平原上的夏洛克

《平原上的夏洛克》是一部尤其特别的电影，可以毫不夸张地说，一年中都很少有机会能够在电影院中看到这样一部电影，也许有过相似的，但从来没有像这部电影一样做到这么彻底。

从这个层面上来说，《平原上的夏洛克》是如同“珍宝”一样的存在。

怎样的彻底？

电影中没有一位专业演员，没有所谓的演技，台词几乎全是河北方言，台词内容也不存在所谓的文学性，所有的场景完全来自于内地农村与小城市，不够美，不够好看，但世俗又真实，像极了一部中国内地农村纪录片，而银幕上所展示的就是老一辈农村人的真实生活，这种被很多人远离的，忽略的，但真实存在的生活。

在这种真实的基础之上，导演又将相对成熟的故事与视听语言进行编织构筑，于是产生了奇妙的化学反应：真实又荒诞，有一点讽刺与黑色幽默，在土俗的环境中展示了不做作的高级趣味，以及令人可以放松的坦诚的朴素，还有美感与浪漫。

整个故事起源于一次戏剧性的矛盾，但这种矛盾性也完全基于真实。

农村人超英靠卖牛赚到钱，想修葺房子，于是请了好朋友占义和树河来帮忙，树河负责做饭买菜。

在一次出门采购的路上，树河遇上车祸，躺倒在路边，被人发现送往医院，但肇事司机逃逸且事发路段没有监控。

超英和占义遇上了一个问题——树河住院，需要一大笔钱，如果报案，治疗费和住院费就不能走医保，超英就要承担下全部费用；但如果不报案，就可能抓不到肇事司机，并且超英觉得对树河没有交代，心里憋屈。

于是，两人自然而然地决定，先找出肇事司机再报案。

电影名字中的“夏洛克”让能人直接联想到夏洛克·福尔摩斯，那个享誉世界的被虚构出来的侦探，而两个河北农村的农民也在不知不觉间完成从农民到侦探的转变。

“先找肇事司机再报案”，这个方案属于没办法的办法，同时基于他们的朴素意识，丝毫不会让人感到牵强生硬。

既然做了决定，他们开始上所有能用上的办法，迷信的方法，咨询所谓的神婆，贴传单悬赏，为了查看小商店门口录下的监控视频，动用能够用到的人情关系，然后锁定嫌疑人，对目标一一查证。

在查证的过程中，两人也开启了一段短途旅程，而导演也借助这段旅程展现农村、城乡结合部、学校以及小城市的样貌，较为收敛与克制地展现了一些社会问题，点到为止，但让人没法忽略，比如农村人口老龄化加速，农村女性数量减少……《平原上的夏洛克》获得了第13届FIRST青年电影展最佳电影文本，而整个故事和电影也的确流畅、自然、干净、有趣，存在一些问题，但足够惊艳，瑕不掩瑜，而最令我觉得惊喜之处在于，运用视听语言将普通世俗的场景空间营造出诗意和美感，使得真实空间尽可能地拥有电影感和梦幻感，比如：在向日葵田中拉野屎；

两个人戴着斗笠躲雨，充满卡通感；

在漏水的塑料棚上养金鱼；

骑上三轮，在夜黑中穿行于田野之间，以及之后的骑马追车。

这样营造尤其难得，颇有点贾樟柯和毕赣的意思，但又并非过分艺术化的夸张，电影还是紧紧围绕着故事，围绕着农村人民的质朴情感，他们单纯、善良和固执显得尤为可爱。

这份可爱是当下现实中稀缺的存在，这部电影也是稀缺的存在，于我而言，坐进电影院中享受这种稀缺，是一种难得的幸运。

-END-

最喜欢的片段是两次在田间小路上骑三轮摩托 一次是是两位夏洛克探案归来 那时是夕阳余晖 一次是结尾病愈出院三位老铁在一起 决定去看看自家种的地 那时是明媚阳光 带给我一种内心的平静与愉悦 就像超英为了老伙计垫看病钱不盖房子去老伴墓前谎称屋已翻盖好 确定范老板并不是肇事车辆不愿再收钱 的那种心安 还有超英骑马追赶时一种莫名的侠肝义胆的浪漫 以及梁上为遮雨的塑料布里的金鱼 让这部“土掉渣”的农村题材作品有了比东京巴黎土耳其还有实感的朴素而诗意的浪漫色彩 让人好笑又感动片段的是全片充满了当你有事的时候 你的朋友可以陪你分析陪你去找答案帮你忙 可以联系一个又一个亲友帮你调邻村商店的监控 可以在夜里赶来仅仅是帮你推一下上不去坡的车 没说什么的谢谢的话 没觉得欠了谁的情 因为大家都是这样互帮互助生活着的 我很羡慕这种靠朴实的人情世故维系着的生活状态 他们活着有最简单的快乐 最朴素的道理 最真挚的朋友

好喜欢这部片子，像一首小诗，一个小品，平静、抒情、安详。

超英浓缩了土地里所有的优秀品质，仗义、质朴、认真、善良。

许多细节还突出他情绪稳定，家属前来吵闹打架，他没有翻脸；和老乡被追到屋顶，他放弃了挣扎说你坐下来歇歇；被企业家打手打了一顿，老乡赶到时他也只说没事你先歇歇。

想着他人，想着良心，这样的人比金子还珍贵。

配角们也侧面烘托出大家确实喜欢金子般的人，超英人缘很好，大家愿帮忙，信他，他也不负任何人任何物，包括去世的家人、无言的老马。

他说你看这马多仁义，买家说仁义又不值钱。

仁义是不值钱但是心安。

企业家永远都不可能想明白为什么老农民最后不要那笔钱，因为对超英来说，这环必须扣在这环上，扣错了不行。

企业家能做大做强就是因为可以囫囵吞枣、可以这环扣在那环上，他的价值观里理解不了某些人心中最干净最纯粹的东西就是心安。

好多传统美好品质在现代社会的利益中、计较中都已消失不见，超英却一次次用生活小事倔强坚守着他的心田，你看那西瓜超甜。

影片对“乡土诗意”的呈现把控是非常恰到好处的节制，不像某些同类片，把各种意象、抽象、诗歌化、隐喻化的东西全部揉进乡村背景从而显得蹩脚造作又割裂，也不像某些片子无理由地故意呈现土味、粗糙、愚昧。

金鱼倒出来的那一瞬我突然流泪了，这是多么诗意的人文赞歌。

住在河北衡水农村的超英大叔，卖牛得了十七万块钱。

兜里一下子殷实的他，想到的第一件事情是：翻建新房。

这是电影《平原上的夏洛克》的开头。

看到这里，我就想：导演难道是农民出身？

对农民生活追求的把握真的是太精准了。

后来一查，果然。

北京——衡水

导演徐磊就是河北衡水人，在一个采访中他说：“我小时候天天浇地，看西瓜。

”《平原上的夏洛克》是他的电影长片导演处女作，执导了《无名之辈》的饶晓志担任了这部影片的监制。

徐磊表示，如果没有饶晓志导演的帮助，这部电影就不会同大家见面了。

作为纯新人导演，此前徐磊做过《素人特工》的编剧，拍过一个短片《从台北到深北》。

更早之前为完成父母的心愿在国企待过，做过摄影师助理，拍过婚庆……和《动物世界》的韩延、《路边野餐》的毕赣、《八月》的张大磊等新导演一样，都是“婚庆系”毕业。

《平原上的夏洛克》就在徐磊老家衡水深县张村拍摄，演员是他的父母和乡亲。

故事灵感也来自他老家人的真实遭遇：“我有一个亲戚被车撞了，他们当时把人送到医院，说是自己摔的，不敢报警。

因为在监控覆盖不全面的农村能够负全责的肇事者很难找到，而谎称是农民自己不小心受伤，就可以走新农村合作医疗……他们最后就说我们先自己破案，把肇事人找着以后再报警。

我当时就觉得这个逻辑特别荒诞，但是它又符合他们的处境。

”《平原上的夏洛克》获得了今年第13届FIRST青年电影展“最佳电影文本”。

其实徐磊本人早就在北京生活数年，脱离了现在农村的生活体系。

但正是这种熟悉又陌生，了然又超然，这种碰撞，反而让他来拍这样的一部电影，最终呈现出来的效果很是特别。

土味——浪漫

电影名称《平原上的夏洛克》，一看就有一种文化上的碰撞。

中国的华北平原，英国的神探夏洛克。

在为超英大叔盖房期间，树河叔被人给撞了，超英叔、占义叔化身夏洛克和华生，开始在平原上奔走，探案，查找肇事者。

电影海报上，超英叔和占义叔头戴斗笠，身披塑料布，冒雨在平原上奔跑，非常符合农民的身份，但又有一种超出生活的浪漫感，仿佛古代义薄云天仗剑天涯的侠客，又仿佛漫画中身披斗篷惩恶扬善的超级英雄。

徐磊说：“其实这个是跟贾樟柯导演学的。

”“我看他的《天注定》手记里面，他就是把每个人物造型对应一个古代的人物，王宝强的对应的是武松，姜武对应的是鲁智深，赵涛对应的是一个侠女。

你能感觉到那种气质，但是你又不会觉得跳出来，他不是完全的那种一个真武松出来，他是用我们现实中也有的元素把他们很微妙地给衔接到一起，就是像与不像之间……还能察觉到，但是又不会觉得刻意。

”

《天注定》剧照《平原上的夏洛克》有一幕超英和占义叔在广场上的戏也非常贾樟柯。

其实你能从电影中看出很多导演对徐磊的影响，看得出他的阅片趣味以及审美情趣。

比如电影一开场就是牛被吊在空中的镜头，让你很容易想到希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯。

安哲特别喜欢在电影中将各种庞大的物体吊在空中，比如《雾中风景》中那只吊在水面上巨大的手，《尤里西斯的凝视》中吊起的列宁雕像的头部……令镜头语言产生诗意与哲学。

比如桥洞下勘探肇事现场的镜头，会让你忍不住想到韩国电影《杀人回忆》。

比如超英叔、占义叔骑三轮车驶过平静茂密的田野，让你想到北野武的《菊次郎的夏天》。

比如停车记录仪的桥段，让你想到《大佛普拉斯》。

……徐磊说：“其实我拍这片子之前，我给自己定的一个美学层面的基调，就是希望它是一个质朴简约的风格，能用一个镜头就尽量不用两个镜头。

它可能在前面的时候就有一点纪录片的感觉，然后在后面随着探案的深入，越来越走向一个失控边缘的时候，它有一点类型片的感觉。

但总的来说，我希望它是比较简约的，我不希望把视听搞得太复杂。

”更妙的是他几处浪漫的镜头，虽然浪漫得超然，但又和农村现实生活融合得非常好。

比如超英叔月下策马，比如他最后将金鱼倒进屋顶下的透明塑料布，红色的金鱼在头顶游弋……而在此之前，因为下雨，屋子里漏得不像样，超英叔和占义叔冒雨给屋子里拉了这样一张塑料布挡雨。

素人——演员

其实徐磊原来的剧本和现在是有出入的。

在原来的剧本里，设置的是一对探案的父子，但最终一直没能找到演员来演。

徐磊就效仿当年自己拍《从台北到深北》的短片，全部启用了素人演员，自己的父亲徐朝英饰演了男主角超英，母亲也出演了配角，而徐磊的老婆成了电影的剪辑师：“我教了她几个快捷键，让她自己学学试试，现在她也成为一名剪辑师了！

”

指导父亲演戏，徐磊说其实比指导职业演员轻松，因为对待职业演员，“还得你注意保护他。

当然你作为导演，你又不能姿态很低，所以这就很微妙。

”但是亲爹也有一个好处，“你可以求他，你求了没有面子问题。

直接跟他说：‘再来一条’，然后他能不来吗？

”儿子的角色找不到合适的人选就被删掉了，共同探案的变成张占义饰演的占义。

占义叔绝对是电影中一个亮眼的角色。

徐磊说：“其实我在拍这片子之前也是持有疑问的：素人到底行不行？

而且我这个片子它不像以前的那种文艺片，它情节还挺强的，甚至有点类型化。

素人演员能不能演类型片？

以前我没看过别人这么干过，我自己也不知道行不行。

通过这次试验完了之后，我觉得是可以的。

”FIRST颁奖前的评委见面会上，演员秦昊激动地表示：“我太喜欢这部电影了。

虽然你知道戛纳的、柏林的片子应该是什么样，但这部电影就是很打动我，素人演员太他妈牛了！

”

现实——梦想

电影里超英叔的家中有一幅画“幸福家园”，画上是传统的中国山水，偏偏旁边有一幢欧式别墅，两相辉映，十分荒诞。

然而却体现了中国农民的梦想。

农民们就是爱盖房，超英叔有了钱的第一件事情就是翻盖新房。

我几乎每隔一段时间回老家，就会有一种陌生感，因村里各种楼房此起彼伏地翻盖。

在农村，彰显一个家庭的实力就是盖房。

你儿子能不能找到对象就看你家有没有楼房，你能不能交到朋友就看你家有没有楼房……房子是金钱和地位的象征。

我的家乡其实从华北平原到英国乡村，在这一点上倒是和谐统一的。

你看简·奥斯汀的小说中，不管是《诺桑觉寺》还是《曼斯菲尔德庄园》，房子都在主人公的爱情中起着巨大的作用。

女一之所以能成为女一，最主要的优点就是要抑制住房子对其的巨大诱惑（关于这部分，可以看我写的《文艺女青年要买房》）。

《曼斯菲尔德庄园》剧照有段时间我们那里流行盖房到什么程度？

不管你有钱没钱都要将老房子推倒盖楼房。

没钱怎么办？

可以先盖一层，慢慢挣钱，挣到了再往上加盖第二层、第三层……农村的房子真的也是各种款式都有，花样百出，琉璃瓦配大理石，围墙是小轩窗房子是铝合金窗户，全自动卷帘门内全套红木家具……欧式建筑配传统山水园林真的不是梦啊不是梦。

虽然，其实现在农村的年轻人越来越少，几层楼的房子建了可能也只有老人在家住，很多房间都空置着落灰……但就是要建房！

不建房难以彰显志气。

徐磊说：“现在的农村和我小时候印象中的农村已经不太一样了。

小时候印象中是朝气蓬勃的，每个人都那么年轻。

现在回去觉得大家都死气沉沉的，这儿也没什么年轻人了，然后剩下的一些人好像就在眼前度日。

”但他说，“还是有一些人，哪怕他们已经被时代抛弃了，还是尽他们所能让日子过得好一点儿。

那个东西特别打动我。

我上次回去一个伯伯还在说，要在村口开个饭店，怎么装修怎么设计……但你就明显感觉到，这儿开个饭店也没有人去。

”而这，却正是徐磊觉得自己想要去描述的东西。

就像电影中的金鱼，那个浪漫的镜头，一开始只是一个空间上的处理，“它的这种变化刚开始是空间上的变化，在拍摄的过程发现其实意味变得更丰富”。

徐磊说，“我觉得不是浪漫，而是自己经历许多苦难，他们还不知道。

很麻木的去过一生，麻木是褒义词。

”而当年，他在北京的一家国企工作，每天上班的主要任务就是给领导的乌龟换水、喂食……结果有一天，他发现乌龟死了。

他吓得不知道该怎么办。

这时，一个同事大姐非常淡定地去花鸟市场又买回来一只乌龟，跟徐磊说：“没事的，我之前已经养死过五六只了。

”第二天，徐磊就决定辞职，离开了那里。

投入他电影的梦想。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

1，这是一个大镖客的故事。

有幸参加不散观影团提前看了影片。

从一开始，名字带来的预期是一部农村题材的荒诞破案戏。

但看完发现，真正如何发现真相、捕捉线索、推导破案过程不是核心。

通过一起交通意外来描述每一个个体不同的应对、不同的选择，渲染每个一个个体所在的环境是核心。

辛劳了岁月喂养了牛，可以换来憧憬已久的房子，新房子屋顶是现浇的不会再漏水，窗户是四通敞亮的，都是妻子梦想要的，可这些都抵不过一次意外，以及该有的担当和承诺。

承诺就是，我愿意承担一切，我愿意支持和追求道义，道义是什么？

道义就是要给伤者交代，要把罪魁祸首绳之以法，所以可以放弃医保。

道义就是因为兄弟朋友帮我修房，我愿意承担一切费用。

用心喂养倾注感情的爱马，为了医药费依然要卖。

发现买家是杀茬后立马拒绝，缺钱又如何，愿意加价买回，这还是道义。

当发现自己找到的不是真凶以后，不义金钱也不愿意接受，即便这可以重新拥有梦寐以求的房屋。

为了拒绝孤身前往，反倒被伤害。

骑上马的一瞬间，音乐响起了大镖客的音乐，此刻淳朴农民更像是一个仗义的镖客。

这是一个披着夏洛克外皮，拥有大镖客内核的电影。

2，关于公平正义与贫富差距相比幽默，电影里黑色的更多，情节上和大佛普拉斯有相通的点。

透过行车记录仪，发现上层人物的小三把柄，进而被上层人物狠狠反击，但显然在社会主义的土地上，结局要美好的多。

在大佛的故事里面，警察、公务体系，和上流人士是混为一体的利益同盟体，泡在同一个泳池里唱歌喝酒享受美色，互相获益也互相保护，底层更是被安排的明明白白，领盒饭的轻而易举。

在本片我们看到的是其他村民的互助，村民2代对父辈长辈的支持，基层警察、搓澡工在各自环境下的挣扎，面对自己局长领导、面对自己老板的无奈和无可反抗，对于富人企业家和市长、赵局长的关系点到为止。

虽然整体上没有大佛普拉斯那么压抑，想表达和批判更多，但也限于要上映就要克制，所以一定会束手束脚。

想黑的不敢太用力，想表达的不敢太露骨，所以肯定没有大佛那种爽快的压抑，但该有的无力感和苍茫感还是表达到位，你可以沉浸在村民的简单快乐和那些小幽默里，你也可以想到更多，关于公平正义，关于贫富差距。

当我们在电影院里徜徉在别人的故事和人生里，有人会觉得警察是那么无力和不负责任，有人会感慨企业家富豪是那么为富不仁，有人会觉得男主为何这么蠢不去拿那一笔钱，甚至会感慨他们的房屋是那么简陋。

这个世界还是太大了，我以前思考过一个问题，人一生所经历的财富会有多少？

你这一生所有获取的财富和消费过的财富，用数字来衡量。

你觉得是多少？

大部分人又是多少，这个国家14亿人，平均是多少？

这是一个血淋淋的问题。

你会发现在电影里，这些人，一生赚取的财富可能不到百万。

而100万，在广州、在北京、在很多个城市，够做什么？

只是满足生存的基本起始而已。

多少人一年辛劳，赚不到10万，在同样的城市里10万不过是别人一晚夜总会的消费金额。

我把金钱称之为能量，在当下今天，每个个体一生获取和消耗的能量，差距大到你远远没法想象。

14亿人的神州大地上，有多少人一生的能量可能没有你当下一年一月获取消耗的多。

而你一生的努力获取的能量，耗费了你所有的努力付出，可能不过是别人的零头而已。

但这个过程中，你享受了所有的喜怒哀乐，与任何人是没有任何区别的，也没有任何高下之分。

所以这也是非常喜欢电影最后，在森林里，充满希望和明媚的光影下，人们可以开心的收获西瓜，收获喜悦。

于有限的生命里，有限的能量中，发现和寻找值得自己坚持和付出的事，去体验这一切给你的喜怒哀乐。

当他们在田野的路上，朴树的歌响起后，情不自禁，歌名说明了一切，唱到了心坎里。

3，在希望的田野上快些仰起你那苍白的脸吧快些松开你那紧皱的眉吧你的生命她不长不能用她来悲伤那些坏天气终于都会过去人们都是这样地匆忙长大那些疑问从来没有人回答就让他们都去吧随着风远远去吧让该来的来

《平原上的夏洛克》，一出荒诞喜剧。

荒诞，源于错位。

两个农村大爷，弃农从警，干起了刑侦。

他们要抓到撞伤老伙计的真凶，为此，他们把村里废弃的教室当做警局，在黑板上写下自己的推理。

没有摄像头、目击者、嫌疑人，一切毫无头绪。

但这两个大爷愣是凭着一股憨劲儿，一查到底。

他们把搜查范围从周边的五、六个村，缩小到了三辆车上。

于是循着这三辆车的线索，他们朝着“真相”狂奔而去。

可想而知，这一路上，他们一定闹出了不少的笑话。

两个大爷，一个叫超英，一个叫占义，连起来，俨然成了凭一腔义气行事的超级英雄。

可他们毕竟是两个朴实的老农民，既不擅长逻辑思维，也不具备刑侦能力，追凶路上，他们难免要屡屡受挫。

他们身上唯一拥有的东西，是执着。

这份执着的背后，是对公道的期待，以及要给重伤不醒的老友一个交代。

而当一个人执着地做着一件在外人看来很滑稽的事情时，是什么？

这就是荒诞。

这种荒诞产生的“笑果”，不同于装傻、扮丑等刻意制造的笑料，它是自然的、真实的，而且它所激发出来的笑，也不是嘲笑或讥笑，而是会心一笑，是历尽磨难后的付之一笑。

影片中有一场戏，两个大爷为追查一辆车，混进了校园。

他们在那辆车前来回端详，不想车主正坐在车里。

发现后，两人也不慌张，转而镇定的和车主攀谈起来，话里话外套他的信息。

这时，保安早已等在一旁，准备把他俩拿下。

那场戏，很好笑。

导演徐磊对于整个戏剧节奏的把控，妙到分毫。

喜剧的关键就在于节奏，同样一句话、一个情节，早一点或晚一点发生，效果差之千里。

好在徐磊在每个细微的调度上，都精准地切中了笑点。

其次，他采用了一种经典的喜剧手法，叫“不知情”。

而且还连用了两番。

第一番，两个大爷不知道车里有人。

第二番更妙，保安来了，只有占义发现了保安，两人陷入尴尬的对视。

而一旁的超英此刻还并不知情，他还在继续和车主有一搭没一搭地扯淡。

这一静一动、一醒一昏之间，喜剧的张力被彻底绷紧，让人忍不住发笑。

更重要的是，这一由“不知情”引发的笑声，也正应了全片所有笑声的来源。

即：主人公一点也不觉得自己好笑，他们只是在认真地做着一件自认为正确的事。

也正是他们的这种“愚”和“痴”，令我们感觉可爱。

于是那笑也就最终超脱于“讽刺”之上，成为了一种悲悯，一种莞尔之后的人文关怀。

之所以能达到这样的“笑果”，取决于导演的视角。

在拍摄类似的底层故事时，很多导演会不自觉地采取一种精英视角。

他们俯视底层的人，对他们形成一种上帝式的操纵和批判，以此来完成自己的表达。

在这样的电影里，人物不再是人物，而成了表达的道具。

而在《平原上的夏洛克》里，导演徐磊却紧守在一种平民视角之中。

他不为批判，不为讽刺，而是着重于呈现和倾诉，他与人物之间达成了一种平等的沟通关系，甚至是朋友间的关怀。

这也使得这部电影得以兼具荒诞与温情，而毫不违和。

另一方面，荒诞，似乎总要意味着一定程度的超现实。

它要比现实更高一点，但又不至于沦为虚假。

《平原上的夏洛克》很好地平衡了这一点。

如果我们回溯整个故事的起点，就会发现，它实际开始于一个真实的道德困境：是要钱，还是要公道？

超英盖新房，树河来帮忙。

不想发生意外，树河被撞成重伤，肇事者逃逸。

此时摆在超英面前的，有两个选择：第一，报警。

但很可能抓不到人，高额的医疗费还得自己承担。

第二，自认倒霉。

这样看病还能走医保，报销70%的费用。

该怎么选呢？

通常人的选择，一定是后者。

更何况导演还借伤者的外甥之口，给我们提供了一个大数据的支持：村里撞车的多了，你看哪个抓到人了？

可超英不干，他认死理。

因为在他心里，这根本不是钱的问题，而是公道良心的问题。

于是他义无反顾地报了警，在警方无力追查时，他拉上兄弟占义，结伴踏上了追凶之路。

和众多的底层百姓一样，他们不懂什么叫程序正义，他们追求的是结果正义，是真凶落网，是恶有恶报。

凭着这种最朴素的正义感，他们一路向南，从不回头。

“仁义值几个钱？

”走投无路时，超英只好去卖马，而马贩子这样问他。

超英无话可答。

后来，当他得知马卖了要被杀掉，他又找到马贩，自己加了两百块，把马牵了回来。

最后，他骑上这匹马，奔赴最后的会面。

仁义或许不值钱。

但仁义又岂能用钱来赎买？

至于结局如何？

我不剧透。

但我想问，现实中，又有多少人做出和他们一样的选择？

或许很少吧。

我想很多人都会选择那条更容易走的路，这也无可厚非。

但别忘了，永远有另一条路。

那条路走起来艰难，也未必得偿所愿，但是却能走得更坦然，更心安理得。

就像影片的结尾，超英、占义、树河老哥仨走进那片树林，向更深处走远。

地里的瓜已经熟了。

日子也将继续下去。

在难走的路的尽头，依然会有丰盛的果实。

那果实，叫作问心无愧，叫作宠辱不惊，也叫作一笑了之。

正如在漏雨的房子里，超英往遮雨用的塑料布中倒水，养起了金鱼。

那一幕很魔幻，也很现实。

它是底层智慧的体现：再苦，日子还得过。

换句话说，正因为接受了现实的破败，影片中的他们才能够如此超脱地应对苦难。

《平原上的夏洛克》——导演徐磊的“田野调查”～http://music.163.com/program/2064405586/549796809/?userid=107697786 敬请收听小众吐槽类节目——＃半斤八两＃本期请到导演徐磊，谈谈他的“乡土中国“，谈谈创作中的意料之中与意料之外。

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“平原”与“夏洛克”，两个看着就千差万别的词，被一起放到了这部电影的标题中。

这是我最初通过FIRST知道这部作品后，第一时间感到好奇的地方。

一种奇妙的对撞感油然而生。

两个不修边幅的农民伯伯，化身河北小村子里的夏洛克·福尔摩斯和华生，在农村与城市之间不断穿梭，引发一连串的“怪奇物语”。

这件事本身就够“魔幻现实”了，再搭配上导演徐磊那份特有的土味怪诞冷幽默，令人不得不为之感到惊喜。

电影始于农民超英预备翻盖新房，他的好友占义、树河前来帮忙。

一天清晨，树河因意外车祸入院，司机肇事逃逸。

为了讨要赔偿与说法，超英和占义踏上了一场探案之旅。

没有放大镜，没有烟斗手杖，没有精致的披风斗篷，不识字，更别谈会什么推理演绎法。

他们俩上阵探案的方式，就是找出三辆可疑车辆后，挨个前去排查。

故事虽然并不复杂，但这部电影的看点倒也不在于此——毕竟，它是一部“不走寻常路”的作品，和那些反转再反转的“烧脑悬疑片”所不一样的，就在于这股子土里生、土里长的野气。

荒诞的同时，又显得平易可亲。

不同于大部分难以得见的“FIRST系电影”，《平原上的夏洛克》并非是面向小众、专注自我表达的作品，而是一部拥有切实市场性的类型片。

但实际上，它又不止于普通的类型片，导演徐磊在其中夹带了不少的作者色彩。

首先是笑料的设计上，如之前所言，是“土味怪诞冷幽默”。

一种是令人咋舌的清奇的脑回路。

当两个男主角决定为友探案后，他们竟然先去找了神婆卜卦，得出“凶手在东方”的前提；而在发现了三辆可疑车辆后，就得出“丰田是日本车，来自东方，所以先查”的结论。

堪称一番令人摸不着头脑的操作。

另一种则是人物与其所处环境之间不可调和的反差。

比如他俩进城后，为了进小区进行搜查，想出乔装外卖小哥的法子，美团外卖与饿了么的制服撞在一起，那一刻的笑果是非常出色的。

又如占义下意识吐痰后被抓包，待他还想吐痰，一步三回头地去确认城管是否还在身后。

这些笑料更为自然，十分轻巧地触摸到了这个时代的特性。

其次是情节的发展上，时常会有令人意想不到的转向。

观影之前，我一度以为这部电影会是一部工整的类型片，通过杂糅喜剧与悬疑推理两种类型，并在人物与环境设定上做一些反转效果，必然会在第三幕有着对于案件揭秘的高潮设计。

但没想到的是，《平原上的夏洛克》虽然有着非常明确的类型取向，但影片的第三幕其实是反高潮、反类型的，这反而让它有了更上一层楼的可能。

电影中很多突然萌生诗意的片段，都因此而得以成立。

比如超英如英雄般骑马赴会，是一种可爱的侠气；又如最终“浇筑”的金鱼屋顶，暗藏了超英纪念亡妻的心路历程，是一种质朴的浪漫。

取材自现实与自身经历，是大多数处女作得以出彩的原因，《平原上的夏洛克》同样也不例外。

电影就在徐磊的老家衡水深县拍摄，而这个看似荒诞的故事的最初设定，竟然也来自于现实情况。

片中的演员都是素人，他的父母和乡亲上阵出演，饰演男主角超英的徐朝英就是导演的父亲。

全部使用素人演员的做法，在偏文艺色彩的小成本电影中是惯常的套路，但在类型片中（更何况本片还是复合类型）是少见的。

我们可以看到，这些演员的表演非常出色。

他们的演法和电影本身的风格互为内嵌，达到了职业演员无法达到的效果。

无论是两位男主角，还是其他偶尔出场的配角，都以一种偶发呆滞的、有点笨拙的感觉来处理角色，河北方言进一步加重了这种幽默色彩。

这是一种没有技巧性的粗糙，却又刚好符合片中的人设和冷幽默的喜剧调性。

他们一方面是在表演自己作为村中农民的日常，令人感到可爱；另一方面，又有着一种高于真实现实的少年意气。

看完电影后，不自觉地会想起《无名之辈》，饶晓志还是本片的监制。

两相对比，虽然同属悬疑喜剧、同样关注现实、同样聚焦底层的小人物，但观感上又有着截然不同的体验。

这一次，新导演徐磊在饶晓志的帮助下，交出了一份不错的类型片答卷。

总之，《平原上的夏洛克》是一部超出我预期的处女作。

如今，很多小成本优质佳作越来越有机会成为市场黑马，“小片出奇迹”的例子也越来越多。

希望这部鲜活、有趣的电影，能被更多的观众看见。

平原上的夏洛克，名字就让人会心一笑，吸引喜欢悬疑片的人。

这是华北平原的夏天，片尾瓜田里的画面真的是非常打动我，我最爱的就是夏日阳关穿过树叶，斑斑点点洒落，透过树荫的缝隙能看到湛蓝的天空和金灿灿的阳光。

三个大伯的背影，让人看到情看到义。

故事不复杂，肇事逃逸，为了医疗费，在报警破案希望渺茫的情况下，他们决定自己调查。

这好像是导演的第一部长片，演员还是素人，但导演的拍摄没有露怯，不是一段一段拼接的剧情（很多新人会有这个问题，长片就是几段故事粘贴一起），平原上的夏洛克，剧情是层层递进的，内在逻辑很清晰，转场不是丝滑的那种而有顿挫感，但这种感觉又与角色的说话风格很搭，一顿一顿的。

这是部接地气的电影，但其实不土，是讲的农民的故事，但是真实，没有丑化也没有美化，所以让我们感觉就是此时此刻发生过的事。

电影里的幽默感，也不是挠胳肢窝那种，对角色来说他们是一本正经严肃的，但是，就是好笑，哈哈哈哈。

还有大家都喜欢的金鱼那段，很酷的浪漫。

已经很久没看到过这么真实的电影了，画面真实，语言真实，内容真实，但又特别美，就像是泥土里开出的花

来自幕味儿 “这不是第一部讲农民的电影，也不是第一部讲推理的电影。

但是我在这部电影里，头一次看到了一群恢复意识后还惦记着地里瓜果的可爱老头。

他们有着向空气挥舞拳头的轴，也有着想把三轮车开上高坡的木，然而所有这些带着尘土味的生活，就像那块塑料布里的水一样，不紧不慢地流淌着，滋润着那一尾尾金鱼，让一座略显破旧的老屋，变得五光十色。

或许，这才是农村和农民们，需要的光彩。

”以上评论来自谋杀电视机