时长二十分钟的短片,以旁观的角度,直视死亡来临前,自杀者的内心深处。
整部影片的节奏从舒缓到紧凑,以至于在最后三个场景凝结。
这部短片延伸出的是生命的力量,而作为观众,我们为女接线员的救赎感动?
为男人的爱情感动?
都不是,震撼我们的是对生命的敬畏,和生命最本真的意义。
先聊聊本片的节奏,个人认为可以按三个段落划分,几乎四分之三都是以女接线员的状态为拍摄的主体,这是第一部分,从最初的接听,到获取基本的信息,节奏是相对舒缓的。
直到男人被说出“自己吃了过量的药品”,这里是前段节奏的一个大的转折点。
由此,节奏开始迅速加快,这里是第二部分。
推动加快的方式有以下几种,一是道具物品的加入,比如时钟、手表,不断的通过秒针的转动镜头的穿插,营造紧张感及时间流逝感,时间的推动意味着与死亡的接近。
二是女主角的表演以及身体部位的特写,比如焦虑的手势:敲桌子、捏笔、到档案柜前的快速翻阅。
这一系列的特写穿插,将紧张感带入。
三是音乐(没细听 暂时空)。
然后是三个场景,一个场景一个镜头,通过这三个镜头来进行结尾,第一个镜头是男人的现实结局,即他获得了死亡。
第二个镜头是他的内心和情感的归宿,即他回到了妻子身边,获得了他的理想生活状态。
第三个镜头是女接线员的结局,与其说是她收获了爱情,不如说她由此事获得了生活的勇气和重塑。
这是一个关于救赎的故事,个人认为这样的结局实际上是理想化的,痛苦的活着和解脱,男主人公选择了他所认为正确的方向,并在生命的终结过程中获得了陪伴。
并且这种救赎是相互的,在这部片子的开始,我们可以感受到这个女孩的初始状态,杂乱的头发,颓废的状态,对男接线员的爱慕。
她在这通电话中,无疑获得了对生活的感悟以及勇气,结局的最后一个镜头,她的笑容很美很动人,是勇敢后的理想状态。
死亡并不残忍,在这部影片中,死亡变成了人生的一项选择而已,没有强加的价值观和高高在上的批评。
个人认为,很美。
整部影片的基调是平和的,情节没有太过复杂,带有淡淡的忧伤,富有人文主义色彩。
影片一开始,镜头从上往下慢慢移动至车站台,伴随着柔和的音乐,只见一个戴着粉色的姑娘眉头抱着书。
她时不时拉了拉自己的帽子,看得出女主角是个内敛且羞涩的女孩。
她叫海瑟,在救助中心工作。
接下来,通过长镜头,随着镜头推移,看到绿色的桌面和电话机,女孩进来后,带着瓶水,放在了电话机前面,桌上还有一盏台灯。
这些物体都蕴含着生命。
电话铃声打破了寂静,女主在一边接电话一边记录,尽可能和求助者(老人)保持通话状态,寻求机会与他面谈。
但老人已经吃了大把安眠药,木已成舟。
海瑟红着眼,含着泪,静静的聆听着,对方谈到的音乐代表着生命永恒,是上帝给人类的最美的礼物,总能引发我们最美好的记忆和片段。
海瑟不断抬眼看墙上挂着的钟,手里也摩挲着表,镜头不断推向柜子上的白色钟表,运用夸张,将秒钟的声音放大,整部影片充满紧张的氛围感。
她手中紧紧握住的表,隐喻了老人将生命在最后一刻完全交付给海瑟,仿佛她此时紧握着电话另一端的老人的手。
这种信任确实令人感动,女主角不断地流泪,他们的谈话令人动情,此时让观众感受到生命的可贵与美好。
女主拖着长长的电话线走到书架翻找记录,却没有发现老人的名字,因为老人之前电话用的是假名。
海瑟在用电话追踪他,寻找他,她热爱自己的职业,有敬业精神。
画面一转,白色的门映入眼帘,并且墙壁也是白色的。
白色的钟,旁边是可爱的天使,这些都隐喻天堂,木已成舟,老人已经进入天堂了,后来他的妻子回来,尸体被人带出去。
只是尸体被带走,在最后的这段时间,老人的灵魂留在的家中,他也就可以永远和妻子相依相伴。
尸体已被转移出门,灵魂在家里,其实老人打的求助电话意义并不大了。
这个自杀热线的设置目的除了挽救自杀者,将他们带出生死线,更重要的是,分担和减轻精神患者此时的痛苦。
自杀这种事情,在当代人类社会已经比较普遍,国家出于人文关怀的目的来增设这样的配套服务。
老人说,妻子患癌症三年,痛苦死去。
说明药物无法治疗很多疾病,到了某个地步和阶段,我们能提供的帮助只能是理解并尽可能让一些救助者在平静的毫无痛苦的幸福的告别人世。
所以,老人在回忆自己与音乐的交集的时候,那种自豪之情溢于言表。
也能看出老人很善良,愿意与人交朋友。
本片突出自杀热线的这一个重要作用,除救助外,更多的是让求助者体味到曾经的人间的幸福,这就是人文关怀。
老人没有出现镜头画面,这是心与心的交流,灵魂的托付。
老人死去,老太太回家,这个剧情设计很关键,说明在老人的观念中,他并没有走出这个门,此时,老人好像对老伴说:我一直在等你啊,怎么才回来?
老人的灵魂留在家里,等待早已经故去的老伴。
因为爱就在这里,所以他没有走出这扇门,有家有爱,这里就是最美的天堂。
人间与天堂是完全可以划等号的,但需要一个条件,那就是爱。
没有爱的地方,人间即是地狱。
对于一个自杀者来说,天堂是最美好的。
在人间,家是最温暖的,有爱在,家就在。
一条电话线,将天堂与人间联系起来了,那条电话线也象征着爱。
男女主角在音乐厅里两人接吻,这是爱。
人间和天堂一样,都充满了爱。
有爱的人,善良的人终究会在一起,他们绝不会孤独的,这对情侣也一定会幸福,那是来自上天的祝福。
回过头来讲,老人接电话的时候,镜头来回切换,白色的门与救助中心,还有同步的时间,另外在片头,镜头从上外下拍,这其实就在暗示天堂与人间的对应关系。
本片为了营造这个思想主题,强调自杀热线这种临终关怀的作用,而非急救。
其实我们看,真实的情况也是如此,打进自杀热线的求助电话,其中有很多根本就是无法挽救的情况,所谓木已成舟。
(ps:片头女主翻阅的是半本书。
假如说,人生就是一本书,而那些自杀者,刚刚活到人生的中段,生命戛然而止,当然就是半本书。
)
自杀热线影评 《自杀热线》 克制内敛的抒情,娓娓道来的情愫引人揪心伤怀。
本片打破常规叙事,没有惊心动魄的反转,可细致入里的导演手法令紧绷的心为之一暖,救赎隐藏在缠绕的电话线中,温情浸蕴字里行间的细节里。
音乐的出色运用,既不喧宾夺主,却又将故事的情节塑造升到了一个新的层面。
舒缓的钢琴伴上悠扬的萨克斯,忽急忽缓,紧紧扣住节奏。
若有若无的滴答声,好像心跳一般,游走在角色的对话中,把时间的度过,生命的流逝,暗线中的紧迫与焦虑感都霸道的萦绕在你耳边。
电话那头画外音的运用,即使没有画面,也一笔一笔的将斯坦的形象慢慢勾勒出来。
这同时也像是一个极有耐心的引导,慢慢把真相与美好的邂逅展现在观众面前。
在某一个片刻,或许海瑟在观众心里已经成了天使。
这得益于导演对于人物塑造的手法。
至始至终,海瑟都沐浴在温和的暖色调灯光下,侧光与逆光的交替使用,明黄色的色彩选用,长焦镜头的拍摄,将周遭的环境渲染的温和而又温暖,而海瑟也在这光线里显得更加美丽,善解人意,面部曲线柔和而又自然。
不时给出的特写,手指因为不安而敲打桌面,记关键词的龙飞凤舞,反复摩挲自己的手表,到目光的飘忽,眼神的变化,让最后的泪崩显得理所当然。
最打动人的,往往是最真挚的感情。
斯坦的痛苦无法去除,妻子备受病痛的折磨而离世,孩子还未睁开眼睛看看这个世界便选择离开。
他的悲伤似乎离我们很远。
可那份孤独感,对于归宿的缺失感,却一下子击中了多少人的软肋。
那种绝望的感觉就像斯坦的死亡,是那样的寂静无力,软弱又无法挣扎。
在天灾人祸面前,我们也是那么力不从心。
可希望和温情却一直包裹着观众的心,让那份绝望无法刺破我们内心的那份柔软。
海瑟的善良,她对于世界的那一份爱,那份最真挚的关心,是一种力量,是斯坦最后的一丝眷恋。
世间总有一种温暖,一次美丽的邂逅,一种美好的情愫,即使在你生命结束的时候,也不会消失,也会温暖你的心,也总有一种相遇,一种爱情,跨越了生死,即使阴阳相隔,也在那里,一直等着你。
来自天堂的电话— —评电影《自杀热线》自杀无疑是人间悲剧,是让人们感到无限痛惜的,微电影《自杀热线》却给我们带来了一种解脱、一种跨越时空的爱情故事,一种对生死的挑战。
影片几乎是一人一笔一电话一钟表完整的讲诉女主角咳瑟发抖的聆听自杀者的故事。
笔,记录人生、时间、记录历程。
这就是回忆,若人只活着回忆中是那么痛苦,自杀在影片中则是一种新生。
宗教信仰的不同建于中西方人对生与死的概念不同、三观的不同。
开头男、女之间的羞涩,到结尾面带笑容的热吻,前呼后应,点明主题。
导演在影片开头用移、切镜头加上管炫乐揭开影片故事总基调——悲哀中带有幸福。
冷、暖色调交叉,形成强烈的对比蒙太奇。
虽说影片只有两人之间对话,但导演却用视听语言悄然无息的诉说“忠贞不渝”的爱情故事。
钟表——记录人生历程的时刻钟表是本影片重要的道具之一,导演对钟表进行大特写,影片开头没有漏出时针,到片尾才用中景对准钟表,给观众一种错觉:原来这场救赎才进行一个小时。
其实在这部影片里时间已经不能概括、描述了。
导演用穿越时空的手法侧面歌颂这段爱情——四维空间。
导演将时间定格在八点,则代表着两人之间的感情如同每天早餐八点一样美好、带有幸福美好的希望,愿每日的清晨都有你在的主题思想。
影片没有过多的激昂的乐器,导演中钟表、钟表声,不仅渲染紧张气氛,还逐步将影片推向高潮,将爱情推向美好。
“自杀”如此悲剧,但在钟表的衬托下是一种“两人重逢”的办法。
若把影片比喻成人,那么这部影片就是位羞涩细腻的女子,喜爱通过看似普通的细节来让观众琢磨出影片主题思想所折射出来的现实理论。
插叙——美好景象影片结尾,导演插入一段老人回家的场景,从影片来说是格格不入的,但从本质来说那是两人感情的表现,也是导演和观众想看到的。
“我去找你啦啊”“那你现在找到我啦”导演用两句话概括影片主题思想,也是给电话那头的男主角一个交代。
音乐从凄凉、回忆到甜蜜、美好,侧面表达两人之间的感情饱含沧桑却从一而终。
紧闭的大门被打开,门却是天堂之门、跨时空之门。
两人开头的害羞的见面、过程的老年回忆、结尾的青涩之吻无疑是一种重逢。
门的概念如俄罗斯微电影《门》一样,代表死亡。
电话——联接最爱的你自杀代表生命的终点,影片中男人在死前还不忘给心爱的女人打电话救赎,可见导演的心思是如此的紧密,在电影结构时间上是混乱的。
“自杀热线”在国外是打给救助站的电话,导演巧妙的突出自己国家是有爱的,是如一家子般温暖的。
人们对生与死的理解、对于生命的探索从未停止。
导演将爱情故事和人生哲理融汇贯通,浅析对生命的态度,深刻反映啦社会伦理道德的一面。
最后超感人的…消防车赶来救老人,打开门,出现的却是老人思念已久的老伴。
"Hello...hello my love, I'm home.""Come through my love, I just had a little sleep. Where have you been?..""I've been looking for you..""You find me now." "Come on, let me have a look at you.""I miss you.""I miss you too."他被抬了出来。
他终于看见了那个铭心刻苦思念的她。
看完后不由得想到了几年前看过的Armour,都是与老年与失去与逝去有关的片子。
总觉得老年夫妻该是这个世界上最相爱但是又最害怕的一群人了把,有陪伴许久许久的枕边人,有共同长出的皱纹和白发,有每天颤颤巍巍分好的几颗药,有不再注意身边的莺莺草草却也会吃醋今天你夸隔壁王大爷精神好。
可是,总是害怕,一个人会先你而走。
拥有你的另一个世界,于这个世界的我而言,竟诱惑无比。
1.主题:用一根电话线拉起无数沉溺于绝望的心灵,呼唤着对边缘性人群的关怀。
影片场景及叙事都架构简单,用-部电话串联整个故事。
以接线员视角切入,让观众跟随人物一起从未知到已知,推进情感的代入。
影片中打电话的男人始终未曾露面,只通过声音传达情绪推动叙事,通过颤抖呜咽的声音,调动观众的听觉,留给观众以想象的空间,很好地表露出了男人痛苦绝望,不愿表露自己的封闭孤独的状态。
女接线员以温和包容,尽力地进行引导和安慰,通过一根电话线,传递着生的希望,传输着人间的温暖和关怀,传送着陪伴与爱。
用这样一个生与死的故事,陪伴与孤独的故事,其中强烈的真实感,更加呼唤着对在黑暗中的那样一群绝望的人的基本关怀。
2.色彩:场景道具的色彩运用,渲染庄重宁静的氛围感,同时营造出了别样的异度空间。
影片中的影调基本为亮调,以白色偏黄的自然光为主,接线的办公室里,清晨的光线充足,投洒在女接线员身上,淡绿色的墙壁,木质的档案柜,淡棕色的服装以及绿色的电话,将这些质朴温和的色彩进行搭配,较低的饱和度,渲染出一种庄重宁静的氛围感。
同时影片中穿插着一间白色房子内部的镜头,这一反常现象表明了另一空间的创建,那个空间场景内,所有的家居饰品都是白色的,象征着爱情的纯净,也预示着生命的枯竭。
3.意象:以时钟这一意象,昭示了生命的流逝与死亡的临近。
影片中多处使用以时钟为主体的空镜头,办公室墙上的挂钟,女接线员手上的手表,“天堂"里白色的小钟,不同地方的钟都拉动着时间的流逝,推动情节到达高潮。
办公室里和手表时钟发出的滴答声,微小的声音放大,似乎变成了可贵生命的声音,展现了局势的紧迫,带动着观众情绪,也催促着男人生命的流逝。
另一空间中白色的钟,预示着死亡的临近,时针颤抖转动,仿佛等待着男人的到来,也暗示了最后的的结局。
时钟作为时间的外化表现,被赋予生命的深层意义,也表现了人生命的脆弱。
ངས་སངས་རྒྱས་དང་དཀོན་མཆོག་དངོས་སུ་མཐོང་མྱོང་མེད། ཡིན་ན་ཡང་ཐོས་མྱོང་ཡོད་པས། ངས་ཀྱང་སྐད་ཆ་ལ་བརྟེན་ནས་ཁོ་ཚོས་ཐོས་འགྲོ་སྙམ་པ་ཞིག་བྱེད་དགོས། རེད་དེ་དབང་བོ་ལྔ་བོའི་གང་ཞིག་ཡིན་རུང་ཚད་མ་མིན་པར་གསུངས་ན་ཡང་ལ་ལའི་ལྷ་མཐོང་འདྲེ་རིག་བྱུང་སོང་ཟེར་ན་དེ་ལ་ཡ་མཚན་ནས་ཧོན་ཐོར་འགྲོ དཀོན་མཆོག་དགོས་ས་ཞིག་ན་དེ་ཡི་ཡོན་ཏན་རྒྱུད་ལ་མ་འགོས་པ་ལ་ཅི་ཞིག་བྱུང་བ་ཡིན། མི་ཡུལ་ནི་བྱིས་པའི་རྩེད་མཚར་ཀུ་རེ་རྫོགས་སུ་མེད་པའི་འཁོར་ལོ་ཞིག་ཡིན་ནོ། །
看这部片子时,与我的日常工作有所对比,读了很多书,参加了很多培训班,希望学到改变人心的技巧。
而最终,治愈人心的工作,还是需要交付人心。
咨询师的视角:如果把片子界定为临终关怀,是在面对必然死亡的基础上,陪伴与理解的态度,这个还不到那个份上,而且如果真的当临终关怀做也不会有那么多的纠结。
这个片子的纠结点是在咨询师的职责上,她到底是要怎样的态度,面对他?
影片中的,无条件积极关注,尊重,平等做的都很好,是做到骨子里的好,因为,咨询师并没有被害怕他真的死亡的恐惧所占据,而是这一刻,我与你在一起,倾听你,尊重你:你选择生,为自己而生;你选择死,为自己而死;平等:你是成年人,有选择的能力与判断;我真诚地与你一起见证你的选择。
但如果这是一份工作,企业有雇佣你的目的,社会有对你职责的期待,当咨询师的被恐惧或职责所占据,是什么样呢?
那么选择生仿佛是为了咨询师、家人、朋友甚至社会,不再是他为自己的生命负责,而是你;你不信任他是成年人,更像个小孩子,需要你导引。
来访者的视角:为何打电话?
如实的看到自己的决定。
怎样算如实?
不被他人的价值观与判断诱引下的真实自我。
有一种人格是这样设定的,对于别人很在意,很关心,别人的喜怒哀乐,别人的一颦一笑都能引发自己内心的震动。
但是对于自己而言,却没有这么用心。
对自己既没有物质上的充分给予,又不会有精神上的不断鼓励。
更有极端的人,时常会觉得自己活着就是一种浪费,只有死后才会给与别人带来意义。
那样就不会麻烦别人了。
这种人格不算叫做讨好型,因为他讨好了很多人,但唯独忘记了讨好自己。
我们的周围有许许多多这样的人,他们对于别人的诉求永远放在第一位,但是对于自己却没有那么有耐心。
即使是平时一点点的放纵也会觉得不可以。
为别人买单的时候总是最大方。
但轮到自己的时候,却很小心翼翼。
在乎别人的感受,却忘记了自己也经常会难受。
别人伤心时候,不断地给予别人安慰,但自己伤心的时候,只能把眼泪咽下去。
即使是自己不开心,也一直会将自己的状态调整到一个外表看上去人畜无害的境界。
从来没有被人追问过自己为何不开心,也从没有人在意过自己真实的状态。
小丑之所以是小丑,并不是因为他一开始就是,而是因为小丑脸上的油彩天长地久再也抹不去了。
最后,小丑就永远的成为了小丑。
同样的,这对于人也适用。
我们当中有的人可能会很快的迈出那一步,但是也有人究其一生也迈不出自己的步伐。
我们也许能拯救很多很多面临崩溃边缘的人,但是唯独拯救不了自己。
自己也拯救不了自己,即使是触动,也从不主动,而是来自别人的感触而已。
濒临崩溃边缘的人从来看上去都很乐观,但是情绪的崩坏就在一瞬间。
今天为大家推荐的电影短片,讲述的就是这样一个故事。
《自杀热线》讲的是一个接线员,她一直在救助别人,但是自己却都很卑微的活着,遇见自己喜欢的人也不敢去表白。
某一天,她接到一通热线,老人在临别之际想要找个人诉说,她便成为了老人最后的倾听者。
接线员一面安慰着老人,一面拖延着时间,然后努力的寻找老人留存的信息。
最终她找到了,但是老人却也离世了。
接线员从中得到触碰。
终于迈开了自己的步伐。
这是一个很简单的故事,场景不多,但是对于演员的演技却是一个很大的考验。
越是简单的故事就越发的考验演员的演技。
还好,本片的女主情绪丰满,她很好的完成了表演任务。
接下来说说这个故事的主旨内核。
可能,导演想要表达的是拯救的意思,拯救别人的人最后也被别人所拯救。
虽然片中的女主没能成功的救下一个即将离世的生命,但是却从这个人身上得到启示,自己今后可以勇敢的追求自己想要的生活。
但是我们如果换一个角度去看待这个故事的话,也许会更加精彩。
如果女主是那个想要自杀的人呢?
如果电话这两头的人都在找准一个时间想要离开这个世界呢?
如果剧情是这样,女主想要在一个阳光灿烂的午后默默的离开世界,但是无意之间接到了一个老者的自杀电话。
女主左右为难之际,出于自己的职业操守,她决定先拯救这个老者,如果顺利拯救,自己在离开也不迟,但是结果却很遗憾。
最终女主的营救失败了,而失败之余,女主也放弃了轻生的念头,而且解开了自己的心结,最后的女主迎来了属于自己的新生活。
或许这样的剧情,比起来之前的平铺直叙,会更加的曲折和有意思。
但是这两个主线其实都表达的是同一个意思。
每一个人都是需要拯救的,这个世界上充满了太多太多孤独的灵魂,但是却总有人被人忽视不见。
人们习惯了向着焦点投去目光,但是唯独忘记了正是因为千千万万个向着焦点看去的人,才使得焦点的存在有了意义。
如果没有这些默默无闻的人,那么焦点不一定就是焦点。
生活需要发现,身边的那些默默付出的人也是需要偶尔的回应。
如果我们总是这样将别人的好心一点点的消磨殆尽,那么再友好的人都会渐渐的失去耐心。
深情从来都是被辜负的。
而那些辜负者从不会觉得深情有什么用。
我们很可能很在意别人,但是有时候,我们也需要发问,我在乎别人,可谁在乎我啊。
愿每一个善良的人都不会被辜负,但愿这并不是一个奢望。
这个世界正是因为有了这些善良的人,才变得更加的温暖。
如果明天的太阳可以照耀着你,那么请对于为你付出过的人表示一下珍惜。
自杀的老人将生命的最后一刻完全交付给电话那头的陌生人,女主顺着电话线仿佛握住了老人的手,静静地听着那头的人生。
自杀热线这项工作不敢想,心理必须很强大才能坚持吧。
他们承受着分担和减轻自杀者痛苦的责任,他们需要倾听最后时刻的遗言,他们想要把自杀者带出生死线,与时间赛跑,却也无能为力。
最终女主还是流着泪放下了摩擦许久的手表,指针的转动归于平静。
他们每天经历的,是与即将离开世界的人进行心与心的交流,是被自杀者托付了灵魂的惶恐。
或许自杀热线的工作者认为,这只是一种临终关怀,而非急救。
因为每个人的抉择只要从了心不后悔,都值得尊重。
木已成舟,惟有陪伴。
或许自杀者才是勇敢的,但更多的是孤独,只有在自杀前的一刻才能突破生活的压力和残忍的挫败,放下不该有的防备与障碍。
只有陌生人,才能全身心的交付受伤的灵魂和孤独的心,因为家人只怕已经被情感左右到无法平静地道别。
没有人喜欢孤独终老。
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3.5
奥斯卡最佳短片好像一直没有太惊艳的创意,纯粹靠完成度来给奖。但我向来觉得短片最重要的是创意
不想孤独的死去。
虽然明白结尾的“珍惜眼前人”,但过于刻意了。
你不能因为它得了奥斯卡就故意偏袒一个没有任何情节可言的故事,不知道这短片的point在哪里,我觉得一听到奥斯卡就被强行暖心也是一种超能力吧大概
好难过
一通电话,一个关于思念的故事。Sally Hawkins演技赞!【2015年奥斯卡最佳真人短片@电影资料馆】
最佳?就这..?
Sally Hawkins秀演技
…一个要死的人打点话过来求安慰 最后没救到 导致了女主勇敢去表白…
最后最后的结尾倒不觉得好了,但是前面都很喜欢。考验演技,电话两端的演绎都很厉害。
7/10
名至实归的奥斯卡最佳真人短片。莎莉·霍金斯近景和特写镜头贯穿全片,“斯拉格霍恩教授”仅靠声音撑起全片,两人演技都堪称完美。配乐太美了,摄影和剪辑也是流畅纯熟,尽管只有20分钟,看完却有恍若隔世之感,泪水早已滑落面颊。(9.0/10)
是书写的精准
只關愛情,不關自殺。
倘若有爱,人间即是天堂
生前最后一次通话,怀着对爱人的思念离开人世。影片诉说着对于生命的尊重,传递给人一种爱与希望的温暖。
画外声音,很省钱。配乐不错。不喜欢那么多特写
It's a pity,毫无共情。