两万种蜜蜂
20.000 especies de abejas,花蜂二万种(港),20,000 Species of Bees
导演:埃斯蒂巴利斯·乌雷索拉·索拉格伦
主演:索菲娅·奥特罗,帕特里夏·洛佩斯·阿奈斯,安·加巴拉因,马特克瑟罗·卢比奥,伊兹亚尔·拉兹卡诺,萨拉·科萨尔,米格尔·加尔塞斯,尤纳克斯·海登
类型:电影地区:西班牙语言:西班牙语,巴斯克语,法语年份:2023
简介:8岁露西亚生来就与众不同,她对自己要成为男孩还是女孩举棋不定。露西亚的母亲安妮正在经历自己的事业和感情危机,她带着孩子利用暑假回到与养蜂生产息息相关的母亲家中,并对小镇所有人隐瞒孩子的情况。然而露西亚认为这是她向所有人展示自己女孩形象的完美时机,哪怕人们一直以为她是男生。入围金熊奖的《两万种蜜蜂》以明亮的孩童视角..详细 >
想成为女孩不够,要获得社会承认的“女孩”身份。以后的路会更难走的。这个身份会给女孩带来很多麻烦事——换句话说,能走的路还长着呢。
@ 47HKIFF PREMIERE ELEMENTS
故事还是很套路,但小女孩演得真好啊!
看到38分钟才明白小女孩为什么格外敏感,原来“她”是男儿身。家人的相处,他者的眼光,小小跨性别者的身份认知和改变:我的名字是露西亚,不是艾多。
#2023柏林# 如果最终可以打破性别二元论,达到雌雄合一的新理念就对了,遗憾的是依然流于套路了
一星给小女孩演技👍🏻👍🏻👍🏻
“bees,i'm lucia ” 整部片唯一的噱头便是让一个 9 岁的小女孩扮演一个某种程度上的“长发文艺男” 小女孩的灵动也确实让这件事情做到了 性别在此变得十分暧昧不清 不过也还是没啥亮点的 近些年欧洲文艺片常用调子
本来以为是儿童剧 后来发现这是关于一部性别认知的成人电影 精彩
妈妈的雕塑有千百种姿态能不能再雕一种,外婆的蜂箱有两万种花蜂能不能再多一只。我为何要蹲着尿尿,为何想穿美人鱼尾巴,为何你们那么幸运知道自己是谁,我却不知道。敲击蜂箱告诉蜜蜂我叫露西亚,不叫艾多。我能不能去死,然后重生为女孩?如果大人们不改口叫我,那只蜜蜂就无法重生,而我只会消失。
剧情并没有太打动我 以至于看完都忘了马克 但是性别认同可以从几岁开始这个问题比较值得讨论
这个电影名这个题材真的很吸引我,但看完感觉平淡的有点失望……
#HKIFF 电影源于巴斯克地区一桩真实自杀案,导演因而做了大量研究和采访。孩子视角处理得很棒,对自我身份和性向的探索(在家庭、宗教等多重因素的牵扯下)交织着不同年龄的女性命运。索菲亚·奥特罗演得的确很精彩,最后结尾既带着希望又不太过甜腻。
露西亚不是被泥巴塑成的雕像,更不是被名字扯住的男孩,世界上有很多中蜜蜂,露西亚是不能被封箱封住的那种,裙裤之间哪个都不能代表着她和世界沟通,雕塑可以随意成为任何人的作品,但她只能是迷失在百里香和薰衣草之间的小虫,男和女从来都只是穿着西装的人对一切的称呼,孩子们从来不在意你是艾多还是露西亚,短裤可以随意调换,正是她们可以真正的叫出内心的想法,我是露西亚,我对我的信仰忠心不二。
7.以8岁孩子的性别认同出发有意思,把一家三代人的问题都牵出来了。细腻,又有冲突,又有思考。
7.5
没有名字的东西都不存在
這部電影就很大程度上展示了女主露西亞一步步撥雲見月的過程。透過小演員的演繹,能看到真實的成長脈絡。既有殘酷、現實的一面,也有迷人、廣闊的一面。成長註定是一件艱難的事,但也像影片整體的基調一樣,亦是蔥郁美好、充滿希望的。這其中不止於性別認同,更蘊含一種廣義的價值認同。母親婚姻破裂、失業、沒有錢,她背離了社會的期許。奶奶也因為過於看重事業,成了別人眼中靠不住的人。但蜜蜂都成了托舉她們生命的存在。養育蜜蜂、提煉蜂蠟、雕刻藝術……讓她們從當下的現實中獲得了喘息和超越。他們最終得以走出了他人的目光,獲得了自我價值的認同。正如每個人的成長一樣,一切好像只是一場夢而今她們醒來,陽光已經慷慨地撒下,瓦解了冰冷的隔膜,拂去了心頭的陰霾。蜜蜂尚且有兩萬種,又何況人呢。
我天,现在儿童片已经进化到这种程度啦?!一个小男孩/小女孩的自我性别认识的成长之路,其实一开始略存疑惑,还是那么小的小盆友啊,真的已经意识到了吗!结果电影居然是建立在真实事件基础上的,且结局比电影惨多了;总体拍得颇为可人,西班牙乡间的自然之美,满是悠然而又醇笃的气息,没有什么抓马、看似无事发生的阵雨时光,但剧本打磨用心,细节会在镜头远处已然复现真相,姨婆只是随意闲聊的话语——作为养蜂人,在家中有人出生或是离世时会告诉蜜蜂,因而最后的露西亚并没有“想不开”,她只是重生了——knock、knock、knock,蜜蜂们,我是露西亚~几乎有点泪目啊!“为什么你们都知道自己是谁(从不自我怀疑),只有我不知道”,这份另类的成长阵痛真是虐心;片尾曲真好听,立即听歌识曲了一下 #SFM
浮于表面,不痛不痒,也完全没抓牢重点,多少次偏移了叙述重心啊?倒是发现如今已然形成了一种趋势,越来越多的电影节电影开始滥用手持摄影(其实主竞赛的另一部Tótem也是如此),并没有什么正当性可言,仅仅是“一般影像”的堆砌产物,而这不过是因为在中小成本的制作语境下导演不愿再多下苦功去好好构思、设计自己的镜头了,才会想到用此种更省时、省力、省钱,同时也更加自由的方式妄图去解决一切课题。@Berlinale73
不喜欢。