圣天门口

段三国一家在这部戏里，虽然不是主角，但却是大革命时代乡村巨变的一处完整的缩影。

毛泽东在1927年3月写的《湖南农民运动考察报告》中提到，“据长沙的调查：乡村人口中，贫农占百分之七十，中农占百分之二十，地主和富农占百分之十。

”在鄂东的天门口镇，要是划成分，段三国他们家，得算中农。

而董重里和傅朗西他们要做的事情，就是要领导占人口百分之七十，像林大雨、常守义这些，“上无片瓦，下无插针之地” 的贫下中农们，革命，暴动，同时团结和争取麦香、段三国这些人口占百分之二十的中间力量，去革人口占百分之十的雪家和杭江等等富户的命，去分他们的浮财。

然后，建立新的秩序，开创新天地。

杭大爹一个足不出户的人，都清楚的知道，杭家的势力，再多十门炮，都不是共产党和他们领导的贫农们暴动的对手。

在中国最广大的乡村，数千年来维持秩序的是儒释道权利体系。

儒家，是君君臣臣，父父子子。

君君臣臣，就是国家行政系统，即政权；父父子子，就是宗祠、支祠的家族系统，即族权。

僧道以至各种神怪的鬼神系统，即神权。

共产党组织的暴动，“其势如暴风骤雨，迅猛异常”，先打倒政权，再废除族权，进而取消神权。

贫下中农们挣脱的全是束缚和锁链，不再有理法二字，他们以为可以获得梦寐以求的一切。

看看白鹿原的故事，不过是另一处的天门口。

因此天门口镇上的所有人，都得想清楚，是加入他们？

观望他们？

还是站在他们的对面反对他们？

看上去每个人都有选择的自由，加入他们，国民党政府会秋后算账：石头要过刀，茅草要过火，人要换种；反对他们？

刀已经架上了脖子。

时局容不得你考虑和观望，你只能迅速地选择，然后等待着没有人能预测的结果。

兼善天下做不到，独善其身也是痴人说梦。

段三国原来的工作是打更，算个小公务员，兼职传播天门口镇的各种官方和小道消息。

对于段三国这样的中农，“革命对他们没有什么大的好处，他们锅里有米煮，没有人半夜里敲门来讨账。

”他更多的，不是惦记分到雪家这样的大户的浮财，而是如何在乱世中该怎么活下来。

这也是绝大多数的升斗小民，这些持观望者的愿望。

所以即便是他一向言听计从的雪大爹劝他可以去跟着傅朗西一起革命，因为段三国和雪大爹不一样，段三国这样的穷人，和革命者都是阶级弟兄，要是参加革命，肯定会得到好处。

可他还是不敢，他拎得清，和好处相比，全家老小的性命更重要些。

就是这个胆小怕事的段三国，这个爱抱粗腿找靠山的本分农民，在性命攸关之季，他竟然完全变成了另一个人。

国民党打回天门口，冯霁青死神一样的在他家里，威逼利诱，等着他主动把他藏匿的红军家属交出来。

老段吓的魂飞魄散体似筛糠，他当然清楚把红军家属藏在自己家比知情不报要罪加十等。

一边是父老乡亲街里街坊，一边是骨肉血亲至亲至爱，他拼着全家一起死的巨大压力，竟然只字不吐。

在这样巨大的压力之下，面临两难选择，极大的说明，段三国这个人，本质是善良勇敢加坚强。

通常压力越大，人的选择也就越深刻。

他平时的唯唯诺诺，连回家吃饭还要老婆满街的叫他，大家都嘲笑他，埋汰他，然而他对所有人的回报，竟然是舍生取义。

在他身上闪耀的，是一种是崇高的人性的光辉。

那一刻，他比为了革命不怕死的傅朗西杭九枫们，形象还要高大。

段三国本来是紧跟马镇长的，可马镇长死的比谁都快。

现在轮到他当镇长了，他怎么办？

他有女儿，他和亲。

为了在政府军和红军的拉锯战和夹缝里生存下去，他把大女儿说给杭九枫，小女儿嫁给马鹞子。

段家的三个女人，在天门口镇好比国民政府的宋氏三姐妹：一个是新镇长夫人，一个是县保安大队队长夫人，一个是红军敢死队队长的恋人。

这样的梦幻组合，看起来是左右逢源，然而为了她们稼的男人，她们都吃尽了苦头。

守着活寡不说，每日里的担惊受怕，更甚于普通百姓。

在粮食短缺的时候，唯一被照顾了一次，收到了马鹞子从城里送来的半袋粮食，可要半夜三更做贼一样似的悄悄收下，被人发现以后，还要尴尬的求饶和解释。

丝丝和线线同时生产，她们生下来的孩子有一个不幸夭折，另一个幸存下来。

一镇的父母到底是马鹞子和线线，还是丝丝和杭九枫，接生的梅子把这个秘密一直带进了坟墓。

一镇身上双份的父爱，竟然来自不同的阵营，来自你死我活的敌对双方。

如果你把一镇抽象成为一个符号，代表中国，抽象成为生活在这片土地上的人民，马鹞子和杭九枫，有如国共两党。

他们都宣称自己最爱这个孩子，只有自己才拥有这个孩子的父亲的合法身份，也就是最爱这个国家，最爱这片土地，最爱这里的人民，自己才是唯一的正统，才是合法的政府。

他们不能共存，有你没我。

不惜一切代价，以消灭和驱逐对方为唯一目的，全然不顾双方是来自同一个家庭，曾有过很近的姻亲，以及连接他们的纽带的感受，以及造成的后果。

母爱就完全不同了，丝丝为了孩子，毫不犹豫心甘情愿的送了自己性命；段三国的老婆，忍辱负重含辛茹苦的把孩子拉扯大。

当杭九枫们完成了建立新中国的任务，回到家乡，等待他们的，是她们，在故土的坚守，带着他们的娃。

没有她们，革命胜利的天门口镇，将是十室九空的不毛之地，没有她们，革命胜利，根本就失去了意义。

她们的本分和温顺，她们对于夫权的遵守，是很多旧式中国女性身上最骨子里东西，柔软，绵长，充满回味。

担当小镇上有一家已经扬名立威上百年的望族。

兄弟三人，老大是家里的顶梁柱，很听父亲的话，父亲让干啥就干啥；老二表面上也听父亲的，但是总有些不安分；大家都管老三叫混世魔王，因为老三叛逆，好奇，啥都敢干，天不怕地不怕，越是新鲜，越是不让干的事，他越是要试试，很有些花果山孙猴子的劲头。

后来镇里来了外乡人，教给老三马克思主义和布尔什维克的道理，他入了迷，摇身一变成了革命青年。

27年国共分家，老三在武汉亲眼目睹了共产党人慷慨就义，完全被他们舍生赴死的豪情壮志所折服。

回到家乡，自己参加入了革命队伍独立大队不说，还带着全家入伙，搞暴动。

老二在暴动中死了，父亲叮嘱老大，不要管我，干革命是条正路，要照顾好老三。

兄弟俩跟着队伍进山之后没多久，还乡团回来找父亲算账，硬骨头的老头拉响了手榴弹。

中央苏区派了一个特派员到独立大队，开展革命工作。

红军因为作战失利，即将展开长征，特派员根据上级指示，要带队伍离开山区，去和主力红军汇合。

听说要离开家乡，独立大队很多人想不通，闹起了情绪。

他们都是土生土长的的本地人，闹革命没问题，但是为了全天下的穷苦人不再受苦，这样一个遥远的目标，离开生他们、养他们的家乡和亲人，他们都不愿意。

在一次和敌军战斗中，特派员牺牲了，尸体抬回来一看，是背后中的枪。

也就是说，是自己人下的手。

特派员死了，暂时队伍走不成了，可是独立大队必须要交出凶手，要跟上级组织有交代。

老大这个时候已经是独立大队的主要领导和核心骨干了，他和另外三位革命骨干，同时自首，向组织坦白，一口咬定是自己开的枪。

凶手当然不能是四个，凶手只能是一个，这样明显的串供扛罪的行为，不论是为了义气还是为了什么，都是说不过去的。

独立大队拿他们四个也没有办法，只好向上级组织做了汇报，请求组织帮助协助，帮助调查真相。

上级组织派来了以小曹同志为首的调查小组，小曹是有着丰富的对敌斗争经验的老革命，办事历练。

老大为首的四个人还是一口咬定凶手就是自己，甘愿认罪伏法，可是细心的小曹已经察觉到真正的凶手是谁，他也明白了这件事情的来龙去脉。

小曹被他们的初衷和情谊打动，同情这支不愿意离开家乡的革命队伍。

他违反了组织纪律，默许了由老大一个人来顶罪，向上级做出了凶手是老大的结案报告。

杀人偿命，老大相信死在自己兄弟手里，是自己最好的归宿，也是唯一的归宿。

他把枪交到了老三手里。

对弟弟说，哥哥再也不能保护你了……老三面对大哥，无法下手。

终于枪响了，老大死了，老大用他的生命，挽回了这支革命队伍的组织纪律性。

用他的话说，我一个人死了，可是我掩护了所有跟着我们扛起枪的乡亲。

老三后来在战场，碰到了因为仓促结案，而被组织发配到炊事班工作的小曹。

说起当年他哥哥这件事，小曹告诉老三，你哥哥是真的汉子。

他的身上，是男人的担当，和责任。

如果杀害上级特派员的专案组迟迟不能结案，如果没有人能真正扛下这个罪名，红军怎么可能带着一支杀害上级特派员的队伍去长征？

一支失去了组织信任的革命武装，在当时危机四伏，四面楚歌的环境里，如何生存？

无法结案，和迟缓结案，对于独立大队几百号人，都将是灭顶之灾。

老三这才明白，老大舍命维护的真凶和真相，是根本不存在值不值得用生命来维护这样一个命题的。

队伍一多半是跟着他们兄弟从家乡出来的，他们兄弟身上的责任，远比任何人，都要重。

责任，担当，这样的字眼，对于一个男人，是要刻在骨子里的，是要不惜任何代价来维护和争取的。

男人要顶天立地，就要把这几个字牢记于心。

要知道自己该做什么，该怎么做，那时候不能手软脚软，要下得去手狠得下心。

舍得，没有舍，就没有得。

要扛，哪怕是用命来扛，在所不惜。

老大和老三常说的一句话是，干革命就是要把你身上软的疼的累的怕的全都砸碎！

生活当中，干点什么，要想成功，莫不是如此。

老大叫杭九杨，扮演者陈楚翰；老三叫杭九枫，扮演者段奕宏。

几乎由《人间正道是沧桑》原班人马倾力打造的《圣天门口》即将于22日在安徽卫视上星播映。

张黎导演三年磨一剑，再次执导同题材剧集，无论从角色塑造还是情绪渲染，其进步都是有目共睹，而作为两部剧的主演交集之一，柯蓝的演技更是经历了从“人间”到“圣天”的华丽蜕变。

临近毕业的那年，不知为何开始迷恋孙红雷，然后开始密集的观看他所有的电视剧和电影。

恰巧那段时间热播《人间正道是沧桑》，洋洋洒洒50集看完之后，除了对孙红雷持续升温的喜爱之外，个人有了两个方面的收获，一方面是觉得这部剧的导演张黎有强烈的个人风格，同样是革命题材的电视剧，但是在张黎导演的导筒下，让人感受到不一样的情怀，极富特色的镜头调度，总能让人在严肃的战争之余感受到小人物的喜怒哀乐；另一方面，除了感受了杨立青成长的阵痛，柯蓝饰演的勇敢率真、坚持梦想的瞿霞同样让人印象深刻，炮火连天的战争年代，总有一股似春风般温暖的文艺气息环绕四周，直到在《圣天门口》里面看到梅子，才恍然大悟，这股清风，源自柯蓝的身上！

其实柯蓝在《圣天门口》中算不上是主角，更不是女主角，但是她所饰演的梅子却在这部史诗巨制中有着举足轻重的作用。

这部电视剧横跨从上世纪20年代到50年代中后期30多年时代变革潮流中一个叫天门口的小镇发生的翻天覆地的变化，以及这个镇上雪杭两大家经历的沧海桑田的变幻。

天门口的人们朴实善良却又愚昧无知，当外面的世界早已炮火连天的时候，这个小镇还在过着老爷丫鬟的日子。

当梅子带着自己的女儿踏入天门口的第一步，也就注定了这个女人与这个小镇荣辱与共的一生。

梅子的爱情没有开始，也没有结束。

当她来到天门口时，已经是一个十几岁女孩的母亲，她跟雪茄最激烈的爱情，我们无暇目睹，却充满了想象，但笔者相信她深爱着雪茄，不然他不会放弃优越的生活，来到这个闭塞的小镇。

当然，柯蓝对于梅子这个角色成功塑造的贡献并不仅仅表现在其对爱情的忠贞，她的眉宇之间和一举一动都诠释着这个母亲既有中国传统女性隐忍大度的美德，另一方面又不乏小女人对真情追求的倔强。

从一个对天门口来说是陌生的女人，到紫阳阁最后的女主人，三十年的世代更替，梅子既跟国民党将领冯团长保持不卑不亢的友谊，又能跟混世魔王杭九枫成为交心的朋友，这份沉着和睿智，这份泰然自若的气度，完全是靠着柯蓝对这个角色十足的把控演绎出来的，这种深入人心的刻画，令人由衷的佩服。

摄影师出身的导演张黎尽其所能大玩镜头语言，无论是《人间正道是沧桑》还是《圣天门口》，人物背影的跟拍等手法让剧集既严谨又活泼，既展现大时代的变迁，有不忘小人物的情怀。

作为《圣天门口》中新时代的领军人物梅子，她给天门口代入了新潮的思想，作为张黎御用女演员柯蓝，也在镜头前，将导演的文艺情怀传达给每一个观众！

董重里来天门口的时候，一把雨伞，一身长衫，形象完全是那副名画《毛主席去安源》复刻。

他来天门口说书，说的是盘古开天地，他那份书生意气挥斥方遒的劲头做派，那份泰然自若老练成熟的稳重，一下子就征服了整个小镇（尤其是征服了杨桃）。

他把共产党员的形象，竖立的格外高大，又充满了魅力。

这个盗火的普罗米修斯，他把星星之火带到天门口，是他点燃了林大雨、常守义，麦香这些人心里的火，终于把天门口的旧世界炸的粉碎。

凭董重里的资历和功劳，他去世的时候，恐怕悼词里是要有无产阶级革命家这样的字眼的。

可实际上，董重里在天门口暴动开始以后，他敲的是退堂鼓。

董重里开篇的沉稳，恰恰和后期他的惶恐，形成了鲜明的对比和反差。

暴动成功了，他是独立大队的主要领导，可是他变得越来越没有自信，越来越束手束脚。

他和傅朗西这样的行动派，在革命理论付诸实践的过程中，渐行渐远。

傅朗西说过，“对革命来说，朴素的情感，比复杂的思想更可靠。

”而他董重里，恰恰就是“复杂的思想”在革命队伍中的代表人物。

因此随着革命运动如火如荼的展开，傅朗西和他的革命运动，借重而且依靠的的是杭九枫，杭老大，常守义，林大雨这些人的力量。

董重里不能理解为达到革命目的而实施的暴力手段，不但渐渐失去了对革命队伍的掌控，他本人留在革命队伍里作用也越来越可有可无。

这正是很多早期的布尔什维克理论家在中国革命中的真实际遇。

有一个词，大浪淘沙，指的就是董重里这样的沙，渐渐被革命的大浪甩出去。

董重里最大的痛苦和彷徨就在于，他既不能理解同志们的暴力行径，也害怕自己不被同志们所理解。

他并没有背叛革命，他背叛的，是革命暴力。

董重里从骨子里，对暴力革命，对打杀土豪，分浮财，对于流氓无产者的暴行，是反感和反对的。

他和和杭老大，常守义，黄水强这些人，始终是貌合神离。

国民党的冯霁青，正是看穿了这一点，才多次的调侃他：要不了三五年，我们就会走到一起。

董重里是一个诚实的人，他鼓动革命是因为他有革命的理想，但当他发现革命过程中目的与手段是不相一致时，他的诚实本性使他难以接受。

因为诚实他给上级写信，请求上级派调查小组到独立大队调查王巡视员的真正死因，直接造成了杭老大的死亡，革命力量的损失；因为组织原则，他坚决执行党中央一切为了中央苏区，给中央红军送银元，强制独立大队离开天门口向主力红军靠拢；因为反对暴力，面对士兵集体开小差他束手无策，银元被抢，还险些被叛徒送了性命……这都体现了他和革命现实的格格不入。

甚至最后他被俘，冯霁青已经不把他这样的对手放在眼里，他竟然被无条件的释放了。

解放后，傅朗西是身居高位而他董重里，仅仅是县城文化局的局长，这样的靠边站的待遇，实在是太说明问题了。

有一场戏，丫鬟杨桃伺候雪大爹洗脚。

雪大爹一边享受，一边对杨桃说，我把你送给董重里，你将来也这样给他洗脚。

这一幕看似平平无奇，雪大爹被杨桃激起的性冲动显得特别像题外话，和整部戏完全不搭。

可实际上，在天门口，最有头脑最有文化的雪大爹，怎么会做无用功？

他深知温柔乡是英雄冢的道理，性和暴力都是人本能最基本的表现，都是兽性的发作。

性冲动是暴力行径最好的宣泄。

他要让想闹暴动的董重里，幸福得不再幻想暴动，也不再幻想革命。

他抽象和幻想的，提出彻底解决人类的暴力问题，必须从其根源，即人的本能入手。

果然，当杨桃在一片非议声中，来到董重里的身边，在董重里最孤立的时候，照顾他的生活，这极大的加速了董重里觉悟的速度。

就像毛泽东说，《水浒》这部书，好就好在投降。

做反面教材，使人民都知道投降派。

我以为《圣天门口》的董重里，不亚于《水浒传》里的宋江，他的退堂鼓，他对于革命暴力的反思和觉醒，才是这部小说，这部电视剧，所要传递的核心理念。

董重里的退步，正是文明的进步，是我们希望之所在。

也许你在看《圣天门口》的时候，心头也会感到很堵，这不只是张黎的特点，多数历史题材剧一旦打开视野，不拘于常规的主旋律，都会产生一种悲凉，这是流淌在土地江河和生灵血脉中的真正主流，当繁华散尽，千古一梦，映照出的必然是生命的渺小。

不过，即使人生不过了了百年，仅是历史长河中的沧海一束，或说是井底之蛙的自得其乐，又有着精彩和平庸的分界，虽说平平淡淡是有容乃大的正确选择，却抵不住每个人都有一个勇敢的因子，试图去抗争一切。

就像《圣天门口》中段奕宏饰演的命运斗士杭九枫，在革命的激流中披浪前行，就算改变不了悲剧的结局，也要用只争朝夕的野性力量，在肤浅当道的时下流行风中给出了坚定的答案。

何况，段奕宏和小宋佳那一场乱世奇缘，已化作悠悠千古愁，成为年度最扯动人心的荧屏之恋。

杭九枫绝不是单一化的角色，和同样展现普通人视角的《人间正道是沧桑》中的同根兄弟不同，杭九枫作为历史中一个孤单个体的抗争从未妥协。

无论做什么，他都始终从本性的出发，而不是为了什么所谓的宏大理想。

对于家族的反抗是出于对生命的本能，他对阿彩的由恨生爱是出于对美好的向往，他加入革命的初衷就是要保护天门口的乡亲，因为此他能够打破家族的禁忌，为阿彩孤鸣一生，能够在战争年代用血肉之躯舍生忘死捍卫天门口，在饥荒年代开仓放粮丢官弃职。

所以，杭九枫的形象是异常鲜活并真实的，大家都看过很多革命剧，发生在各种地方，各种背景，相信都是隶属于“高大全”模版下的临摹作业，杭九枫的出现，则让我们看到了革命剧的另一种豪放。

这一角色之所以带给大家一种别样的戏剧美感，当然离不开国内新生代性格化表演旗手的段奕宏的成功表演，毫无疑问的，在同辈男星中能够胜任野性豪放形象的不少，但是在野性中还能演出“妖娆”并具有异类风情的，大概就只有段奕宏了，印象深刻的是年轻时的杭九枫在县城中与阿彩扮夫妻住旅店、大闹马鹞子家，绑炸弹胁迫黄县长就范，生割马鹞子耳朵等几集，甚至有几分梁山好汉的传奇色彩，粗中有细、奔放张狂中挟裹着柔情，把枫九枫的个性魅力展现得酣畅淋漓。

和杭九枫有着相近的基因，来自新疆的段奕宏也是影视圈中的一个异类，从《士兵突击》的袁朗到《我的团长我的团》的龙文章，包括《西风烈》、《白鹿原》等电影作品，段奕宏总是以张扬外表下的深度感动了无数观众，从来没有演过只凭外形取宠的单一化形象，而《圣天门口》之杭九枫的卓然不群，让我们有理有相信段奕宏可以成为一个时代的审美符号。

再说回剧集本身，《圣天门口》再一次显现了张黎的执着，依然以冷峻清洗历史的喧嚣，亮出残酷的内核，但是这一次，因为杭九枫的加入，因为段奕宏的表演，《圣天门口》比《大明王朝1566》《中国往事》少了几分阴郁和压抑，多了几份狂放和热情，也比走高端形象的《走向共和》《人间正道是沧桑》少一些工整和规矩，多一些诗意和野性，不知道这是张黎明的刻意转身，还是原著故事本来就有的灵魂，《圣天门口》以段奕宏式的野性视角中对农民革命进行了最本质的探访，这份诚意，必然会在中国电视剧发展的历程中，写下特立独行的一笔。

林大雨最爱说的一句话，我是天门口的契卡，说的咬牙切齿，斩钉截铁。

“契卡”是个音译外来词，“全俄肃反委员会”的意思，后来改了个更响亮的名字，叫克格勃。

苏联“十月革命”后，在列宁要求下，他们创办了一个可以“用非常手段同一切反革命分子作斗争的机构”。

这就是“契卡”。

“契卡”的任务是：在全国范围内消灭和制止反革命和怠工行为，将其积极分子交由法庭处理，同时还进行前期侦查和预审。

契卡创始人捷尔任斯基直接说：“别以为我会寻求革命的公道途径。

我们现在不需要公道，现在是面对面的战争，是你死我活的战争。

我建议并请求建立一个同反革命进行革命清算的机构。

”他还有一句名言：我们代表的就是自我组织的恐怖主义——这话要先说清楚。

契卡就是这样一个，直白的，以暴制暴的革命杀人机器。

然而天门口的契卡，林大雨，只能算是个向日葵，无限热烈的追求他心中的光明，还带着太多的个人情感。

从这点说，他不是契卡，他只是想做契卡，可他没有契卡的手段。

但是有一点，他们的精神状态是相似的。

对于捷尔任斯基，很多人说他：“他生活下去只需要三样东西：工作、面包和清水。

”“那双深陷的眼睛闪烁着狂热信仰的冰冷的光芒。

他从来都不眨眼，似乎他的眼皮是瘫痪的。

”这多像孜孜不倦永不休息的林大雨！

《圣天门口》这部戏里从头到尾，眼睛永远是放着光的，舍不得眨眼的，就是这个看上去愣头青似的，但是精力和干劲十足，充满了活力的年轻人。

天门口暴动以后，傅朗西要林大雨留下，不跟着独立大队转移，要他找出敌人藏在天门口镇的内线，监视天门口镇发生的一切，向组织提供最有价值的情报。

傅朗西于万千人当中选择了他做契卡，这让他骄傲。

林大雨一下子觉得他生命被赋予了新的意义。

但是当日本人来到天门口大开杀戒的时候，他甚至没有把他识破并且抓到的日本特务交给组织，就忍不住向正在屠杀群众的鬼子开了枪。

他没有完成组织交给他的任务，他以英勇和壮烈的方式，向生他养他的天门口镇告别。

林大雨在党旗下宣过誓，他带着很夸张的形式感，加入了中国共产党。

林大雨对于革命，是从阿Q式的盲目，逐步成长起来的。

杭家的厚门板，都曾是他革命的原动力和目标。

后来，这里面还有一个重要的原因出现了，他一直暗恋的天门口镇的老板娘麦香，喜欢上了傅朗西，加入了独立大队。

保障独立大队的安全，就是在保护麦香，就是在保卫他的爱情。

尽管麦香从没对他有过想法，尽管麦香第一次见到傅朗西的时候就对这个人产生了强烈的好感，这些他都看在眼里，记在心里，可这些都没有让林大雨产生一点动摇，他没有因此对傅朗西产生敌意，他的立场始终是坚定的，忠于自己的感情，忠于他所投身的革命事业。

就在林大雨意外的发现天门口的地道以后，《圣天门口》里多次出现的镜头，是一束干干净净的光亮，从上面斜斜的射下来，照在林大雨的脸上，射向他的眼睛。

林大雨永远昂着头抬着脸，明亮的眼睛，迎向这来自上面，雪白的，充满了力量的光芒。

他炯炯的目光里，充满了斗志和信心，不带一丝杂念。

这是一个永远的定格，展现了这个纯粹的人，这个不纯粹的契卡。

在他身上，他的人性，胜于其他。

《圣天门口》从观众审美角度来讲，是部慢热戏，之后的剧情中，天门口的“革命”氛围越来越浓，各个人角色在剧情中也开始获得更多的机会专注对人物的塑造，使之越来越丰满，宋佳的表演也随着故事空间的增大，更加行云流水起来。

走进天门口的宋佳一如名伶终于寻获舞台，一举手一投足无不风情万种，合着剧中那一场充满激情与韵律的革命，塑造一段永不会湮灭的个人嘉年华。

《圣天门口》在对原著的重建上并未有太多偏差，时代背景与故事厚度都在，但更多的视角在人物身上，阿彩、杭九枫、梅子、马鹞子、麦香……人的转变和成长成为电视剧的主线，而这些人的表演则为电视剧树立风格，在电视剧还极力保持的历史感上，人物因为更加趋于“舞台化” 的情境表演和表现，观众可以看到宋佳所诠释的阿彩，人物是飞扬跳脱的，是行走在故事之上的，在兼顾剧情的同时，表情和动作也更具戏剧化，天门口就是这个人物成长的舞台。

宋佳的表演本就极具个人色彩和感染力，是一个能够在所有出场的影视剧中hold住剧情的人，无论是《悬崖》中的顾秋妍亦或《大女当嫁》中的姜大雁，或者《风车》中的小姨，每个角色都自成风格，而在《圣天门口》中，从宋佳淌过西河开始，她就把天门口变成了自己的舞台，以致连这种舞台化的表演都逐渐成为剧中演员的表演模式，也就是说，要么是导演统一了演员的表演方法，要么就是其他演员受到这种表演的诱导，陷入一种集体的狂“嗨”——宋佳单枪匹马去给部队买红布时更是一气呵成，在短短几分钟之内完成一场堪称经典的人物塑造：绸缎庄以谋略给老板下套，以身犯险和马鹞子谈判，用计让人捉走了跟踪自己的杭九枫；持枪寻找“侵入者”时，蹑足前行中和梅子雪柠三人互相依附轮流举枪；用枪指着马鹞子又以语言让对方陷入疯狂……种种片段犹如“漫画”情节一般，让原本凶险和充满繁琐意味的场景，在人物夸张的表演中，简化成了几个标志性的镜头，让电视剧有了一种特殊的质感。

当然，电视剧的“舞台化”和“漫画感”对演员也有了更高的要求，作为演员，宋佳正是因为“做足戏”才让故事显得更有“戏”，当她以表演拉动剧情，将历史背景变成舞台的时候，也正是她焕发个人魅力的时候，相较于白山黑水之间的炮火纷飞，我也更喜欢这种在剧情中制造冲突和险境的人——“与人斗其乐无穷”。

宋佳在天门口的表演正是这种“斗”的戏剧化展示过程，一个需要结合表演功力和个人魅力的过程，而这个象征“红色”的角色定位却是对应于京剧中的“青衣”，“念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。

”宋佳在剧中的戏份从来是充满戏剧冲突的，从出场时和雪茄意外相遇，到父亲意外被杀，从与杭九枫痴怨互相缠斗，到和梅子互相依附对峙，到投身革命……她的生活没有平常人的鸡毛蒜皮，她缩影了一个时代中最倔强的那拨女性。

安徽卫视开播的《圣天门口中》有着年代史诗的韵味，在天门口这个小镇中，在雪、杭两大家族间，记录着一个时代的发展轨迹，从容出场的柯蓝态度是温和的，在这部有些另类的大剧中，她的温和支撑着一个家庭历遍风雨，也为炮火喧嚣的年代，化解层层戾气。

这或许就是一个北京大妞的革命态度。

继《人间正道是沧桑》之后，柯蓝得以在本剧中与张黎、刘淼淼再度合作，这个北京大妞一改早期的昂扬热烈，转而变为安稳如山沉静如水的大女人，在这部解构革命历史的剧目中，直面大是大非的潮流动向，抵抗泥石俱下的时代冲击，为观众塑造一个融合智慧与宽容、美丽与温婉的中国女性形象。

《圣天门口》有着强烈的电影质感和镜头律动，让波澜壮阔的历史与个人的浪漫主义情怀完美融合，或跳跃，或张弛，或急促，或内敛，柯蓝的态度虽柔和安静却始终不与节奏为伍，她执拗认真，以开阔和容纳照顾了时代发展的剧情。

她扮演的“梅子”出身书香门第，路线从城市走向小镇，于是就有了同时代人并不完备的智慧以及看待事物的眼光，这让她在雪家的掌门人转入地下后，有了足够撑起雪家的能力，在风雨飘摇中，给这个家庭以安稳和方向，最终成为天门口不可或缺的女人。

但她的爱情之路也充满了辛酸苦楚，一如同时代中大多数女性的情感生存状态，这种爱情的阻力来当时对条件差异的潜意识排斥——她比雪茄年长且有过婚姻，甚至还带着一个女儿。

这种境况首先让雪茄顾虑重重，一时更是无法得到其他人的承认，所以也就有了她在和“雪茄”的关系确立之后，因为种种差池，让阿彩也走进了雪家。

显然电视剧并未因此堕落成为两个女人之间的战争，当革命的进程无可阻挡的冲进这儿小镇之后，每个人都在时代的洪流中成长，并找到属于自己前进的道路。

当阿彩从一个泼辣丫头实现了她女战士的华丽转变之后，柯蓝也完成了一个女性坚强大爱与时代冲击的最终磨合。

无论是模特、主持还是转型后的演员身份，柯蓝身上那种北京大妞的劲头一直都在：历练、果敢、大气、沉稳，那是天生的，是藏着骨子里的味道，在剧中她扮演的梅子来自南方城市，这就让柯蓝为角色加入安静、柔和、内敛与温婉显得理所当然，这种融合也让她在剧中的革命态度更加的成熟——理智与冷静。

在剧本阶段，柯蓝的角色定位是“坚强了一辈子的女人”，她让人物做到了这个高度。

对革命来说，朴素的情感和复杂的思想同样重要。

有些人以为杀光了异己，世界就会变得光明，用杀人来推行自己的信仰……用人的眼睛看世界，普天之下都是人，把我们当成敌人，是因为他们从心里从来没有把我们当成自己的同志。

软弱害死你，害人害己。

革命一开始就没人能躲开，不管是在武汉，还是天门口。

什么时候这支队伍能真正坐在一起，这支队伍就成形了。

我是担心人心太稳，人心稳了，才想着吃想着穿想着过好日子。

这本来也没什么错，天门口人跟着你干革命，也许就是奔着这个来的。

可你手下这群人，想着吃想着穿，想着睡大屋子，想睡漂亮女人，这是人之常情，这是什么力量都改变不了的。

你想拉着他们打仗，拉着他们干革命。

（我们需要的人，是那些为了革命目标可以放下好日子不过的人。

）你要靠的是吃着穿着抱着老婆睡觉的那帮家伙，你要他们继续和你走下去，你就得变成和他们一样的人。

只有吃进肚子里的饭，睡在身边的女人，还有那个满地爬着跑着能叫你爹的孩子，那才是真的。

以后的日子里，还会有更多的人加入共产党，他们同样会接受各种各样严苛的考验。

我们的组织需要的是那些心里干净的，没有一点渣子的人。

当一个人总也融不进一支队伍时，他会怎么想？

传言好啊，我就喜欢传言，现在这世上真话太多了，把人搞得晕头转向，无论这传言真假，都能带着我们看到一点真相的影子。

这共产党就是靠的煽动穷人起家，那些上辈子就没吃过饱饭的人，一听说他们许诺什么好日子，这心里就动了。

他们总是梦想着天上能掉糍粑，不干活就能吃饱饭，但这事儿有违天理。

什么叫世道？

就是这世界上，对与错，正确与否都不一样了。

好吃的东西太贪了，会不珍惜的。

敌人太强，只有把自己放在烈火里烤一烤，才能跟你们斗。

你们组织上的决定不管什么时候都是正确的，即使错了也能编出一万条理由。

內不欺己，外不欺人。

诚实，对一个人究竟有多重要，对自己在乎的人需要诚实，那对待敌人难道也要推心置腹？

但是没有人有权力，阻止新的生命来到世上。

革命需要我们心里装着更多的受苦人。

心里装着这样愿望的人，就要时刻清楚我们身上担负的责任。

别人对你好，自然你也得诚心待人家。

在队伍里当队长，跟在家当老大是一个道理，兄弟们有了错，板子一定要打在老大身上，我在这个位子上坐着，就得有这个担当。

是革命的情感重要还是革命的道理重要？

在寻找革命真理的道路上，注定是不平坦而漫长的。

自古凡成大事者，必定要经得起敌人的杀戮，还要经得起天地的杀戮。

在我眼里，这世上的人，人前人后都有两副嘴脸。

要想干革命，就得先找一块石头，把自己心里面那些软的、怕的还有疼的东西，全砸碎了。

你要想走这条路，就得经常把自己放在火上烤，往石头堆里扔，要不然，走不长。

想听明白的，自然就能听明白，想装糊涂，我把话说得再透，你也听不明白。

我到现在才明白，革命不光是为了天门口那点子事，也不光是为了叫你们过上好日子，革命是为天底下那些咱们根本叫不出名字的人，那些和我们一点瓜葛都没有的老百姓，离了这个奔头，共产党成不了。

我们都在寻找自己活着的意义，有时候死，就是为了让人活得更有意义，我们把这意义，称之为革命理想。

这个污点，不会同你的死而离去，你已经用你的死，洗去了你的污浊，而这个污浊会伴随着我们每一个活着的人，直到生命的最后一刻。

英雄好汉眼睛大，都把天下看成自己的家，你们眼睛怎么这么小，总把自己家看成全天下。

爱就是用那看不见的红线，将你所爱的人拴住，让他安宁地在前面引路。

无论是《中国往事》里以曹氏家族内部恩怨情仇，隐喻清廷覆灭前的民族虚空；还是《人间正道是沧桑》里杨家三子女命运路途的悲欢离合，彰显国共相争下的历史波澜。

近年来，张黎导演的电视剧总是在显示出极强的家国情怀，其最新作品《圣天门口》也不例外。

该剧通过鄂东小镇天门口被时代裹挟的人事变迁下，借助风云变幻的史实，来刻画人性的光辉与卑劣。

浓烈的画面语言、空镜头的极致使用、意味深远的台词，《圣天门口》里这些张黎作品风格烙印非常明显，绝对是一部“高端”观众追捧的剧集。

剧中有着太多复杂的思想表达、复杂的人物塑造、复杂的语言风格、复杂的知识谱系，如果非要用一句话来概括，《圣天门口》叙述的就是一场革命一场梦。

剧中，雪杭两大家族与衙门的象征镇公所形成三足鼎立之势，共同支撑着地理环境上与外界隔而不绝的天门口的命运。

这种平衡随着国共合作分裂，几个外乡人的到来而宣告终结。

于是一场另类的红色革命之下，浮世众生依着历史的鼓点演绎出了一幕幕人间悲喜剧。

张黎在多线索齐头并进的叙事下，将大历史背景与小人物命运有机结合，把人物的共时与历时的经纬交织，使得故事显得宽广且深厚，颇有点《白鹿原》的味道。

由于出场人物过于众多，剧情跨度时间过长，连带革命元素的堆砌使用，《圣天门口》很容易被曲解为是对中国新民族主义发展历程的极端描述。

但细细看来，剧集的真正主题却是隐忍与反抗。

而这两点又集中映射在雪杭两大家族的自身特质之上，梅子和杭九枫这一男一女无疑是其各自的精神代表。

剧中的雪杭两家一文一武一刚一柔主宰着天门口的道德准则和行为规范。

杭家三公子杭九枫代表的是一种暴力，革命中应有的暴力。

他混不吝的外表下潜伏着叛逆的因子，总是在反抗中证明自己的尚武，即便参加革命后，也喜欢用拳脚和枪械来解决问题。

与之形成鲜明对比的是雪家所谓的儿媳梅子，这个知性女子却超越党派纷争之上，以自己的坚忍支撑起雪家的将倾的大厦，用她独有的智慧与博爱获得天门口人的尊敬与爱戴。

其实，剧中的天门口其实隐喻的是中国当时的环境，傅朗西、董重里、梅子几个外来者带着不同的使命走进了这里。

傅朗西、董重里的目的是点燃暴动的革命火种，而梅子的功能是文化的保护与传承。

行文至此，突然想到剧中那座总是出现的教堂，它常常被用作起义者开会决策的场所，傅朗西在此指点江山，但给天门口真正带来福祉的却是梅子，这个从武汉而来的女性用其智慧与博爱，来帮助天门口度过瘟疫之灾。

窃以为，她应该是这所教堂里的圣母。

《圣天门口》里的很多演员，都是张黎的老部下。

继在《人间正道是沧桑》饰演激情如火的革命女杰瞿霞之后，柯蓝此番与张黎第二次握手，在《圣天门口》中较好地表现出知性女子梅子的优雅、温婉，心中的大爱无疆，演技愈来愈进步的她演绎出这个人物成熟与坚忍。

而剧集的结尾是，杭九枫在外征战虽九死一生，但杭家在时代的洪流的冲刷下最终败落，而梅子坚守夫家，使得雪家历经沉浮后仍得以保全自身的延续。

这似乎在说明，文化与武力的对抗之中，文化才是真正的长久力量，而武力只不过能逞一时之威而已。