虔诚的鳏夫

长大之后一个明显的感觉：自己被越冲越淡了。

以前好像一块很浓很浓的红糖，被一个大环境越冲越淡，现在再过来一个人或者一件事，只能泡出一缕淡淡地红色。

从头到尾都不觉得他们是同性恋，就像我从来也没有理解或者是试着理解这件事情一样，最美的那句话是，我爱你，不是因为你是男是女。

两个不幸丧偶的男人，抛去现实世界和宗教信仰，或疯癫或明理的过着自己的生活，也是因为他们的世界已经没有任何需要珍惜并且不舍得失去的东西了，只有抓住彼此，就像冬天紧紧抓住的围巾手套，只有他们，才能给自己温暖，这是无论自己多么强大都无法提供给自己的温暖。

二位大叔的感情是什么性质，我觉得定不定性都没关系，描述的话，就是他们在一起很和谐。

感情是什么？

曾经看过一篇描述感情的文章，里面说感情归根到底是一种习惯，当你习惯了对方的存在，感情的纽带就建立起来了。

故事在小镇上展开，教堂是小镇居民重要的生活元素，在这样一个将灵魂交给教堂保管的地方，一个独居的中年男人收留了另一个迷路的大叔，Fred一开始像训儿子一样教Theo干活（名字没弄错吧），慢慢的像对待好朋友一样教他表演，当成为小镇公敌的时候，Fred的表现体现了“好男人”本质所在，敢于承担责任，敢于以一挡百，直到Theo找到了家，他选择了逃跑，那一刻他被孤独扼住了喉咙，离开成了他唯一的选择。

一瞬间的孤独我们总能或多或少的体会过，这种孤独不存在于我们独处时，而是爆发于一切都与我无关时，于是Fred回归到了原本一切按部就班的自己。

这里不得不提Theo的妻子，其实我很想知道她是怎么想的，她撇开了一切我们原本能想象到的前奏，直接切入正题，把老公送给了Fred照顾，而且还拿出了一半的积蓄让他们去爬山（这是要离婚吗？

），既让人感觉她是深明大义，又有点目瞪口呆，也许背后的挣扎我们看不见，好了，回到两位大叔身上......Er......后来他们就幸福的在一起了，跟童话里一样，但是导演突然穿插了Fred的儿子，这让我有点措手不及，前边一直以为Fred的妻子和儿子都不在了，原来Fred不是单身，当然这点穿插也让Fred逛夜店有了个说法，要不然那不是一般的突兀，但是儿子的部分总让人觉得有点多余，一开始导演激励塑造了一个孤独的生活极为规律且看上去有些固执的老Fred，这样的设计外加后来对抗小镇已足够体现出一个完整的形象，特别是遇到只有“YES”一个回应的Theo，整体的框架已经比较完整了，也许儿子的作用是为了让Fred推开Theo的拥抱有个解释，但是不妨和《当我64岁》做个比较，同样的结尾，同样遇到阻力，但是在64岁中，当出租车走远的时候，我们看到的是两颗孤独的心最终走到了一起，而在本片中，我们看到的是Fred最终和儿子冰释前嫌，一样很温馨，但是最好在剪辑上改变一下。

本片是在时光网上看了影评才找着看的，喜欢这种“与世隔绝”的电影，主线总是慢慢展开，能看完这部电影的同学必定不会手持爆米花，节奏在这部电影中也显得不那么重要，就像听别人讲故事，你讲我听，我们共同见证故事的发展。

最后说一句，Fred长得真像弗格森。

Fred中年丧妻，并且把在酒吧驻唱的儿子赶出了家门。

偶然遇到精神病Theo，出于好心Fred收留了Theo。

在交往的过程中，Fred和Theo都发现彼此都离不开彼此，感情在两者之间升温。

精神错乱的Theo其实是Fred妻子和儿子的双重投影，这也是为什么Fred愿意花时间和心思照顾他的原因。

Fred把对亡妻的思念，以及对儿子的愧疚之情，寄托在Theo的身上。

和Theo去看和自己妻子去过的绝美雪山，像照顾自己幼年的儿子一样从头开始教起，两人相处之道与其说是本电影所标榜的同志，不如说更像养成类游戏罢了，只不过养成的对象是一个智力停滞的同龄人。

Fred和Theo虽然在教堂里宣誓结为夫妻，但我感觉两人之间并不存在货真价实的爱情。

Fred肯定是钢铁直男啊，有妻子有儿子，和Theo结为夫妻其实更像是对儿子和妻子的感情寄托，把自己的愧疚以及思念之情投射在一个不相关的人身上罢了。

从这一点来说很像耽美换头文，其实也有可能是藤井树文学。

和解，是本电影的主题。

和解的核心，即智力发展滞后的Theo。

妻子和儿子的死结，都系在了Theo的身上。

和Theo背着所有人举办婚礼，是在感情上承认了自己对Theo的喜爱（其实感觉没有？

大概率是投射）。

去看儿子的现场表演并在最后振臂高呼，也是接纳了在自己眼里“不务正业”的儿子。

这一切的开始大概只是Theo误打误撞走进了Fred的生活。

看完感觉本电影完全是宗教电影啊，从头到尾都透露着传教概念。

从Fred的基督徒身份，到无处不在的教堂以及传教士，从夙愿是去最接近上帝的地方旅游，都有着根深蒂固的基督踪影。

不过我印象里基督教好像是反同的（？

），这样背景设置也许也是在新时代宣扬世界上第一个同性恋合法的国家对同志有着更为进步的色彩，即宗教爱情平等大观念。

6月骄傲月的第一部，意义深远。

庆祝世界上第一个承认同志合法婚姻的荷兰。

昨天晚上打开窗口开始看这部据说2013好评如潮的电影时，我原本以为是又一部艺术但无聊的欧洲小清新。

但看到最后十分钟，我彻底被这部电影征服了，也明白它为什么会得电影节的观众选择奖。

我能想象出放映厅里字幕升起时，掌声热烈、眼含泪水的观众，也承认即使是文艺片，中国也很难也有导演能拍到这样的水平。

中国文艺片导演很多都自诩清高，觉得禁片、无聊的片子、大家看不懂的片子就肯定是好电影。

而电影之所以成为电影，最基本的，是它讲了一个故事（诗电影和哲人导演例外，不是冲着故事情节去的）。

如果故事没讲好，再多的道理也是白搭。

这部电影最吸引观众的地方，就在于导演用最少的材料讲了一个好故事。

我甚至能在脑海中形容出这部电影被改编上话剧舞台的样子：只有两个演员，简单的肢体语言，其中一个几乎没有对白，简洁的场景转换——小区、公共汽车、教堂、超市，寥寥几笔，就勾勒出了一个保守欧洲小镇的浮世绘。

永远在背景中回响的巴赫，简直像是中国画中的白描，截取精华，忽略不重要的细节，让我回想起那个曾经住过半年的，看起来什么都免费，但其实什么都没有的北欧社会。

而就是在这样一个极为简单的环境中，却有一个好故事在。

故事好在导演极擅长抖包袱，起承转合，每一笔都不是无关紧要的。

每个情节皆有作用，每个伏笔到最后均得到了解释。

看到最后十分钟父亲走进酒吧，鳏夫看见了马特洪峰，所有的疑问都在这一刻得到了解释，所有的情绪都被调动到了高潮，就像听京剧时拍案的一个“好”字。

故事更好在，它关注的不是宗教，不是同性恋，不是各种噱头，而是单纯的人的情感，人与人的互动、信任与人生。

一个不谙世事的外来者闯入了一个鳏夫的家，闯入了他一尘不染的宗教生活。

但这看起来不搭嘎的两人互动，竟然瓦解了鳏夫的精神世界，并使他开始重新审视人生。

看似平淡的故事背后，是导演对人生的解读。

一共八十分钟的电影，导演说了两个层面上的好故事，信手拈来，举重若轻。

什么时候中国导演也能这么自信就好了。

先来看看IMDB上的剧情简介：Devout Calvinist widower Fred leads a respectable, utterly boring life since he evicted his only son. Suddenly arrives Theo, a mentally impaired adult, mental age about five. Fred starts enjoying 'fathering' again, becomes protective and even defends him against bully urchins and the pretentious bigot sexton. When Theo asks to 'wed' Fred, both grumpy men's darkest secrets and regrets have to be dealt with. Written by KGF Vissers好，现在将电影里的事情重新排个序。

1、Fred的儿子Johan是同性恋，所以Fred把他儿子赶走了。

而Johan从小就喜欢唱歌而且有一把好声音（电影开场Fred回到家听的童声歌曲就标明是Johan八岁时候的录音。

），所以被爸爸赶离家后就在一间gay bar里面驻唱。

2、Fred的妻子Trudy 死于一场车祸，所以电影的一开场Fred就成了一个虔诚的鳏夫。

Trudy生前不认同丈夫把儿子赶出家门。

邻居兼教会神职人员Kamps也是喜欢Trudy的，可是Trudy选择了Fred。

3、Theo根据IMDB上的介绍，他是一个精神年龄大概只有五岁的成年人，造成他这样的也是因为一场车祸（电影里面没有明确指出Theo跟Trudy的车祸有什么关联，我估计没有。

），在车祸之前Theo也是一个家庭美满的好中年。

现在可以说跟我标题有关的内容了：Theo的存在意义就是完成Fred作为父亲赶走同性恋儿子的救赎，并开始尝试去理解儿子进而接受儿子，同时也一解因为赶走儿子而对亡妻造成的愧疚。

Fred照顾Theo就像照顾儿子一样，教他用刀叉、教他如何进餐、教他踢足球，看见欺负Theo的小孩立马挺身解救，这是作为一个父亲会做的事情。

儿子被赶走了，当妻子也去世后，本来规律平凡的二人生活一下子被打破，在寂寞生活中，Fred去教堂，去买菜，吃饭，祈祷，也会听巴赫还有儿子小时候的录音。

其实也是想儿子的，只是没有一个借口一个冲动去看看儿子。

Theo的出现让Fred再次重温当爸爸的片段。

醉酒的时候看见穿着妻子衣服起舞的Theo，意乱情迷下竟有种那就是妻子的意识。

可这不是爱情，第二天酒醒后，Fred就从回“爸爸”的岗位上，保护儿子免受其他小朋友的玩弄。

之所以意乱是酒精加上思念过度的双重作用。

当然在这里还可以这样子去理解，Fred跟Theo相处的过程中有产生过意乱情迷的感觉，正是这种虚幻朦胧的同性爱情愫促使Fred可以第一次真正稍微代入同性恋的思维去理解儿子。

清醒过后，这依然不是爱情，这只是Fred经过类似的情感经历后，得到的一些关于儿子取向的领会罢了。

电影去到60分钟左右，Fred知道Theo的情况后，落荒而逃后第一次鼓起勇气去gay bar看了儿子，只一眼就无法面对，到电影最后在Theo妻子的鼓励下终于听完整首歌父子和好是一个对应。

到这里，Theo作为“儿子”的角色戏份完成。

在Fred与Theo妻子的对话中我们可以得知，Theo遭遇车祸后极度需要人照顾，但是Theo却会不断出走，从家里出走，从看护所出走，最后来到Fred家里，他却安心住下来了，不走了。

鉴于Theo只是一个拥有五岁思想的成年人，在他的世界了还没有爱情一栏，能安心住下来是因为Fred无微的照顾，还陪他踢球，就像一个好爸爸，虽然有时候Fred也会命令式的对Theo发话，可这不就是爸爸对待儿子的态度么？

与Theo妻子的照顾相比，妻子的照顾当然还会更无微不至，因为她在照顾着她的丈夫，可是对于一个五岁的小朋友来说，他更需要的是一个爸爸的照顾，所以Theo更喜欢跟“爸爸”Fred生活在一起。

Fred也实在需要一个伴，无关性别，无关情爱，只要一个能体现他作为爸爸的一面，作为丈夫的一面就足够了。

跟Theo的教堂行礼，Theo只是一个承载着他心中的妻子投影的一个载体，然后去看雪山，Fred在前面已经提到过他要再去看一次雪山要去补救一些事，最后Fred跟Theo站在雪山上拥抱。

从电影的顺序来看，Fred是在听完儿子唱歌原谅儿子后去的雪山，在最接近上帝的地方，Fred终于可以解除对妻子的愧疚，因为妻子生前最介怀的儿子被赶出家门现在Fred已经补救了，爸爸重新认识并接受儿子了。

在雪山之后，拥抱之后，Theo作为“妻子”的角色也功成身退，再之后的日子里，一起生活的就是Fred和Theo，他们就是两个伴，两个共同生活的朋友，与同性恋沾边的，只有Fred的儿子。

最后，电影的构图、摄影真心一流，我非常的喜欢。

有个词叫鳏寡孤独，泛指所有老弱无依的人，其中的“鳏”，与“寡”字相对，指丧妻或无妻的中老年人。

鳏夫的生活乏味而孤独，吃穿住行都严格按规矩来，甚至连吃饭都要在每天同一时刻开始。

没有家人，他只能每天对着亡妻和儿子的照片，在信仰的庇护中虔诚的过活。

一天，镇上来了个精神失常的流浪汉，鳏夫竟然收留了他。

流浪汉不讲任何规矩，但却很乖，无论鳏夫因为他的不成体统多么严厉的训斥他，流浪汉总像小受一般跟在鳏夫身后。

一对好基友自创了动物口技表演，深受小朋友欢迎，于是他们走上了在各种小朋友生日party上巡演的道路。

每个早晨，他们都会迎着穿灰黑套装的上班族们逆行而上，在人们的非议和侧目中直线向前。

精神失常的流浪汉不受世俗礼数的约束，而是像个孩子一样，单纯的把鳏夫当做至亲，甚至在鳏夫回忆起他向亡妻求婚的情景时，流浪汉直接接着他的would you marry me？

说了yes,I am。

于是，他们俩就真的像过家家一样穿着西服和婚纱在雨夜跑去教堂玩结婚游戏了。

影片从头到尾贯穿着巴赫的钢琴曲，加上柔美祥和的荷兰田园风光，安静，缓慢，刚好与沉默的鳏夫在宗教阴影笼罩下的小镇上经历的艰难挣扎形成鲜明对比。

在世俗眼光的刻薄挑战中，鳏夫在同性恋酒吧被儿子的一首《It's my life》解开了心结，最终两个男人在雪山上用力拥抱，两个孤独的灵魂终于老有所依。

虽然是“同志亦凡人”做的字幕，可电影却并没有给人同志电影的感觉，比起张国荣和梁朝伟在《春光乍泄》中的炽烈，鳏夫和流浪汉之间更像是一种超越爱情和友情的相濡以沫。

尽管流言凶猛，但与其谨小慎微的了度残生，倒不如坦然的与流浪汉相携。

接受命运，顺其自然，才是正确的选择，而爱情，婚姻与家庭，本就该以相知相伴为最终归宿，无所谓性别与规则。

（文/宋小卡）http://ent.163.com/13/0805/08/95GIJLGS00034R78.html

一不小心就看哭了，同性伴侣中那种两个人的思维模式的描写特别到位，1理性却不能摆脱感性，逃走是害怕理性被感性打败，激动，易怒，这些都是感性的标志。

0实在萌我一脸血，他纯感性，像小孩，没什么自尊心，不会去理解别人，他粘着绵羊的那段好好好萌，听人说一堆话只会记得最后一句。

唯一不足是硬加上来的三者关系，很突兀很没谱。

他的儿子那里也感动十足，这就是我的生活，这就是我。

导演的光线和色彩运用地炉火纯青，整片都是清新的偏白色调，符合舒缓的，平静的小镇气氛，很多教堂式的黑白色彩，和去gay吧的所有色彩，以及在蛋疼的第三者家发现他隐晦的秘密时。

形成对比。

被朋友问及有没有看过《飞跃老人院》，随手就把这部刚看完的片子推荐过去。

果不其然再一次被判定“涉世太深”的重口味。

非要从口味上说这盘怎么看都只是怪味花生，万万没到色拉酱拌红烧牛肉面的地步。

“同性”部分的延伸分了两条线，一条在明，几多明朗；一条在暗，些许隐晦。

而且并不太赞同以同性爱这个框架去定制fred和theo的情感，更大层面上，是一种陪伴。

与其说是说两个人之间的陪伴，或者说是两个无关性别的孤独灵魂相伴更贴切，soulmate，在这里应该是可以称得上的。

安静的乡间小道、空旷的公交车、开场这些细节都描绘出小镇的封闭。

fred的种种教条式生活模式又刻画了个人的性格特征，最不可能的往往就是绝对。

为什么theo会出现在fred的小镇？

为什么偏偏这个刻板的fred就能让theo产生归属感？

引起theo失常的车祸到底和fred妻子的事故有没有关系？

隔壁相机老头为什么会莫名喜欢theo？

现在想来，很多细节都经不起推敲，但太多事毫无道理，太多情感春风化雨。

何必这样严谨，毕竟这还是一个温暖的故事。

这是部小清新的面子，深刻主题的里子的电影。

明媚的荷兰小镇，干净的画面，娓娓道来的却是一个关于自我救赎的故事。

摒弃了已往小清新影片对准多愁善感的年轻人，本片侧重讲述了中年男人的不很光明的生活，寡居的弗瑞单调乏味的生活，机械的吃饭睡觉，按部就班，受戒般的清贫生活是对自己的拷问亦或是惩罚。

直到生命里冒出了神经失常者席欧，这个略带神秘感的人物搅动了弗瑞平静生活的水面，推波助澜将这个温情但绝不矫揉造作的故事慢慢漾开。

影片采用了双线叙事，弗瑞现在与席欧的荒诞遭遇是明线，弗瑞早年的悲伤往事是暗线。

明线的叙事采用经典的顺序手法，摄影机里一点一滴的生活细节的捕捉，促成了观影者对造成弗瑞如今惨淡生活状态原因的找寻，于是乎弗瑞早年间的丧妻弃子的经历逐渐浮现出了水面。

对着时钟准点吃饭前，弗瑞必定双手合十祷告一番，然后看看饭桌前墙壁上挂着的母子相片，然后吃饭。

这就说明弗瑞是虔诚的宗教信仰者，母子相片也表达了弗瑞对妻子儿子的想念。

弗瑞在每个周日会和小镇里的其他居民到教堂礼拜唱诗，点明了弗瑞的宗教文化方面的生活环境。

席欧的出现是个意外，无辜的眼神，邋遢的外表成功的博得了弗瑞的同情，甚至为他提供食宿。

严格的管教使得席欧对弗瑞产生了依赖，席欧慢慢模仿着弗瑞的生活方式，但他对于提问只能回答：“是。

”两个人的共同生活总是会发酵产生不明的情愫，弗瑞叫席欧穿上了妻子的衣服，意乱情迷，却也戛然而止，而懵懂的席欧完全不知所措。

弗瑞第一次惴惴进入某gay吧，听到歌声后落荒而逃，设计了一个悬念。

当遇到了席欧的妻子时，从他们的对话，我们可以窜出影片的暗线：弗瑞发现自己儿子是同性恋，而且他们是虔诚的的宗教徒完全不允许这等道德败坏的事的发生，他怒不可遏，将儿子赶出了家门。

妻子的车祸，影片中没有具体的描述，我猜想是，妻子对丈夫的行为不满，泄愤开车出去导致车毁人亡。

而这些无疑加重了弗瑞的罪恶感，影片中弗瑞多次凝视母子相片的行为充分说明了这一点。

从此，弗瑞郁郁寡欢，过着寡居的生活，从他与邻里间的关系来看，他过着自己封闭世界的生活。

然而，戒律般的严苛生活无疑没有给弗瑞带来救赎。

而完成救赎这一导演命题恰恰受精神病者席欧的催化。

从席欧身上，弗瑞重新找到了牵盼，也找到了去马特洪峰的理由。

影片中，弗瑞第二次到gay吧观看儿子的表演是两条线索的交汇，也达到了影片的高潮，直到那一刻那一声呼唤，中年男人才得到了自己的救赎。

影片的立意不仅是救赎一个中年男人，导演更想表达的是对宗教信仰的拓宽，以及对同性恋人群的宽容与接纳。

影片对于车祸有特殊的处理方法，我想是导演故意而为之。

弗瑞的妻子死于一场车祸，席欧同样经历一场车祸，却奇迹般生还，但是导致精神异常。

诡异的是，影片中曾经深爱妻子的两个男人，弗瑞以及弗瑞当年的情敌都同时爱（这里暂且用“爱”这个词，因为似乎没有比这更好的词了）上了席欧，而从弗瑞及情敌的表现来看，完全可以断定他们百分百是异性恋。

我经不住联想，车祸是同时发生的，而妻子的灵魂转移到了席欧的身上，因为影片中有这两个男人将席欧看作弗瑞亡妻影像的暗示。

然而作为一部现实主义题材，这种灵异的桥段太过违和，我也不建议这样解读，只能理解为是导演让观影者看完后能回味和思考电影。

片中还有值得玩味的地方就是，到底弗瑞对席欧是不是真正的爱情，弗瑞是坚定的异性恋者，同时又将席欧看作是妻子的在世（从把妻子的衣服给席欧穿可以看出，最后登上马特洪峰的登山服也是妻子的，片中有过照片提示），这些都是值得探讨交流的地方。

影片的主角是与社会脱节的中年男人，精神病患者，以及同志等边缘人。

这充分说明了导演对特殊群体的关注，影片借用了中年大叔荒诞的自我救赎之路，完成了对宗教，偏见以及病患的宽容，这是极其难能可贵的地方，所谓四两拨千斤，不过如此。

影片开头出现了巴赫的名句：“它并不难，你只需再合适的时间按下正确的键。

”影片通篇采用巴赫作为背景音乐，与影片的气质无比契合。

《虔诚的鳏夫》英文片名是matterhorn（马特洪峰，阿尔卑斯山脉最美丽的山峰），傍着弗瑞儿子演唱的this is my life，弗瑞与席欧登上了马特洪峰，看着绝世的雪景，他们相拥依偎在一起。

画面如此美好，相信你也会感动的。

它并不难，你只需要在合适的时间敲下正确的键。

—— 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 开始觉得有点像阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki，之后感觉有点像伯利·兰内尔 Bouli Lanners或者亚历斯·冯·华麦丹 Alex van Warmerdam。

最后觉得谁都不像。

影片最大的取胜之处在于对精神疾病、宗教、同性恋等论调都做了中性化处理，毫无褒贬，也有无病呻吟或者是反弹性报复，这也是为什么巴赫的音乐这么适合同时起到了关键性作用的原因。