一方面也可以说,男人靠的是真正意义上的实力,他面包做的那么好,早晚会有人知道,接受了自己的长相的男人最有魅力,展现出来的是自信!!!
6.实在是完美符合什么是灵感,灵感就是源于生活源于爱啊,没有灵魂的东西是不会从内心让人喜爱的,一切都要积极的面对才是好的啊!
7.人总是在不经意间可能就改变了某个人的一生,那么有的人就会彻底抛弃过往,而有的人则沉溺于其中,有的人享受,有的人厌恶,那么很巧,这两个人都是属于前者。
人与人之间不要太注重眼前了,偶尔回味,或许会发现更大的快乐也说不定。
9.人就是一种感情欲望至上的动物,你无法压制住从心底而发的感觉和欲望,那会出现疾病的。
一种方面可以理解宅男找到了属于他们的精神寄托,但还是那句话吧,只要他是善良的,只要他不影响他人的,那就可以了。
生而为人,我们要对这个世界宽容。
11.两个极其自私又理想主义的人在同一个世界点认识,一个只想满足自己看见惊奇事物的人,和一个只想满足自己身为人类的满足感,最后有一天两者突然爆发了,不按照自然法律来的人,会被自然吞噬掉。
12.老實說在最後的那個時刻,對不還手的村木還是有點不可理解的,後來轉念一想也許只有這樣所長才可以存活,他們才可以活著離開這裡,如若還手,那肯定會被滅口的,這是一種教育,安靜的待著吧。
但從側面又不得不說這個世界遠比想像中黑暗,尤其的那些賣弄權利的人,不知用了什麼代價成為了他們心中的「人上人」。
很好的深夜劇,從另一個角度了解了很多日本當地風俗人情,這就是最真實的日本吧,相較於那些只有讚揚的日本這樣更貼近,日本那些文化的都是有雙面性的,我想正是因為這些雙面性導致了人們的品性所好,人有權選擇自己喜歡的。
在阴郁都市爵士的刻意风格化之下,还是日本浪漫派底片的当代再冲洗。
“昭和回忆”和“平成现实”互为梦境。
所谓侦探,就是自我解梦,沉迷于欲望又出于欲望,以便接受现在,而所谓现在者,又被设定为真实无比又幻如泡影。
屡屡成为欲望和传奇对象的昭和时代,同时还是是德川时代的现代投影,所以满屋子浮世绘鱼水和骷髅。
这小片佐证了柄谷行人对日本当代无意识的分析。
一切都可以内心化、体验化,“变态的社会变态的人”也可以成为审美对象,这样的意识还是相当危险可疑的,有心人请脑补卡尔·施密特《政治浪漫派》。
令人不解的是,这类深夜半小时、一集一故事的日剧似乎非常有豆瓣缘,动辄八分以上。
至于吗?
感觉这集的故事最能反映日本人与人之间的关系。
在日本上学这几年。
身边的日本人大抵如此。
来日本之前看过《星际牛仔》的时候,很难想想为什么几个同伴可以互相隐瞒那么多的故事,在一起经历了这么多之后还是互相不知道对方的过去,也不愿追问。
来到这边之后发现,嗯,日本人就是这样的性格,大家都这样,这种模式才是他们认为的正常的模式。
可能这才是所谓的英雄不问出处吧。
作为下属尽职尽责;对同伴可以挺身而出,不计后果;有不想说的事可能别人一辈子也不会知道,不管这个人和你关系多好。
这个国家人的压力大,自杀率高我觉得和这几个特点有很大的关系。
有时喝酒的时候你会发现一个日本人的另一面,可能这一面你在日常生活中永远都不会看到,你会知道这个人的一些过去的片段,你会想说这个人怎么可能还有这种故事,你会对这个人另眼相看甚至暗暗佩服。
但到了第二天,他又变回了之前的那个一成不变的样子,日复一日。
这部剧其实就是一部日本人的百科全书。
今天刚看完了第12集,追了几个月的剧就这样完结了。
想过很多种结局的方式,却唯独没猜到这个,其实,结局挺好,不是么?
最后一集的刚开始的基调也是以悬疑为主,只是这回委托人不再是别人,而是自己人。
年迈社长发觉自己被跟踪请村木帮忙调查,小惠被人电击威胁社长前来,村木在小惠和社长被俘前来营救,三人之间种种关联还是聚到了一起。
社长看似平和却有着波澜壮阔的过去,年轻时意气风发,老来守着一壶清茶,只是恩怨未了,遭人报复。
村木最好笑的是英姿飒爽的走到一群人前,结果却是被打的满地爪牙。
第二天来,一切就像风平浪静后,社长坐在椅子上,小惠刚醒,村木躺沙发,除了身上的伤,昨天的一切像是没发生过。
我感动的是三人共患难的精神,虽然有点惨。
大川端侦探社,一个简单平凡的侦探社,折射出人间浮世绘。
没错,这才是生活该有的样子,不浮躁,不浮华,不浮夸。
短短12集,极尽人生百态,无数个小故事上演人生悲欢离合,给予人以最大心灵启迪。
通篇看完,我还是比较喜欢第三集,那个很简单的关于婚姻与爱情的故事。
-我想作为一个女人,我所能够想要的绝对是第三集那个委托人那样的幸福。
即使是应召女郎又怎样,即使被世人瞧不起,谁都有权利追求幸福的权利。
这个故事的男主人公,普通到就是一滴融入大海的水,丝毫不起波澜。
固定的工作,固定的生活。
他对应召女郎的态度也仅仅只是要她换上居家服陪自己逛超市。
所以对于男主提出的而结婚请求,女主惊讶了。
若放到现实里,谁都会觉得这段婚姻近乎有些荒诞,但是放在剧里,却显得如此弥足珍贵。
我们所追求的真相往往是自己意想不到的,所以在知道原因时我很动容,原来只是这样而已,人果然是感性动物。
结尾那场婚礼美好的不真实,但他们拥吻的那一刻,整个世界好像都在旋转。
爱情无分贵贱,众生平等。
PS.不晓得有木有第二部啊,太赞了,深夜剧真的好有味道,简直是人生哲理教科书。
走过下町破败的楼房,二人而频频回望跑过的儿童,而墙角的老人一直望着街道,却无人理会。
小惠在明媚阳光下伸展腰肢,路人频频回望;而黑帮大佬却在一片黑暗中,挥舞着日本刀,被人枪杀。
TYOURAKU,衰败,终被丢弃。
而青春的味道,没有那么多虚浮的花哨,不过就是加了一大勺调味料的旧日的浓烈味道。
当你衰老,回顾青春,怀念的会是什么味道?
感觉14年春季日剧还普遍比较带感,本来没打算看《大川端侦探社》的。
日剧很逗的一方面就是晨间剧都是正能量满满,但深夜剧就是各种黑暗势力了,比如情色啦、恐怖啦什么的。
但就只是看了一眼《大》剧的海报就被小田切让背后的浮世绘深深的吸引住了。
《相马の古内裏》 这块浮世绘是歌川国芳的《相马の古内裏》。
画面描绘的是泷夜叉姬操纵巨大骸骨与大宅太郎光圀对战的故事。
泷夜叉姬是平将门的妹妹,传说泷夜叉姬为了替兄报仇,前往鞍马贵船神社祈愿,获得能够化身为蟾蜍的妖术,带领手下与朝廷对抗。
歌舞伎和能剧都有“泷夜叉姬”相关的剧目,讲述将门之乱平定后,大宅太郎光圀受源赖信所托,追查将门余党,在岛原遇见化身游女的泷夜叉姬,展开妖术对战之事。
这幅画就是在这样的故事背景下展开的。
《东京三ツ股の図》 第4集剧中还出线一幅尺寸小许多的主色调是蓝色的浮世绘,也是歌川国芳的画《东京三ツ股の図》,这幅图描绘的是江户时期渔民的日常生活,是在给船做修补吧。
图中比较有意思的是在图的左上角有两座非常高的建筑物,按理来说江户时代是不会有这么高的建筑的,看看两座建筑的样子,是不是让人联想起东京塔和天空树?
看到放大的图才知道那两个高大的建筑是类似塔楼的东西,但离远了看还真是挺有现代感的,很有趣。
歌川国芳《春宫图》 前台妹子小慧的背后也有一幅画,是歌川国芳的《春宫图》,敏感部位用小广告挡起来了,画所表达的内容正好与妹子本身所表达的性隐喻吻合。
场景都布置得这么用心,真是非常难得。
歌川国芳所绘水浒人物 歌川国芳还画过一套水浒人物图,按他的理解来诠释的人物,自然很有日本的传统风格,不过画面很精彩。
当时小浣熊干脆面里的人物卡就是受到浮世绘人物画像的影响,历史的轮回很有意思吧。
浮世绘的制作手法与中国的年画有些相似之处,题材主要是市民生活,色彩艳丽,线条明朗,构图大胆。
这幅难得元素还很前卫,有一种古典与现代并行的感觉,很有视觉冲击力。
《大川端侦探社》这部电视剧也是从市井小事做为切入点,掺杂着一些情色的成份,最终阐述的却是一些淡然的人生小品。
执着于一碗不够健康但对味的云吞的黑道老大;喜欢窥视他人性爱场面的有钱老头;与风尘女子结为夫妇的社会精英;因偶像真实身份是男扮女装而粉丝梦破灭的大叔……这些故事都没有什么对立面,也没有特别突出的冲突,甚至故事有点俗气,都是市井生活情理之中又意料之外的事,看过之后还是让人觉得挺回味,这剧也许会是这季最大的黑马。
在东京浅草的隅田川河畔,下町单调的楼丛中,低调暗淡的夕阳景色里,有一座墙皮灰白斑驳的建筑物。
路过的普通人行色匆匆,对它视而不见;满怀心事的人驻足楼下,凝视它玻璃窗上反射的日光。
桥下的水缓缓流经,如人来人往。
有人往回忆里扔下石子,顿时水花四溅,溅湿了自己的身体,也迷花了眼睛,在河边徘徊,困惑不前。
捞石子的人伸出手去,拿开那些被遗弃的石子。
浑身湿透的人,这才爬上岸,抖落一身水珠,脚步沉重又清晰地向前走去。
大川端侦探社,他们是捞石子的人。
EP1总有一种食物,它可能粗糙劣质,但自从它第一次占据你的味觉,舌尖就总是回味着它的味道。
可能是儿时妈妈煲的一锅汤,可能是童年小卖铺卖的汽水,可能是旅途中偶然在街边买的一碗面条。
就像一种感情,一种人,一种信念,他们在外人看来无关紧要,平凡无奇,但就是让你无法自拔。
自从你失去那种平凡味道的那一天,它就缠绕在你的周围,渐渐地,刻入你的骨髓。
想吃的那种食物,不是大厨的手笔,没用精致的食材。
但不知道为什么,有了那种味道,就仿佛有了万夫不当的勇气,有了起死回生的力量。
死前最后想吃的是什么。
曾经做它的人,是否还能再出现在你身边。
EP2欲望是本能,不该视为罪恶,但也该适当克制才好。
完全听从它的趋使,便只能沦落成灯红酒绿里的野兽了。
人类的智慧,是控制欲望,而不被欲望控制。
EP3其实感觉不出两个人是不是真爱。
一个从来没得到过女人青睐的男人,于是花钱寻找母亲的温暖;一个年老珠黄没有生意,渴望回归正常生活的应召女郎。
说深爱对方,未免显得过于隆重。
他们只是搭伙过日子,不在意对方的身份家室,在这个虚浮的社会,互相探寻一点温暖。
婚姻的实质到底是什么,那么多电视剧演,那么多小说写,但就是谁也说不清。
对于他们来说,或许不过是两个孤独的灵魂在冰冷的尘世上不断努力地相互靠近。
EP4社会的快速发展,带来人们精神世界上大量的空缺,于是现在各娱乐公司造星运动此起彼伏,百花齐放。
那些新星就像烟火,有的幸运地落入大片粉丝心中,成了他们追寻的方向;有的被遮盖光辉,但好歹存在在一些人眼底;有的落在角落,绽放然后消失,归于沉寂。
故事里的大叔也是个近乎疯狂的粉丝,但是他喜欢得却很纯粹。
因为当最后见到完全被颠覆的曾经偶像之时,他表现出来不是失望和愤怒,他仍然能看到自己曾经喜欢的那个她。
或许他喜欢的不是她,而是一抹幻影,那是向往美好的信念。
EP5“因为脸”、“看脸”简直是当今社会一切问题的标准答案。
这个故事里长相恐怖的大叔因为长相的原因处处碰壁,不得以寻求大川端侦探社的帮助,想走合适自己长相的另一条路。
他也成功了。
但这却不是他喜欢的。
所以挂着获胜的奖品,他依然开起了自己梦寐以求的面包房。
这是一个童话的故事,外表恐怖的“坏人”,仍拥有一颗善良的心。
他最后醒悟了,而大家也宽容地容纳了他,所有人过上了开心快乐的生活。
但是终究只是一个发生在笔下的童话故事而已。
因为脸。
EP6被忽略的亲情。
它是空气,最不值钱,又无微不至。
当你失去它的时候,才发现自己已经失去了生命。
EP7记不清哪里的传说,在沙漠中行走的时候,每隔一段路要摇一次身上的铃铛。
因为强烈的风沙会让灵魂迷路,逐渐跟不上肉体的脚步,最终遗失在沙漠里。
很多人,在成长的过程中不断抛弃过去的自己,拼装成另一个完美的灵魂。
而被抛弃的部分灵魂,它只有在停歇休息的夜晚,才得以暂时追上自己的肉体,显露出真实的自己。
我一直在被追赶,被过去的自己。
EP8被女信长丽子迷得四分五裂不知道该说什么才好了EP9沉迷二次元越深,对于三次元世界的恐惧越深。
分不清现实和虚幻之间的界限。
因为二次元太美好,对自己的生活又太不自信。
沉重的生活日复一日,不被人看重,反而更不想去努力。
少女美好的嗓音骚动着心弦,因为现实生活中,从来没有被人这么温柔地呼唤着。
在二次元的世界里,他们是主人公。
所以主角才在三次元的世界里渴求着二次元的少女声音,看不见二次元的少女声优那张三次元的脸庞。
EP10两个故事,一个是寻找喂养自己的哺乳母亲,一个是决斗代打。
第一个故事赞扬人性、母爱的光辉第二个故事完全没有搞懂含义呢大概是劝人不要小看落伍的老家伙们的能力吧wwwEP11从贴吧看到一段话觉得写得已经不能更好了“不择手段的追求极端目标缺乏适当的自我调节无异于自杀,而只是盲目崇拜权贵高端而没有人文关怀的脑残粉也必然是自我毁灭,这是一篇关于痴迷的警示,也是关于人类社会飞速向前的思考,且行且自省。
”EP12终于到了最后一集它告诉我们男主不是万能的,不是所有男主都能在身边人面临暴力的时候挺身而出行侠仗义阻止暴行。
而我们的男主能在身边人面临暴力的时候挺身而出行慷慨就义一起挨打w然后大家一起被揍得鼻青脸肿地回到侦探社。
侦探社里还是那三个人,一个在沙发上睡去,一个对镜梳理妆容,一个坐在自己的座位上回忆自己年轻时候做的那点导致了今天这场挨揍事件的小事。
大川端侦探社依旧开在那里,开在人们疲惫的生活中。
隅田川,那些捞石子的人也依旧坐在河边,百无聊赖地打捞着石子。
2015年3月30日
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
不懂评论说的什么“故事”“叙事”,好震惊,这种弥漫出荧幕的张力与情绪竟然无法被感知。无言的隐隐对抗的相互厌弃又牵挂的父女关系,女儿反复追问的未来,被甩在时间外的村子与放电影的游牧民族,揍人也被人揍的男人,那么想去的海边原来是为了撒下妈妈的骨灰,一夜的放纵与回归……草原上飙车带起沙尘的镜头太酷了,那瞬间觉得幸好我有来看
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
比较闷一些,主要是人物的情感转变略显突兀,意识流类。运镜很美,环境契合了整片的基调
7.3 还真是大师式电影,摄影美轮美奂,文本语焉不详,缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。
3.5
几个感悟:1、被夸奖像老塔、安哲等的片子要慎看,2、穿得太有时装杂志品味的人物大概率没有真实生活,3、剧本的孱弱并不是人物不说话、长镜头和胶片颗粒感能挽救的。4、没话说就请拍短点。#BJIFF2024
抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷,打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里,后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说,父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路,我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海,也把自己的寂寞留在北方。
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
北影节英嘉
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
2024BJIFF 不失为一种末日
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣