枪王

rick是个内向的人，他的话很少表情也很少，可是有那样几个眼神，我从中看到他的感情1、教胖子射击，女朋友说：“为了我”“我做事从不为任何人的”但那一刻他的眼神是温柔的，起身就叫胖子跟上了2、比赛场上的意外发生时，他开始并没有拔枪，眼神是犹豫的，但是当那个人的枪口对上了女友时，枪声响过，他放下枪时眼睛里只有不容置疑的坚决3、女友还在被拘押，他在等着12小时放人期限，是女友的生日，他蜷在黑暗的角落喃喃：“生日快乐”那一刻，眼神里依旧是温情的4、胖子的枪也对上了女友，他把胖子打成了蜂窝。。。

那一刻的眼神，我描述不出来了。。。

吃惊？

失望？

痛恨？

之前他杀人，还把对方当成人的，可是那一刻，不是了。。。

Are you ready? 哥哥饰演的阿力用颓废沙哑的嗓音说道。

－－你，准备好了么？

晚上，关上灯，一个人窝在椅子里重看《枪王》。

故事情节相对简单，但是其中紧紧压迫的气氛却让人有些透不过气，金培达的配乐 也应记一功。

这是导演罗志良的处女作品，罗志良跟哥哥张国荣算是很有缘分，《枪王 》，《异度空间》，哥哥去世前最后两部片子都是罗导演的作品。

有一个镜头，张国荣饰演的阿力去看心理医生，他躺在皮椅上，灯光打过去，面孔 一半明一半暗。

明得可看清每一丝纹路，他在微笑，很恬静；暗得是真正一片漆黑，什么 也感受不到，什么也触摸不着，只有猜度与恐惧在心底悄悄碰撞。

另一个镜头，因为女友被警察拘留而愤怒的阿力，看到警察身上的枪，食指竟然情 不自禁地抖动。

如果眼神可以杀人，哥哥彼时的眼神仿佛一串子弹足以干掉所有警察。

因自卫开枪杀人之后，过去三年，阿力的神情一直是懒洋洋，很明显的眼袋，脸色 苍白而落寞，肌肉却是僵硬的。

然而，他依然是枪王，手上的每一个动作依然是直、快 、狠。

从警署出来，他伸臂招计程车，动作快而有力度。

就如同他掏枪的动作一般。

确实 ，之前有一幕有人向他请教射击的诀窍，他要别人反复练一百次一千次举枪的动作，显 然，那个坚定的举枪的动作他自己恐怕早已经重复了上万次了，以致每一次抬臂，都不 可避免地带着举枪的味道。

在计程车后座发觉警方的跟踪，他把头垂向一边，眼皮的角度朝下，目光却往上挑 ，空洞地盯住前方。

紧接着他下车，隔着穿梭的车辆，静静地站在警方面前，眼神空洞 ，脸上是不屑而自傲的表情，静默得像一抹幽灵，让人不寒而栗。

看到有人讨论过哥哥在影片中走路的样子。

撇开《霸王别姬》的程蝶衣不谈，哥哥 似乎喜欢手臂在身前时略向外侧甩，到身后又稍内压。

《流星语》里他在朋友公司里走的 那几步和进林太办公大厦时都是那个样子。

这个动作很多人做来都难免会有大摇大摆的 狂妄，可是哥哥却从来不叫自信扩张到自大。

《流星语》里的阿荣，即使穿得很破，也 有种悠闲的姿态。

试问这个角色谁还能演？

——让人一眼可看出不是“过一日算一日” 的，完全凭的是气质；在〈枪王〉里，阿力在枪会里，从里间走到练习场，同样的摆臂却 是坚定并且充满杀气。

阿力精神开始失常忍受着开枪杀人之后心理的煎熬那一段戏，哥哥用枪抵住镜子， 狞笑着，时而痛苦不堪的嗥叫，不断尝试举枪自杀，再而放下枪，漆黑寂静的房间里， 阿力的叫吼声与恐惧痛苦挣扎的面孔构成一幅让人绝望不已的图案。

历经这些内心挣扎 后，阿力渐渐平缓，坐在地上，背对着窗户，周身散落着子弹。

他一下又一下地温习 举枪的动作。

愈来愈快，神经质并略带自恋地。

及后，他再次拿枪指着自己的头，抽搐 着哭泣，如负伤的野兽一般；下一秒，却恢复木然的面孔，好象什么都没发生过一样， 暴躁地上好最后的子弹，走上不归路。

阿力是必须死的。

他没有第二条路好走。

其实对于他最后倒下的处理，导演已经给 很浓重的英雄色彩。

一个心理扭曲者的死亡，没法子怨恨，只有无限的怜悯。

《枪王》，忧郁压抑近乎躁狂近乎变态的阿力，这是我非常喜欢的一个人物，有种嗜 血的快感。

对于哥哥张国荣，一直认为这仿佛是他隐秘阴暗的背面的某一个点被自己挖 掘并放大再放大之后的成果。

正如他所出演的角色，都有独一无二的张国荣味道。

哥哥 人生最后两部电影都演绎这一类心理有问题的角色，不知道这跟他最后那绝望的一跳有 没有关系，太入戏了？

还是人生本如戏？

在枪会因自卫杀人，阿力去看完心理医生后，他对女朋友说：有一点我没告诉心 理医生，我开枪杀了人，但其实我不怕，我很快乐，真的很快乐。

你知道杀人的感觉怎样 吗？

告诉你，很过瘾，现在我才知道枪就是用来杀人的，你想试试吗？

你会上瘾的！

啪 啪。

哥哥说到最后用手比划了一个开枪的动作，那时意识到内心的变化后禁不住的恐惧 和说出心底话后的释然让他的语气象孩子一样天真。

短短的一句话，加上他似笑非笑的眼神，一个挣扎在理智与疯狂之间的阿力跃然眼 前。

他肆无忌惮的射杀着，就象是在跳一场疯狂的舞蹈，但是他是否已经决定了以一种 毁灭的方式换过另一种新生？

直到他终于在剧院里中枪倒下。。。

阿力跌撞着走出去时，在想什么。

他的枪？

他 的女人？

他的罪孽？

还是他自己呢？

此时哥哥的眼神依然落寞，却似乎是要透露些什么 ，我只觉得也许他应该是带着笑容的，那种偏执到底的惘然笑容。

http://pandycheng.yculblog.com/post.637167.html

几年前写的了，也发上来吧……============================================说过要把看过的他的每一部都写下来的。

说实话我不喜欢这部片子，但这不影响我对里面张国荣让人叹为观止的演技的佩服。

我记得有人说过，好的演员懂得用眼睛来演戏，若拿中国的举例的话，梁朝伟算一个，然后，除了张国荣暂时不作二人想。

记得很久前的一个访问，95年前后，张国荣被问及如今最想尝试的角色，他笑笑说，变态杀手。

你怎么将他同这种角色联系起来？

确实，他演过太过不同类型的人物——书生，名伶，警察，无赖，落魄的小人物……他生活中时常笑的没心没肺，私生活低调到极致，然后一出手就是震撼四座的惊艳。

你觉得他有太多不同的侧面，但在看《枪王》之前，你如何能想象那样的他？

但是，看完之后，又有人说了，啊，这就是他啊，这肯定是他真实的不为人知的一面——你看，真正人戏不分的，究竟是谁？

说来还是那人太造孽，每一部戏都演得入木三分再无人可模仿，演员疯魔容易，带着观众们一起疯魔就太不应该了，所以，总结的话还是，都是张国荣你不对，谁让你演的这么好，而且屡教不改，所以专家们从来都不会考虑给你一个肯定，本色出演嘛，为毛要拿最佳男演员？

是吧？

走题了。

时隔6年之后第二次看《枪王》，看完依旧不喜欢，说不出具体原因，就喜好来说我对这种题材的片子是充满热爱的，此片的故事虽不说有多么完美也可以打上个七八分，但，就是喜欢不起来。

上网查相关评论，却发现喜好者不少，有意思的是，几乎所有人都在高呼——啊，彭亦行（Rick），请你射向警察的子弹狠一些，再狠一些！

摊手，所以说那男子天生就该被人狠狠妒忌，你何苦演一个变态反派都演到所有人为你振臂欢呼然后开始怀疑自己心理有问题？

张国荣为演此片花了大量时间磨练枪技，练到最后教他的射击教练都赞叹不已说他对此极有天分——这句话是不是很耳熟？

哦对，前两日重温的霸王别姬，里面教他京剧的梨园名家也是如此评价他。

嗯…顺着某些颁奖评委会专家的“本色出演”意见那岂不是虞姬其实是个变态杀人狂？

对不起，我不是故意恶搞的。

说回影片，《枪王》的片头，张国荣饰演的Rick十足帅气——干净利落的短发，锋利的眼神，准确到位的动作，几分钟就勾画出一个冷静又酷酷的射击高手形象。

然后，从哪里开始变化了呢？

他给某大款改枪，大款试枪，打纸靶嫌不过瘾于是叫人换了死鸡来，子弹颗颗打过去，白肉横飞，站在身后的Rick面无表情地看着，渐渐，眼神变调，微微晃动，已然动了心。

接着，剧情发展，他第一次开枪杀了人，之后去看心理医生，出来等电梯，他转过头对女朋友说：“我知道我杀了人，但是我很开心……真的。

”话至此，他眼神定住，嘴角扬起一抹笑容，我在屏幕后面不寒而栗。

后面的戏，大部分时间Rick都处于非正常状态，像是被逼到绝境的秃鹰。

女朋友被捕，警察的步步紧逼，杀人于他，已不仅是乐趣，而变成了发泄仇恨的途径，他开始丧心病狂，开枪专往身上打，一枪不够，再来第二枪，第三枪，非要给对方肉体和精神的双重折磨，他居高临下地看着倒在地上决死挣扎的人，脸部肌肉不曾动过半分，眼神里却已经透出了残忍和嘲讽。

几场闪回，独自一人的Rick对着镜子举枪，喑哑着嗓子自言自语：“Are you ready ? Yes ！

”他扬起冷笑，继而皱眉，然后崩溃，拼命地砸东西，倒在地上抽搐哭泣，嘶哑着嚎叫。

触目惊心。

化妆师下了很大的功夫给张国荣抹上黑眼圈，弄乱了头发，灯光师打下了阴影，摄影师调好了角度，然后你看他是怎么变成一个濒临崩溃的人，颤抖的身体蜷缩的四肢，那淹没了整个镜头的痛苦和绝望——当然，你是知道，那干涸的眼睛是作不出来的，那眼睛里的血丝是画不出来的，好多人跟我一样，看着那样的他手脚冰凉，一时间神思恍惚，想到太多的事情。

我知道这又中了他的圈套，那男子若知道了必会躺在沙发上笑的得瑟，然后摇着头说你呀真是傻，那只是演戏罢了。

确实，当所有人都在用之后的事情来揣测他当时的心境，然后演变出一系列的意淫和叹气，他们便看不到事实其实是在枪王杀青后不久，那张姓男子便蹦蹦跳跳地去开了好几场“拉阔”演唱会然后笑的依旧没心没肺像个猴精，那片子对他来说真的就是一部片子罢了，就像以往的那么多部一样。

是我们太自作多情。

老戏骨黄秋生当年看完《枪王》后摇头感慨，Leslie真是演的太好了。

然而让我遗憾的却仍是同一件事情——他演的太好了，以至于衬得其他演员都黯然无光索然无味，而故事本身又不足以饱满的配得上他的演技，所以看完之后，总觉得有一股劲憋在心里，没有呼出去。

高手过招才会精彩，但放眼整个香港或者整个中国，能够压得住张国荣或者和他旗鼓相当的人实在少之又少，回顾他往年的一系列作品，若不是影片本身足够的出彩，那就是为他选了很好的搭档。

搭档好的片子比如《胭脂扣》里的梅艳芳，《英雄本色》里的周润发，《春光乍泄》里的梁朝伟，影片好的比如《霸王别姬》，比如《倩女幽魂》，比如《阿飞正传》。

而《枪王》两者都缺，张国荣的出彩就难免有一股“独孤求败”的寂寥，虽然这样说难免招人非议，但《枪王》里的演员和他，差的等级太多，着实无法对手。

整部片子让我印象深刻的是他的眼睛，第一次看见那样的张国荣，目光紧紧地盯着前方，然后像是变异的怪物，透出彻骨的寒光来，接着，眼神微微闪烁，漾起几许笑意，却又瞬间被这寒光浸染成了杀气——那是双十足扭曲又残忍的眼睛，根本无法直视。

他沉默寡言，语调都没有升降，但他微微侧头看向女朋友问：你不觉得我有些自闭吗？

却又是可怕的天真和坦然，如此复杂的对立面都在这个男人身上得到统一，于是看的人恍然点头，哦，没错了，这才是天才型的变态杀手，嗯，就应该是这样的。

《枪王》，2000年的片子，不知什么原因，那年他甚至没有被金像奖提名，但金像奖依旧邀请他出席了，并且还是作为颁发“最佳男演员”的嘉宾，然后他依旧去了—— 一如十几年前某次访问上面黄沾笑谈的那样，Leslie真是好有体育精神。

那晚他穿一身白西服，玉树临风地站在台上，带着淡淡笑容说了他有生以来在颁奖礼上最长的一番话，从他很小那时候说起，从有九条命的猫说起，他谈及好多部以往的作品，并真挚地感谢香港以及香港金像奖的所有评委，底下的观众和出名不出名的嘉宾都看着他，全场安静无声。

然后，他开心地宣布影帝是梁朝伟，并亲自走下台扶住因为喝酒而醉晕晕的伟仔，将他拉到领奖台，和他拥抱亲吻。

那是他最后一次站在那个舞台上，香港人从此再没有这份福气。

莎翁说，玫瑰即使换了个名字也不会改变她的芬芳，看过此片我想说，张国荣哪怕演一个疯子、杀手，演一个人人得而诛之的神经病，也改变不了他的迷人。

事实上，张国荣在这个片子中，用罗志良、方中信、陈法蓉，或者说整个剧组的场子完美地唱了一次自家的堂会。

以至于此片在香港公映期间，市面上的剧中张国荣用的那把枪频频脱销——这把火也烧到了内地，只不过我们小时候在把玩仿真枪时，都没人知道张国荣这个名字。

本片一开始便是张国荣扮演的彭亦行（rick）在改枪、装子弹，此处没有任何配乐，配上Rick熟练的组枪手法，顿时凛然生威。

组装完成，镜头随着张国荣的手转移到他的脸——他看枪的眼神仿佛在欣赏一件艺术品，又带上几分不屑，人物性格初显端倪。

随后便是对彭亦行这个人物的营造，情节寥寥，稍显做作，不过勾勒得倒也算到位——彭亦行对女友带来的朋友出手帮忙却毫不热情，对在训练场枪杀动物的杨正祥，他明显受了刺激却不露声色，直到收回枪时淡淡说了句“我的枪不见血”；在与方中信扮演的苗志舜比赛过程中，在Joe的步步紧逼下落后于苗志舜，他失望得很，却仍然面无表情，一言不发——而这种冷峻绝不是因为他内心的宠辱不惊或者看淡得失，而只是由于他的偏执——所有这些都是为了他的激发点造势。

张国荣在表现这种偏执冷酷时，完全不见耍帅的痕迹，他面部的几次抽搐和眼神中闪过的愤怒（影片第10分50秒）撑起了饱满的人物性格，这也是彭于晏黄晓明阮经天那些渣永远达不到的高度。

而方中信虽然也是个好演员，但真的被张国荣的气场压的完全没有喘息机会——在《英雄本色》中，张国荣在周润发和狄龙两个影帝的包抄下还是个稚嫩的小伙子，但《枪王》时的张国荣，不经意流露出的气场和信手拈来却堪称完美的情绪表达已经不输给任何话语男演员了。

方中信表现中规中矩，却也将苗志舜敦厚踏实的特点表现了出来。

而真正精彩的部分是两大男主角的对决——可能是对港片中两大男主决战的情结习以为常，从《喋血双雄》《暗战》《暗花》《无间道》到近几年吴彦祖古天乐他们演的港片都是男主对战，所以我在《枪王》这一情节开始时并没什么兴奋之感。

但随着剧情的展开，张国荣演技也开始发散开来——真的很令人咋舌和惊喜——这是程蝶衣吗？！

这是阿飞吗？！

这是宁采臣吗？！

这是家有喜事那个娘娘腔吗？！

这是在几万人的红磡体育场依然气定神闲深情款款地唱着《月亮代表我的心》的那个巨星吗？！

张国荣最传神之处就是眼神和表情的应用，在受审时轻松而蔑视警察的样子，在女友被俘时狠毒而委屈——是的，委屈，黄卓玲扮演的他的女友被警察称作私藏枪械、他大喊“你们怎么乱改我的枪”时慌乱的表情明明就是委屈，在被警察追逃时头发蓬乱、眼睛肿了起来而布满血丝，直到最后他的疯狂被警察完全激发了出来，反而又恢复了之前的不露声色——只不过，这次的不露声色时，他的枪口对准了警察，对准了曾经的队友Joe，已由从前的压抑变成了对生命的漠视。

最为精彩的是影片CD3（我看的版本分成了三个CD）三分二十秒时与方中信的对戏。

同样是恶狠狠的威胁，张国荣的显然更加平淡却更加骇人。

方中信的怒发冲冠的传统表现手法与张国荣相比顿时黯然无光。

而这种偏执所带来的悲剧命运，似乎是开始就被注定了的——然而张国荣倒下的那一刻，恐怕谁都没有长舒一口气的轻松——哥哥演绎的杀手，真的让人恨不起来。

张国荣是一个愿意开拓新的可能的艺人，他的电影，从稚嫩的小警察到与妖女发生爱情的弱书生，从不成魔不成活程蝶衣到被逼疯的心理医生，每次的角色都是崭新的；他的音乐，从刚开始的英文歌到翻唱脍炙人口的经典粤语曲目再到自己作词作曲，每一首都是耳朵的奢侈品；他的舞台表现，从活力四射的巨星到穿着高跟鞋的魅惑，再到热情演唱会的前卫，每一场都彰显着他的巨星风范。

也正是因为愿意开拓新的可能，张国荣出演了《枪王》，很可惜依然没有得到金像奖影帝的提名。

可讽刺的是那年的金像奖张国荣却作为最佳男主角的颁奖嘉宾。

当他上台时，仿佛得奖者般滔滔不绝地说了很多话，感谢了很多人。

是否他已经知道，自己再无机会讲出这些。

多年后，《枪王之王》上映了，片子的最后屏幕上出现“谨以此片纪念张国荣先生”。

这时会不会有人想到那个在金像奖颁奖时满脸笑容，举止优雅，却孤独落寞的人？

找像张国荣这种一代宗师级的演员演大反派其实很冒险，很容易让反派把电影带着走，最后可能留下诲淫诲盗的名声。

就像找赵本山演高渐离，演得再郑重其事也会让观众大笑不止，尽管荣少浑身是戏，把变态枪手刻画得入骨三分，但他眼神的力量实在太强大太有蛊惑力，观众的思路全跟着走上岔道，只盼望荣少射向警察的子弹狠一些，再狠一些。

《枪王》不同于《英雄本色》那种黑帮片，作为一部警匪片，至少要有一个警察能压得住大反派，即使不压住也至少要找一个旗鼓相当的人物，就像《喋血双雄》。

显然，方中信在气势上根本不是荣少的对手，其实能跟荣少当一回对手的香港还真找不出几个，所以他只能绝望地用枪指着自己的头。

我看完这个电影是在午夜，午夜过后是愚人节，正是荣少忌辰。

在2000年的《枪王》里，荣少的精神问题似乎已经初见端倪。

枪从来就不是为了救人而造的，枪是为了杀人而存在的。

不知道为什么，整部电影看下来，一直是一种难过的心理。

比较起《天生杀人狂》，尽管其中的男女主角有着能说服人们去理解他们疯狂行为的悲惨童年，但从头至尾，对于他们无差别杀人的行为，除了不能理解，更多的是厌恶。

但是《枪王》给人的感觉又完全不一样，对于张国荣所饰演的阿力，我看着他从冷静到歇斯底里，内心充满了同情与谅解。

前二十分钟里，枪械师阿力和苗警官，都酷爱射击比赛，对于阿力而言，改造枪械是一种乐趣，但他不愿意让自己的枪见血，从他拒绝把枪卖给一个想要射击活鸡的商人可以看出来。

事情的转折点在于那次射击比赛，在面对一个不得不立即击毙的危险人物时，苗警官在内心的动摇和软弱下，没能下定决心扣动扳机，而阿力当机立断，选择了犯人射击头部解决了危机。

之后一转眼三年。

阿力不再是从前那个潜心于改造枪支的枪械师，他追逐于射击人体的乐趣。

对于这样的心理状态而言，从事杀手的职业是再适合不过他了。

————而那时他还能把人当作人来射击，都是一枪毙命，击中头部。

那么到后面，当警察对他和女友步步紧逼时，他在枪会的那场酣畅淋漓的回击战里，不再执着于涉及头部，他的子弹是密不透风的，射向人体可能在的角落。

特别是在戏院，他把女友的朋友当人体沙袋般射击，血肉横飞的慢镜头特写仿佛在告诉我们，他已经在精神上完全丧失了最后的理智。

————对于他而言，人不再是人。

最后想说，这部片里的警察不仅没有太多的正面形象，还显得十分的懦弱胆小，以及卑鄙。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++我想我难过的原因在于，张国荣在此片后四年便自杀身亡，这期间他甚至还拍过《异度空间》，都是一些因为自己的职业，而迷乱了精神的角色。

此片很多人说是哥哥一个人的表演，是的，在他投入的表演中，我们能从他越来越涣散的眼神，越来越压抑的精神中感受到他的痛苦。

我不知道是因为这些角色改变了张国荣，还是因为他自身的心理状态使他选择了这些契合他内心的角色。

不管怎样，我很难过他没能从这些角色里走出来，没能从自己的心理抑郁中走出来，因为他和我们是生活在同一时代里的，而我们没能让他轻松健康地生活下去。

谢谢哥哥！

《枪王》故事是没有悬念的，你会一眼就看出那么多被击毙的枪案，一定是Rick所为。

因为故事局限便是这么多。

这部电影不算好看，也赶不上什么特别的制作，大约是想表现一个主题——人性里的阴暗面。

与枪法无关，或许只是选题一个能够引起世界关注的事件，也好让人觉得表现这种特征的显而易见。

就像那些蹩屈的心理，从来没有他人会关注一样。

我杀了人，但是我真的很高兴。

这句话，顿时将情节转向另一个天地。

再不断层出的命案，你只要看过电影就知道与Rick有关。

先别说杀的人是坏人，也先别说杀人的对与错。

只是因为历史要进步，要去标明一些行为是错误的，比如夺取他人的性命。

但阴暗面，这个世界构成元素一样的，有明丽就会有阴暗。

有些东西来自健康世界，那种由于心里的阴暗面而没法去面对这个只有健全被认可的世界，所以人一直处于抑郁当中。

孤独，压抑，不被人理解，没得到同伴交流，自娱自乐。

前不久在东西网上看到有关孤独症的十大特征，也看与抑郁症相处的秘决。

这些心理上有某种程度缺憾人群的普遍特征是世界，不喜欢与人交流。

往往更专注于他们所能得到快乐的一隅天地。

而这些并非生理上的缺失，也许正是因为某一阶段给过他心里阴暗面的生长的扩大。

一旦成形，也就自然而然的上瘾难以戒掉。

你能想象，一个爱喝自己尿液的妇人么？

也许她是某一阶段的生活对性过分的渴望，却遭受压抑。

转而以喝自己的尿液为乐呢！

她对这事的表态也称喝的过程是非常痛苦的，却成为一种瘾，自拔不能。

Rick虽与击毙他人为乐，或许他在看见倒下的人是觉非常的恶心与痛苦的，但这与开枪痛快成瘾又怎能想提呢！

对于心理阴暗面，其实每个人的应激程度不一样。

有些人能压制住，有些人失控。

这与文化程度无关，与自制力有关，与一个人是否能通过其他方式来释放心里压抑有关。

回到片子不是想说如果能有人与Rick交流，如果他能得到心理辅助就不会有这样的惨案。

其实有些犯罪是必然的。

人，对心理阴暗面的漠视。

每个人的内心世界是没法去侦察的。

只是略有遗憾的是苗督察在处理这问题上有点太过逼人狗急跳墙了。

哥莲从一开始就认为自己不会成为哥哥的累赘，而事实上她还是成为了。

胖子的枪是哥哥教的，他爱哥莲。

他甚至以为只要为她脱罪就能让她指认哥哥。

乃至到了最后，他什么都没得到。

他要向他爱的女人开枪了，而哥哥决然的反击。

不知道谁说过，如果用子弹把人撕碎就是把对手“非人化”哥哥确实没有疯，在他眼里这个胖子已经非人了。

他为了她教他枪，他向她开枪。

相比之下喜欢杀鸡的杨其实是个人，因为他至少尊重哥哥。

遵守游戏规则，所以乃至到了死的那刻，哥哥其实都是心怀歉疚的。

如果不救哥莲，如果毅然朝她开枪。

哥哥就不会受伤，或者他根本就不会输。

可惜世界上没有如果……枪王还是人所以他输了....真他妈的纠结

标题全称：由20世纪电影反观21世纪导演如何毁掉一部电影！

前些年，我还在问别人，为什么近几年好看的电影越来越少了？

尤其是很多电影，还没开始就结束了，大量时间浪费在特技上，连故事都没讲完。

有人跟我说，这说明你看电影品味提高了。

还是小孩子的时候，看什么电影都会觉得好看的。

我居然还点点头。

现在我知道了。

21世纪的导演，想要毁掉一部电影，可以有N种方法。

下面一一列举：方法1：床戏。

该片起码有三处以上情节可以很自然的插入床戏，爱好插床戏似乎是21世纪电影的特征，如果连《赤壁》都能插一点床戏进去，本部电影起码可以插入六个以上的床戏。

床戏虽然常常和主题气氛完全不搭而且还浪费时间，但是作为吸引观众的重要筹码居然完全抛弃，真不知道导演是怎么想的，WHATEVER，大家看电影不就是为了床戏么?方法2：大场面。

21世纪的电影，没有大片型的大场面渲染，你都不好意思说这个是电影。

一开始的射击比赛，居然只有那么几个人，简直是是过家家。

一开始就应该有英国管家一样西装男主持人宣布比赛开始，然后用直升机拍一个全景，最后是主角出场，配音可以用《杀死比尔》或者《加勒比海盗》。

大场面虽然也很浪费时间而且费钱，但是这年头没有大场面的电影还叫电影啊？？

方法三：美型。

张国荣帅我承认，但是这里就不帅了。

那个小平头配合那件俗大衣虽然很有诡异的气氛——不过，这还叫张国荣么？

这年头看电影谁还看角色看气氛啊？

不都是看脸看身材么？

你看《警察故事2》里面的吴彦祖和谢霆锋多帅啊？

根本不像是出来打架的，简直是出来走秀的。

这样的电影才养眼啊！

这样的才叫电影啊！！！

你看看人家黄晓明，演戏都不用眼，摆一张脸就可以了！

女主角我就更不用说了，衣服居然还穿那么多。

方法四：角度。

这个其实是补充上面的，本剧里面很多角度都很有意思，比如张国荣的眼睛，还有张国荣一个人的时候，整个头靠在屏幕左边，屏幕右边是剪辑上去的静物。

这个布局对衬托人物心理有事半功倍的效果。

BUT……谁TMD想看人物心理啊！

我是来看脸的！！！！

都给我用三分构图去！

死板归死板！

好看！

方法五：广告。

整部电影下来，你告诉你看到了多少美好的物品？

有没有苹果电脑？

有没有帅气跑车？

有没有气场风衣？

有没有锃亮皮鞋？

有没有性感丝袜？

有没有俏皮小帽？

有没有星巴克？

有没有大商场？

（电影里的商场简直是超市）有没有夜景全景？

有没有海风呼啸？

有没有高大别墅？

有没有精装小房？

都没有！

一点美感都没有，还看个P啊！

我们看电影，不就是为了YY么。

我们要一个美好的世界啊！！！

方法六：亮点。

亮点是包括：搞笑，血腥，惊悚，或者感人渲染这四个之一。

一部电影，若没有其中一只的元素，简直不可以称之为电影。

你看看人家《人在囧途》，明明不好笑还拼命搞，这才叫搞电影啊！

张国荣每次出场为什么那么平淡，为什么不从黑暗的地方突然露张脸然后冲出来，你别TMD跟我讲故事氛围人物性格，你搞这么淡定还叫什么电影啊！

枪击这么刺激的事情，为什么不特写？

血肉飞溅的时候干么转移镜头？

最后苗警察脱离安全期的时候，你干么就这么快就结束了？？？？

你起码要弄个背景音乐然后老婆冲进去，两个人抱在一起哭还说要说一些“我以为我再也看不到你了”的废话，这样能骗眼泪啊！！！！

以上暂时列举六点，希望罗志良同学回去好好观摩学习。

看看我们21世纪的导演，是怎么拍电影的。

==============================TNND，我写完这篇再去看《枪王之王》，怎么觉得那六点都被我说中了。

床戏替换为三角恋情和性暗示言语。

片子讲述的似乎是一个变态杀人狂和一堆英勇警员对崩的故事，当然变态杀人狂是主流话语权掌握者的，而英勇也是属于主流话语者的。

一切其实可以不用避免，只要那个警员大哥不在张国荣比赛的时候站在他后面，或者那个警察boss在看到自己的兄弟要开枪到处乱蹦之前给他手上两枪，世界就不同了。

无数个小康家庭就会延续下去，阿力会结婚，会改装抢一辈子，安安静静的一辈子。

但是一切都发生了。

张国荣是一名枪手，而那个警察大哥也是个枪手，当一个枪手带着杀气的看着另一个枪手的时候，是有感应的。

结尾处那个胖子警察被张国荣反身打死就是这个道理。

OK，那么我觉得导演是想告诉我们这一点的。

于是电影就奇妙了。

一个杀气腾腾的大叔带着枪站在你的身后，花一秒钟判断下这没错吧。。

但是这一秒中放在分秒必争的比赛中就悲剧了。

但是这里有的去说吗？

没有。。

输了怎么办？

只能自己认倒霉。

凭什么？

因为他们是警察，因为他们代表着政府，因为他们有着主流的价值观，因为他们是特权阶级。

特权这个词好不和谐，但是现在特权比18年前只是更夸张了而已。

公平？

什么是公平。。。

用自己抢，在同一片蓝天下，同一个场地里。

OK 公平了。。。

但是真的公平吗？

就好像如今人们家里有点钱了买了个本田什么的，于是特权阶级们就可以去买法拉利 奥迪A6了。

就好像如此人们不为吃肉发愁了，于是特权阶级就可以去美国 去加拿大吃绿色蔬菜了。

就好像。。。

比比皆是。

反抗的人 对于特权阶级的存在是个隐患 于是他们成为了罪人，嫌疑犯。

而对于那些不敢反抗的人，反抗者也是他们的隐患，因为他们都幻想着成为特权的一部分。

通过自己的努力。

就好比现在的公务员。

最后的结尾当然是反抗者一无所有，特权的维护者成功脱险。

但是在矛盾在不断被揭露的今天，明天谁有是反抗者 又有谁知呢？