奇怪的她

看了影评太少所以我就来凑凑热闹写一篇，写得不好见谅。

听说这部电影有好几个版本，不过我看的应该是日语版的。

所说一个老奶奶变年轻的剧情有点狗血，但是整体来说这部电影也还算可以。

看完之后感觉这部电影反应的是：每个人都希望总有一个能按心去生活的20岁，可以去大胆的追逐自己的理想，每天都可以做自己喜欢的事，可以与自己喜欢的人待在一起。

但是年轻的时间是有限的，而你的心却可以永远保持年轻。

不要等以后后悔了，才知道自己当初是这样按部就班的生活，才知道自己当初是浑浑噩噩的过日子，也不要以为年纪老了就只能待在家里清闲的过日子，只要你敢冲，只要你敢折腾，现在就是最好的时机，不要等以后回想，发现以前一事无成，哪怕现在完成了一个微不足道的梦想，也是好的。

面对对音乐的热爱，孙子的邀请，她开启了自己的人生旅途，找到了自己心仪的人，体验了一把重返20岁的别样之旅。

纵使，这样的日子并不久，但只要有了不一样的体验，感觉像是比别人多活了一辈子，至少自己觉得（虽然我不满20岁，但我想，我绝不会让自己在未来感到后悔）。

到头来，为了孙子，自己失去了挥霍的青春，但这也满足，“你比谁都会让我幸福”（这是最后在医院时，和女儿的对话），将即将逝去的青春，换来女儿对自己的理解和孙子的未来，比什么都重要。

最近看了日版翻拍的《奇怪的她》，最大的感受是里面丰富的昭和元素，这一特点，让日版的电影有了自己国家的味道，也更能引起电影在本土观众心中的共鸣。

早就看过这部电影了，不过是在2015年看的中国翻拍的《重返20岁》，当时在上初中，看这部电影的初衷是看鹿晗，但最后还是被影片里人物真实的感情所打动，过了7年，再来看日本版，一样认为这是一部有温度的值得去看的电影。

电影带着日系文艺片常用的温暖色调，在不同的场景下给人以亲切感。

但不同于传统日本文艺片娓娓道来的风格，剧情稍有起伏但又不跳脱。

影片的剧情始终前后呼应，老太太与自己变年轻后，周围人对自己不同的态度也印证了开头的那段话：这个社会对女人的要求就是年轻，上了50岁便会被统称为老人。

导演通过这一剧情，巧妙地讽刺了这一社会问题。

其实穿越这一题材在影视剧中并不少见，但大多数影视剧会将穿越的时间线拉长放到几百年甚至千年的时间跨度上，而对于自己人生线上的穿越却很少见。

也正是这一点，让观众产生了更多的共鸣。

因为只是自己年龄的穿越而不是整个大时代背景的穿越，当时阻碍的一些时代因素也就消失了。

人生中当然没有“如果……就好了”的机会，但影视剧可以在另一维度给人们再来一次的机会。

我记得影片中的几个场景。

记者问起制片人这个大火的乐队上一个主唱是什么样子的人时，制片人手机里女主的照片统统变成单独的背景；女儿哭着对妈妈说下辈子一定要生活的幸福，不能再被自己拖累了，妈妈却说，下次还要做你的妈妈。

人生当然会有后悔了，并且在面对多个选择时，不管最后选的是哪一个，都始终会为放弃的那方惋惜，想象无数次如果当时选了另一个那现在的结局会不会不同。

但是，一个个决定下我们走完的人生道路，都是独一无二、闪闪发光的。

也许我们所选的并不是客观意义上对自己最有利的结局，但一定是在顾全大局这一前提下最好的选择。

小时候其实经常在唱世上只有妈妈好，也总是在最脆弱最难过的时刻想起妈妈。

但是人总是要经历一个青春期，有的漫长、有的势如破竹却又快速消逝，但是妈妈始终都陪在我们的身旁，永远永远无条件的对我们好，也始终接住我们的所有情绪。

就像影片中那样，妈妈永远在为家人牺牲自己，而我们却常常忽视这一点觉得理所应当。

这部电影也是一个提醒吧，不要老觉得妈妈为你做的事情，就是必须必须去做的，也许她这样做，只是因为她是你的妈妈。

除了选错了后悔，世界上还有一件难过的事情叫失去了才珍惜。

珍惜现在最好啦。

当然了，每个人都有追逐梦想人生的权利，但不是每个人都会选择这样做。

我实在找不到什么词归类这部被东亚翻拍烂的电影了，想到它里面的各种牵强附会以及各种不切实际的想象，我觉得它和小孩子看的童话故事比较相像，所以暂且叫它成人地摊童话吧。

在看到结尾的时候，我脑海里联想到了东野圭吾的《秘密》，在这部上世纪出版的小说里，东野圭吾描写了一个家庭在一次出游中发生了车祸，妻子抢救无效，可男主惊讶的发现，似乎妻子的意识附着在女儿的身体上，他立刻陷入了疑难，面前的女人，究竟是他的妻子，还是她的女儿。

而《奇怪的她》也出现了相似的设定，一个被家庭禁锢的女人因为一场奇遇再度拥有了一具年轻貌美的身体，可在最后，她们都要面临一个选择，究竟是回归家庭还是做回自我。

在《秘密》中，女主最终选择了女儿的身份，而在《奇怪》中，女主选择了家庭。

这一区别十分耐人寻味，究竟是什么原因，让两人做出了截然相反的选择？

有人认为是外婆必须救外孙的剧情设定，有人认为本质是昭和和平成家庭观的差异，还有人认为是主角经历的不同。

在我看来，第一种理由似乎是编剧的刻意为之，在跑路的过程中被人叫了一声然后发生车祸的桥段实在是太降智了，在结局已经被编剧钉死的情况下，选择这样一种方式让女主顺着台阶返童还老似乎是最合理的选择，而最后制作人翻看手机相册时，女主在相册中全部消失的情节又将这部电影变成了一部鬼片。

我理解编剧为了缝补逻辑漏洞而做出的努力，但我认为这样做无疑是剪不断理还乱的行为，本来剧情就是一坨狗屎，再怎么努力也不会变成黄金。

最后让澡堂子老板返老还童无疑是胡闹，这样的莫名其妙我只在国产烂片中见过。

看完之后，只有一个感觉，一个那么好的点子，却交给了这么个编剧，可悲可叹。

花大篇幅解析这样的烂片是没有意义的，得出来的结果只有一堆废话和一小撮情绪化的指责。

然而作为一个在东亚各国都受欢迎的剧本，还是有必要分析一下它的故事内核和影射的一些社会现实。

我喜欢在日本电影中寻找父亲的身影，因为在东亚的父权社会中，一个导演和编剧如何处理父亲的权力问题直接关系到他的艺术创作理念和叙事逻辑。

在新海诚的所有电影中，父亲都是缺失的，他拒绝父亲的存在，甚至对男性长辈都激进地排除在剧情之外，除了男主角，他不允许任何男性靠近女主，透过这样的设计，新海诚的男性凝视昭然若揭。

还比如，在一个幸福美满的家庭中，很小有概率会出现一个反父权的、特立独行的英雄式反抗者。

还比如，家庭矛盾通常会引发一位成员的出走，正如影片中，女主和女儿发生口角后只身出走，这才有了之后进入照相馆返老还童的情节。

出走是一种在地理上远离家庭的反抗方式，有人半路折返，有人一去不归。

无论是男女老少还是父母姐妹，都有可能决心出走。

在《致不能表达爱的人》中，出走的是天命之年的家庭主妇；在《剃须。

》中，出走的是青春貌美的高中少女；在《菊次郎的夏天》中，出走的是一个懦弱无助的小男孩；在《小森林》中，出走的是想做自己的单身母亲；在《萌之朱雀》中，出走的是追逐梦想的老父亲……沿着出走这条主轴去看日本电影，是一个十分有趣的视角。

本片中，出走的母亲与原先家人的碰撞是本片最大的张力所在。

换了一幅身体后，她与家庭的关系发生了翻天覆地的变化，在生理年龄上，她比自己的孙子还小；在存款上，她比社畜女儿还富；在姿色上，她比原先几个老姐妹出色；在阅历上，她比身经百战的音乐制作人还多。

拥有这么多优势的她，变年轻后第一件做的事竟然是剪成赫本的发型，购买自己一直舍不得买的鞋子。

乍看这是女人心性，但从深层次来讲，这是在物质与生计上与家庭规则进行的一次对抗，在此时，她不再是一个顾家的母亲，而是一个利己的个人主义少女，进而完成了身份剥离。

可之后，她却因为一场事故住进了青梅竹马的家里，这里有一个有意思的细节，她并没有扔掉身为老人的衣物，这也意味着，她与家庭的决裂是不彻底的，或者说，她没有勇气，甚至没有完全决裂的想象力。

之后，她和自己外孙共进晚餐，并加入了他的乐队，导演在这里绕开了一个颇具争议性的话题，外孙爱上了秀色可餐的外婆，剧情将会变成三级伦理片，所以将剧情接到了外孙的乐队。

紧接着，各种视听元素都在暗示着女主的歌星潜质和光明未来，然而，这并不代表这是她的梦想，尤其是和亲外孙一起。

她因为“想活出自己”离家出走，但这个“自己”是模糊的，是剧中人主观定义的，并没有明确的指代，也没有相关的暗示，将唱歌和“实现自我”联系起来，本身就没有逻辑上的合理性，只是观众的主观臆断，所以，女主是否真正实现了自己的反抗的目的，真正活出自己想要的人生，到这里的答案其实是偏灰色的。

接着，导演又安排了母女谈心的戏码，在澡堂中，女儿诉说自己的烦恼，母亲在旁细细安慰。

虽然这场戏充满了刻意的成分，然而女主却短暂又回到了母亲的身份，理解了女儿，并完成了母女的初步和解。

这是出走路上掉头的肇始，在此之后，女主开始渐渐回归家庭。

之后剧情的重点便是女主和音乐制作人的爱情以及祖孙乐队的背水之战，在这两条线中，最受人关注的还是爱情线。

这段关系十分复杂，首先，外孙爱上了外婆，而外婆爱上了音乐制作人，澡堂老板对外婆有暧昧不清的感情；因为身体的还童，她瞬间成了三个年龄段男人都瞩目的焦点存在。

这段七形的爱情引发的矛盾，在制作人拒绝乐队的原创时完成了爆发，女主的话耐人寻味，“我就是和他睡过了”，或许，这是她认为只能在年轻时做的事，也是反抗家庭必要的步骤，也是“活出自我”的构成部分，出走已经事实上终结。

《奇怪》在一定程度上反映了东亚社会的现实，传统家庭结构在瓦解，每个人都有了独立的可能和自由，社会越来越接受个人主义，父权也没有以往强烈而暴力的控制力。

在新旧交替的背景下，最容易出现矛盾和疑难。

压抑的老人想出走，后悔自己年轻的虚度光阴；年轻的孩子想出走，自己在家中没有关爱和自由；母亲想出走，父亲想出走……离家出走或许是反抗的一种形式，然而身为东亚人，对家庭的执念并没有那么容易破除，更多的人还是希望在家庭中安稳度过一生。

十分讽刺的是，女主借由年轻的身体实现了所谓的“自我”，然而她本来就有一次机会，那时为何不实现“自我”？

或者说，“自我意识”本身就是家庭催生的产物？

我倾向将女主作为战后昭和时代女性的象征，战争让女人的地位获得了空前的提升，她们可以接受良好教育，精心打扮，自我择偶，结婚后便将心思放在子女上，辛苦一生，然后老去。

女主名“节子(setsuko)”，很容易让人将其和昭和荧幕女神原节子联系在一起，她作为战后新女性的代表，代表了那个时代的女性精神。

至于未来，可能会出现迥然不同的状况，《小偷家族》震慑了东亚社会，关于家庭的组成和责任有了新的视野和思考。

未来的家会消失吗？

还会有人出走吗？

现在的人没法知道，不过我确定，那时候，优秀的艺术自会将这一切都彻底记录。

在这想顺便记一下昨日《抓娃娃》（2024）的观影感受。

在结尾，男主捅破了自己的“楚门的世界”，在沈腾撕心裂肺的控诉声中走向了卷帘门后的光明，沈的一句话立刻让人“忍俊不禁地笑了”：“晚上回不回家吃饭啊？

”在中国家庭中，父母和子女间的矛盾经常以一顿饭化解，可考虑到当时的背景，这句话就有些好笑，你控制了他18年的人生，仅想通过一顿饭来化解这一仇恨？

喜剧的内核是悲剧，男主的出走我想也不会太长，他并没有任何可以反抗家庭的资本和社会，虽然都是东亚，但日本和中国面临的不是同样的困境。

2024.10.3天津

影片有很多可爱的细节，女主每次紧攥在手里认真放到别人手中的糖，还有老奶奶总是送老爷爷苹果，却不知道对方对苹果过敏，一直以为是为了表现老奶奶的自我不考虑别人，看到这版我才看明白是二人初次相见时老爷爷是心动，回忆是灰色的，只有苹果是鲜红的，从初相遇到生命的最后一天，爱一直存在。

一开始的表演有些夸张，女主虽不如另两版演绎出少女身老人心那般与年龄不符的古怪，好在古灵精怪的也还算可爱。

这个剧本能够拍出这么多个版本真的自有它的妙处。

其他版本看的时间久了，不太记得不同版本之间的差别了。

日版这个里面很受感动的情节，一个是在商场上安慰看似“虐待孩子”的母亲，一个是体谅、心疼女儿做一个单亲妈妈很不容易。

特别可爱的情节，一个是老中青三代被“奇怪的她”疯狂投喂烤肉的修罗场，还有就是制作人给“奇怪的她”送发卡那一段蒙太奇！

好配好浪漫，直让人感叹“君生我未生，君生我已老”……变年轻的她不再内耗，看过世间众多风景的灵魂＋年轻的身体，让这个“年轻人”变得“奇怪”，不同于其他的“愤怒、冲动、焦躁、迷茫”的年轻人，可能是这样的巧合，让她邂逅了绅士可爱的中年的音乐制作人，和他产生情愫；同时也能和少年人孙子沟通共处，为他指点迷津；还能和老年人爷爷交换心事，惺惺相惜。

而且这版里面的歌曲很好听！

女主的复古风穿搭的配色很有特色！

这两个圣诞穿搭都很可爱！

观察了一下，配色都是大面积的红和绿，配饰有黄色来中和，耳饰一般都是大体积的糖果色，会用颜色鲜亮的头巾和丝巾～“奶奶感”的搭配，很调色盘，很热闹！

喜欢这种穿衣风格和人生态度，有一种“就活这一次”的热烈感！

演制作人的男演员很有味道！

最后在相册里找不到一点通“她”的痕迹，那点特别《想见你》，黄绿色发卡就像《想见你》的伍佰磁带一样，穿越剧中的重要信物！

最后爷爷变年轻的设计也好可爱☺男演员也很青春活力～

和韩国版的非常相似，几乎是原剧本拿来就用，但是人物的设定、演员的选择都很一般，尽管大牌演员助阵，但是看着就是没韩版的亲切。

和韩国版的非常相似，几乎是原剧本拿来就用，但是人物的设定、演员的选择都很一般，尽管大牌演员助阵，但是看着就是没韩版的亲切。

和韩国版的非常相似，几乎是原剧本拿来就用，但是人物的设定、演员的选择都很一般，尽管大牌演员助阵，但是看着就是没韩版的亲切。

《奇怪的她》目前已知的版本有三个——韩版、国版和日版。

先知道的韩版，评价很高，但一直没能看到。

先看了国版，再看了日版，韩版还没看，暂不作评价，只记录看过的两版的观影感受。

故事梗概一致：一位七十岁左右的老婆婆喜欢唱歌，某天在一个奇妙的照相馆照相，一下子变回二十岁的模样。

这之后，她因为歌声美，成为孙子组建的乐队的主唱，协助孙子实现音乐梦想。

这期间遇见欣赏她的音乐伯乐，两人相爱。

不料，孙子遭遇意外，急需输血，而她将血输出的话会变老。

她最终用自己的血救活孙子。

当故事梗概一致，考验的主要是演员的演技和细节的处理了。

演员阵容上，两版都算是明星阵容。

国版：奶奶——杨子姗、孙子——鹿晗、奶奶的爱慕者——王德顺、音乐伯乐——陈柏霖。

日版：奶奶——多部未华子、女儿——小林聪美、外孙——北村匠海、奶奶的爱慕者——志贺光太郎、音乐伯乐——要润。

（演员方面，国版的老年奶奶扮演者是归亚蕾，儿子和儿媳的扮演者虽然叫不上名字，但都非常熟悉，在多部剧中见过他们，演技赞；日版的演员除了多部未华子和小林聪美，其他人只觉得眼熟，也叫不上名字，演技同样在线。

）相比之下，两版影片演员演技平分秋色，不多做比较。

想提一点，演员说台词时，国版的因为语言熟悉更容易听出瑕疵或是说表达方面更容易听出是否流畅自然，这里想提一点：在帮助陈柏霖克服怕黑时，个人感觉杨子姗表达的不够流畅，有种念台词的感觉。

（其实还有几处，只是片段记不清了…）这里提一下主角的背景设置。

国版的主角生活在一个五口之家——奶奶、儿子、儿媳、孙子、孙女。

因奶奶经常唠叨，抱怨儿媳办事不好导致儿媳精神压力极大，最终生病住院。

家人商议将奶奶送去养老院，奶奶知道这个事情后很伤心，但还是和家人聚餐。

回来的路上，遇见奇妙的照相馆，从而照相，重返二十岁。

日版的主角生活在三口之家——奶奶、女儿、外孙。

奶奶经常念叨为了女儿自己操碎了心，为女儿付出了自己的全部，无法去做自己喜欢的事情。

一次，奶奶再次念叨，女儿反驳她，让她去追求自己喜欢的，而自己和儿子没有她也可以生活的很好。

这两版的场景熟悉吗？

国版的，对于我而言非常熟悉，我奶奶和妈妈是她们现实版的呈现，这也是看完这部电影之后决定下次拉上我奶奶和妈妈一起看的一个原因。

同时，还涉及到养老院，算是对现实的一个呈现。

其中一个场景令我印象深刻，祖孙三代吃完饭，奶奶想一个人静静，没有搭载儿子的车回家。

说再见时，儿子面对母亲挥手再见，孙女盯着手机，一只手挥出随意的摆手动作，这种情形应该在很多年轻人身上有所体现吧。

与我而言，最大的观影感受是好好爱惜自己、把自己打扮的漂漂亮亮，勇敢追求自己喜欢的。

日版的，将自己的不好转嫁到他人身上，试图用自己去封锁他人，这一点经常出现在父母对孩子上“我为你付出那么多,你要……”看完日版，最大的感受是去做自己喜欢的事情。

个人观感：日版比国版好在细节处理和音乐。

细节处理：国版有一个点，我一直疑惑不解。

助理问音乐伯乐能否给自己一个参考标准时，音乐伯乐说“他可能老了，或是已经死了”，这个“他”指的是谁，一直没有答案。

另一点，奶奶恢复原样后，音乐伯乐怎么办，两人是否还有交集，这个也没有结尾。

同时，孙子爱上年轻的奶奶，当年轻的奶奶突然不见，孙子会有怎样的反应，看日版时，好几个疑惑的点都有了解，而在情节的前后呈现上也很赞，有很多伏笔哦！

当女儿很累时，奶奶飞快地跑过去帮女儿按背。

以为只是体现母亲对女儿的关心，看到后半部分知晓女儿曾被断言活不到成年，奶奶为了救女儿学习穴位按摩，按后背就是其中一种按摩方法。

这些女儿一直不知道，以为只是习惯性动作，从不知道这背后的深意。

当奶奶来到照相馆时，在橱窗里看到奥黛丽·赫本的照片，在和老板交谈时聊到《罗马假日》，我以为只是想借《罗马假日》怀旧。

不料，在爱慕者劝她考虑清楚，不要毁掉自己一直期望的生活时，她说“在罗马陷入爱情的公主也想通了那不过是人生的假期，我的假期也结束了”。

作为对变年轻的这段经历的告别，很赞～奶奶离家时，女儿对她说“去做你自己喜欢的事情”“没有你，我们也会过的很好”。

一次她被爱慕者的女儿赶出家门，来到自己家门口时，看到女儿和外孙愉快的生活场景，我想奶奶的心情一定很失落——没有她，他们确实也可以过的很好。

奶奶探望爱慕者时带着苹果，爱慕者的追求者也为爱慕者送去苹果派。

很好奇苹果的含义，看到后面明白爱慕者一直对奶奶心怀感激是因为奶奶在他饿极了时给了他一个大苹果，虽然苹果是偷的。

日版中，外孙对奶奶也有爱慕之情。

从最初的合作组乐队，到相处中生出爱慕，再到发生争执，外孙对奶奶的感情一点点增，但止于爱慕。

当奶奶作出年老时对外孙经常做的动作，说出同样的话时，爱慕之情熄灭，转而生出疑问。

最后，当外孙受伤跑回到音乐节现场时，奶奶心疼又好气地说“你真笨，明明跑不快，还要跑着来”，外孙反问“你为什么知道我跑不快”。

这之后，便是奶奶给外孙输血，两人之间再无交代，但接下来的情形能够想象出来——向外孙说明实情，在经历过两次疑问后，外孙能顺畅地从心理上接受事实。

此外，女儿对奶奶的认知和认识也顺畅进行。

女儿并不了解奶奶，在寻找奶奶时，她拜访了奶奶的“死对头”，从她那里了解了很多奶奶之前的事情，得知奶奶的艰辛和操劳，对奶奶的认识逐步加深。

有一次回家，她好像看到奶奶像往常一样准备饭菜，满心欢喜，打开灯后发现只是自己的错觉，怅然若失。

一次，年轻的奶奶和女儿聊天，彼此说着心里的话，奶奶才知道女儿已经不再从事自己喜欢的工作了。

之后，女儿去翻看奶奶的旧照片，从而确认奶奶变年轻的事实。

看到奶奶在做自己喜欢的事情，女儿在奶奶要向外孙输血时对她说“希望你去过自己喜欢的生活”。

外孙乐队的主唱选择离去，由奶奶担任主唱的新乐队出现在电视上唱歌时，女孩儿怔住了。

这首歌是首励志歌，之后女孩儿重新回到乐队，接替奶奶离开后空缺的主唱位置，和爱音乐的伙伴们进行音乐征程。

日版最令人惊赞的一点是奶奶和音乐伯乐的感情处理。

音乐伯乐对奶奶由最初的欣赏到渐渐生出爱意，之后拍照、送发夹，感情渐渐深厚。

奶奶已经作出决定——给外孙输血，变回七十多岁的样子，当看到来到医院的音乐伯乐，她转身走进输血室。

奶奶和女儿看外孙排练时，再次遇见音乐伯乐，奶奶心慌爱恋不舍，她走出演播厅。

而此时记者问音乐伯乐奇怪的她（外孙组的乐队的名字）前主唱的消息，音乐伯乐拿出手机，想给记者看奶奶的照片，却发现每张照片上的奶奶都消失了。

这时，奶奶走出演播厅，背向镜头，她的头发上别着音乐伯乐送她的发夹。

音乐方面，国版出现了邓丽君的歌，日版的歌曲不了解但很好听。

虽然不了解，但是个人觉得日版的音乐制作比国版好很多。

日版，主要唱了四首歌——奶奶刚加入乐队时一首欢快的歌；乐队在电视台演唱时，一首励志歌；音乐节上的两首歌——一首是奇怪的她唱的，一首是另一只乐队唱的。

四首歌欢快、励志，贴合影片主题。

音乐节上，奇怪的她唱的那首歌欢快明朗激情，个人感觉比国版好。

国版并不是没有可取之处，很多细小的点也蛮有趣的，《还珠格格》的穿插也蛮好玩儿。

只希望国版能继续努力，把故事捋得更顺，细节更扎实。

嗯，还是想和家人一起看一下国版的《奇怪的她》——《重返20岁》。

晚上看了日版的奇怪的她，心血来潮的想写一写中日韩三版的观后感[馋嘴]。

最早看到的是韩版，可能有先入为主的感觉，觉得这一版最赞，不管是选歌，演员还是整体故事的叙述上带入感最强，特别最后的彩蛋，身为直男的我都觉得太帅了。

日版的话，中间有些段落表演太过做作，但是！！

有些段落带入感又很强比如母女在澡堂里聊天那段，和最后告别那段。

女主真的超级耐看，加分点，里面最喜欢的还是女主用锅铲那段，日版对原版来说有些变化看了久了还是很惊喜的，彩蛋倒是没有很惊艳啦。

整体来说故事情节带入的突兀了一点。

中国版的，几乎全盘照抄，但是！！！！！

最有深意的名字为什么不抄，为什么没有大家都期待的彩蛋！

这是最不爽的。

里面的音乐制作人真的不是那么回事啊，只能看得出年少轻狂，额，不敢吐槽太多，中版最喜欢的还是“给我一个吻 可以不可以…”

这部剧是翻拍的电影！

除了主线故事几乎所有的情节都有改动，进行了本土化改编，避免了看了这么多版本的疲劳感。

影片有很多可爱的细节，女主每次紧攥在手里认真放到别人手中的糖，还有老奶奶总是送老爷爷苹果，却不知道对方对苹果过敏，一直以为是为了表现老奶奶的自我不考虑别人，看到这版我才看明白是二人初次相见时老爷爷是心动，回忆是灰色的，只有苹果是鲜红的，从初相遇到生命的最后一天，爱一直存在。