釜山行

抱歉我写这篇影评真的很激动，生平头一次看到这种格局的亚洲丧尸片。

作为一个十年前就看过《活死人黎明》之后写《僵*世界大战》和《完全自*手册》被新浪封过文的人，这样一部虽然引来刷屏但也绝对褒贬不一的韩国电影，给予我回忆与反思。

我并非一味的捧和杀，只说最真实的感受。

并且用读过的一本卡耐基的《人性的弱点》做标题。

其实书的什么内容已经忘了，只是想到那时上初中的我觉得未来很绝望，这种心情和电影里的人很像。

其实近年来我看韩国电影并不是很多，但对于韩国人经常讽刺政府、人性和现实表示很认同。

我又要提到刚刚看完的韩剧《信号》，还有之前看过的《恐怖直播》《杀人回忆》和还不敢看的《熔炉》和《素媛》。

我一直强调我是个冷血的人，但实际我内心脆弱到不敢看宠物电影。

反而那些虚构的带着科幻恐怖色彩的电影让我欲罢不能。

这也是我要先看《釜山行》的原因。

毕竟只是一部丧尸片而已啊！

话说这部纯纯的人海丧尸片，其中某些桥段很像是游戏里的升级打怪，尤其是几个男人穿越数个车厢的那一段。

可讽刺的是我身边认识玩游戏的人，动不动还玩爆头的即便是爷们也不敢看恐怖片。

其实这部片的僵尸没怎么吓到我，毕竟那都是一些无脑的生物。

他们连开关都不会开，只要看不见人就不会攻击（电影里的设定）。

他们的战斗力也没有想象中那么惊人，也是普通人的身量，所以魁梧的大叔可以一个打几个。

他们也只能走人海战术，攻击的套路也就是单一的咬人。

真正让我觉得恐惧的是---人性。

其中一个最大的反派是穿西装的大脸大叔，他是这个社会上自私自利的代表。

为了自己牺牲别人，诬陷别人做得驾轻就熟。

其他人想要救更多人的时候，他主张快开车，不顾他人的死活。

煽动大家不让其他车厢的人过来，还诬陷男主被感染。

和另外一个乌合之众死里逃生，关键时刻直接把对方推出去自己逃命。

为了自己逃命根本不会看一眼被攻击的女孩。

好心的火车司机也是干嘛要救他？

也牺牲了。

最后是男主被他咬伤自己死还得拉个垫背的。

这种人在现实中很多，对于自己得到的一切那般心安理得。

他变成僵尸之前说妈妈等他回家，好像是冷漠中的一丝温情。

可实则我想问问他的妈妈，如何教育的这样一个人？

是不是幼年对于这个孩子过分的保护导致他的自私？

早晨的时候坐公交车就遇到这么一位母亲，带着孩子上车，别人好心让座，她却只让孩子坐自己还要占一个人的地方，孩子更是坐得心安理得。

仿佛是如果别人不让这个座是社会的不正常。

又想起火车上那个母亲，自己的孩子已经很大了，却还是不撒手。

这仿佛是对孩子的爱，实际这些孩子长大之后是根本不会感恩戴德的。

火车上也有这样的母亲。

两个姐妹老太太，姐姐很朴实，妹妹画得很妖艳。

她们阴差阳错地都获救了。

妹妹在一群只想保命的普通人车厢，姐姐跟着另外一拨人逃过来。

普通人车厢的人不让他们过来，而因为耽误的时间，姐姐最终变成了僵尸。

保了命的妹妹自言自语地说，看你养了个儿子，钱都给他，你看你现在这个样子，看着玻璃窗那边变成僵尸的姐姐，把门打开于是这个普通人车厢里的人也变成了僵尸。。。

这段真的很震撼我。

如果做人做不好那就直接变僵尸好了！

这老太太很像是个英勇炸碉堡的战士，可这个举动又有多少无奈与绝望。

还有让人绝望的是男主之一的魁梧大叔。

大叔面冷心热，一直保护妻子和众人，但最后为了妻子，他一个人挡住僵尸，让妻子先逃。

这一段是让我想起曾看过《活死人黎明》的关键。

是的，那部经典神片里也有这样的桥段，最后几个人终于逃出来了可以坐船离开，但男主却被咬伤了，所以他没有走，而是留在了岸边，望着天空静等其他僵尸来把他保卫。

这个画面太踏马写意了！

而做了同样的事的还有那个一路上絮絮叨叨持续当BUG的流浪汉跟坚守到最后一刻不忘广播的火车司机。

火车司机的演员也演过《信号》，演一个同样善良但命运多舛的父亲。

即便是命运反转也依旧要杀死对自己女儿见死不救的人，算是个绝对悲剧的人物。

（那张脸就很悲情）还有演女儿的小演员，一路都是纯真的白莲花角色，除了跟自己的父亲不怎么和谐，对其他人都是一副热心肠。

可如果想到整列火车或者整个城市的小孩只活了她一个，她的白莲花角色也就没那么值得称道了。

反而是她的父亲，一路复杂的情绪转换，先是一脸懵逼不知道发生了什么再到只希望自己和女儿活命，再到加入战斗最后得知真相的颤抖以及最终牺牲的那一刻解脱。

让我觉得更真实。

其实这一路大家都绷着，最后崩溃的点可能是小女孩的歌声。

那个想要唱给父亲的歌成了他们活命的关键。

影片此时戛然而止作为一部商业片，这次韩国人的煽情没有过分。

表达纯爱，只是让一路千辛万苦闯关的男孩死在了女孩的嘴下。

表达友情，就是对于昔日同伴变成僵尸的不忍下手。

表达夫妻之情，只是最后魁梧大叔说咱们的孩子今后叫什么。

表达姐妹之情，就是眼神。

表达父女之情算是有点过，小女孩的演技很到位，但是父爱的深沉表现得很好。

这就是亚洲电影和美帝电影的区别吧。

同样是僵尸人海战术，《僵*世界大战》我只是为了看布拉德皮特，而《釜山行》让我记住了好多人。

有人说《釜山行》甩了我们国产电影十年，也有人表示不服。

我只能说起码恐怖片这个门类是有的，国产所谓的恐怖片剧情胡邹八扯故弄玄虚，往往为了吓人而吓人做出那种一惊一乍的音效和主角的面孔，旁边观影人的举动可比电影吓人多了。

电影动不动就是上亿的投资，能有个盗墓题材都是巨大进步，日本《寄生兽》上映都要感天动地还被剪得巨和谐。

相比之韩国这个小国家能够拍出这样的电影，同样的祖先，不同的灵魂。

我觉得不止十年。

但我们国家真的拍不出这种情感的电影吗?我觉得并不是。

多年前我看过《南京南京》，同样的绝望。

封城，屠杀，比之僵尸更可怕的是真实。

看过刘震云写的《1942》，也是如此。

大饥荒，一家人逃难，地主父亲想保全全家，可最终只有他自己，路遇一个小女孩，凑成一家人。

以苦难和绝望为标杆，中国人的情感是最复杂的。

只是观众不买账，或者说观众更愿意去看虚幻的而不是真实的。

这也许是我们教育的缺失吧？

在学校里我们学的是粉饰太平的历史，学校不教我们怎样去面对复杂的社会，如何谋生与自救。

我们是在传承知识，一代又一代。

而做父母的，脑子未必清醒多少，于是，人熊熊一窝。

所以也只能从社会新闻上去看人性。

看隐藏几十年的杀人犯描述犯罪过程轻描淡写，看杀死同学的冷冷地说一句算她倒霉。

看因为贫穷毒死儿女之后又自杀的夫妻，身后还要被说不具备低保资格我说得多了，可能又要被和谐了！

只能点题了，这就是人性的弱点，无解。

相对于首尔，我更喜欢金憓秀（金惠秀）阿姨的老家——依山傍海的釜山。

也许是因为现在经常往返京釜之间，《釜山行》在情愫之中成为我今年最期待的韩国电影，当然还有其他因素，比如题材，比如主演。

又一次「釜山行」，挤出时间看了《釜山行》。

工作日的下午，影厅大概坐了80多人，像是坐上了一列命运未卜的列车，灯光暗落，心绪飞驰。

▶一、近心人类世界的许多信息都具有先天亲近性：你是山东人，会对山东新闻格外关注；你是医生，会对医疗纠纷更加在意；你喜好游戏，会对《魔兽世界》急不可耐；你爱饭某豆，会对Ta出演的片子情有独钟……电影本质上也是一种信息载体，同样符合这一规则。

就像前段时间的《哭声》，历史背景对于中国人来说极其陌生，所以即便好奇刷完，也一时找不到心灵共鸣；就像外国人看《活着》，也远不记中国观众情绪激烈。

除美国之外，似乎没有哪个国家的观众，会像韩国这样，对于本土题材的心理亲近性需求如此之高。

在韩国获得千万观影人次的电影中，80%是本土电影，有13部，来看看它们如何与韩国人做到了「近心」：《海云台》《汉江怪物》：对于本国自然与社会问题的亲近性；《实尾岛》《太极旗飘扬》《辩护人》《暗杀》《国际市场》：对于本国近代历史的亲近性；《王的男人》《光海，成为王的男人》：对于本国最推崇的李氏王朝的亲近性；《七号房的礼物》《老手》：对于本国法治与特权乱象的亲近性；《夺宝联盟》：对于演员阵容亲近性。

除此之外，大家可以脑补下更多高票房电影中的元素，几乎无一例外地符合「亲近性原则」。

当然，将「亲近性」转化为票房，必须有着扎实的影片质量作为催化剂。

纵观全片，《釜山行》真的内置了丰富的本土元素，加上整体质量不错，口碑相传，才形成了票房节节走高的观影潮——首先是地理环境问题。

好莱坞电影最喜欢拿美国开刀，动辄帝国大厦塌了、白宫炸了，整个美利坚被各种电影摧毁了一遍。

外在看似是灾难，其实是有效抓取观众的一种手段。

好像如果《变形金刚4》中，几个大家伙来到中国，在鸟巢转悠了下，国内观众就感到非常亲切激动，如果能把鸟巢踩上几脚，估计很多人会燃掉，当然，咱们根本不允许导演这么干。

韩国电影深谙这一道理，他们对汉江、对整个韩国假想好多次：灾难降临，我们生活的这个地方会怎样？

好奇带着亲近性自然而来。

《釜山行》同理，虽然和釜山并没有太大关系，但里面真实的地点、真实的线路、真实的每个人都可能遇到的场景，这种代入感比虚拟一个X城好太多。

其次是社会危机问题。

和日本一样，国土更加狭小的韩国人危机意识特重，一场流感、一场瘟疫等，都可能让殃及全国，蹿上Naver热搜。

《釜山行》像个大熔炉，扔进来好多扯动韩国观众情绪的点，环境问题、商业贪欲问题问题、家庭问题、人性问题……电影中的呈现，就像默契的情侣之间「你一个眼神我就知道在说什么」，这种观影快感远超于看懂剧情。

试想下，如果这样一部片子，名字叫《青岛站》，把全部剧情套在一列从北京开往青岛列车上，你会不会去看？

二、揪心前些天北京发生了老虎袭人事件，那个监控视频看得让人揪心——虽然已经知道了结果。

这和《釜山行》一样，明知道过程会怎么样，当申恩敬病变，当丧尸扑来，当每个人都可能成为下一个被撕咬者，当喊叫和惊恐充满银幕，当对峙和抉择如此窒息、当安全车厢成为救命稻草……当每个人都下意识地将自己对位成了乘客，生死一线、存亡转眼，在如此惶恐的环境里，要想缓解情绪，只能侧脸看下旁位，告诉自己，这是在影院。

讲真，孔刘、 郑有美 、 马东锡 、安昭熙、崔宇植、小演员等等，在片中的表演都可以打满分，在剧情环境之下，他们都成了面目鲜明、情绪纠葛的角色本身，让你相信这就是一个爸爸、一个妻子、一个摔跤手、一个女生、一个运动员、一个女儿……至少我没有因人出戏，包括原本带着点狐疑的CAST里的安昭熙。

PS：原来看《德州电锯》，就被帕尔斯•希尔顿给败了。

中国观众看《釜山行》，让全部剧情问题「近心」不易，但这份场面上的揪心却和国界无关，大可放眼看之。

三、伤心惊悚的电影场面会把人吓尿，但很难把人吓哭。

面对《釜山行》的湍急推进，正常心脏能挺过来，但相伴而行的道德和人性，很容易把人搞泪目。

这个世界上可能存在三条腿的人，但没有不夹杂人性和道德元素的灾难片，无论是韩影、美影、日影，还是国产片。

观众可以冲着场面来，看《后天》里世界冰封、看《泰坦尼克号》里巨轮沉没、看《汉江怪物》里河兽狰狞……但呈现这些视觉场面根本不是目的，夹带道德和人性「私货」才是根本，否则观众会像看完一个女生的美，再吐槽她是花瓶一样。

《釜山行》的技术场面很OK了，比《铁线虫入侵》《雪国列车》等类片进步许多，意味着可以实现让大部分人观影时瞪大眼睛「揪心」，这时内涵就必须紧跟着搭配上。

《釜山行》原本就是一部装着人性和道德内核、批着丧尸和列车外衣的灾难片。

你看，连片名都这么中性，如果改成《开往釜山的丧尸列车》，更契合主题，也似乎更吸精，但整部片子就变得庸俗了。

许多大片的片名都极其简练，因为导演们知道，好电影靠的是内在，而不是一个名字，和人一样。

道德和人性，是泪目泉眼点，把它们渗透到剧情里，特别考验编剧和导演智慧，要自然而然、不动声色、「各味协调、恰到好处」——后面这两句是五粮液口感的经典业界评价语。

父女情、夫妻情、爱情、陌生人之间的人情，这些常规的人际情感，面对丧尸血噬、生死挣扎时，闪耀或者暗灭，美好或者丑恶，如同撞击的云层，闪电直刺内心，然后局部地区部分人泪如雨下。

相对于美影中常用的人性大招，大概中国观众会更容易接受韩影的处理方式，毕竟在情感表达问题上，中韩之间有更多共通、共鸣之处。

这种情感点上的设定，越单纯的人越容易动容；想得太多，反而容易出戏。

所以，不妨偶尔让自己看片时放下全部警惕，「我宁愿只伤心一次」。

四、慰心之前和朋友交流过一个问题：美国各种灾难、战争等类型片中，无论过程如何残酷，「孩子」这个角色是不用担心的，Ta们一定会活到最后，因为孩子代表的是黑暗之后的光明，是复生的希望。

同样的人设还要孕妇等角色。

人可以失去一切，但不能失去希望。

我暂时把上面这种现象称之为「剧情道德基准线」。

《釜山行》也遵守了这一基准线，所以，孕妇和孩子坚持到了最后，看到了前面的釜山——这算剧透吗？

这一规则大部分时候通用，所以不算吧？

即便算，就当是知道《釜山行》在漫漫长路的残酷之后，最后留着新生的希望吧。

没人真的喜欢看一部彻底绝望的灾难电影。

灯光亮起，看看周围的人，生动祥和；走出影院，车水马龙，世界太平，长舒一口气：都是活生生的人，真好。

综上，如果是你，你不舍得花40多块钱去看吗？

OK，观影人次+1。

✎原创撰文：@韩影书 ©著作权所有2016.07.27-BUSAN.KOR

在华语片零入围的情况下，今年韩国有三部电影入围了戛纳电影节不同单元。

5月14日，入围主竞赛的《小姐》和午夜展映的《釜山行》先后亮相，朴赞郁的《小姐》以唯美动人的百合恋曲、情绪饱满的女女床技艳惊四座；青年导演延尚昊的《釜山行》则把韩国最大众的商业现实主义批判电影再次带到了戛纳。

<图片1>　　《釜山行》的剧情很容易让人联想到《致命感冒》、《生化危机》类似的科幻惊悚灾难片。

因环境污染导致生物基因变异，一只恐怖的“女丧尸”登上了开往釜山的列车。

列车上坐着因大人长期工作忙碌导致关系疏离的公务员父女、摔跤运动员和快临盆的妻子、中学棒球队的队员、政府官员等等形形色色的乘客。

“女丧尸”病毒发作咬了一名试图救她的女乘务员，被咬者迅速变成新的“丧尸”继续咬人，短短一瞬间，火车变成了“丧尸专列”……得以暂时逃过一劫的公务员、摔跤手、棒球队学生联合起来，想方设法拼死保护他们的家人和其他幸存者逃出这“死亡列车”。

然而，他们要面对的，不仅仅是骇人的丧尸，还有自私愚昧的人性……

　　听剧情就是一个大写的“套路”。

没错，《釜山行》的故事基本没给人任何惊喜。

社会危机出现时对政府的调侃——电视新闻里滚动播放“政府已在第一时间做出及时有效的措施、请市民听从指挥、相信政府”的言论；人命关天的时候摆出人性善恶——见义勇为舍己为人必须有、自私自利不惜害人救己也必须有；公共安全失控之后透视人与人之间的信任危机——当决定攸关自己生死，有几个人能保持理智冷静，不被谣言蛊惑？

过程黑暗到底又留一个相对光明结局的韩片现实主义套路——大多数好人都不得好报，只留下一个or两个希望的火种照亮前路。

<图片3>　　然而，尽管都是套路，片子从商业观看的角度讲还是相当合格的。

“丧尸”变身、咬人、对打、嘶吼、群魔狂追乱舞，一系列过程干脆利落、基本达到了惊悚氛围的营造。

密集恐惧症患者可能略感不适，丧尸片爱好者应该能看得很嗨。

丧尸们的化妆和特效都还做得不错，达到了吓人的目的，又没有太夸张失真。

饰演公务员父亲的男一号孔侑（《熔炉》里正义的聋哑学校老师），继续扮演一个正义的拯救者，和女儿的冰冻关系也在这场生死拯救中得以化解。

帅的蛮有特点的孔老师，煽情起来也是一把好手。

生死悬之一线的极端环境，将人性的善与恶拉扯出较为饱满的张力。

对抗持续到最后，难得没有在中间垮掉。

　　尽管笔者本人对韩片这种有时过于黑暗虐心又总靠煽情拯救的套路不是太感冒，但还是不得不说一句，国产商业片能多有点这样的“套路”，我们也是开心的。

韩国电影在今年给了我们不少惊喜，自早前戛纳载誉归来的口碑之作《小姐》《哭声》，这些商业和艺术兼具的作品，不仅在评论界备受赞扬，更能够在商业上有所斩获。

就在最近，本年度韩国本土票房首部突破千万人次级的口碑作出现了，本片是由首次指导真人电影的延尚昊导演的丧尸题材灾难影片——《釜山行》。

影片上映一来，评论界一片赞扬，目前豆瓣评分8.2，IMDB评分8.0，知名电影网站SCREEN Daily评价说：“这是一部媲美《雪国列车》和《僵尸世界大战》的韩国型灾难大片，娱乐性和社会性都完美地囊括其中。

”当然这并非是说这部新人导演的作品要从整体素质上来讲比《小姐》或是《哭声》更加优秀，而是基于影片题材本身更具有观众的辨识度和受众面更广的因素。

1.故事内核：末日密室逃生《釜山行》故事并不复杂，讲述的是是从首尔站出发开往釜山的KTX上爆发丧尸危机，人们为了活下来而孤军奋斗的故事，是一部丧尸题材的灾难大片。

孔侑在片中饰演证券界的“黄金手”，带着金秀安饰演的女儿前往釜山看望妻子。

马东锡和郑有美搭档饰演夫妻。

崔宇植饰演高中棒球队的成员，而安昭熙饰演棒球队的经理。

这些人偶然登上前往釜山的KTX，却意料之外遭遇丧尸危机的故事。

尽管丧尸题材电影兴盛于欧美，经过乔治·A·罗梅罗等导演的发扬，已经自成一种风格。

加上近年上映的《僵尸世界大战》在全球范围内大卖引起的广泛热议，丧尸电影被认为已经很难再有新的格局。

但韩国导演在处理末日危机题材的时候扬长避短，加上韩国灾难片一贯带有的人文主义情怀和社会批判，本片所不同之处在于导演并没有急于求成的效仿好莱坞丧尸片的末日危机感，也不刻意制造群尸屠城的大场面，反而将故事发生在封闭空间内——一列行驶的列车上。

电影中的主要角色被困在这列无法停车却又不知终点站在何方的高铁上，外有僵尸大军追杀，内有人性罪恶的阴谋险恶，这将电影的矛盾冲突展现的淋漓尽致。

主角们为了生存不仅要与丧尸搏命逃杀，更要应对火车里的人性丑恶。

一辆列车封闭起来的最后生存空间、为了求生，人类善恶美丑在这里暴露，电影有一种《僵尸世界大战》+《迷雾》+《雪国列车》的即视感。

2.主题拼贴：好莱坞类型片混搭韩国式批判从韩国近年热门电影中，不难看出韩国商业导演们普遍受到了好莱坞类型片观念的影响。

仅以灾难片为例，无论是《汉江怪物》《铁线虫入侵》或是风格更趋于写实的《流感》，韩国导演无一例外的都是在灾难片内核里讲述了普通人的情感救赎和对人性的善恶二元论展开了讨论。

韩国的灾难片的主题都非常一致在对社会问题进行批判和反思！

动画导演转行真人电影，延尚昊导演的首次跨界完成的算是相当出色，在他本人作为动画导演的履历当中，《猪猡之王》《似而非》等作品当中，都带有明显的想要在残酷外衣注入社会性批判的目的。

导演之前的作品所带有的强烈风格：阴郁、暴力、残酷、愤怒！

对于一部主打恐怖惊悚的灾难题材电影来说，如何讲好一个故事，把握整个故事的叙事节奏是非常重要的，这也是导演的高明之处。

人被咬后会迅速变成丧尸，丧尸身体素质超强，扒火车、跳窗、撞玻璃、叠罗汉，而且跑得还飞快，但既然是为了主角们逃生制造戏剧冲突，也给丧尸们设定了弱点，丧尸在黑暗的环境当中看不见人，但对声音很敏感。

所以这段铁路上一段段的山洞便成为了与丧尸作战的高潮段落。

但是，导演的意图又不止于想要做一部纯粹的商业电影，人性的挖掘和价值观的崩坏仍然是典型的韩国式电影母题。

关于尸病爆发的原因，电影并未直接交代，而是从主角的几次通话当中透露出来。

电影一开场，男主所在公司的老板就让男主把手下控股的一个化学工厂项目有关的股票全部卖掉，而在吃饭的时候男主又看到了鱼类奇怪死亡的新闻。

等男主上车的时候，首尔这座城市的病毒已经开始大规模爆发，而当男主在火车上遭受到病毒感染的丧尸袭击之后，同事的一通电话让他意识到，原来高层早已知道病毒扩散的事情，却隐而不发，最终导致城市的沦陷。

影片的结尾非常意味深长，女主带着少女穿过隧道，隧道尽头的军方人员在无法确认对方是尸体的情况下，受到了上面的命令指示是消灭。

导演借用这个结尾对政府和军队对生命的漠视行为进行了批判，可惜结尾稍显仓促，没有达到影片本身所想要探讨的主题的那种深度。

3.角色塑造：“去英雄化”式主角长期一来，韩国导演一贯长于故事细节的刻画上，而对于细节上的描写，也让角色变得更丰富和立体。

所以韩国商业类型片中所谓的正派，似乎都被“去英雄化“了，那些越是让观众情感代入深的人，越显得”无能“。

导演延相昊虽然是首次指导真人电影，但延续了自己的前两部作品中一贯的关于人性挖掘的母题。

当病毒爆发后，电影的男主角，竟然会是那个把孕妇关在门外的人。

男主饰演的基金经理，从一开始教导女儿时时要以自己为中心，到危机时刻救助流浪汉，从自私到觉醒，最后因为从下属的电话里得知了病毒的源头正是自己操控的基金项目而感受到了价值观的崩塌，于是最后选择一路护送女儿逃亡，而这每一步的升华中，他的女儿就是点醒他的催化剂。

演员方面，马东锡饰演的外表凶悍实则内心细腻有些惧内的壮汉非常还原，这个角色颇有些《邻居》中的打手的感觉。

而孔侑和郑有美则是继《熔炉》之后的再度合作，非常值得感慨。

反派金常务，是一名公司高层，他有着体面的外表，但内心自私，善于把握舆论，为了目的不择手段，这位大叔的形象，集刻板、专横、自私于一身，他的心完完全全被死亡的恐惧填满，才导致他不断害死身边的人来保命。

在影片中，这些角色，随着丧尸病毒的爆发，众难当头，人性的丑恶与光辉在这一刻暴露无疑，说到底导演还是在借丧尸阐述人类才是最可怕的动物！

4.视听语言风格：拿来主义与本土化包装评论家们批判韩国电影的原因是其缺少原创，很多时候都在模仿和借鉴，以商业类型片这种在好莱坞工业体系当中相对成熟的模式来说，韩国导演总是善用鲁迅先生笔下的“拿来主义”，但问题是，韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。

因为韩国电影并不是简单的“拿来”，而是在“拿来”之后，经过自己的消化吸收，尽可能的变成自己本土的东西。

《釜山行》与《僵尸世界大战》电影《釜山行》，就是典型的好莱坞式类型片做法，片子情节点的设置，高潮戏的铺垫方式，甚至视听语言都很有好莱坞的风格。

影片中，导演因为动画导演出身，所以在一些场景设计和场面调度上进行了准确的把握，丧尸袭击人群的场面生猛无比，许多镜头具有极强的视觉冲击力。

为了提升观影快感，使用了好莱坞动作电影常用的凌厉剪辑和大特写镜头。

尸变逃生的动作场面非常抓人，节奏保持的非常好。

当导演想要展现末日下城市的危机感和绝望感时，又使用了好莱坞灾难片常用的远景，远景下的整座城市的末日场面极其大气。

可以说，整部影片所呈现的出色的视觉效果，加上导演精准的镜头语言，让这部丧尸题材电影在大银幕上呈现的末日危机感展现了真实可信的效果。

尽管导演有意识的借鉴了好莱坞的视听语言风格，但本片在叙事推进层面，仍然是韩国式的。

编剧不断给主句逃生之路设置困难，这种困难可以看作是编剧在叙事上设置的情节爆点，主角一行人不断克服各种困难逃生的过程是导演最想呈现的细节。

整部影片剧情紧凑、整体推进的节奏非常快，段落衔接之间也基本做到了张弛有度，戏剧张力十足，起承转合的意外层出不穷，丝毫不让人觉得冗长。

最后，值得一提的是，导演延尚昊还拍摄了一部《釜山行》的前传，平行世界的姊妹篇——《首尔站》，来讲述丧尸病毒是如何爆发的，以及那趟开往釜山的猎车开车前一天发生的惊悚故事。

总体而言，这是一部完成度相当高的丧尸题材电影，影片所呈现的好莱坞式灾难片套路和视听语言风格都让人赞叹，同时又兼顾了商业元素和人文关怀双重主题，这正是国内商业片导演所欠缺的成熟的创作模式。

分享一个自己的公众号，很惭愧，只是做了一些微小的工作

简单点拍戏的方式简单点递进的套路请省略你又不是个烂片别设计那些情节没意见我只想看看你怎么圆你煽情的太表面像没天赋的导演观众一眼能看见僵尸：该配合我演出的你却视而不见车厢群众：在逼一个最怕你的人即兴表演打两星吃瓜群众: 什么时候你们开始收起了底线打五星吃瓜群众：顺着别人的评分被动就不显得可怜——————（不知道该不该继续k歌的分割线）和流感差不多，又是一部为紧张而紧张的灾难片，好几处不合逻辑的制造紧张点，比如僵尸就在门后随时可能有意外顶破玻璃门，大家却很淡定散漫的等着（至少表现出恐惧情绪啊，至少里僵尸那个门远一点啊），又比如呆在安全车厢的自私的一伙乘客，却逼主角们去前面更安全的车厢呆着，无视后面一门之隔的僵尸，僵尸破门而出了又吓得屁滚尿流，这是一车智障吗。。。

另外老梗也太多，新意寥寥。

基本的逻辑不通，谈何人性，拼凑老梗而已。

太想表达概括人性，反而会显得比较肤浅。

现在豆瓣是不是越来越低龄化了，看的太少没见过真正好的，电影寓意跟人性沾点边就不明觉厉，纷纷献上四五星好评。

--说第二个例子没问题的。。

请问生命安全重要还是舒适面子重要？

那面玻璃门是练过金钟罩铁布衫吗？

其实这一点更令人费解的是，那群人丝毫没有表现出对隔门僵尸恐惧情绪，反而安然自若，这个可以算是令人出戏的大bug了。

被僵尸攻击是比死亡还恐怖的事情，你们这么淡定，僵尸不要面子的？

而这节车厢的人们，害怕主角们（表现十分正常，无僵尸化迹象，战斗力爆表）会变异（？？

），却把他们赶到前一节车厢，【注意前一节车厢有可供逃生的车门】该追求生命的时候，导演和编剧在追求煽情。

这个情节无非想让主角活下来，让自私的人赶紧去死而已，让观众爽那一下，完全忽视本身逻辑。

而且全片都如此，好像车上的人都爱上了那种和僵尸一门之隔的感觉2333。

--有瓣友抓住金钟罩铁布衫这个词不放了。

我说的门不牢靠，包括两点：锁的牢靠，门的坚实度。

锁：电影里说了，群众们发现僵尸没有智商不会开门所以就放心了。。

这个理由我真的不知道从哪吐槽。。

电影里面讲了不是所有被咬的僵尸都会马上完全丧失神智的，那个老太太，主角孔侑，英勇大叔，还有一开始逃上车的女孩，被咬之后都没有立刻丧失神志，女孩还是过了很久才完全变成丧尸，所以在这种情况下，如何保证丧尸都不会开门？

求生意志强的呢?很饿很饿的呢？

而那种门，本身就是非常简单的锁，拨一下，门就自动打开，电影里有很多这样的镜头，就算僵尸都没有神智了，乱撞乱扒碰到了，怎么办？

凭什么如此淡定呢？

这是一部设定随着剧情需要想变就变的电影。

透明车门的坚实度，没具体描述，但有这样的镜头：僵尸们的手挤进来了，大叔和孔侑想把它们压迫回去，这时门咔嗞，裂掉了，缝隙越裂越多，然后大叔就英勇了。

门裂掉的一瞬间，你说看到这一幕的观众，会觉得门牢不可破？

门就算设定是牢不可破，但至少是个透明的，僵尸们在你三米之内，至少害怕一下吧。

僵尸：该配合我演出的你却视而不见。

————有反对我长评的瓣友让我推电影看看我是什么品味，那我就大方安利啦我扣题，就说讲人性的影片韩影推荐罗泓轸导演编剧、河叔主演的《黄海》http://www.tudou.com/programs/view/R-lEazgERac/韩剧推荐李幼贞编剧的《特殊失踪专案组M》http://www.iqiyi.com/lib/m_207366514.html再推一个美国的，邓肯·琼斯导演的《月球》http://www.bilibili.com/video/av2833440/看看情节是人性的棋子，和人性是情节的棋子，哪一个才真正在说人性。

（都是播放链接）--推这篇影评，切中了要害，应该被顶到我的长评之上（除了后面评论韩国影视整体我不能完全同意）https://movie.douban.com/review/8083414/藏起你们情节上的威亚。

西凉虫 评论 釜山行 2016-09-13 15:11:46她好像一个提线木偶，每一个动作每一句话都来自是我的设想，缺少一种生命感。

——《三体2：黑暗森林》--1102更新看到底下一个评论，我深刻地认识到那些语气激动甚至口出不雅之词的人反驳我的原因了。

（有理论理的我都欢迎，这是一个原因推测，不是针对所有反对长评的人)那个评论反驳支持我的评论说：那你是没有看过《从天儿降》，《不可思异》吧。

这个原因其实我第四段已经说过了。

低龄化是我的大意推测，诸位海涵。

对不起这两部作品我也确实没有看过，一看到那阵容那预告，我衷心地祝福这种电影，看的人有如包场，亏到只剩三个钢镚儿叮当作响。

蓝瘦，我的祝福很少应验。

摘一篇收藏的热门微博，话糙理不糙，原po@RoarofAnitgone：

要是没有韩国同行的人性片和美国僵尸片，就和以上提到的几部国产比，这片4星，可以了吧。

我可能没有明了的指出结论，引用评论里面的一句吧。

@罗夏 2016-09-26 19:16:02中国近几年是没拍过几部好片，但这不是给那些外国拍的本身一般的电影好评的借口。

这部电影最大的bug其实不是我上面说的那些人看到僵尸那淡定散漫的反应，而是导演为煽情而煽情，为凸显人性而凸显人性的肤浅安排。

韩国电影为什么精品率比中国高，大多数也很精彩，但得到的国际奖项相对少？

我觉得，就是太想表现某种概念，剧情太过外放和夸张的通病。

我记得好久以前，在我上次回国以前吧，悉尼的电影行业某朋友跟我提过她的老板投了一个韩国僵尸片，我当时就觉得投这个干嘛啦韩国拍的僵尸片必须没什么好看的嘛，毕竟“僵尸片是欧美的类型片”这个印象已经根深蒂固了。

后来《釜山行》出来，被各种好评，我挺惊讶。

前两天看了个微博Po的推荐终于忍不住，今天约了朋友去看掉了。

看完以后到现在三个小时了，我还感觉闷闷的，一面觉得“真好看呀”一面为我们中国电影被韩国电影抛在后面的、越来越遥远的距离感到焦虑。

《釜山行》就是一个典型的僵尸片，和我们看过的所有僵尸电影拥有完全一样的套路，有封闭空间，有感染有逃命，有对抗有小聪明，有煽情有生死，这里有的《行尸走肉》呀《僵尸肖恩》啊它们都有过。

但是《釜山行》是真正意义上的属于亚洲的僵尸片，它充满了身为亚洲人会各种共鸣而欧美人绝对想不到用的元素与梗：亚洲社会独一份儿的伦理道德、人情世故、因果报应……全都被调进了故事里。

看一个僵尸片到最后不止被圆满地吓了一圈，还感动得五体投地，哭得稀里哗啦。

我好几次以为自己扛过了哭点，没想到最后还是败给了一段父女的对话。

眼泪止也止不住。

这个片子在你以为充满希望的时候突然就绝望了，又在你终于绝望以后留了一点希望。

剧本是工工整整的好莱坞商业大片的模式，第几分钟出现几个事件几个转折几个主要角色几对人物关系全部是教科书的模版，以最快速度发展故事，让每一分钟的情节都饱满生动（用饺子比喻的话就是塞满了肉馅），丝毫不用一点闲话家常来浪费镜头时间。

知道如何利用一个满是缺点的主角的成长与改变让观众代入角色（少年漫画的套路），知道怎么运用人气角色的命运来影响观众情绪，知道留一个情节上的“关键道具”（儿歌）并在正确的位置使用了三次……两个小时里十几个人物全部立住了，观众能清晰地分辨他们记住他们并对他们拥有不同的解读就人设这一点，多成功啊。

从好莱坞学到的，已经完全变成自己的了。

几年前上学的时候，我的澳洲电影老师专门开了一节课讲韩国电影的崛起与风格，讲朴赞郁讲《老男孩》，当年让我一个对“韩国电影”四个字充满鄙视的无知少女差点跪着出了教室。

我那时候觉得中韩两国电影的差距至少有10年那么多吧。

如今，这些年过去，我隐约觉得中国电影多少也有了一丢丢进步，结果看完《釜山行》，人家他妈的又一下子甩开了我们十多年。

怎么追啊。

继续追吧。

心累累的，哎。

（文/杨时旸）这两年，韩国的一些现实主义作品在经历了最初的被赞叹之后，开始衰落。

那些无论什么故事都会故意黑公检法和抨击腐败的设定，显得愈发具备表演性，而丧失了早期的尖锐与力度。

比如最近那部著名的《隧道》也不可避免地落入了这样的窠臼，在这样的背景下，《釜山行》被热捧就不难理解。

它是韩国电影工业中生长出的另一种可能性。

一种虚构的、讲究商业性和完成度的、问向人性而不只是滞留于政治表面的作品。

丧尸题材有很多珠玉在前，电影姑且不论，美剧《行尸走肉》其实已经很难被超越，囿于篇幅，电影不可能像美剧那样不急不缓地慢慢呈现人性和人心的蜕变，一点点抖落出不同人的世界观与价值观，更无法回溯每一个人的背景以达到煽情的效果，但是《釜山行》还是以精炼的方式把丧尸题材最主要的几个面向比较完整地呈现了出来。

基金管理人石宇带着女儿去釜山，准备把女儿送到前妻那里，途中在车上偶然遭遇丧尸病毒爆发。

这样的设定非常聪明，作为一部低成本电影，它有效地控制了外景和特效的投入，放弃了如同《行尸走肉》中的那种漫山遍野僵尸行进的雄壮场面，而是彻底将其改造成了一幕逼仄空间中的残酷人性实验。

从故事本身来讲，它有利于观众聚焦于几个主角，把效益最大化，而从效果呈现来说，外部环境的灾变，通过不多的搭景和车窗外一晃而过的丧尸去解决，留白的处理手法，反而起到了意想不到的恐惧效果。

换句话说，导演既明确地使用了丧尸题材，但又巧妙地扭转、拆解了这个题材，从《雪国列车》《东方快车谋杀案》《行尸走肉》《汉江怪物》等等作品中进行了抽取和混搭，最终，《釜山行》变成了一个有着通关打怪的外壳，人性实验的内核，丧尸题材名头的封闭空间内的叙事模板。

在一切残忍和崩塌之后，还保留了希望，孩子和一个孕妇幸存了下来。

孩子唱起了婉转的歌谣，那首原本要献给父亲的歌，现在变成了献给人类的挽歌，在刚刚见证了人性的裂变之后，孩子仍然通过歌唱这种人类独有的方式打动了同类。

这一切都符合商业类型片的基本要求。

从这个意义上讲，《釜山行》几乎可以当做东亚小制作灾难类型片的范本和教材，如何以小博大，如何在能力范围内做到精致都值得借鉴。

脱开外部制作话题，谈论内容，《釜山行》的几次翻转以及对于人性的探讨也恰到好处。

和美国同类电影的设定不同，基本上那一类作品都有一个标准的领袖型主角，但《釜山行》中的男主角是带着一身毛病登场的，自私又懦弱，但之后都被现实激发出了某种光辉。

这样的设定更容易让人们带入感情。

而与此同时，这部电影的正反派设定又非常鲜明，男主角石宇和奋力保护家人的大叔显然是正义的一方，而那个极度自私的交通公司的高层代表着普通意义上的“坏人”，随着灾变的加深，每个人的小心思和面对大是大非时迸发的人性的光与暗，都呈现得真实可信，这是一层个体化的精神变异；而到了后来，人们的恐惧感催促着人心变异的速度，一群人开始不相信另一群人，他们在一些人的鼓动下拒绝同类进入自己的车厢避险，那个瞬间，生发出了强烈的拷问：到底是什么决定了一个人被认定为人类？

人与那些丧尸的区别，显然不只是外显性的特征，因为你看着那些尚未被感染的人类，却有着和丧尸一样残忍的内心。

但当他们拒绝帮自己的同类脱离险境，宁愿看着他们陷入死亡也不愿施以援手的时候，他们到底还是不是人？

这个无人能回答的拷问超越了个体层面，构成了群氓之族层面的问题。

其实，大多数丧尸片写的都是人，往往人比丧尸更可怕。

而对于有关死亡的处理方式，《釜山行》也做得非常成功。

直白点讲，好人和坏人都死了。

象征着人性善良一方的父亲因为感染，不想伤害孩子，而选择了自决，而代表着坏人的大叔也惨死于灾变。

在死亡面前人人平等，这种处理方式不但成功地引发了悲情的高潮也完美地避免了那种惩恶扬善的老套调子。

《釜山行》把丧尸这种典型的西方式设定完美地移植到另一种文明当中，它嫁接着不同的背景，却反射着普遍的人性。

从这个意义上说，韩国电影一次次向上攀爬，让人们见证着多向度的开掘，这种不停地实验本身就足以让人尊敬。

这部片真的是商业良心， 从很多个角度揭示了人性。

虽然是部丧尸片， 但讲出了 “比丧尸更可怕的是人性。

比人性更可怕的是人心“ 确实 ，在世界末日的时候， 我们都会自私。

但是， 我相信， 自私是因为有东西要守护。

躲得过三节车厢的丧尸，打不开一节车厢的人心。

我们保持善良，是因为仍相信美好。

对这个片子期待值挺高的，因为好几个影评大号都在热血澎湃的推荐。

可能就因为期待值太高吧，看完之后感觉比较平平——不是差，是很普通。

前面情节铺垫、人物塑造和氛围营造都很好，惊险刺激，展现人性，灾难片里常用的手段，这个片子运用的炉火纯青，但是到了后半截，此片犯了和其他韩国片一样的毛病，即在激昂的音乐下，主要角色们为了保全大局牺牲自己，此时镜头往往会停留很长时间，仿佛丧尸们也被感化了，放缓了匆匆的步伐，卸下了手上的力气。

这位从大热片《熔炉》走出来的男主，表情单一而僵硬，经常在火烧眉毛的时刻一脸痴呆地和丧尸们对眼，这很让我出戏。

而随着影片逐渐步入尾声，出现了诸如丧尸拉着火车，后面上百只丧尸拉着他，而他的手却不断掉，以及挺着那么大肚子的孕妇跑得和壮年男子一样快，甚至还自如的爬上了火车，等等这些明显不符合常理的细节，看得我有点尴尬。

我不知道为什么那么多人推崇这个片子，豆瓣8.4，万达时光网8.0，我觉得给个7.0比较合适。

尤其这位男主角，这么拙劣的演技为什么那么多人喜欢？

就因为他演过一部敏感题材的电影吗？

我知道国产片很烂，但不用为了泄愤把韩国片捧得很高吧？

明天再检验另一部高分韩片《隧道》。

晚安！

微信：野评人2016年09月11日

看了韩剧［孤单又灿烂的神～鬼怪］，就去看了男主的电影［釜山行］。

去年就听说了，因为不喜欢看这类型的片子，今天还是去看了，虽然大多是快进的。

影片的开始，很好奇，这个被感染的女孩，怎么上车，过安检的？

感染的女孩咬住了女乘客，其他人还那么淡定看着？？？

看着丧尸过来，一堆人关注了门，也很淡定看着？

一个关门能解决的问题，为啥不关门？？

这里面最要表白的那个孕妇老公吧，看了结尾，丧尸，军人明明可以开枪打死，为啥车站那里，一整个军队被咬，军队执行任务不配枪？？

最无语的是，孕妇，太牛逼，牛叉，那么跑，都出不了事？

最后一列车，男主明明可以在第一个丧尸抓住的时候，把他打下，非常一大堆才来？

最后还跟那个自私鬼聊天？？

明明可以活的？

那一整车活的人，为啥那么煞笔，把主角团往很后面一车移？

不能理解！

（*ﾟ∀ﾟ）つ―{}@{}@{}-　最后一幕，女孩唱起了歌，不怕吸引更多丧尸，哦，也因为这首歌，让军队的人，意思还有活人。。。。

如果最后女孩不唱起歌，就开枪，神作了。

整部电影看起来，总体是还可以，但不能细推，要不然一堆bug。

群演很牛逼啊