黑镜第四季

鳄鱼”（播出后第3集）——由《亡命之徒》的导演约翰·希尔寇特执导，表达的主题为“记忆是主观的”。

主演包括安德丽亚·瑞斯波罗格（《血族》《鸟人》）与安德鲁·高沃尔（《古战场传奇》）。

“天使方舟”　　“天使方舟”（播出后第2集）——朱迪·福斯特执导，讲述一位保护欲过度的母亲与女儿之间的故事。

《爱乐之城》里饰演塞巴斯蒂安姐姐的罗丝玛丽·德薇特在这集扮演母亲的角色，她的女儿经历过一次意外走丢事故，于是这位母亲求助黑科技的新方法来保护年幼的女儿。

“金属头”　　“金属头”（播出后第5集）——《水果硬糖》的导演大卫·斯雷德执导，讲述一头神秘的金属狗出现在仓库中，将人类逐一猎杀的惊悚故事。

这集仅有36分钟，短小精悍，会以黑白画面呈现出来。

（《黑镜》前两季的平均时长在45分钟左右）　　“黑色博物馆”（播出后第6集）——《浴血黑帮》导演柯尔姆·麦卡锡执导，讲述一间陈列犯罪证物的博物馆，游人参观时可以体验受害者经历的一切。

“绞死唱片骑士”　　“绞死唱片骑士”（播出后第4集）——由《大西洋帝国》导演蒂莫西·范·帕顿执导，讲述人们使用某系统进行相亲，号称“永远能找到你的绝配”，但是对于某些人来说并不适用的故事。

乔治娜·坎贝尔、乔·科尔、乔治·布莱顿主演。

　　“联邦星舰Callister号”（播出后第1集）——《神秘博士》导演托比·海因斯执导，这集长达74分钟，接近一部电影的片长。

由《绝命毒师》与《冰血暴》的杰西·普莱蒙主演，题材致敬《星际迷航》。

制作人查理·布洛克表示，这集野心十足，“受到第三季爆款单集‘San Junipero’影响作者joker 转自时光网

第1集科技在造福人类的同时，也可能带来危害。

沉浸式体验的概念很多年前就已经提出了，现在也一直在研发当中，说不定未来真的可以实现让意识进入游戏。

科幻片的魅力之一在于，这些科学假想很可能会成为现实，但你无法预测具体需要多长时间，可能是10年，100年，甚至1000年。

男主角德利可以收集他人的DNA，然后创造一个数码版的Ta，放在电脑里的单机游戏中。

而在这个游戏里，男主就是上帝。

尤其是德利在现实生活受到打击，通过在游戏中虐克隆版的同事来发泄苦闷的剧情太贴近生活了。

我们也经常有在游戏中虐人的经历，只不过我们虐的是电脑，德利虐的是接近真人的AI。

制造人们的数码克隆人的剧情让我联想到《黑镜：圣诞特别篇》，除了第1集之外，本季的第4集《DJ下台》、第6集《黑色博物馆》也使用了这种想法。

我还联想到了刘慈欣完成于1989年的科幻小说《中国2185》，讲述有人收集6位死者的DNA，并将他们复活在电脑中的故事，其中一位死者正是领袖。

由于题材太敏感，该书至今未出版，不过在网上可以搜到全文。

除了科技、沉浸式体验之外，本集的另一个主题就是人性、人权、伦理。

数码克隆人具有记忆、感觉、思维，除了没有生殖器外，和真人没什么两样，毕竟我们都不知道自己是真人，还是游戏中的数码克隆人。

更为重要的是，数码克隆人连死亡的权利都没有，活着比死了更痛苦。

德利奴役、玩弄、压迫数码克隆人的行为当然是侵犯人权的， 但是游戏中的人物都拿他没办法，毕竟德利相当于是游戏世界的神。

德利是自作孽不可活，他剥夺他人的人权，最终也遭到了报应。

如果深究的话，数码克隆人反抗的手段是有bug的，但因为剧情需要，有bug是必然的。

编剧必须要让游戏有漏洞，让数码克隆人有反抗的余地，要不然后面就没法拍了。

本以为以《黑镜》的风格，剧情会黑化到底，结局是数码克隆人费尽心思还是没能逃脱，还是只能继续接受德利的奴役。

结果最后数码克隆人重获自由，德利自食其果。

我们可以想象，将来人工智能普及了，游戏玩家开始厌倦了在游戏中虐待电脑玩家，开始尝试虐待人工智能，甚至虐待具有思维的人工智能。

《黑镜》的剧情说不定会在将来变为现实，这也正是《黑镜》的可怕之处。

第2集自从手机普及之后，家人之间的沟通就减少了。

这一集的母亲使用“大天使”之后，她和女儿的沟通更少了。

大天使让母亲变得很省事，很偷懒，她不教育女儿什么是暴力、血液、性爱、狗叫等等，选择了封闭女儿的思想。

其实古人早就总结出了经验：鲧用“堵”的方式治水最终失败，禹用“疏”的方式治水取得成功。

女儿因为什么都不懂，再加上好奇，选择了自残。

甚至，她连“自残”是什么意思都不知道。

事实证明，那些少儿不宜的东西，还是应该教育多于禁止，至少让孩子知道那是什么东西、至少有辨别的能力。

而长大后，母亲监控女儿的做法就更引人深思了。

本集并没有批判大天使，也没有支持大天使，而是既说了大天使的缺点，也说了大天使的优点，结果交由观众自己判断。

母亲看到女儿啪啪啪的画面，是侵犯她的隐私；而母亲看到女儿吸毒，是得到了补救的机会。

如果没有大天使，母亲可能根本无法知道女儿吸毒的事，但是母亲再次使用了“堵”，而不是“疏”。

她得知女儿吸毒，没有和女儿沟通，而是强迫女儿的男友莱恩离开女儿，才使得事情进一步恶化。

换言之，大天使是一种工具，就像是一把刀，可以切菜，也可以杀人，关键看你怎么用它。

不得不说导演和编剧的水平还是相当高超，把大天使的优劣都拍了出来，观众支持它也有道理，反对它也有道理。

反方可以说，大天使就像偷看日记一般，是侵犯孩子的隐私，比如可能看到孩子啪啪啪。

正方可以说，大天使让父母有机会阻止孩子做违法乱纪的事，或者在做过之后补救。

当然，大天使再有用，可能也比不上父母亲自对孩子进行教育、沟通有用。

第3集还是那句话：科技在造福人类的同时，也可能带来危害。

只要是目击者，就必须配合调查，还必须配合探员用追忆器获取记忆，好处是可以还原案件的经过。

这种技术类似《黑镜》第1季第3集《你的全部历史》。

我想起以前有人问过：为什么拐卖儿童不判死刑？

原因是，如果拐卖儿童是死刑，拐卖犯在事情败露后，会觉得既然杀人和拐卖都是死刑，留着儿童就容易被抓住，但是杀死儿童并毁尸灭迹说不定还不会被抓住，所以就会选择杀害儿童，从而造成不必要的伤亡。

同样的道理，追忆器的发明使得罪犯会为了逃脱而杀死所有目击者，导致更多人死亡。

女主角杀小孩肯定是不对的，但这集的重点并非是杀害小孩，而是追忆器导致她多杀了三个原本她不会杀的人。

而且真人查看记忆也算是侵犯隐私了，谁也不能保证自己不会说出去；让机器人查看记忆就更危险了，万一机器人产生思想怎么办？

我的担心可能是多余的，这毕竟只是科幻剧，追忆器不一定会被发明出来，发明这种东西还不如多装几个监控摄像头。

总的来说，结局警方用一只仓鼠抓住女主角的剧情还是很赞的。

第4集这一集结局非常出乎意料，前45分钟都很普通，甚至很想吐槽，毕竟人们很难遇到真爱，但是就算不是真爱也要啪啪啪，没促成几对情侣，反倒促成了一群炮友。

感觉这根本不是相亲软件，而是约炮软件。

结果，最后5分钟猝不及防带来反转，前45分钟的所有槽点、bug也就不攻自破。

题材有点类似《楚门的世界》，而中间也有很多地方暗示观众这是虚拟世界，只是一串代码。

女主总是只能打出四个水漂是最有说服力的暗示，而其它的不管是保安、围墙、流放、外面的世界都不能说明这是虚拟世界，顶多是类似《饥饿游戏》《移动迷宫》《分歧者》的反乌托邦世界。

原来，男主和女主是在模拟恋爱，有1000对他们的数码克隆人在虚拟世界中恋爱，最终有998对选择了冒着生命危险逃出来，所以是99.8%的匹配率。

这种想法其实可以举一反三，拍成很多影视剧，不仅仅可以模拟恋爱，还可以模拟任何事情，比如战争、游戏、体育比赛等等。

第5集这一集有点抽象，和前几集相比不够直白。

我个人的理解是，人们发明了电子狗来代替真狗，但后来电子狗产生了思维，开始反过来猎杀人类。

第6集这一集太精彩了，一波三折，层层递进。

第一个展览品是可以让医生感受到别人的感觉，后来却与发明者的初衷大相径庭，别人的痛觉会让医生产生快感，是真正的“将快乐建立在别人的痛苦上”，导致医生一步步变成了怪物。

不得不说这黑科技实在太可怕了。

第二个展览品有过之而无不及，先是可以提取意识，再到可以设置意识的权限，最后还可以把意识植入毛绒玩具，比第一个展览品更可怕，让我联想到《黑镜：圣诞特别篇》。

第三个展览品是镇宅之宝，将数码版的死刑犯制作成全息投影。

折磨死刑犯的行为，让我联想到《黑镜》第2季第2集《白熊》。

虽然死刑犯杀了人，但是人们就有权利随意折磨他吗？

死刑已经是对他的惩罚了，就没有必要让他在死刑之后继续受到折磨。

而电击死刑犯之后赠送的纪念品是最可怕的，死刑犯的意识将在其中永久经受折磨，比《黑镜：圣诞特别篇》还恐怖。

可怕的不是死刑，可怕的是重复一万年的生不如死。

《黑镜》第4季是披着科幻剧外皮的大型公益广告，倡导我们健康生活。

第1集又名《少吃点外卖，对身体没好处的》第2集又名《安安心心睡觉，少玩电子产品》第3集又名《开车不喝酒，喝酒不开车》以及 《前任是傻逼》第4集又名《谈恋爱真他妈费劲》第5集又名《提倡文明养犬，共建和谐家园》第6集又名《走路不要看手机》以及《空调吹多了有害健康》。

第1集这一集很《黑镜》：科技在造福人类的同时，也可能带来危害。

沉浸式体验的概念很多年前就已经提出了，现在也一直在研发当中，说不定未来真的可以实现让意识进入游戏。

科幻片的魅力之一在于，这些科学假想很可能会成为现实，但你无法预测具体需要多长时间，可能是10年，100年，甚至1000年。

男主角德利可以收集他人的DNA，然后创造一个数码版的Ta，放在电脑里的单机游戏中。

而在这个游戏里，男主就是上帝。

尤其是德利在现实生活受到打击，通过在游戏中虐克隆版的同事来发泄苦闷的剧情太贴近生活了。

我们也经常有在游戏中虐人的经历，只不过我们虐的是电脑，德利虐的是接近真人的AI。

制造人们的数码克隆人的剧情让我联想到《黑镜：圣诞特别篇》，除了第1集之外，本季的第4集《DJ下台》、第6集《黑色博物馆》也使用了这种想法。

我还联想到了刘慈欣完成于1989年的科幻小说《中国2185》，讲述有人收集6位死者的DNA，并将他们复活在电脑中的故事，其中一位死者正是伟大领袖。

由于题材太敏感，该书至今未出版，不过在网上可以搜到全文。

除了科技、沉浸式体验之外，本集的另一个主题就是人性、人权、伦理。

数码克隆人具有记忆、感觉、思维，除了没有生殖器外，和真人没什么两样，毕竟我们都不知道自己是真人，还是游戏中的数码克隆人。

更为重要的是，数码克隆人连死亡的权利都没有，活着比死了更痛苦。

德利奴役、玩弄、压迫数码克隆人的行为当然是侵犯人权的， 但是游戏中的人物都拿他没办法，毕竟德利相当于是游戏世界的神。

我们可以想象，将来人工智能普及了，游戏玩家开始厌倦了在游戏中虐待电脑玩家，开始尝试虐待人工智能，甚至虐待具有思维的人工智能。

《黑镜》的剧情说不定会在将来变为现实，这也正是《黑镜》的可怕之处。

德利是自作孽不可活，他剥夺他人的人权，最终也遭到了报应。

如果深究的话，数码克隆人反抗的手段是有bug的，但因为剧情需要，有bug是必然的。

编剧必须要让游戏有漏洞，让数码克隆人有反抗的余地，要不然后面就没法拍了。

本以为以《黑镜》的风格，剧情会黑化到底，结局是数码克隆人费尽心思还是没能逃脱，还是只能继续接受德利的奴役。

结果最后数码克隆人重获自由，德利自食其果。

要是他不吃外卖，说不定就不会产生这样的后果。

所以这个故事告诉我们：吃外卖有害健康。

第2集这一集同样很《黑镜》：科技在造福人类的同时，也可能带来危害。

自从手机普及之后，家人之间的沟通就减少了。

这一集的母亲使用“大天使”之后，她和女儿的沟通更少了。

大天使让母亲变得很省事，很偷懒，她不教育女儿什么是暴力、血液、性爱、狗叫等等，选择了封闭女儿的思想。

其实古人早就总结出了经验：鲧用“堵”的方式治水最终失败，禹用“疏”的方式治水取得成功。

女儿因为什么都不懂，再加上好奇，选择了自残。

甚至，她连“自残”是什么意思都不知道。

事实证明，那些少儿不宜的东西，还是应该教育多于禁止，至少让孩子知道那是什么东西、至少有辨别的能力。

而长大后，母亲监控女儿的做法就更引人深思了。

本集并没有批判大天使，也没有支持大天使，而是既说了大天使的缺点，也说了大天使的优点，结果交由观众自己判断。

母亲看到女儿啪啪啪的画面，是侵犯她的隐私；而母亲看到女儿吸毒，是得到了补救的机会。

如果没有大天使，母亲可能根本无法知道女儿吸毒的事，但是母亲再次使用了“堵”，而不是“疏”。

她得知女儿吸毒，没有和女儿沟通，而是强迫女儿的男友莱恩离开女儿，才使得事情进一步恶化。

换言之，大天使是一种工具，就像是一把刀，可以切菜，也可以杀人，关键看你怎么用它。

不得不说导演和编剧的水平还是相当高超，把大天使的优劣都拍了出来，观众支持它也有道理，反对它也有道理。

反方可以说，大天使就像偷看日记一般，是侵犯孩子的隐私，比如可能看到孩子啪啪啪。

正方可以说，大天使让父母有机会阻止孩子做违法乱纪的事，或者在做过之后补救。

当然，大天使再有用，可能也比不上父母亲自对孩子进行教育、沟通有用。

第3集还是那句话：科技在造福人类的同时，也可能带来危害。

只要是目击者，就必须配合调查，还必须配合探员用追忆器获取记忆，好处是可以还原案件的经过。

这种技术类似《黑镜》第1季第3集《你的全部历史》。

我想起以前有人问过：为什么拐卖儿童不判死刑？

原因是，如果拐卖儿童是死刑，拐卖犯在事情败露后，会觉得既然杀人和拐卖都是死刑，留着儿童就容易被抓住，但是杀死儿童并毁尸灭迹说不定还不会被抓住，所以就会选择杀害儿童，从而造成不必要的伤亡。

同样的道理，追忆器的发明使得罪犯会为了逃脱而杀死所有目击者，导致更多人死亡。

女主角杀小孩肯定是不对的，但这集的重点并非是杀害小孩，而是追忆器导致她多杀了三个原本她不会杀的人。

而且真人查看记忆也算是侵犯隐私了，谁也不能保证自己不会说出去；让机器人查看记忆就更危险了，万一机器人产生思想怎么办？

我的担心可能是多余的，这毕竟只是科幻剧，追忆器不一定会被发明出来，发明这种东西还不如多装几个监控摄像头。

总的来说，结局警方用一只仓鼠抓住女主角的剧情还是很赞的。

第4集这一集结局非常出乎意料，前45分钟都很普通，甚至很想吐槽，毕竟人们很难遇到真爱，但是就算不是真爱也要啪啪啪，没促成几对情侣，反倒促成了一群炮友。

感觉这根本不是相亲软件，而是约炮软件。

结果，最后5分钟猝不及防带来反转，前45分钟的所有槽点、bug也就不攻自破。

题材有点类似《楚门的世界》，而中间也有很多地方暗示观众这是虚拟世界，只是一串代码。

女主总是只能打出四个水漂是最有说服力的暗示，而其它的不管是保安、围墙、流放、外面的世界都不能说明这是虚拟世界，顶多是类似《饥饿游戏》《移动迷宫》《分歧者》的反乌托邦世界。

原来，男主和女主是在模拟恋爱，有1000对他们的数码克隆人在虚拟世界中恋爱，最终有998对选择了冒着生命危险逃出来，所以是99.8%的匹配率。

这种想法其实可以举一反三，拍成很多影视剧，不仅仅可以模拟恋爱，还可以模拟任何事情，比如战争、游戏、体育比赛等等。

第5集这一集有点抽象，和前几集相比不够直白。

我个人的理解是，人们发明了电子狗来代替真狗，但后来电子狗产生了思维，开始反过来猎杀人类。

第6集这一集太精彩了，一波三折，层层递进。

第一个展览品是可以让医生感受到别人的感觉，后来却与发明者的初衷大相径庭，别人的痛觉会让医生产生快感，是真正的“将快乐建立在别人的痛苦上”，导致医生一步步变成了怪物。

不得不说这黑科技实在太可怕了。

第二个展览品有过之而无不及，先是可以提取意识，再到可以设置意识的权限，最后还可以把意识植入毛绒玩具，比第一个展览品更可怕，让我联想到《黑镜：圣诞特别篇》。

第三个展览品是镇宅之宝，将数码版的死刑犯制作成全息投影。

折磨死刑犯的行为，让我联想到《黑镜》第2季第2集《白熊》。

虽然死刑犯杀了人，但是人们就有权利随意折磨他吗？

死刑已经是对他的惩罚了，就没有必要让他在死刑之后继续受到折磨。

而电击死刑犯之后赠送的纪念品是最可怕的，死刑犯的意识将在其中永久经受折磨，比《黑镜：圣诞特别篇》还恐怖。

可怕的不是死刑，可怕的是重复一万年的生不如死。

在男主角面前，杨永信善良得像雷锋。

颠覆三观是检验神剧的唯一标准，《黑镜》在这一点上几乎从未让人失望。

为什么要加上“几乎”？

因为从第三季开始，《黑镜》被英国第四电视台(Channel 4)卖给了网飞（Netflix），英剧变成了美剧。

这种变动对于剧迷来说，好处是每季三集变成了六集，资源一次性放出，可以看个过瘾；坏处是质量比前两季缩水不少，尤其是新出的第四季，记忆植入、未来社交、私刑正义，不少梗都是前作出现过的，难免有“炒冷饭”的嫌疑。

《黑镜》第四季同样是每集一个独立故事，讲述未来科技进步对人类生活产生的种种影响，而这些影响通常是负面的，看完让人后脊发凉。

IMDb上的评分中，《卡利斯特号星舰》、《绞死DJ》、《黑色博物馆》的评分较高，其他三集的评分较低，基本上和大海心中的排名差不多。

尤其第四集《绞死DJ》一反常态，没有像《黑镜》系列其他故事那样bad end，反而获得了最高评价。

不过《绞死DJ》真的是happy end吗？

大海接下来会谈谈自己的看法。

在这之前，还是先评价一下其他几集，其中《卡利斯特号星舰》与《黑色博物馆》分别是本季的开篇与压轴，制作投入显然有所倾斜。

《卡利斯特号星舰》讲的是一个天才程序员在现实中被同事嘲笑、忽视，于是他偷偷收集了同事留下的DNA，然后用黑科技在一款星战游戏里重建这些同事的复制品，并反复折磨他们。

《黑色博物馆》讲的是一名旅行者来到一家展览各种凶案罪证的博物馆，解说员讲述了其中三个藏品背后的故事。

值得一提的是，博物馆中展示的很多藏品就是《黑镜》其他剧集中出现过的道具，算是隐藏的小彩蛋。

例如《卡利斯特号星舰》中提取DNA的仪器，就出现在了博物馆里。

《黑色博物馆》由三个故事组成，形式上复制了《黑镜：圣诞特别篇》。

其中主线是博物馆用反复折磨一个死刑犯复制品的设施盈利，这个梗和第二季的《白熊》如出一辙。

《卡利斯特号星舰》与《黑色博物馆》都讲到了用黑科技复制人类的思想，制作出和真人一样能够思考的人工智能，然后引出了一个议题：这些人工智能是否享有和人类一样的法律权益？

本质上，这个议题和克隆人、机器人是否具有法律权益一样，而《黑镜》也对未来做出了假设：将人类意识转移到有限制的形式中非法，要至少能够表达五种情绪才算人道。

（大海觉得应该加上一点：一切操作都必须是可逆的）

第二集《大天使》和第三集《鳄鱼》都是讲隐私权的故事，不过这两集的缺点就是科技感比较低，而且这个话题对观众来说也是老生常谈，缺少新意。

《大天使》由朱迪·福斯特执导，讲述一个保护欲过度的单亲母亲给女儿植入了一个智能软件，可以随时监控女儿的一举一动，甚至屏蔽任何负面信息。

类似的事情在当下的生活中也很常见，由于种种原因，摄像头已经成了学校、幼儿园的标配，儿童手表、绿色上网软件等产品也成了家长的首选。

不过和这些产品比起来，《黑镜》中很多还在试验阶段的黑科技都是不可逆的，这也通常意味着悲剧的发生。

当子女进入到叛逆期、成年期，显然不会再允许父母窥探、干预自己的隐私，家庭矛盾因此一触即发。

第三集《鳄鱼》的名字源于经济学上的“鳄鱼法则”，意思是当鳄鱼咬住你的脚，如果你试图用手挣脱，鳄鱼便会同时咬住你的脚与手，唯一的办法就是牺牲一只脚，及时止损。

《鳄鱼》的故事是女主人公多年前掩盖了一起车祸，为了避免东窗事发，她杀死了同谋，而新的罪案又引出新的破绽，为了掩盖破绽她不得不再次杀人。

在调查案件时，警方和保险公司运用了一种新技术，可以读取当事人和目击者的记忆，重现案发现场。

这种技术无疑会极大的提高破案率，但读取记忆的行为是否侵害了他人的隐私权？

反正大海不希望别人乱动我的脑子。

第五集《金属头》是《黑镜》系列尝试转型的一部作品，全集采用了黑白画面，风格类似于末日逃生的恐怖片，然而《黑镜》标志性的科技感、话题性和剧情反转都不见了踪影，因此成了口碑最差的一集。

相比之下，第四集《绞死DJ》不仅延续了系列一贯的科技感与话题性，故事的结局也细思恐极。

《绞死DJ》讲的是一款未来人们研制的相亲系统，这个系统让男男女女们不断匹配不同的异性交往，然后对这些数据进行分析，找出最合适的另一半。

这个设定乍听起来似乎挺靠谱，然而相亲时难免遇到不喜欢的类型。

为了获得数据，用户需要忍受匹配对象的各种毛病，打鼾、吃蒜、性怪癖......遇到这种情况简直度日如年。

并且随着一次次重复、枯燥的相亲，陌生男女们逐渐丧失了纯情，磨练成了老司机，相亲（恋爱）沦为了一次次的约pao，动心的感觉越来越少，成功的几率也越来越渺茫。

剧中的男女主人公第一次匹配时遇到了彼此，产生了动心的感觉。

然而系统随后将两个人分开，不断匹配其他异性交往，这个过程中，两个人逐渐厌倦这场匹配游戏，依然对彼此念念不忘，于是约定脱离系统，一起私奔。

当两个人爬上高墙，发现世界开始塌缩，原来一切不过是系统的一次模拟。

系统模拟了1000次类似的场景，有998次男女主人公选择了私奔，于是系统判定两个人是真爱。

在现实世界中，这一千次的模拟就变成了99.8%成功率的数字，男女主人公的真身在匹配设备上看到了这个数字，然后在一间酒吧里开始了第一次约会。

于是乍一看，男女主人公迎来了一个happy end，一向颠覆三观的《黑镜》居然发糖了。

不过仔细思考一下，现实中的主人公因为系统配对开始了第一次约会，然而让两人走到一起的只是冰冷的数据，接下来他们是否会像模拟一样因各种原因分开，然后与其他异性交往呢？

也许模拟和现实就像永远也走不出的一个循环，一圈一圈的嵌套在一起，那这种相亲系统存在的意义也就不大了。

这一集名为《绞死DJ》，源于故事结尾酒吧里放的一首歌，歌词唱到：“吊死那些DJ，因为他们选的音乐对我们毫无用处。

”对应到本集剧情，意思就是：由系统（DJ）所选的另一半（音乐）并不是最好的，真正的决定权还应该在自己。

《黑镜》系列从第一季到第四季讲了几十个故事，其中有不少都是探讨爱情的真谛是什么。

有因为记忆上传导致发现另一半出轨，造成感情破裂的（第一季《你的全部历史》），也有垂死老人将记忆上传，在虚拟世界继续享受爱情生活的（第三季《圣朱尼佩洛》）。

在本季的《黑色博物馆》中，一对夫妻选择植入记忆共用一个身体，然而过度亲密和身体支配权问题造成了争吵，最终丈夫抛弃了妻子。

大海觉得，科技的发展也许能解决人类生产生活的绝大部分问题，但是涉及到思想、情感上的问题，最终还是人类自己才能解决吧。

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作为黑镜第四季的收尾之作，《黑色博物馆》所带来的震撼是前所未有的，与其说是震撼，不如说是痛苦。

对于一部虚构的作品来说，能够打破现实和虚拟的界限，使观众体验到这样强烈、真实的痛苦，是非常了不起的 ，简直可以说是一个奇迹。

《黑色博物馆》由三个独立的小故事组成。

第一个故事讲述医生将自己的神经与病人的神经相连，从而感受到了病人的痛苦，由此做出最精确的诊断。

但随着他所承受的痛苦不断增强，他的大脑也发生了变化——医生逐渐爱上了疼痛的感觉，他开始自残，最终只能通过残暴地杀害路人并感受他的痛苦来饮鸩止渴。

对痛苦上瘾是非常不可思议的，但如果这种痛苦不会造成任何生理性的伤害呢？

影片中，医生可以感知到病人的痛苦，但是自己的身体并不会受到任何影响，所以即使疼痛的体验是真实的，痛苦本身却是虚幻的。

这就好比，在读一本悲剧小说时，读者将自己带入小说主角的角色，感受他的情绪，模拟他的痛苦，但合上书本之后，读者便可以全身而退。

人们对于悲剧的喜爱和对痛苦的迷恋本质上是一样的。

心理学家Goldstein在《纯粹的悲伤所带来的快感》中写道，人们之所以喜欢观看悲剧，是因为悲剧所带来的悲伤是一种没有任何杂质的悲伤，这样高纯度的悲伤在现实中是很稀有的，因为在生活中，人们在体验悲伤的同时往往也感受到了焦虑、恐惧等其他情绪，这些情绪导致悲伤不再纯粹；也就是说，困扰我们的并不是悲伤本身，而是那些伴随悲伤而来的其它负面情绪。

但是，纯粹的悲伤为什么会带来快感？

解答这个问题大概需要神经科学方面的知识（这就触及到我的知识盲区了），我只能猜测，掌控悲伤、痛苦、和快感的是同一（或相邻）脑区域？

这个故事的另一迷人之处在于它对共情（empathy）的新颖诠释。

我们通常所说的共情，是指对于他人的情感感同身受，并给予真诚的回应。

真诚的回应这一部分很容易被忽略。

例如，A向B讲述了自己童年的悲惨经历，B想起了自己的不幸，从而完全理解了A的痛苦——这并不能算是一次完整的共情；只有当B全心全意地为A感到难过，而不是仅仅沉浸在自己的不幸中时，B才完成了一次完整的共情。

影片中医生的问题在于，他并没有表现出这种真诚的、以他人为中心的共情；他的情感体验完全是以自己为中心的。

因此，他陷入了痛苦的沼泽不能自拔。

共情是危险的，如果不能够完成从自己到他人的转换，则很有可能坠入痛苦的深渊。

情感上的互动大概可以分为三个阶段，第一阶段是两人的情绪没有任何交集；第二阶段是两人的情绪有了交集，但各自陷入自己的情绪之中，缺少沟通；第三阶段是两人的情绪交融并能够进行有效的交流，也就是共情。

共情所需要的不仅是心理上的成熟，还是善良，也许还有其他的必要条件（这又触及到我的知识盲区了）。

第二个故事继续了对于共情的讨论，它假设共情的程度可以达到100%，也就是二人的感官、情感体验完全重合。

能够做到这一点的大概只有变种人Charles Xavier，普通人是不太可能有如此高的共情能力的。

也许，这是大脑对于自己的保护，毕竟大脑的承受能力没有强到可以盛下全世界的痛苦；适当的共情能力是非常有益的，但极度发达的共情对于个体而言是具有毁灭性的。

在第二个故事里，男主将植物人妻子的意识转移到自己的大脑中，两人共用同一个身体，做到了真正意义上的感同身受，但很快两人就都到了崩溃的边缘。

人与人之间的距离可以很近，但必须存在，模糊的边界会造成一系列的问题。

第三个故事是全片最黑暗的一段，含冤而死的囚犯的意识被转移出来，并被继续囚禁在牢房中，每日接受无数次的电击刑法。

这个故事可能是在致敬心理学家Milgram的电击实验。

在Milgram设计的实验中，参与者被告知这是一项关于“惩罚对学习行为的效用”的实验；参与者扮演老师的角色，另有一组实验人员扮演学生的角色；而参与者并不知道扮演学生角色的人是实验人员，而不是和他们一样毫不知情的参与者。

Milgram要求，每当学生回答错一个问题，老师需要对学生施以电击作为惩罚。

尽管学生不断地哀嚎、尖叫，大部分的老师还是没有停止电击，甚至不排除有些参与者暗中享受着扮演施虐者的角色。

参与者与实验人员并不认识，更没有私人恩怨，就如同在第三个故事里，折磨囚犯的是与他素不相识的来参观博物馆的游客。

如果第一个故事讲述的是迷恋自己的痛苦，那么第三个故事就是关于享受他人的痛苦。

我们也许会认为，世界上的确存在一部分以他人的痛苦为乐的人，但自己绝对不是这样的人。

享受他人的痛苦，并不需要付出任何代价，这听起来并没有丝毫的吸引力。

没有吗？

正如我之前所说的，这三个故事的精彩之处在于它们向观众传达了一种真实的、强烈的痛苦。

在观看电击的片段时，我觉得压抑、难过，影片结束很久之后，这一幕仍在我脑海中萦绕，像个噩梦。

在某种程度上，我对这个虚构的角色产生了共情，体会到了他的痛苦，并为他的痛苦而流泪。

我体验到了痛苦，却没有付出任何代价。

在影片结束后，我觉得这是一次极佳的观影体验，并通过写这篇影评把影片推荐给更多人，继续分享、传播、消遣这些虚构角色的痛苦。

这种对于痛苦的迷恋，和影片中的角色有什么区别呢？

是现实和虚拟的区别吗？

很多心理实验都证明，虚拟作品所唤起的情感与现实生活中体验到的情感是没有任何区别的。

我们要如何证明自己的清白？

还是不得不承认，在不用付出现实代价的前提下，我们也对自己和别人的痛苦上了瘾？

关于黑镜第四季我写过一篇短文，简单讨论了自由意志和决定论的问题。

其实黑镜就是哲学家们想问题时喜欢做的“思想实验”，比如卢梭洛克的“自然状态”，罗尔斯的“无知之幕”，诺齐克的“经历实验”等等。

方法简单说就是把情境中某一个前提推到极限，设想会带来什么后果，从而寻求事物的本质。

从这一点看，哲学家、物理学家和黑镜主创都在做同一件事，一块黑板一支铅笔就够了（Bazinga!）。

全季终于看完，这几天想了想，越发喜欢终集《暗黑博物馆》：我们可以把它看做黑镜系列的宣言书，它把黑镜系列到底想说什么、想以什么方式达到什么目的明确昭示。

回想前面分剧集，各有各炮轰的问题：“宅男号”质问虚拟情景对人格的影响，“金属头”反思家用智能军事化，“DJ”探索自由意志边界……看的时候感官体验很刺激，然后呢？

从黑镜构建的暗黑世界中回到现实世界后，我们应该怎么办？

假如科技跑偏，分分钟就能催化人性沦丧的话，我们该如何反思？

该如何行动？

我们该如何避免黑镜世界成真？

甚至更重要的，假如黑镜世界的降临不可避免，我们该如何在此暗黑中生活？

《暗黑博物馆》首先开启的是全方位无死角嘴炮模式。

博物馆陈列了之前剧集出现的道具，提醒我们之前各剧集炮轰过的问题，还记得无辜小白兔如何变成杀婴狂魔吗（S4E3crocodile/浴缸），还记得弱鸡宅男如何虐同事吗（S4E1USS Callister/DNA提取机），还记得自然神圣的爱如何崩溃吗（S4E2 Arkangel/监控仪）……博物馆馆长更是嘴炮之王，三段递进式叙述的故事，将我们对人性可能持有的乐观一点点瓦解。

特别值得强调的是，《暗黑博物馆》的嘴炮模式并不是说教，他并不是直接把问题123列出来，扯着你的耳朵喊“危险”；它用的是“体验式”嘴炮，构建一种极端模式，请你融入模式中的角色身上，在你“亲身”经历生死痛苦之后，自然催发出真切感受，“这不对，什么东西出了问题！

” “体验式”嘴炮很高级。

这里引一个概念“净化/katharsis”来说明。

简单地说，假如P指责你沉迷于电视电影，习惯了其中过于“魔幻”或浪漫的情感体验，以至于你在真实生活中无法坚强面对变故或挫折时，你该如何回应？

A想了想，帮你回答说，你在电视电影的体验中，跟随虚拟人物悲伤欢喜，你的情绪得到宣泄、心智得到陶冶，你靠着电视电影激起的怜悯和恐惧使自己得到了净化，成为更好的人。

想一想黑镜剧集，不就是这样吗？

它并不是指着火跟我们说烫手，而是构建一个个足够有趣的故事，吸引我们融入角色，借用角色的手触摸火，并得到烫手的真实经验。

现实生活中我们不可能一遍又一遍经历毁天灭地，但在虚拟世界中——电视电影、小说诗歌、音乐、游戏等众多媒介构建的世界——我们可以犯最致命的错误，做最危险的决策，从而从灾难中获得真正切肤的知识。

（对了，假如你好奇的话，前面提到的朋友，P是柏拉图，A是亚里士多德。

）但“体验式嘴炮”再高级，也还远远不够！

从虚拟世界中获得的“净化”一定要对现实生活产生震荡，才是完整的“净化”。

就好像看了20集黑镜，你对科技、人性已经有了深度思考、足够警惕，但在现实生活中除了嘴上叨叨、行为仍没有任何改变，那宣称自己得到了“净化”有什么鬼用？

“净化”一定要延展到实际行动上。

那具体怎么办？

《暗黑博物馆》告诉你，丧什么丧起来反抗！

学女主角，来个绝地反攻英雄逆转！

女主陷在暗黑世界，自己父亲的意识被贪婪和残忍囚禁在不见天日的牢房中反复经历最恐怖的死亡，自己母亲的意识托管在自己头脑中，她能怎么办？

应该怎么办？

最终选择了怎么办？

剧集从一开始就让我们担心N的安危，举止怪异的馆长似乎分分钟就会露出獠牙，把看似瘦弱天真的N变成另一株行尸走肉（我承认，我想起了之前看过的优秀惊悚片《get out》）；当我们担心N、对她产生共情的时候，我们已经不自觉地代入了N，成为片中的女主。

怎么办？

可以选择被动“参观”，可以选择“遗忘”，但也可以选择主动反抗。

于是我们和看似瘦弱天真的N一起，变得坚强勇敢、深思熟虑，利用了馆长的科技惩罚了馆长，最后一把火烧了暗黑世界，带着无辜受难者的意识踏上自由之路。

前路艰险，但值得为之奋斗。

最后五分钟，我们的意识随着女主，从嘴炮党晋升到了脚投派，从一个在嘴上炮轰暗黑世界的人进化到一个用实际行动反抗的人。

《暗黑博物馆》的翻转，将它从之前剧集充分展示的犀利批判嘴炮模式，进化到积极行动的脚投模式：它带我们体验了一次大快人心的反抗。

只有体验过历经奋争获得自由和正义的“狂喜”（ekstasis），才能真正明白自由和正义的意义。

黑镜主创只能帮你到这里了——黑镜只是电视剧，《暗黑博物馆》再好看也还只是虚拟世界——接下来看你的啰！

在现实世界，我们应该如何完成批判激起的“净化”呢？

（欢迎留言告诉我，你的观点。

有没有哪个电视电影、小说、或者哪首歌，让你体验到“净化”？

它促使你做出过什么样的行动、对你的现实生活产生了什么影响？

嘴炮犀利批判，脚投积极行动，仍是那句话，Don‘t accept what you can not change, change what you can not accept! 与诸君共勉。

）

这一集无疑是目前黑镜系列中最另类的，长度也是目前最短的41分钟。

表达的方式跟故事都有点实验性。

极少的对白。

故意通过有限的对白营造出一个大概模糊的后现代的氛围，并且只选取了这个时代中的一个小小的片段来展现：女主Bella姐妹的儿子（也就是侄子咯）快死了，虽然没什么能救他，但是Bella想找到一个可以让侄子得到慰藉的物品来让他开心。

在去仓库里找寻这个物品的时候，触发了电子狗，从而同伴被当场杀害，而自己被电子狗一路追杀逃命。

后来虽然成功杀死了追逐自己的那只电子狗，却仍然中了对方的追踪器散弹，在引来其他电子狗之前，Bella割喉自尽。

（其实这么看来，41分钟能讲这么些事情其实也够了，此时不得不为饰演Bella的Maxine Peake鼓掌，很多时候演员根本没有台词，只有通过肢体语言和表情来传递求生的欲望与最后的绝望。

）黑白的色彩。

从电子狗的‘眼睛’里看，世界就是黑白灰色的。

暗示着，这个世界现在是由它们所‘控制’的。

这里有2种可能的解读。

1）世界已经被机械智能控制，并且将人类赶到了某一块地方生存。

人类一旦越过界限，机械智能就安排电子狗追杀人类。

2）机械智能被某一集团利用作为了战争的武器，在这片领土之上，只要有‘敌方’人类涉足，就赶尽杀绝。

故事的开头有一段对话是关于猪的，男配说无法想象自己生活在猪这种视线范围是其他猪的屁眼undignified的社会，而女主Bella却说这个社会或许还算是平等的(?)。

这段话的出处是来自George Orwell的书《动物庄园》（里面说的就是一群猪为了平等而闹革命的政治寓言故事）。

所以故事更倾向于第二种可能，女主的话暗示着现在的社会是不平等的，集权的，也就是说某一利益集团统治着世界。

因为在我看来，机器人是没必要统治世界的，它们又不需要繁衍后代延续部落生命，也谈不上抢夺自然资源开发工业制造财富，他们最多是为了避免人类将自己消灭，简而言之就是为了不被你杀了我先杀了你。

最后说说那个用来慰藉人类的物品，一只泰迪熊。

我的理解是，这个熊代表着人类过去社会温存的回忆，象征着过去未被机械智能追杀的时候，温馨、有人情味、自由、无忧的生存状态，相对于此刻冷漠、残酷、冰冷的生存环境。

可是不得不说这个象征物选的有点失败。

同样能带来慰藉的物品还有很多可能性：一张照片，一段录像，甚至女主吃的糖。

为什么一定要为了这个熊带着2个同伴冒生命危险呢？

最后用来点题的道具，让人无法产生共情，反而质疑起整个故事的意义。

其实我还挺喜欢这样片段式的表达方式，提供了一个视角却带来了沉浸式的体验，只看故事的一个片段，却是目前为止黑镜最让我身临其境的一集。

首先抛一个问题，不知道各位看的时候有没有想过，为什么系统设定只有会反抗系统的情侣，才有可能成为完美匹配呢?《黑镜》第四季看完了，网上褒贬不一，不过大多数人的感受是，这一季的黑镜没有那么“黑”了，没有让人看完后背一寒，倒吸一口凉气的感觉了。

不过我倒是想特别推荐第四集《hang the DJ》，有人觉得它是最温暖的一集，我觉得它是最黑暗的一集。

以下涉及严重剧透，谨慎阅读 《hang the DJ》剧情一开始，男主Frank女主Amy通过一个智能系统被匹配到一起，并且设定有12小时的约会时间。

他们都说是“第一次”使用这个系统，也是第一次约会。

在晚上回到酒店后躺在床上谈到这个系统在谈恋爱这件事情上带来的“好处”。

这个系统为大家省去了自己去摸索尝试的过程，给你做好了所有选择，甚至连时间也给你设定好了，只需要尊重系统指示就可以，连分手的过程也都省了。

这“初次”约会之后，Amy和Frank又各自和其他系统分配的对象进行了短至几小时，长至几个月甚至几年的约会。

在他们分别和其他人约会期间，聚会上一对成功配对情侣在台上发表了激动人心的感想：“一定要对系统有信心，因为它真的能帮你找到完美对象”。

这个场景和电影《龙虾》很相似，但两个剧情设定有所不同，《龙虾》中设定是单身人士在这个未来社会中必须在45天内找到一个匹配的伴侣，否则会被变成动物，而《hang the DJ》的设定是系统会为单身男女进行匹配，匹配度高达99.8%。

之后又有一次，系统将两个人分配在一起，但是这次女主希望两人都不要去看设定的约会时长，她已经受够了系统给她安排的短暂的露水情缘，不想要再重复这样的约会。

两人握手协定。

再次被系统匹配在一起Amy和Frank在一起很开心，有次两人散步的时候，女主开始质疑这个系统： “但你怎么知道对象是完美匹配的？

或许系统做的，只是不断消磨我们的耐心和期望，让我们经历一段又一段恋情，时间是随机的，顺序也是随机的？

每次你都变得更顺从，更千疮百孔，直到最终它给出一个终极对象，告诉你这就是你的真爱。

到了那时候，因为你的受挫感很强烈，精疲力尽，你会直接接受，将就过日子，接着，你的余生都必须不停地告诉自己并没有将就。

”

在相处了几天之后，Frank还是忍不住偷看了系统设定的时间，原本是五年，但是因为他单方看了时间，系统的时间一直在缩短，最后缩短至几个小时。

“为什么会这样，能不能不要再缩短时间了？

”Frank问系统，“everything happens for a reason”系统回答。

女主得知以后很生气也很失望，两人就此结束了关系，而此后也一直郁郁寡欢，这件事成了两人的心结。

最后系统提示明天将为他们进行最终完美对象的匹配。

在此之前他们还有机会和其中一个匹配过的对象进行交谈，有利于打开心结。

女主立刻选择了男主，虽然没有给男主做选择时候的镜头，但是看到两个人重逢后相拥吻的场景，料想，男主也是这么选择的。

两人决定违背系统的“完美匹配”，逃离这个地方。

等他们爬出城墙的时候，进入到一个空间里，这里面还有很多对他们，每一对都是一次系统模拟的结果，而在1000次系统的模拟测试中有998次两个人反抗成功。

这一次也是其中一次。

到这里我们大概了解这个系统测试的过程是怎么样的，前面的部分就是系统其中一次模拟的男女主在一起的整个过程，而我们没有看到的，还有999次其他的场景模拟。

像在《黑镜》其他剧集中运用的技术一样，类似于提取人的意识副本放于系统中，系统模拟1000个场景，记录每次模拟的结果，系统认为若两人共同反抗则是通过了测试，将达到998反抗的对象认为是完美匹配对象。

在这个过程中女主开始渐渐意识到这是一个测试，女主从在湖边打水漂的时候，问：你有打过超过或少于四个水漂吗？

因为他们每次打的水漂不管什么样的姿势都是四个，而这一点也不像正常生活会发生的情况，倒像是被设定的。

男主也曾推想，是不是我们被困在了模拟的场景里。

他们都没有来到这个地方之前的记忆，见第一面的时候，女主感觉两人好像以前就认识一样，非常熟悉。

意识到这是一个测试，就是反抗的开始，才逐渐推动了男女主最后反叛地逃离这个地方。

结尾在酒吧里Amy和Frank各自拿着手机，看到手机上提示99.8%的匹配对象，两人相视一笑，酒吧里放着《hang the DJ》。

很多人奇怪这集的标题《hang the DJ》到底是什么意思，只是因为最后酒吧里放了这首歌吗？

这其实是英国乐队The Smiths 1986年《panic》歌曲的副歌，歌词部分：Burn down the disco焚毁迪斯科Hang the blessed DJ绞死那个DJ Because the music that they constantly play因为他们时不时放着的那音乐IT SAYS NOTHING TO ME ABOUT MY LIFE并没有告诉我半点关于我的生活Hang the blessed DJ绞死那DJBecause the music they constantly play因为他们时不时放着的那音乐On the Leeds side-streets that you slip down在你滑过的利兹的小巷Provincial towns you jog 'round你慢跑经过的地方小镇Hang the DJ, Hang the DJ, Hang the DJHang the DJ, Hang the DJ, Hang the DJ绞死DJ歌词其实就是对这最后看似美好的结局的最强讽刺。

“他们放的音乐并没有告知我半点和我生活有关的事情，绞死那个DJ”他们在模拟的系统中反抗系统为他们所做的匹配，但在现实生活中却还是依照着系统告诉他们的，和系统为他们匹配的99.8%match进行约会。

而更讽刺的是，系统判定只有在1000次模拟中做出998次反抗的人才是那个“完美匹配”的人。

这个恋爱测试看似时间跨度这么长，但实际上它在电脑中只需几秒甚至更短时间就能完成。

它的的确确就像最初男女主躺在床上聊天时说的那样——这个系统把一切都安排好了，省去了人们去摸索的过程，找不到对象或者面临分手的苦恼。

你也不用去经历一次又一次让你伤痕累累，千疮百孔的不会“长久”的恋爱，但是如果把一个人和你“匹配”的概率和他将陪伴你的时长量化成数据摆在你眼前，你就能坦然、欣然地接受，不会再考虑其他，不会再反抗了吗？

所以，等有了这样能找到99.8%match的系统，你要用吗？

其实也不用等，现在的各大相亲交友网站，父母亲戚为你匹配的对象，不也是类似的系统吗？

回到最开始的问题为什么系统设定只有做出反抗的人才能有可能成为“完美匹配对象”？

我觉得这也是这一集隐藏的暗黑 一个设定，其实这可能只是那个未来社会中一个被大众广泛接受认可的完美爱情的标准，而爱情的模样千千万，你要按照这一种来判断是不是所谓的完美匹配吗？

如果社会只剩下一个评判所谓完美爱情的标准，你不觉得后怕吗?

我这人曾经有个毛病，就是不愿意在一个东西火的时候去掺一脚，更不喜欢在所有人都在讨论一件事的时候加入讨论，直到从事了新媒体的工作之后才有所转变。

出于以上原因，我觉得我是从《黑镜》第三季开播之后才变成黑镜粉的，也就是在《黑镜》被卖给Netflix之后、被老粉痛斥“变味”的那一季。

我这人还有一个毛病，就是对言之凿凿的“结论”总是报以怀疑，也可以说是“爱抬杠”，这个毛病到现在也还没能改掉。

正是因为第三季被许多人冠以了“水准下降”的标签，我才决定按顺序补全黑镜系列，好得出自己真实的感受（感兴趣的朋友可以后台回复“42”。

豆瓣观众对这个系列的预期是建立在前两季之上的，第一季、第二季和圣诞特别篇的分数分别是9.3，9.1，9.1，而第三季只有8.8，第四季又掉到了8.2，很多评价里说的都是，“被卖给网飞之后，《黑镜》变了！

”但如果计算IMDb上的老外观众每一季的评价均分（他们对剧集是按照单集来给评分的），目前黑镜一到四季的评分分别是8.3，7.7，8.3和7.9，被中国观众不待见的第三季和第一季的分数持平，而备受赞誉的第二季却和第四季相差无几。

所以我觉得评价这个事儿是很难说的，不同的人对同一件事的看法必然存在差异，而评分只不过是分化的参照物。

逼逼了这么多，其实我就是想说，在花了两天时间狠狠看完第四季之后，我觉得《黑镜》还是一如既往地牛逼。

（以下轻微剧透）不过有一点我得承认，投奔了网飞之后的黑镜确实华（有）丽（钱）了不少，至少色调没有前两季那么暗沉了。

第四季第一集里加入了星际迷航风格的视觉元素，完美呈现了一个科技宅的幻想世界。

第三集前往我心心念念的冰岛取景，全玻璃住宅一眼望去是此起彼伏的冰川白雪，美得我差点泪洒屏幕。

但很明显我对这个系列的喜爱并不是基于它的颜值，而是它结合了科技与人性的内核，在看完第三季之后，我曾经写过——“黑镜”是一面镜子，镜中体现的是科技与现实生活的黑暗真相，是阴谋论、怀疑论者脑海中的平行宇宙，从镜子里能看到许多事物、标准、价值观的两面性。

第四季也同样如此。

（以下大量剧透！！！

）（不接受剧透的拉到底直接拿资源！！！

）第一集卡利斯特号一个天才科技宅一手设计了一款风靡全球的浸入式电脑游戏，绝对可以算得上是业内大牛，在公司里却被同事当“透明人”。

明明也是有头有脸的科技大佬，却天天被合伙人骂成狗。

外表老实头脑活泛的他于是发明了一种“新玩法”，偷偷集齐了所有看不上他的人的DNA，在电脑里制作了每一个人的“拷贝”，并把他们通通输入了一个仅供自己玩耍的“特别版本”——所有人都cos星际迷航，所有人都没有小丁丁。

在这个世界里，科技宅成了高高在上的舰长，无所不能的神，所有人都要给他舔脚，不然就要吃大苦头。

在这之后，故事的走向就开始变得“老套”，最不服管的一个“拷贝”开始鼓动船员“叛变”，想方设法逃离游戏。

在真实世界里不可一世的合伙人之所以在游戏里对舰长言听计从，软肋绝壁是孩子。

最后船员们成功“自杀”，结束了非人的奴隶生涯，也切断了科技宅舰长与外界的唯一联系，被困在了游戏中，独居的他无法自行退出游戏，也许在真实世界中也同样面临死亡。

这样的剧情其实并不少见，但《黑镜》偏偏就有这样的能力，在完美的正义伸张里留了一丢丢“空隙”，让人忍不住去想，科技宅这种扭曲心理的成因，究竟谁应该负责？

他在游戏中蹂躏“代码”们，是否能用“人道”约束？

如果要为他的行为量刑，死刑合适吗？

第二集大天使一个因小时候意外摔掉了手臂而对父亲颇有埋怨的单身女人，生下了自己的孩子。

在一次女儿意外走丢后，她接受了一款亲子科技产品测试项目“大天使”，在女儿的太阳穴底下植入了一枚芯片，而她自己则得到了一块平板，兼有GPS定位、针孔摄像头和“滤镜”功能，只要轻轻一点，她就能观测到女儿的一举一动，而且这款产品还能起到“安抚、镇定”的作用，只要是会让女儿产生“紧张”的东西，统统变成“糊一片”。

一开始她觉得这玩意太好用了，久而久之女儿却长成了一个奇怪的女孩，感觉不到他人的喜怒哀乐，也看不见任何血腥场面，为此她甚至开始自残，让母亲大惊失色，自责的她关闭了大天使的自带滤镜，并把平板扔到了阁楼里，但女儿的成长却并没有像她希望的那样回到正轨。

女儿上高中之后交了男朋友，一次夜不归宿之后，母亲忍不住重新打开了大天使，却惊恐地以POV视角目睹了女儿的“第一次”，而且还发现她和男友一起吸毒……母亲开始以自己的母性本能保护女儿，表面上波澜不惊，但赶走了女儿的男友，还悄悄在她的饮料里下避孕药。

女儿发现后气急败坏，用平板砸破了母亲的脑袋，愤然离去。

这款产品在科幻作品里实在是“老生常谈”了，让人同时想起了《黑镜》第一季里打翻了醋坛的回忆内存条和第三季里把敌人变成外星妖怪的“战争滤镜”；而探讨亲子关系的故事也并不新鲜，但要说这一集浅薄、毫无新意，我是不同意的。

子女和父母的疏离、独立性的养成是每个人都必须经历的阶段，也是亲子关系的永恒命题，但在科技光环的加持之下，这种边界似乎更加难以界定，正如封面海报上的文字，“妈妈会保护你”，这种保护又应该到到哪里而止？

虽然孩子在很长一段时间里都必须依赖父母的保护与指引，但二者之间，究竟需要多少刻意保持的距离？

其实这一集也表达得特别暧昧，和女儿一样，母亲自己也会和男人发生性关系，但她却能够保有自己的这种隐私，而只要芯片存在，女儿就永远有暴露隐私的危险。

母亲对女儿的“监视”完全出于保护心理，担心她走丢、担心她出事，阻止她吸毒、怀孕也都无可厚非，但走到哪一步才算是“越界”呢？

豆瓣讨论区里关于这一集有个问题，是“母亲为什么要给女儿下避孕药“，那是因为大天使还有一个特别牛逼的功能——显示“生命体征”。

（这玩意我觉得太好了，我自己特别想要一个，这样我就能随时知道我应该补点什么了，然而试想我妈拥有一个随时告诉她我身体怎么样的东西，那就简直是太可怕了，想想那些充满忧虑的、仿佛你随时就要不久于人世的夺命连环call吧……老实说，大部分人总有一刻会开始向父母说谎，很多时候这种谎言得以成立是因为技术的限制——父母不可能时时刻刻都待在你身边。

但科技的发展很有可能从一开始就帮助护子心切的父母剥夺了孩子的这种权利，而保护和侵犯隐私的边界又是模糊的。

至少在我的印象里，探究科技和亲子关系的这种可能性的作品，我还没有见过。

第三集鳄鱼“又是一个讲述一旦开始犯罪就无法停止的老套故事”。

没错，故事的主线确实是这样。

为了掩盖一个年少轻狂时犯下的错误，保护自己现有的生活，让一位母亲铤而走险，甚至不惜杀死别人的孩子。

使她违背自己的母性本能犯下如此罪行的玩意，我们也见过——依靠催眠得到的保真记忆，其实也和第一季中的回忆内存条差不多，可能没那么高档。

虽然框架和科技都不新鲜，但这一集也挑选了一些很值得玩味的素材，在不同的境遇之下，女主的态度变化是非常直观的，在那起酒驾撞人毁尸灭迹的罪行中，昔日男友为了逃脱牢狱之灾主张逃逸，坐在副驾上的她当时并不情愿，因为“认罪”这一行为并不会对她自己的生活造成太大影响。

然而在多年之后，她成了成功人士，有了自己深爱的丈夫和孩子，她的价值观就发生了偏移，也暗合了海报上的“一刀切”。

在这里面，科技只不过是一个小小的引线——既然“保真记忆”中的罪行无法抹去，那么她就不能冒风险留下目击证人，哪怕只是一个婴儿。

也就是说，科技的发展有可能使隐藏犯罪的“成本”更高，罪恶也会加倍。

第四集 吊死DJ在一个效率至上的“约会世界”里，所有婚龄男女都在为找到适合自己的另一半而努力，“系统”会分配给他们无尽的约会对象，约会对象的吃住全由系统决定，连交往的时间都是由系统规定的。

一对年轻男女在与对方的短暂“初恋”之后，各自又经历了许多系统指定的交往对象，重遇时决定无论系统的结论为何，对方就是自己要找的“命中注定”，开始反抗系统的安排，直至逃出这个就是为了拆散他俩而设计的约会世界。

影片最后才揭晓，他俩就是系统根据真实世界中的彼此模拟出的其中一种“相恋可能”，如果两人最后决定反抗系统，则被判定为恋爱“成功”，在1000次假设恋爱中，有998次成功，那么这两个人的恋爱成功率则为99.8%。

凭借着这样一款“预设恋爱”系统，即便两个人在真实世界里素昧平生，也能在第一时间获知和对方恋爱的成功率。

浪漫元素和圆满结局在黑镜系列中非常罕见，向来很受欢迎，第三季中的云端“往生世界”爱情故事《圣朱尼佩洛》就是如此，《吊死DJ》也因而获得了不错的评价，但在我看来整个故事也只是一个基于约会软件的升级版科技模型而已，真正吸引我的是这一集关于恋爱关系呈现出的观点，判断一段关系是否能“终成眷属”的依据，并不是人们所谓的平淡自然、细水长流，而是两个人愿不愿意在面临任何有可能的困难时，做出迎难而上的决定。

不过对于这款系统的可行性我仍然保持怀疑态度。

我有一个朋友，常常爱上渣男，而且只受渣男吸引，经历了不少创伤，她很欣赏这样一款系统，认为这样能提高她恋爱的成功率。

但假设她有了这款系统，并用她心仪的对象进行测试，系统会告诉她这段关系的成功率为0，但她仍会被对方吸引，所以归根结底选择还是落在她自己头上，系统再牛逼，也并不能决定她受谁吸引，让她免受伤害。

这也是我认为这一集所想要真正强调或是颂扬的自我决断力吧，《吊死DJ》的标题来自The Smith乐队的一首歌《Panic》，副歌的歌词是这样的——Burn down the discoHang the blessed DJBecause the music that they constantly playIt says nothing to me about my life吊死DJ，关闭他人为你播放的无关音乐，自主选择你的爱情和生活（和观点。

第五集铁头这一集可能是中外观众普遍公认的本季“最差一集”，黑白配色的画风没能补足情节的寡淡——未来世界，人类和电子产物已经成为了势不两立的敌对阵营，为补充物资，几人小分队闯入由致命机器狗占领的仓库，伤亡惨重，仅有女主侥幸逃脱，在与科技狗在几个回合的较量之后落败。

因为缺失了对于背景的描绘和更多戏剧冲突，这一集的故事线显得非常单调，但从中却能看出人和机器的本质区别，整个故事的起承转合全在几个回合的较量中。

相比钢铁铸就的电子狗，人的肉体太容易受伤也太容易疲惫了，没了腿，人不太可能再长出一条，但电子狗却能随便拿把菜刀代替。

即使电量耗尽，机器狗也可以通过内置装置，在休眠时自动充电——以现有的科技水平，这也完全不难想象。

但人也有优势——因地制宜的机灵劲儿。

女主之所以能活命，这一点功不可没。

把跟踪装置装进矿泉水瓶顺流而下、靠扔糖豆耗光了机器狗的电量，为自己争取了逃跑的时间。

然而相比机器，人在战斗中还有一个最致命的弱点——感情用事。

开篇暗示了女主一行人要冒死抢的“物资”，是为了一个命不久矣的人，这件东西对于他的活命并没有什么关键作用，只是能让他最后的日子好过些。

从最后女主位置暴露自杀前的留言中，我们猜出了全貌，这一切都是为了给一个快要死去的孩子抢一个毛绒玩具。

可笑吗？

讽刺吗？

人活在世上机关算尽，很多时候就是为了满足自己的情感需要，我们要爱，要关怀，要问心无愧，为了达到这些，我们有道德，有原则，有不得已而为之的荒唐事，这是人与机器之间的本质区别，也是人在与机器的斗争中有可能失利的原因。

第六集黑色博物馆这一集可说是这一季里最“丰富”的一集了，也是本季评价还不错的一集，环环相扣的精巧结构直逼圣诞特别篇，还有不少“彩蛋”。

一位黑人少女来到一家位于沙漠中央的“黑色博物馆”，馆长曾是一位医药实验项目的“招募经理”，热情地向唯一的参观者解说了自己的三件藏品——一个黑科技头套，一只玩具猴，一个全息投影的“活人”，也分别带出了三个故事。

第一个故事里介绍了一种能与他人共享生理感受的装置，一位濒临失业的无能庸医依靠这款装置成功地治愈了许多病人，也享受了无人能及的男女“双重高潮”，但却渐渐对日常体感无法满足，独独迷恋疼痛带来的欢愉，这种变态的需求使他延误了抢救病人的时机，也让他自己千疮百孔，最终走上了犯罪的道路。

第二个故事里则介绍了往生记忆储存装置，是第三季中云端永生世界的前身。

通过这种装置，一位新近丧偶的男人得以让亡妻的“灵魂”——一些代码——“寄居”在他自己的大脑中，共同疼爱他们的孩子。

但久而久之男人开始了新的生活，和脑中的无时不刻监视自己的亡妻闹起了不合，选择了“屏蔽”亡妻的灵魂，只会时不时让亡妻与孩子相见，男人的新任妻子却非常不满这个“电灯泡”，鼓动男人将亡妻的“灵魂”转移到了另一个载体——一个玩具猴中。

但当时这种技术尚未成熟，玩具猴中的妻子只能通过简单的两种“适合儿童”的录音，“猴子爱你”和“猴子要抱抱”，来表达自己的全部感受。

第三个故事则结合了以上两种装置，也延续了前两个故事的时间线。

第一个故事中，新闻里播出了女气象播报员失踪的消息，第二个故事中新闻又播出了警方已找到谋杀女气象播报员的凶手的消息。

在第三个故事里，凶手被执行电刑后，为了供养妻女，他把自己的“灵魂”，也就是生前的全部记忆，卖给了因玩具猴“不人道”而失去工作的馆长，后者基于此创造了凶手的“来生”——全息投影的他本人。

而馆长也凭借这件不同寻常的“展品”建立了自己的黑色博物馆，而且他还有个杀手锏——他灵活运用了第一个故事中的“共享疼痛科技”，完美再现了电刑的痛苦，让所有参观者都能体验“执行死刑”的快感。

津津有味地讲完三个故事之后，馆长感到异常口渴，喝光了参观者主动递上的矿泉水，却突然变得面红耳赤最终倒地，黑人少女终于揭露自己的真实身份，她就是含冤受死的“凶手”的女儿，她结束了父亲的痛苦“来生”，也让馆长亲身体验了一把“被电刑”。

影片最后，少女放火烧掉了这座罪恶展馆，活在她脑中的母亲也终于为丈夫雪耻，开篇少女对馆长说的话此时显得意味深长，“我爸住这附近，他生日快到了，我妈想给他个惊喜”。

其实这一集在精巧的结构和少女复仇的爽快之余，更让我觉得值得深思的是关于“欲望”与人性自私的表述，第一个故事其实就是人在欲望面前失去了判断、彻底溃败的例子；第二个则是欲望的转变，一开始男人想要留住亡妻，后来却变成了想要摆脱亡妻，在反复、摇摆不定之后，即使良心不安，也选择了满足自己——因为他可以；而第三个故事，同时也是整一集的主线故事，是一个人为了满足自己对于名利的欲望，清醒地蓄谋残害另一些人（或者这些人的拷贝）。

除了“致敬”第三季中的圣朱尼佩洛，这一集里还埋了很多黑镜系列的“彩蛋“，如本季第一集《卡利斯特号》中，邪恶舰长用以要挟合伙人的“筹码”——带有合伙人儿子DNA的棒棒糖，还有卡利斯特号飞船的模型、DNA扫描仪，第三季中的杀人蜂，等等。

回过头来，其实这一整季里都有不少彩蛋，比如在《鳄鱼》里，那首贯穿了整个黑镜系列的“主题曲”《Anyone Who Knows What Love Is》，还有报纸上关于那起女主和前男友试图掩盖的凶杀案报道的灵光一瞥——'Of course the real question is why anyonewould pause what they're watching just to read a sentence in a printed outnewspaper article', says a voice in your head - before advising you to go andshare this finding on Reddit.“当然了，真正的问题是，有谁会为了看清报纸上的几行字而按暂停呢？

”你脑中有个声音这样说着，接下来这声音就会建议你把你发现的这几行字发微博。

而事实上就是这样的，国外网友果然在按了暂停之后截图发到了Reddit上。

言归正传，很多人认为黑镜这一季整季都在玩老梗、炒冷饭，也没什么特别让人印象深刻的记忆点，但我对此很难表示赞同。

老实说，我觉得黑镜第一二季中的科技也没多“超前”，讽刺现实也算不上“独创”，而且我从不认为黑镜系列的首要目的是展示脑洞，而是讨论当科技的发展速度远远超过人性的进步时，有可能发生的事。

当人们诟病黑镜吃老本、固步自封时，我却越来越觉得，其实整个系列想要探讨的，从来都只有那么几件事，何为人？

何为人性？

人和科技之间有哪些可能？

“记忆拷贝”算不算人？

你和你的拷贝之间是什么关系？

你能不能奴役你的拷贝？

你能不能侵害他人的拷贝？

当“群众意志”得以通过科技手段凌驾于个体甚至国家之上时，谁来约束“群众意志”？

是你驾驭科技，还是科技驾驭你？

而对于以上问题，整个系列都有个悲伤的基调。

人之所以为人，是因为“有人性”，那“人性”是什么呢？

百度上是这样说的——狭义上是指人的本质心理属性，也就是人之所以为人的那一部分属性，是人与其它动物相区别的属性；广义上是指人普遍所具有的心理属性，其中包括人与其它动物所共有的那部分心理属性。

在黑镜的世界中我更倾向于人性的广义定义，有别于其他物种的部分和与其他物种相通的部分结合起来，才是真正的人性。

人性定义了人类，也是人类的固有弱点，人并不完美，也不见得高级，在很长一段时间里，我们都无法逾越本性中根植的自私、软弱、武断等等一切缺点，但这些缺点也定义了我们，即便科技再发达，也没有办法把这些特质“手动”消除，因为那样“不人道”。

但我也会认为，悲伤和喜悦总是相伴而生，即便存在着种种弱点，人类也许是唯一一种懂得欣赏自身“缺陷”的物种，我们会欣赏悲剧，欣赏恐惧，欣赏自我剖析后的羞愧和反思，欣赏一场精心谋划的谋杀案中所体现出的“智商”，欣赏灾难面前为保护他人而选择的“自取灭亡”……所以我还是特别喜欢黑镜，我不知道这些啰里八嗦的感想能产生多少“共鸣”，但这就是我的真实想法，也是我竭尽全力做出的最接近真实的表达，谢谢你们看到这里，也希望你们能永远尊重自己的真实想法，也尊重他人表达的权利。

（写这篇东西消耗了我很多精力，眼睛都睁不开了，希望未来有一种技术能让我在闭目养神时工作，让我脑子里也能有个word操作界面，编辑完之后“自动导出”，不费眼睛也能看书看剧看电影，眼睛只用来看风景，哈哈！

）伸手党可以关注我的公众号电影渣，后台回复“黑镜”，全系列送上。

《黑镜》系列一直被誉为科幻神剧，前三季一直都有很高的声誉，奈飞介入后，把它变成了全球科幻迷每年必等的一个盛会。

第一集：《U.S.S.Callister》卡利斯特号星舰本集设定的背景是沉浸式虚拟现实游戏普及的时代，玩家可以戴上“磁体”进入完全真实的游戏环境。

“无限”是一款著名的在线沉浸太空游戏。

他的开发者戴利在公司不受重视，虽然是联合创始人，却被老板剥削，被员工冷遇。

他无法在现实世界获得的强者精神待遇，转而向虚拟世界寻求。

他开发了一款“卡利斯特号星舰”的游戏，是“无限”的一个副本。

他把公司里人的DNA(通过唾液、精液)等复制出来，转换成自己童年最爱的剧集《卡利斯特号星舰》的一名船员。

在飞船上，船员要对他臣服，否则便会遭到惩罚，变成无脸无法呼吸无法看见的角色，或者变成大蜘蛛怪兽。

公司新来的美女科尔也被戴利获得了DNA，复制进了飞船，但是她拥有自主意识。

她敏锐地意识到飞船可以同外界连接，并且他们只要飞过虫洞(防火墙)，就能获得新生。

一场虚拟人寻求自由的战争开始了。

概念本文的创新概念是基于DNA创建虚拟人类，戴利用到了高级计量生物学和基因虚拟克隆器。

这让我联想到Ted姜的《软件体的生命周期》，都讲到了利用基因信息的数字虚拟表达。

这个创新概念的下面，垫入了老的《星际迷航》类主题的太空歌剧片。

避免了光讲基因概念，而无视觉表现的尴尬。

同时也赋予了文本厚重的历史感。

戏剧与真实的反讽有趣的地方在于，剧中人物在游戏里执行任务时，经常会被真实世界打断，比如戴利要离开虚拟世界去拿披萨，所有人都闲下来，包括反派和怪兽都会开始聊家常。

很像一群演员，导演喊了“cut”，停下来的样子。

产生了戏剧与真实的反讽效果。

看似无关的细节成为最后的解决方案在影片的开始，印度程序员需要在圣诞发布一个“补丁”，这个技术细节看似不起眼，却成为最后的“虫洞”解决方案。

这种技巧很值得学习，这个情节具有双重性，既丰富了细节，又成为后面的伏笔，蝴蝶效应的理念。

多义性由虫洞联想到防火墙，本片其实逻辑上并不是很通，但产生了一种内在的创意关联，这也是科幻的魅力所在。

主题：死亡和自由在影片中，人物穿越虫洞便会面临死亡。

但是他们宁可死亡也不愿受奴役。

死亡和自由，经典的主题。

主题：亲情和残忍戴利把沃尔顿的儿子杀死，利用了亲情和残忍这个心理机器。

技巧：倒计时和危险虫洞即将关闭，卡利斯特号星舰到达虫洞要穿越小行星带，后面有戴利的追击。

倒计时以及逼迫，好莱坞几板斧之一。

人物弧沃尔特：自私的老板-顺从的奴仆-爱子的父亲-勇敢的牺牲者，他是剧中人物性格变化最多的一个。

卡利斯特号星舰