在世界的中心呼唤爱

暑假的时候聚集了很多纯爱的日剧日影，一两天看一部，多是高中生。

觉得，暑假，失恋，呵呵，真正意义上的失恋，友人的离散变化，老妈的不能治的病，似乎，所有不顺也都融化在那些纯纯的爱里；那些爱，其实小学的时候就有了。

好似，那些近十年来累积的喜欢也都沉淀在那些剧里面了。

她们笑，我笑，他们哭，我亦笑。

暑假结束的时候，似乎不再有感情可言，虽然跟着已有女友的他出去过过两夜，甚至时隔很多年“为了他”又逃了一次课。

除了绝望，格格不入，还被明显地排斥。

一个被很多人视为乐观的人撕心裂肺地笑，一个人绝望，深夜被眼泪噎醒，脑海里全是死的场景。

寒假前几日，他说“我觉得我们的友谊绝不少于爱情”。

似乎是恍然大悟，似乎是承认了事实，似乎是暗暗地故意曲解成另一层意思。

总之，突然变得很满足，似乎第一次重新真的有想笑的冲动，却因为喉头实在没什么水分。。。

O(∩_∩)O回到家，那个一进大学就有的落差，那个实在很难面对的现实，还有承认了的那个永远回不来的现实，还有他那些动人动心的话语，每晚都会流一些些眼泪，然后类似无奈类似满足地睡着，我想说眼泪其实真的很温暖。

似乎，多久的坚强，换来这样一个人的温暖的释放。

《在世界中心呼唤爱》，因害怕广电总局那政策可能引起的资源危机，从室友那里考来的剧；暑假也一直想看的电影版，但是无端的一直没下到。

说实话不是很喜欢绫濑遥，不是不漂亮，《萤之光》也因为总觉得哪里不对没看下去。

亚纪，只是因为她快死了，只是因为他唤着朔的名是那么动人，只是因为，那时候，他也那么喜欢我的吧？

我也是会因为口疮拒绝接吻的吧？

她过分苍白的脸，让我想到我虚弱的老妈，如若她不曾那么坚强，只要我像她一样就够了吧？

为何我未曾像她一样给当时的他一个温柔的“早上好”呢？

最后会分别得吧，故意的也好，意外也罢，没有人能坚持一个人孤独下去的吧？

亦不会有爱人之人希望爱的人孤独一生的吧。

所以，随缘吧。

不要刻意忘记，也不要死死记住。

我亦不会刻意离开你，回避事到如今还爱你这个事实。

看完《在世界中心呼唤爱》是在一个深夜，万籁俱寂的时刻很容易滋生出脆弱和敏感。

长大成人的朔太郎与亚纪衰老的父亲相遇，十七年后的朔太郎在面对昔日恋人父亲的时候不改当年的慌乱，依然像个在女友父亲面前不知所措的少年。

两人的对话与场景重现，但是间隔了十七年绵长的光阴。

不知为何，突然我的心弦就被打动，眼泪和鼻涕开始肆意滂沱，这部剧之前的生离死别因为过于理想化而显得刻意，相反，这样平淡的日常对白却因一种氤氲着感伤的气氛而更容易触动人的心弦，那是一种在多年后对逝者哀而不伤的怀念。

《在世界中心呼唤爱》的主演绫濑遥和山田孝之是我非常喜欢的日本演员，之前在《白夜行》中已被两人的精湛演技所折服，但没料到在《在世界中心呼唤爱》中又被深深虐了一次。

两者是完全不同风格的电视剧，《白夜行》展现了两人行走在黑夜中无法摆脱的绝望人生，而《在世界中心呼唤爱》则回顾了一段隐藏在白日里不可言说的疼痛青春。

《白夜行》的故事开始于一次谋杀，男孩亮司目睹了父亲对女孩雪穗的兽行而失手弑父，雪穗又为了保护亮司免于牢狱而杀死母亲，两个十余岁的孩子从此便在谎言和背叛中携手同行，并在之后因为嫉妒和欲望的唆使而一步步滑向深渊，在两人所犯重罪即将暴露之际，亮司选择用自杀的方式去保护雪穗和他们共有的黑色秘密，雪穗也将在没有亮司的白夜中继续她已然无望的人生。

《在世界中心呼唤爱》则缘起于一个雨天，男孩朔太郎出于见义勇为的初衷去为雨中诵读悼词的女孩亚纪撑伞，从而开启了一段懵懂而青涩的纯爱，就在两人准备正式交往之时亚纪却不幸罹患白血病并逝世，深陷于这段无果却刻骨爱情的朔太郎始终难以忘却早逝的女孩，在经过十七年的内心折磨后朔太郎终于选择回到家乡去以追本溯源的方式解开心结，以理性而柔软的方式与记忆中的亚纪告别。

然而贯穿这两部剧情迥异的电视剧的核心都是“爱”，只不过一种是蓬勃向上的纯真爱情，宛如樱花般绚烂而短暂，而另一种则是根植于罪恶泥沼的恶之花，相依为命的畸形爱恋。

在同时观看这两部剧的时候，不仅容易产生精神分裂的错觉，更是处处都能感受到鲜明的对比，就像白天和黑夜般昭然，但在结构方面又是如此相似，甚至有一种浑然天成的衔接之妙，如一对男女的前世今生般令人唏嘘喟叹。

在细细回想这两部剧的时候会发现很玄妙也很有意思的事情，我的总结主要有以下几点：人物设置；未来和现在；信物和经典台词。

先说第一点。

首先我关注的是这两部剧的男女主人公的名字，不知道是不是我脑补过度，总觉得他们的名字暗藏玄机，是命运的哑谜。

《在世界中心呼唤爱》中朔太郎的名字在剧中被揭示说是其祖父根据日本文学史上的文学大家而起的，我搜了一下，私以为应该就是日本的早期象征主义诗人荻原朔太郎，于是我忍不住臆断朔太郎对早逝的亚纪近乎痴迷的守望和十余年的怀念如同诗歌般美妙而迷幻，这也算是一种解读吧。

而亚纪的名字更令人回味，亚纪在剧中透露说自己的名字就是“白垩纪”的意思，是父母希望她像小恐龙般健壮的美好祝愿，所以也不难解释为何亚纪在剧中是一名短跑健将，在未发病前身体素质很好，但是我不禁又想到恐龙那种地球的霸主最后也消亡了啊，所以亚纪的病逝也是冥冥之中的劫数吗？

这两部剧分别都有一个留下来的人，《白夜行》里是绫濑遥扮演的雪穗，《在世界中心呼唤爱》则是山田孝之扮演的朔太郎。

但不同的是，他们一个心系未来，渴望用金钱去构建她所匮乏的安全感；一个沉湎过去，通过回忆早夭的恋人来填补内心的空虚。

这两部剧也分别都有一个离开的人，《白夜行》里是山田孝之扮演的亮司，《在世界中心呼唤爱》是绫濑遥扮演的亚纪。

亮司为了替父亲赎罪，也为了守护雪穗的幸福而以死亡作为对她最后的疼爱，亚纪则是被上天薄待的可怜少女，怀着对未来美好生活的向往饮恨而亡。

这种人物的设置非常有意思，我们会看到这对男女天真纯洁的初恋，也会看到被黑暗腐蚀的邪恶。

朔太郎和亚纪若是不谙世事的天使，他们是在太阳的庇护下自由玩耍的孩子，那么亮司和雪穗就是满手血腥的恶鬼，将彼此作为太阳般信赖却不得不永世在黑夜中沉沦。

无论是亮司的自刎还是亚纪的病逝，对于他们自己来说都是苦难的结束：亮司不再为了满足雪穗的私欲而做违法乱纪的勾当，饱受良心的谴责和灵魂的拷问；亚纪也不用一直接受痛到彻骨的白血病治疗，羸弱得像一片风中的枯叶，在随时被死神带走的惴惴不安中虚度时光。

但是对于留下来的人，痛苦才刚刚开始，雪穗虽然不用再担心自己的罪行曝光，但她失去了唯一依靠的人，注定今生今世都要在噩梦中辗转反侧；朔太郎失去亚纪仅是悲惨的序曲，之后的十七年中他无法融入一切情爱之中，用漠然的面孔懒散的脚步踟躇于人生的每一个十字街头。

（未完待续）

写影评专栏的人，比如我，对电影的理解应该要独特一点吧。

为了给我的读者——虽然我从不确定她们是否认真地读我写的东西——认真负责的电影文字，我对电影的评价应该要严肃一点吧，应该深刻一点，理性一点，抽离一点，理论一点吧，应该不要被电影糊弄吧，就是说我应该板起脸来一点吧。

那么先让我板起脸来跟你说这部电影，《在世界中心呼唤爱》。

故事来自日本2003年畅销人气小说，后来被改编成电视剧、电影、舞台剧，在以上各个领域都大获成功。

影片讲述了临近新婚的朔发现未婚妻律子“失踪”，他寻找至自己老家，然而却追随入自己的回忆之中，影片回顾了他曾经和美丽的少女亚纪的动人初恋，亚纪因为白血病而死去，遗愿就是能够去澳大利亚土著部落的一块巨岩旅游，传说那里是世界的中心。

影片的结尾，朔和律子带着亚纪的骨灰去到那里，在“世界的中心”，将亚纪的骨灰撒向空中。

如何解读这部影片？

作为一个决意要板起脸的写影评的傻老爷们儿，我可以冷笑着告诉你，这部剧情长片故事俗套，风格朴实，手法无甚高明之处；说实话，在影片进行之中你不会获得任何新鲜感，也鲜有酷辣之处，剧情似曾相识，看了上段就能知道下段；同时，如果要深入分析的话，从女性主义的角度，这部电影再一次传达了不折不扣的男权中心意识：男主人公朔是两个女性爱慕的对象，第一个知趣地死了，成就了他凄美的爱情幻象；第二个女人更绝，新婚妻子对他心里深藏着另一个女人这一行为没有任何不满，反而充满敬意和愧疚；而那个凸起的巨石，分明是男性崇拜的象征，而在那里，这“世界的中心”，完成了女性向男性皈依的仪式。

好，至此，这部电影已经被我连头带尾扒到一丝不挂还带剥皮抽筋成了一个不折不扣的无聊情节剧——这就是一个板起脸来写电影的人为你送上的电影评论。

扯淡，都是扯淡，去他的理性，去他的深刻，去他的这个主义那个理论，……所有的条分缕析都是扯淡，因为即使我对自己以上所写的东西一概深信不疑，却也无法解释：为什么我会在热得心烦意乱的夜里独自为了这部电影无法入睡，为什么我明知道这是骗人的故事还两泪涟涟，明知道这只是光影的效果却不能自拔。

日本（包括韩国）的电影已经无数次向我们证明他们对于人世间至真至纯的情感表达有着多么娴熟的技巧和多么虔诚的执着。

《在世界中心呼唤爱》，从名字看就知道是描写男女爱情的故事，虽然我们已经看过很多类似的影片，但还是被故事中男女主人公青涩却清醇的爱情所感动。

他们把心里的话都录在录音机里，让对方可以在夜里坐在窗台边独自聆听；亚纪身患白血病，却始终乐观地告诉朔“我没问题”；但是终点越来越近，总有一天要人鬼殊途，为了留住记忆，他们居然去拍了婚纱照，穿上婚纱的亚纪，美得不可方物；为了在临别前留下最永久的纪念，朔竟然去开了结婚登记的申请，而此时的亚纪已经快要走向尽头，两个人的初吻，也只能隔着玻璃……无数细小的细节，让你佩服日本人怎么能想出这么多让痴男怨女们感动得死去活来的方法。

而最让我心头一颤的对白，是亚纪躺在朔的怀里，对他说：“我的生日是10月28号，朔的生日是11月3号，这意味着，从朔来到这个世界上的那一天起，没有一天是没有我陪伴着的，可是我要离去了，你还要好好地过下去”……任我再努力地想把脸绷住，听到这句话时，也无法阻挡。

我知道很多人对日韩的类似“催泪弹”影视嗤之以鼻，不屑一顾，认为是滥情的俗套。

但是，谎言被重复一千遍，可能听上去就象真理；但这不代表真理被重复一千遍，就会变成谎言——所谓真情与滥情之间的区别，大致如此。

或许是我的修为不够，道行不深，还是很容易就被这样的电影所感动。

可是，任何理性的分析，都是建立在感性的体验与认知基础之上。

我尝试着板起脸来描述一部电影，却不意味着必须放弃所有的个人情感。

《在世界中心呼唤爱》，饱满深沉地描述了一对少男少女的真挚感情，在这个编织精美的悲情故事面前，我所有的抵抗都土崩瓦解，而如果连这样的故事都无法感动的人，又该是多么的冷漠和无趣。

花了三个晚上的时间，我反常的独自的完整的看完平生第一部日剧在世界的中心呼唤爱，并为之写下如下的文字。

生活在大千世界中的我们，每个人每天都为形形色色的目标而奔波。

古语天下熙熙皆为名来,天天攘攘皆为利往说的不无道理，我也从不否认自己对于名利二字的青睐（否则名字中也不会带个利字）。

但是，神经里始终涌动着一种希望经历的冲动，内心里一贯潜伏着一种丰富阅历的愿望，让我，总是莫名的羡慕别人细细品尝着而自己却不知滋味的新鲜，任其苦甜。

一，我认为每个人在17岁的年纪都会萌发出最初的爱意。

那是略微懂事的年纪，我们开始对异性有了自己不成熟的判断。

遗憾的是，我们中的部分人并没有作出当时最英明的选择向对方表达出来，演绎一场青涩的笨拙的初恋。

年轻时特别信奉爱是没有年纪限制的，轻狂的认为两个更年期的也管不了一个青春期的，于是英明的选择了一生中最不会后悔的青涩。

我觉得经历过的才是完整的，经历过才有发言权，才会于若干年后，在一次感动中找到与自己仅有一点点相似的影子。

二，我认为生活在乡村的童（少）年是幸福而丰富的。

乡村里有我们这类最向往的大自然，乡村里有我们这类最朴实的民风。

我们乡村人常常会因为某些事未经历过而受到嘲笑，但我们很少争辩，我们用做得更好来证明我们不是笨而仅仅是未经历过而已。

乡村里有蓝蓝的天空，有清澈的溪水，有碧绿的田野，有略凸的山坡；乡村的夜晚有蛐蛐的鸣叫，有萤火虫的感动，有夏日夜里和奶奶一起数星星的记忆；乡村的小路上有骑单车载女友的青年，有教小孙子学步的爷爷；乡村里有幸福的记忆，有丰富的故事传说。

三，我认为当病痛着身时保持乐观的心态太难。

亚纪已经做的足够好足够感动我们这类，明明很苦痛却还强颜欢笑。

但是，人是有生理极限的，无论表面上病人表现得多么坚强多么不惧生死，在内心里他却在一点点的退却自己的心理防线，直到无助直到放弃直到崩溃。

影片的线索即是这样，亚纪想投海自尽的一幕是第一次让我感觉眼角湿润的地方。

但现实中，还是希望有更多的人能如真岛君那样，迟顿一下，然后默认对方再生不良性贫血的善意谎言。

四，我认为哭是一种中上等的健康排泄选择。

虽说男儿有泪不轻弹，虽说有很多种说法。

愿意把影片中有几处感人至深的哭戏总结出来，虽然自己当时克制住了，但是现在觉得当时如果哭了会更合适宜些。

分别是松本海水边上对亚纪歇斯底里般的呐喊，一树询问松本能不能做其爸爸的期望眼神，病房里亚纪摘下帽子露出已经无发的头脸，病房里松本君的5各讨厌的录音，跪在澳洲红土地上放声痛哭的松本。

五，最后我想说的是，看完这部片子，我对白色和紫色的印象不再局限于思维的模式里了。

白也可以很虚幻，是病人的脸颊的虚白；紫也可以很悲伤，是病人虚弱到一定程度后随便碰碰撞撞都会出现的淡紫，是让人悲伤的颜色，完全无法联想到宫廷的尊贵。

我是昨天看完这部电视剧的，昨天就想写点什么，但我没有，我怕自己会陷得太深。

这么多年，我看了那么多关于爱情的影视作品。

我一直试图寻找一个爱能长久的样本，可是我失败了。

在看《在世界的中心呼唤爱》中途，我一直问自己，一份爱能有多久?在剧集的最后，我明白谁都不能让爱长久。

作品的确很煽情，可我的心却是麻木的。

也许是这类电影看得太多了。

在最后一集，我流泪了，但是很安静，我甚至不愿让人看到我的眼泪，哪怕只是一滴，一滴。

我不想说那是那一幕，若你也像我一样，我相信你会懂的。

还记得那句话吗?只要我们还活着，我和你会离得越来越远，越来越远，，，，

“我想说说我喜欢的东西：第五名是在章鱼烧小店前偷偷摸摸写明信片的松本朔太郎，第四名是被口香糖机关整到的烂好人松本朔太郎，第三名是总弄掉钥匙坐立不安的松本朔太郎，第二名是让我别演朱丽叶的松本朔太郎，第一名是那一天为我撑伞的松本朔太郎。

” 因为想表现出最好的一面而勉强自己很正常，可无论如何，还是更希望有朝一日可以遇到一个能告诉我“你保持原来的样子就很好”的人。

ep2 绣球花那一段真的太美了。

ep3 父母并肩坐在海边抽烟，侧影融入夕阳中，这种无需多言 能相互支持的感觉真好。

ep3 从突然变轻的自行车脚踏板想起初学会骑车那天和爷爷的约定，“失去一个人原来是这种感觉啊”，喜欢这样的镜头语言，一切尽在不言中。

“所谓的世界，就是愿意拥抱你的人。

在那个人的怀抱里，好温暖。

”那一天，我在你的怀抱里，感受到了整个世界。

ep4 “我本想一个人过完这一生，只要每天过得很忙碌，人生就会很快过去…当我发觉时 已经过了17年。

” “已经可以忘记了吗？

” “还是没办法。

” 在死之前，还有几个17年？

我还必须呼唤几次你的姓名呢？

我还要迎接几万次流泪醒来的早晨呢？

我已经 快要撑不下去了…一切都没有变，只有她缺席的世界，一片冰冷。

“我会记得你们两人的事，你就安心地忘了她吧，再载着某个人，往前走吧。

” ep7 失去的同时也代表着另一种获得。

ep8 “我讨厌的只有以上这些，剩下的都是我喜欢的，全部都喜欢。

” ep9 “人生本来就是由每一天堆积出来的，既然如此，我们就应该尽情做现在能做的事。

” ep9 两位父亲的对话： “我的女儿…或许已经来日不多了，如果我是朔太郎的父母，一定会说不要拍这种照片，因为我觉得这对留下来的人来说会比较痛苦。

” “不是这样的。

我想…留下来的人一定希望能拥有此刻的幸福吧。

” ep11 不知道为啥，当看到和尚面对亚纪的遗体，哭着说出那句“我喜欢你”的时候，才终于落泪。

(真觉得柄本佑演得很好！

“一想到这就是亚纪，我还是放不了手。

我想一直带着它。

” “因为你不想忘记你与她的一切吗？

” “不，是为了让我不要忘记，亚纪已经死了。

” “我已经无法追上飞奔而去的亚纪，只要我还活着，你我的距离就会不断拉远吧，但是，我不会停止奔跑，因为我不断奔跑的脚印，就是你曾经活在世上的证明。

当我跑完我的人生旅程时，应该可以笑着见到你吧。

” 一部不仅有青涩爱情，还有亲情友情师生情的剧，对各种情感抽丝剥茧，以最适合共情的方式表达出来，感人至深。

永远也忘不了21岁熊猫的侧脸。

三天前，用了三天时间细细的看完了日剧《在世界的中心呼唤爱》；三天后，发现自己仍然还沉迷于这部日剧之中，无法自拔。

似乎真的好久没有这么感动过了！

第一集，仅仅只是一个开场，凄美动听的音乐，深情感人的自白，已然悄悄的打动了我的心。

然后故事进入了回忆，故事发生的背景是日本的八十年代，同是描写高中生的校园生活，那个年代是没有染着各色头发耍酷扮靓个性古怪独特的帅哥美女的。

所以对于那个长相不怎么帅的男主角，我想我是可以原谅他的。

然而女主角的美丽可爱与清纯动人却是如此的深深的感染着我，如此的漂亮而又如此的有气质，我还是第一次有幸亲眼目睹！

不过这或许也是本剧最大的矛盾之一吧。

片尾曲很好听，画面做的如旧电影般充满复古怀旧的感觉。

仅从第一集来看，动听的音乐，娴熟的镜头运用，每一桢画面的色彩掌握，以及演员们出色的表演，无不让这部日剧充满精致的感觉，如精雕玉琢一般。

直到在片尾曲的CAST中发现了两个名字，我才恍然大悟，这两个名字是“润色”行定勋和“监督”堤幸彦。

行定勋不用说了，日本超著名的导演，原本只是冲着他的名气去下了电影版《在世界的中心呼唤爱》，后来又看了别人的推荐才下了TV版的，看来果然没有下错。

堤幸彦执导过多部高收视日剧，但我只看过他导演的电影《恋爱写真》和《圈套》系列剧,这部日剧捧红了现在的新日剧女王仲间由纪惠和阿部宽，都是我非常喜欢的演员。

一部日剧中能同时聚集两位名导，出来的效果就显而易见了。

另外在演员表中还发现了三浦友和的名字，似乎是饰演广濑亚纪父亲的那位。

想当年在中国引起轰动由他和山口百惠主演的日剧《血凝》中，三浦友和是如何的年轻帅气啊，如今却是老成了这个样子，不禁令人叹息！

看完第二、三集，我发现我已经渐渐的喜欢上了绫濑遥饰演的广濑亚纪。

同时回望第一集的开场，终于明白了为何男主角会在广播里听见“罗密欧与朱莉叶”时会如此的激动了，也知道了这部剧集的最终结尾会是女主角的离去，但至少现在的一切还是美好的。

在第五集里，塑与亚纪在梦岛度过的那个夜晚令人难忘。

只是看到了如此众多的荧火虫飞舞着的景象，亚纪便被幸福感动的哭了，面对着幸福感到不安，担心如此巨大幸福的过后可能会面对意想不到的不幸。

知足的亚纪，感恩的亚纪，单纯的令人感动，谁都不会愿意不幸会降落到这个拥有美好心灵的孩子身上。

看完这一集时，我稍稍的犹豫了一下，犹豫着自己要不要继续看下去。

因为明知不幸会马上降临到这个孩子的身上，所以感到不忍。

但稍微的犹豫了一会儿之后，我还是怀着不安的心情看了下去，毕竟故事仍在继续，最后的离别还没有到来。

几乎从第一集开始，每一集都有令我感动的地方。

然后看到六、七、八集，亚纪在知道了自己的病情后仍然微笑着面对治疗让我感动，塑为亚纪做的一切让我感动。

一惯坚强不服输的亚纪其实也有过自己软弱的一面，曾想去自杀，在塑的一番真情劝说之下，终于走了回来积极面对治疗。

最让我感动的地方是塑向亚纪求婚的那一幕，塑说亚纪的一切“全部喜欢”，懂事的亚纪说自己已经没有可以给塑的东西了，塑说请和我结婚，“请让我幸福”。

看到这里时我真的不忍再继续往下看了，因为巨大的幸福之后灾难就会降临，马上就要面对的就是亚纪的死之离别了。

但所有的故事都必须有一个结尾，不管它是好或是坏，我都必须要去面对它。

在一个安静的午后，我关上了房门，开始一个人静静的面对结局的到来。

仅仅只剩三集，我却花了四个多小时才看完，因为在观看的过程中，我的双眼不停的被泪水模糊，每隔几分钟我都必须暂停下来，走到屋角的水池旁洗净哭涕，擦干眼泪，然后回到座位继续观看。

看完结局后我仍然还在哭，座位下面的地面上涕泪早已打湿了一片，女主角的离去让我伤心不已，我想我已经爱上了这个叫广濑亚纪的女孩子，她生活在日本八十年代一个风景优美小县城里，她青纯美丽可爱，她乐观坚强不服输，她善良懂事体贴人，她就像清晨的霞光一般美丽美好！

可是为什么这么美好的人却离我们而去呢？

如果真的如塑所言，亚纪再坚持治疗几年等到一九九一年日本骨髓库建立，亚纪会活到现在吗？

身着洁白婚纱亚纪是如此的纯洁美丽，宛如天使一般，她用手指着天空说好久没有看见天空了。

想去澳大利亚看那片蓝色的天空，在机场里她一步步艰难的迈向飞机入口，时间仿佛停止，她的每一步都迈的如此艰难，她不服输在向命运挑战。

但是最终命运没有改变，命运是如此的残忍与无赖，它主宰着我们每一个人。

“请救救她请救救她…”塑紧紧的抱着亚纪一遍一遍流着泪的哭喊着，命运没有回答他，亚纪就这样离我们而去了。

失去了亚纪的塑在没有了亚纪的世界里度过了十七年，他却浑然不知时间过的如此之快，他每天都在努力着努力着，已经忘记了时间。

十七年后，许多人都发生了变化，和尚仍然做着和尚，智世没有龙之介走到一起，龙之介已经有了自己的小孩子，还是智世比较好给孩子取名为亚纪，每天喊着她的名字。

十七年前，亚纪的父母在失去了心爱的女儿，十七年后，亚纪的父母白发又增添了许多，这是最令我感到痛心与惋惜的存在。

十七年前，塑不忍撒去亚纪的骨灰，一直亚纪的骨灰伴随着身旁，十七年后，塑终于将亚纪的骨灰撒向了天空，开始了人生新的开始。

塑并没有离开亚纪，只是将这份怀恋藏在了心底。

在看完《在世界的中心呼唤爱》的当天夜里，思绪被忧伤填满，每每想起亚纪纯真的笑容，都忍不住落下泪来，心底隐隐作痛。

我的确是入戏太深了。

对于电脑里同名的由行定勋导演的电影版《在世界的中心呼唤爱》，我只看了几分钟便关掉了没有再看下去。

不是电影版的不好看，电影版的《在世界的中心呼唤爱》也堪称经典，画面音乐都非常美，女演员也是之前我喜欢的长泽正美，只是我实在不想破坏掉绫濑遥在我已经在我心目中塑造完美的亚纪的形象，我无法想象同是叫着广濑亚纪名字的人却是长着另外的一张脸。

再者，与十一集的TV版相比，两个小时的电影版剧情发展太过仓促，就像是TV版的浓缩一样讲的不够精细。

也许我最大的失误是没有先看电影版然后再观看TV版的，不过剧情的浓缩也好，等将来不久之后我若是想回味一下这部剧集，电影版无疑是最好的选择了。

在以后的两三天里，我仍然无法自拔，无法走进现实。

电脑里的许多电影都让我感到索然无味，每每打开观看，脑海中总是会不断的想起《在世界的中心呼唤爱》中点点滴滴的感动画面与亚纪的笑脸，耳中总是会响起那凄美动听的音乐，于是泪眼模糊，一部电影总是看不了几分钟就关闭，不知道该干什么只有发呆。

我想我不仅是入戏，而且是中毒太深，爱上了亚纪的扮演者绫濑遥，百度贴吧里大家称之为中了“遥毒”。

就像命运一样现实还是要去面对的，于是我不断的强迫自己观看其它的电影以转换调节心情。

《在世界的中心呼唤爱》这部日剧非常写实，态度严谨，没有现在大多数日剧中所经常出现的变态与KUSO，描写的是普通生活中男女之间点点滴滴的真挚感情。

从故事上看虽然略显老套，但剧情的编排堪称完美，再加上行定勋和堤幸彦组合的精良制作，最重要的是演员极为出色的表演，使得这部日剧有着绝不同与其它一般日剧所具有的高素质，是一部极为优秀的日剧。

河野伸为这部日剧所做的音乐可谓是锦上添花并且必不可少，优美动听深情之极，跟剧情水乳交融配合的天衣无缝，有时间一定去将原声OST下载下来细细品味。

放眼现在的新日剧，大多数都属于快餐类型的，看了，笑了，然后忘了。

很少有像《在世界的中心呼唤爱》这样在制作上精工细制，严谨写实的了，可谓是大浪淘沙中仅存的闪闪发亮的金子了！

在观看《在世界的中心呼唤爱》之前，《跳跃大搜查线》一直是我心目中日剧第一的位置，但在观看了《在世界的中心呼唤爱》之后，它成为了我心中的日剧第一；在观看《在世界的中心呼唤爱》以前，喜欢过许多日本女演员，长泽正美，崛北真希，仲间由纪惠，但在观看了《在世界的中心呼唤爱》之后，现在最喜爱的演员是绫濑遥了，是喜欢加爱的那种。

我相信这种喜爱一定会持续很久很久的，即使有一天谁给我服下了“遥毒”的解药，我也依然会将她珍藏在心底的。

因为她曾经是那样的深深的感动过我，我曾经是那样的深深的为“她”的离去而伤心流泪，只有深深感动过的人才会为之深深铭记！

看完《在世界的中心呼唤爱》之后，我第一次有了想去捐献自己骨髓的想法，并且这种想法非常的真实非常的强烈。

我想这世上还有许多像亚纪一样的身患白血病的患者，他们一定也想亚纪一样绝望过痛苦过，生命易逝！

如果我的骨髓碰巧能够挽救一个人的生命的话，他们一定会感到幸福的，我想我也将是非常幸福！

(20080727)

不愧是日剧的经典作品，的确是部很棒的剧集，同时这也是部让我感觉很压抑的片子，甚至有种压抑到窒息的感觉。

很多爱情悲剧让人感动流泪之后情绪也就得到释放了，可是该剧完全不同，看完已经一周了，可是当剧中画面出现在脑海时，依然有欲哭无泪的感觉，就像朔太郎无法接受爷爷已经离开的那种心境。

整个故事是在讲述那段被迫中止的初恋，以及男主角在多年后慢慢尝试走出那段心理阴影迎接新生活，可是导演的处理方式却随着剧情的推进让人越来越深陷17年前的悲剧。

该片每一集都有感人催泪的桥段，即使是在描述两人最美好的那段日子，可是画面突然一转，中年大叔出现了，一脸的茫然不知人生的前进方向，各种行为都像是在做最后的告别，不断重复亚纪已经离去，让人心情始终是灰蒙蒙的。

虽然最后朔太郎放下了，可能因为镜头太少，至少我是越来越放不下。

其实这样结束的初恋才也许是最纯净最美好的，没有了成人之后的诸多顾虑，朔太郎才可能做出那些幼稚但百分百真心的行动，如果有着理性的思维是绝不可能就这样带着结婚登记证书来签名，更无法想象带着如此虚弱的亚纪前往世界中心，只有想到就马上去做，没有更多考虑的少年才会无此无畏。

如果他们二人真的后来慢慢长大，之间的巨大差距可能会让他们越来越远，像《花水木》这样分离再重新相会的桥段更多只存在于想象中。

其实今天刚看完该剧当年的电影版，当“信使”小女孩出现，亚纪弹奏钢琴时惊觉原来自己是看过电影的，可是早已忘却。

相同的故事最后呈现出的感觉竟然会大相径庭，看完电影甚至都没有想流泪的感觉。

可能是电影更注重朔太郎在回忆起过往后，在逐渐树立今后生活下去的决心，向上的意思更加明显的关系吧。

遗忘是人的天性，只有忘却才能有着继续生活下去的勇气，所以17年后的朔太郎其实自己也分不清，那瓶骨灰究竟是无法放下而随身陪伴还是为了防止忘记时刻提醒自己。

人什么时候才会死？

是被人遗忘的时候！

——尾田荣一郎。

我们爱的人其实并不在天堂，而是住在自己的心中，每天都陪伴着你。

我在这里.北回归线以南,面朝大海,春暖花开.这里的春天温润潮湿,有小小的短暂雨季.夏天阳光炽烈,没完没了.永远,都遇不到下雪的圣诞节.而我就在这里,流浪般的经历青春.一个人的时候,发呆,微笑抑或哭泣.不想被人察觉,好似也没人在意.于是,学会隐忍.但始终都不能坚强.春天的第一个雨季来临,潮湿以难以置信的速度侵袭.每天早上去上课,都看到教学楼湿漉漉的地板和墙壁.大雨总是无预期的到来,而我,总是忘记带伞.又或者,我是刻意忘记,只为了,感受雨的呼吸.喜欢淋雨的任性小孩.朔和亚纪一定也是吧,相爱的任性小孩.从一场突来的大雨里衍生出令人动容的爱情.一切,就象辛波丝卡说的那样:They're both convincedthat a sudden passion joined them.Such certainty is beautiful,but uncertainty is more beautiful stillLove at first sight!如果说爱是如此笃定的东西,那么分离是否也是注定呢?当亚纪倒在朔的怀里,我们都听见了死神清晰的呼唤.他每天都为她拍下天空的形状.晴朗的,阴霾的,夹带了云朵和阳光的天空.在朔的世界里,亚纪就是天空.为了看世界上最蓝的天空,他们任性的逃离.而最终,亚纪还是以无法追赶的速度离开.朔就在没有了亚纪的世界里孤独生活,十七年.他用了整整十七年的时间,最后终于释怀.当故事的最后,朔捧着亚纪的骨灰奔跑,我们长久酝酿的眼泪终于夺眶而出.以无法追赶的速度离开的亚纪,我已经抓不住了,只要还活着,你跟我就只会越来越远吧.但我不会停止奔跑,因为继续奔跑的我们留下的足迹,是有你的证明.THE END开始明白生命其实应该用一种淡然的态度处之,不管是爱情,分离甚至死亡.因为我们都在努力的奔跑,每一个脚印都是存在的证明.有阳光的午后,感动到哭泣.然后,开始真心的微笑.告诉自己,以后要象向日葵一样,简单生活,充满希望.用飞鸟的羽翼,努力奔跑,飞翔.相信,我可以.

　　这是关于初恋的记忆。

　　初恋，在各人心中的份量不尽相同，有的人刻骨铭心，有的人洒脱恣意。

　　《在世界中心呼唤爱》，夏天、白衬衣、帆布鞋、阳光、青春，典型日式纯爱制作。

内容上已不新鲜，现在的影视作品都要在讲述方式上下功夫，导演要成为一个会讲故事的人，大多数情况，日剧像是格局别丽的散文，而不是平铺直叙的记叙文，这也是小清新的一大特点了。

严歌苓说，没有不好的故事，只有写不好的故事。

这一点从女主角的表白方式上就可见一斑：　　“我是广赖亚纪，今天我要说的是关于我喜欢的东西。

　　第五名是，在章鱼烧爸爸的店钱，偷偷摸摸些着明信片的松本朔太郎；　　第四名是，被口香糖游戏整到的烂好人松本朔太郎；　　第三名是，老师弄掉钥匙坐立不安的松本朔太郎；　　第二名是，要我别演朱丽叶的松本朔太郎。

　　第一名是，那天帮我撑伞的松本朔太郎。

”　　还有朔的部分“今天，我要说说我讨厌的东西。

　　第五名，对男生没有防备被轻易吻到的广濑亚纪 　　 　　第四名，在我面前逞强，不把我当做特殊的人的广濑亚纪 　　第三名，那天在海边，想要寻死的广濑亚纪 　　第二名，瞧不起人，用一卷录音带就想分手的广濑亚纪 　　第一名，明明说好了要坐在我后座，却不遵守约定的广濑亚纪 　　只有以上这些，剩下的都是喜欢，全部喜欢。

”　　现实中，没有人这样。

所以那份蠢蠢欲动的感情，才显得纯粹，即使在四十岁的家长眼里显得不合时宜，但这就是十七岁。

　　影片的内容在当下看来是惯用的催泪剂，白血病，少年的爱情，友情，以及长辈在混乱的年代里与恋人分散终是终生不能忘怀；添加上各自的制作手法，逝者的骨灰，生者的眷恋。

日本人从来就不喜欢生如夏花之灿烂，他们永远都如秋叶般静美地生活，不管是渔夫还是财阀，都懂得享受在夕阳下钓鱼的闲情。

这种民族心态也表现在影视制作上，所以，他们对于爱情的追求更加纯粹，即使当下爱情动作片发迹甚广，但是在日本国内，包括女优都有着对心灵相通的渴望。

肉欲，是满足，爱情，是无憾。

因而最大的遗憾莫过于执子之手，子却归去。

当这一切发生在16岁的年纪，初恋的记忆夹杂着青春的气息扑面而来。

　　故事，开始于一场葬礼，一场夏天的雨。

故事，结束于一场葬礼，以及十七年后的雨。

　　在亚纪死于白血病之后的十七年，朔的生活就像陈冠宇的歌词：我用回忆温暖了想你的每一天，紧紧抱着你说过的誓言，等待着我们说好的永远。

每个早晨醒来，都发现自己哭了，这并不是因为悲伤，是因为不这样，就不能跨越，但是，朔用了十七年仍然不能跨越初恋。

　　十七年，是电视里给男主角设定的悼念期，十七年后，老师说：朔尽管忘记吧，老师会记住这个故事的，朔，你尽管忘记吧，去拥抱你自己的新生活吧。

最后，亚纪爸爸说，我们不是不想忘记，也不是忘不了，而是遗忘是人类的天性，只有忘记了，才能活下去。

足够了，全部，谢谢。

这段感情如同亚纪的骨灰一般，突然，飞上蓝色的天空。

　　夏之日，冬之夜，百日之后，归于其居。

　　这段词，是故事的核心。

源生了爷爷的故事和亚纪的故事。

　　景色与爱情的。

缓缓流过的静瑟的小河流，随季节变换的向阳花，河堤的海边，破旧下的车站，校舍，跑道，骑单车的少年，后座的少年，温柔缓慢的音乐，一切显得那么纯净，自然，无垢，在我们少不更事的青春里，萌发爱情的原生态，因为长大后越来越复杂的环境，加上人们在大都市所经历的冲击打磨后，我们的爱情可能无法再单纯到只是因为喜欢会在一起，婚姻，总会考虑到很多问题，经济，家庭，出身，这些看不见但是萦绕在我们社会的因素，左右着我们的择偶，小时候，我们被大人说：“小孩子，懂什么叫爱情么？

”其实，我又想问：“你们大人又懂得什么是爱情么？

”我觉得，往往孩童或者青少年时期的人或许比我们简单得看待爱情，更能看到爱情本身，许多人的初恋不就是因此才在回忆里坚固吗？

　　女主最后这样对男主说:最后你问我隔壁那个女孩去了哪里？

　　我大概会如此回答你吧：你已经看不见她，因为她就在你的心中，你的脚就是那个女孩的脚。

　　一个人的离开，是什么样的感觉？

你原本觉得他很重，载着他像背了一块石头，双腿要努力地蹬脚踏板。

现在，脚踏板轻飘飘的，背后再也不会出现那个人。

　　忘了他。

请你载着其他人，继续往前走吧。

不管是爷爷，还是代替爷爷坐在身后的亚纪，还是以后的某个人。

　　忘掉一个人要用多长的时间？

不知道。

谁都说不清。

或许你以为你忘记了，但某个转瞬之间又清晰地记起；或许你以为你没有忘，却再也看不清那个人的脸。

　　死者已矣，生者仍然要往前走。

一步一步，生者与死者，距离越发遥远…… 　　我不愿意，我们的爱情以这样的方式证明存在。

我想在五十岁，七十岁，八十岁，每天早晨都能迟到你煎的荷包蛋，到生命的最后一天都是。

　　お前は枯叶って何の役に立つのって闻いたなら､私は答えるだろう｡病んだ土地を肥やすんだと｡ 　　お前は闻く､冬はなぜ必要なの｡すると､私は答えるだろう｡新しい芽を见出すためさ｡ 　　お前は闻く､叶っぱは何でめんなに绿の｡そこで､私は答える｡なぜって､窭れは命の力にあふれているからの｡ 　　お前はまた闻く､夏が终わらなきゃいけないわけは｡私は答える､叶っぱどもがみんな死んで行けるようにさ｡ 　　お前は最后に闻く､隣のあの子､どこに行ったの｡すると､私は答えるだろう､もう见えないよ｡なぜなら､お前の中にいるからさ｡お前の足はあの子の足だ｡ 　　（《葛生》: 葛生蒙楚，蔹蔓于野。

/予美亡此。

谁与？

独处！

/ 葛生蒙棘，蔹蔓于域。

/ 予美亡此。

谁与？

独息！

/ 角枕粲兮，锦衾烂兮。

/ 予美亡此。

谁与独旦！

/ 　　夏之日，冬之夜。

/ 百岁之后，归於其居！

/冬之夜，夏之日。

/百岁之后，归於其室！

）