海洋奇缘2

2024美国动画片《海洋奇缘2》，全球累计票房10.37亿美元，定级PG，豆瓣评分6.7，时光网评分6.8，IMDb评分6.9，于2024年11月29日引进国内上映。

续集虽然口碑不如第一部，票房却一路长虹突破了10亿美元，迪斯尼动画片真乃金字招牌，影响力号召力真是强。

续集口碑不如第一部主要是新意不足，方方面面和第一部都很像，只是由单兵变成了团队。

第一部的经典元素悉数引入续集——海浪时不时出现。

傻鸡仍然贯穿始终。

续集冒险带上了第一部中只在头尾出现的小猪。

续集冒险还带上了第一部中很有亮点的椰子海盗。

奶奶仍然会在关键时刻出现给女主以精神指引。

第一部是出海寻找海洋之心，第二部是出海寻找其他人类，大同小异。

第一部的结尾是女主重新出海，续集的结尾几乎一模一样，女主同样重新出差。

过于相似的结尾没有给续集的观众带来新的情绪高峰，观众似乎重看了一遍第一部结尾。

总之，续集给我的感觉是第一部的升级版，是1.5，而不是耳目一新的2。

第一部没有反派，也没有引出续集的悬念，第一部是个完整的故事。

续集故事主体仍然没有反派，不过引入了戏份很少的新角色蝙蝠女，续集最大的变化是片尾引出大反派新角色，给第三部埋下了伏笔。

也就是说，第三部将有反派角色，第三部将是对抗大反派。

第一部是个完整的故事，当时没有制作续集的打算，而续集则在为第三部做铺垫，因此第三部不会像续集距离第一部长达8年那么遥远了。

不过在第三部之前，会有巨石强森主演的真人版《海洋奇缘》上映。

续集中女主长大了，是成人的样子了，那么第三部是否会加入爱情元素呢，我觉得是时候了，再加上对抗大反派，第三部会有新的戏剧冲突，完全有别于前两部的丰富戏剧元素。

续集海报和第一部非常相似，没有体现出一起冒险的团队角色。

续集海报中仍是女主男主在一起的小船，而事实上续集出海的是双体大船。

从这个角度说，续集海报对观众有误导。

值得一提的是，片中船与飓风巨浪的桥段，让我想到了《完美风暴》最后的高潮戏，很像。

私以为迪士尼的故事从2010年以后随着时代的脚步，女性对“公主”旧身份的新希望，迪士尼走向了“公主”大女主新故事，由其中三部主要“奇缘”影片来开启。

首先是《魔发奇缘》，熟悉的老瓶装新酒，但却是迪士尼的对女性故事的第一部创新启程，这个故事的女主突破原来中规中矩的“公主”造型，提着平底锅做武器，光着脚丫到处奔跑呼唤自由，像是10年后的新女性，渴望从父权主义的漩涡里逃出，但屡屡掉进陷阱。

不过没有关系，自我的驱使还是会让我们勇敢。

这也是《魔发奇缘》的创新之处，喊着自由，自行寻找未来及爱情的女主，自愿抛弃美貌、挣扎前行的女主。

不过可能是迪士尼首次拓宽公主的边界，所以部分剧情更显得束手束脚，如常见的反派老女巫、“佳偶”男主、必然的公主身份、需要被拯救的公主、为了爱情的奉献。

但不可忽视的是向往着自由勇敢的心，而这片心被隆重的赋予了一位公主，一位女性。

好的票房也激发了迪士尼坚定做大女主、勇敢者的心。

第二个便是我们的重磅作品，毋庸置疑的票房王者《冰雪奇缘》。

《魔发奇缘》的成功和时代的演变使迪士尼准备开拓女性新形象， 一位孤独、自甘束缚又勇敢挣脱的强大女性，一位突破时代桎梏的“公主”，一位女王，伟大的爱莎。

她的存在是具有突破性和划时代的意义，大街小巷传唱她的故事并不只是因为优秀的作画、特效和故事，还有塑造的新迪士尼女主形象，被大力传颂的“女王”，一个意识权力攀爬的阶梯。

她告诉女孩你可以跳脱“公主”的框架去做个强大有力量的女王，你可以不听他人的约束去“Let it go～”的去做自己。

不需要爱情，不需要援助，不需要瑟瑟发抖的祈求未来。

可以自己把握命运，自立自强的呈现了powerful强大女性的未来画卷。

同时又为我们展现了新时代的女性链接，同框的女性不再相互折磨、贬低、互分好坏、被划分边界，而是站在同一战线互相鼓气、理解、援助、相爱。

“真爱”不止存在男女之间，更在姐妹、闺蜜、战友、母女、朋友之间，“爱”真正跳脱了传统的异性恋男女爱情叙事结构。

其中精彩的不止是这些强有力的立意，还有对旧故事塑造形象的反讽，新时代的女性号召，爱情的解构，男性形象的新写法，传统故事的新改编等等，《冰雪奇缘》的伟大是说不完的优秀，但更重要的是迪士尼对旧“公主”形象的改写与创新，既“女王”的诞生，女性故事的延续。

在充分的积累之下，女主内心和身躯都足够强大的女性出现了，《海洋奇缘》莫阿娜。

这次不再是老瓶装新酒的故事，不再是老IP的翻炒，而是个新故事、新角色、新视角。

《海洋奇缘》在原有大女主故事、爱情的消解、种族的突破、勇敢的冒险中赋予了新形象。

从小岛上的小部落、小民族出发，构建了一位酋长、民族的带领者、边界的开拓者、桎梏的破解者、一位拥有人类之躯却堪比神明的“英雄”形象，即是女性的英雌。

终于迪士尼从“公主”走到“女王”走到了“英雄”。

《魔发奇缘》不再是刻板的王子救公主，《冰雪奇缘》不再简单的塑造勇敢公主形象，《海洋奇缘》不再刻画固有的男性英雄形象，而是让女性成为“英雄”，成为消解父权主义的英雌。

让更多的女孩发现原来我们对女性形象可以拓展成这样啊，可以是勇敢无畏的，可以是智慧灵敏的，可以是有着健壮的胳膊、粗硬的大腿、敦厚的双脚、强有力的大手、力量感的躯体、带着阳光与海盐气味的卷毛、麦色肌肤去飞天入海。

抓着粗糙的帆船麻绳、倾听母系社会的旧音、踢开父系社会美名其曰“保护”的纸扎牢笼，冲向广阔的大海去挽回错误拯救人类！

终于这种“英雄”故事给了女性，终于这种“天命”不在男性上流转，终于我们不再是精致的优雅的美丽的“公主”，而是充满生命自由感的野性，这种生命野性在莫阿娜身上，也会在更多女性身上重新焕发靓丽光彩。

同时女性英雌故事没有落到旧时英雄故事的脚跟，英雌在勇敢强力的基础上有着独属于女性的敏锐、温柔、怜悯，有着“另一条路”。

所以女性故事在已焕发新光彩后《海洋奇缘2》做了什么？

我想她在扩大女性的故事边界，拓宽女性主义当前的思路，写“另一条路”。

就如开头时所讲的，新时代的故事将由“她”来书写，她不是公主，而是酋长，是英雌，是人类的带领者。

在莫阿娜的努力之下，父亲、老组长将父权主义世界的权利更迭到了女性身上。

但故事中并不抹去、忽视属于“他们”的帮助，就如老祖先的带领、父亲的宽容与谦让，半神的倾力相助，老幼的积极贡献。

再大力叠加女性的援助，外婆与母亲无余力的支持，妹妹的全心信任、女神的引领推动。

这便展现了女性与男性的新时代新道路，既互相依托的团结往前迈进。

我想这就是《海洋奇缘2》的创新之处，在构建女性故事时，思考如何在目前女性与男性、人与自然、人与万物矛盾如此激烈的状况下，怎么能实现新的和平与希望？

那就是你我皆成英雌与英雄，用团结的方式构造新未来，在迈进的道路上不抛弃幼者、老者、弱者、万物生灵（故事中的船员里有男女老少动物和奇妙生物）。

是所有人所有物站在同一战线迎来新希望、面临新挑战、构建新的时代家园。

在强大时希望与更多人一起强大，平等的共同站立在的家园。

不过幻想永远是美好的，这也是迪士尼一直在做动画的初心吧，给我们构建一个幸福和平，充满希望又美好的未来。

还有许多电影的优点没有写出来，缺点也显而易见，比如小篇幅多内容，想要的和想融合的东西太多，想探讨的东西也太多，但是常常顾此失彼。

急切的渴望新内容，却减少了故事的稳扎稳打和创新等等，总之瑕不掩瑜，期待第三部的续写。

可能有女性朋友觉得这个故事写得太浅薄，剧情太显而易见。

但是没关系，迪士尼代表着时代的主流。

它的多写多赚会引领更多的女性故事出现，《海洋奇缘》等“小女性主义故事”的成功会有更多“好东西”上桌。

所以我的女性同胞们，请不遗余力的支持和鼓励吧，在数量的冲击下总会有更多的“好东西”在孩子们、年轻人们、荧屏上以及生活之间源源不断的出现。

（背个锅盖，请不喜欢我两小时兴奋写出的肾上腺素文章的朋友们不要骂我，有攻击想法可以单开讨论，不用一一辩驳我，已上想法都是“私以为”哦。

）

莫安娜和魔法满屋的米拉贝尔拓宽了迪士尼公主形象的边界她们不再又白又高挑(佩内洛普除外)又瘦弱米拉贝尔戴眼镜moana则接受海岛阳光和雨水的洗礼,茁壮成长我小时候的公主,穿着层层叠叠的华丽大裙子,一定有着精致的发型和妆容,闪闪的高跟鞋现在我喜欢小皮鞋和lolita难说那些公主穿搭有没有塑造我现在的审美但是现在有moana和mia,也许下一代中会少两个把自己塞进紧身裤袜的小女孩吧

22212024年， 喜剧动画歌舞奇幻冒险电影《海洋奇缘2 Moana 2》

第一部的剧情忘记的七七八八了，枉费我急忙5分钟临阵补课（捂脸）说真的，感觉作为第二部，完全有些强行叙事，（流水线）莫阿娜还是那个拽姐，剧情带着AI味，远没有第一部好看。

就是那个纹身的海报有COOOOL到我。

当然了，这些都不妨碍迪士尼做生意，只是国内不太买账罢了。

毕竟咱们也不是受众，就是感觉明显的压低了年龄线，第一部里不错的音乐，这里也是平平无奇，对于南美文化，反手打开《原神》纳塔地图，好家伙，米哈游竟成最大文化输出赢家（不是） 还有你说那个鼻涕怪有咩有哪吒味？

不过u1s1，那只神经鸡承包了我大部分笑点，建议迪士尼单独给它出衍生剧《笨鸡先疯》，绝对比正片点击量高（认真脸）。

（操着所有人的心，忙着所有正确的事）至于小朋友观众嘛...看他们傻乐的样子，本社畜突然悟了：原来我才是那个不在服务区的用户（沧桑）

---我是水货的分界线---推荐指数：三颗星，人类和半神赶紧退下，鸡哥才是真神。

#海洋奇缘2# （Moana2) 第一集明明看过但完全想不起剧情了，但只记得小猪、小鸡很可爱，碧海蓝天加夏日风情。

基本上第二集看完感受一样，还是剧情很难follow，也很难给人留下深刻印象，但各种神奇海洋生物、有趣的冒险和歌曲都给人带来快乐感受。

小猪依然是最萌的，每个镜头、每个表情都超萌。

我个人觉得这个系列剧情和人物经历很难引起共鸣的主要原因是文化隔阂。

大部分片中提到的人名、地名都很难记，保证看完出来想不起提到的那些地方都叫什么，加上各种土著文化，神话故事，以及最重要的，女主其实没有遭遇太多的危机，只是很爱冒险、希望可以走出去看看世界，于是最终就挺难产生共鸣或留下深刻印象。

但是这并不影响本片的娱乐性。

从第一秒小猪出现开始，它就是最萌的背景人物，而且大部分时间是惊恐表情，胆小却又充满冒险精神的一只猪。

猪的表情比上一部更加生动，镜头也更多了，毕竟是人气最高的角色：）斗鸡眼小鸡和好斗的椰子也很抢镜。

片中出现了很多神奇的海洋生物都设计得很新颖、充满创意，小孩子们应该会非常喜欢。

maui则是变身鲨鱼的时候很搞笑。

大部分的歌曲演绎得都很不错，最喜欢的歌曲来自一个全新的神秘角色 Matangi(Awhimai Fraser配音），这个角色也说出了全片的主题：There is always another way! 意思是绝望的时候不要灰心，总可以另辟蹊径，找到其他出口。

也可以解释为一扇门关上了不要紧，肯定会找到另一个出口。

告诉人们不要钻牛角尖，条条大路通罗马。

我很喜欢这个主题，因为这也是我的座右铭。

这是一种保持乐观的心态，很多时候在我的人生中遇到瓶颈，或者有人要打压、陷害我，想办法堵住我的出口时，我极少选择跟对方较劲或硬拼，也不会因此受到打击，而是离开、绕路，开辟属于自己的其他的路。

这个办法真的灵，屡试不爽，所以我很推荐。

也因此就算曾经遇到很多嫉妒的人、小人，从来没有因此影响到我。

就记得：There is always another way! It's true!这个神秘的新角色Matangi我很喜欢，而且她的背景并没有很深入交代，估计会再续集里再次出现的。

预计会有第三部，海洋如此之大，冒险还多得是，可以不断创作出更多更新的神奇海洋生物。

就目前看本片颁奖季会向”原创歌曲“方向努力。

老迪我真的对你越来越失望了，剧本点不走心，几乎是很模式化地换了个皮把第一部重演一遍。

意义是什么？

这样的蓝出不成青，已经跌成纯粹的儿童片了。

这么跟你说吧，迪士尼你这样圈到的顶天就是我这样傻缺粉丝最后的份子钱。

讲不清前因后果，所有的塑造都很赶很工具，每个人唱支歌走个过场完事儿了。

全世界只有美术组在奋斗即视感。

出发前的戏还能看，莫阿娜和她妹妹的互动设计得很好，每帧动作都灵动得像要撕破3D走出银幕来。

蚌壳里那唱Get Lost的漂亮女人一嗓子出来很歌剧，为数不多惊艳我的片段。

多打一星为是后排的小娃整场放映都提供着极高的情绪价值，迪士尼经典开场动画这部做了调整嘛，先是映着星空的水面，小妹妹哇一声叫出来，接着是“瀑布——哇——城堡！

”太可爱了。

在《海洋奇缘2》蔚蓝色的海面下，漂浮着一个关于当代动画电影创作的隐喻：当莫阿娜的独木舟穿过珊瑚礁时，船头劈开的不仅是浪花，更是迪士尼工业化创作体系与艺术追求之间无头无尾的漩涡。

这部续作像一面棱镜，折射出好莱坞动画帝国在艺术与商业之间的挣扎，那些令人目眩的粉紫色晚霞与机械降神的剧情转折，恰是迪士尼"完美困境"的绝佳写照。

后面我打算写一篇文字来阐述我的想法，文字朗读交给我的数字人。

迪士尼样板戏的完美困境《海洋奇缘2》电影日记_哔哩哔哩_bilibili今天是2025年的2月13日，今天我想记录的电影是《海洋奇缘2》。

我计划先从备受赞誉的视觉美术聊起，在我看来《海洋奇缘2》的调色盘呈现出令人困惑的撕裂感。

导演团队显然深谙Z世代观众的视觉偏好，珊瑚礁被渲染成荧光粉与镭射蓝的奇幻组合，海面在特定光线下甚至泛出赛博朋克式的霓虹光泽。

这种刻意迎合短视频审美的视觉策略，在《少年派的奇幻漂流》的写实主义与《夏日友晴天》的抒情色调之间摇摆不定。

当莫阿娜的呼唤出的青色浪花与剧情刻意凝重的蓝紫色浪花形成冲突时，传统波利尼西亚文化符号被解构成Instagram滤镜下的视觉碎片。

1. 色彩迷失与音乐革新这种色彩狂欢的代价是画面叙事统一性的瓦解。

在寻找新岛屿的关键场景中，热带雨林的翠绿与人工合成的粉紫色天空形成诡异对峙，犹如将梵高《星空》拼贴进透纳的海景画。

美术指导似乎陷入技术主义的陷阱，4K分辨率下的每帧画面都在尖叫着"快截屏发朋友圈"，却遗忘了色彩本应服务于情感流动的基本准则。

续作在音乐维度实现了令人惊喜的突破。

制作团队将波利尼西亚传统吟唱与说唱大胆嫁接，创造出"海洋陷阱音乐"的新范式。

女主角造船时的说唱段落，以密集的押韵节奏模拟木槌敲击船板的韵律，这种音乐与劳动的互文设计堪称精妙。

但当角色们突然在风暴中开启流行音乐剧模式时，叙事逻辑便如退潮时的沙堡般轰然崩塌。

音乐剧基因正在成为迪士尼的双刃剑。

为了给洗脑旋律腾出空间，剧本不得不压缩角色动机的合理性，当主角突然被一曲抒情歌感化时，其转变速度之快堪比TikTok短视频切换。

这种"音乐优先"的创作逻辑，使得本可深入探讨的生态危机主题沦为背景板，人物弧光被切割成适合短视频传播的15秒高光片段。

2. 角色宇宙的通货膨胀迪士尼近年陷入"角色通胀"的怪圈，《海洋奇缘2》再次印证这种趋势。

种菜老伯的角色设定本可成为连接传统与创新的关键枢纽，最终却沦为移动的背景板；椰子小岛更像是大数据推算出的"小黄人萌点集合体"，其存在价值仅限于制造几个预设笑点。

这些功能性角色的泛滥，暴露了迪士尼角色工厂的流水线本质，每个配角都是可替换的标准件，随时准备为歌舞场面让路。

这种创作思维正在消解动画电影的文学深度。

当《玩具总动员》用塑料小人演绎存在主义困境，当《疯狂动物城》让毛绒动物隐喻地域差别时，《海洋奇缘2》的角色们仍在迪士尼安全区里重复着成长、突破、胜利的三幕剧模板。

莫阿娜的冒险不再通向未知的精神海域，而是精准计算的情绪过山车。

3. 迪士尼帝国的幼稚化陷阱这部电影最终暴露出迪士尼的深层焦虑：它正在从造梦工厂退化为情感快餐店。

当莫阿娜用一首陈词滥调的歌就能把情绪从悲观转为乐观，我们听到的不是英雄的觉醒，而是编剧算法的自动生成。

那些精心设计的椰子萌宠和抖音友好型插曲，本质是文化工业对观众审美的逆向驯化，不是迪士尼在取悦观众，而是观众在被训练成接受特定刺激模式的巴甫洛夫之犬。

这种幼稚化策略正在形成危险的文化代偿。

当成年人被鼓励在动画中寻找低龄化慰藉，当复杂的社会议题被简化为正邪对决，迪士尼实际上在构建某种情感乌托邦。

这种创作倾向与《三国演义》的永恒魅力形成鲜明对比，后者用孩童也能理解的故事框架，包裹着权力博弈与人性的永恒困境。

站在迪士尼百年庆典的门槛回望，《海洋奇缘2》恰如一座华丽的水族馆：我们惊叹于人造浪花的精确弧度，享受着安全范围内的冒险刺激，却再也找不到真正深海的神秘与危险。

当动画师们用数字画笔模仿每个浪花的物理特性时，是否还记得《老人与海》中那个与马林鱼搏斗的深夜？

或许，迪士尼需要的不是更逼真的海水模拟技术，而是一次勇敢跃出舒适区的深海潜水，那里没有预设的剧情浮标，却可能找到真正动人的叙事珍珠。

好以上，就是我对《海洋奇缘2》的电影日记。

——观《Moana 2》有感 《Moana 2》是由David G. Derrick Jr.执导，Auli’I Cravalho、Dwayne Johnson等主要配音的动画电影，于2024年11月27日在美利坚合众国上映，并于2024年11月29日在中华人民共和国大陆上映。

该片讲述了面对远古的诅咒、消失的岛屿和大海深处的命运召唤，“海选之女”Moana将再度扬帆，肩负起寻路人的使命。

她将带领全新的伙伴们穿越惊涛骇浪，化解一场足以吞噬整个海洋的巨大危机，只为让失落在广袤大洋上的族人们彼此重聚，谱写一段波澜壮阔的海洋史诗。

从视觉艺术的角度而言，笔者希望该片可以制作成3D版本，因而可以在对立冲突等画面给观众以更加直观的体验，从而突出Moana团队在面对艰难险阻时的勇者精神。

另外，3D版本可以让观众在观影时的注意力更加专注，从而能够更为贴近创作者的创作理念。

从剧情而言，笔者认为该片的创作理念是通过呈现因外部势力导致之前可以顺利对外沟通交流的海洋被分割，每一个岛屿逐渐成为孤岛的情节，呼吁人们在当下较为复杂的形势下可以心平气和地沟通交流，以最大程度避免割裂的发生。

人类是社会动物，需要和外界进行沟通交流，然而在科技日益发展的当下，人们的社交软件层出不穷，各大软件的社区琳琅满目，各式各样，一应俱全，看似人与人的距离更近了，实际上，在现实生活中，说自己有社交恐惧症的人却越来越多了。

在互连网的世界里，不想回复的信息可以不回复，想进行反驳的信息可以通过输入法进行一番长篇大论，不感兴趣的人可以瞬间删除或者拉黑。

可是在现实生活中，一旦碰见自己不感兴趣的话题，听见自己不认可的话语，亦或是交流的对象是自己不喜欢的人，社交这个行为或许在刹那间就成为了一种负担，让人本能地想甩开。

古语有云，远水解不了近渴。

健康的人际交往能力是健康的定义之一，现实却是，在镜头面前侃侃而谈的主播们出门之前可能会下意识地找一找口罩在哪里；在高峰时期人挤人的公共交通上，只要是独自一人，不看一看电子产品或者不戴着耳机就显得不“正常”；马路上看见迎面走来的那个看着有一些面熟的人可能都认不出来是不是自己的邻居。

类似上述现象还有许多，这也体现了当下人们在现实中除不得已为之的情形，愈加沉默寡言的趋势。

正所谓“人在江湖飘，哪能不挨刀”，为人处世发生一些矛盾在所难免，如何及时有效地避免矛盾地进一步激化至关重要。

良好的沟通能力是解决矛盾的关键因素之一，有一些小矛盾会因为言语不当发展成肢体冲突，有一些大矛盾会因为心平气和的沟通而和平解决。

隔着屏幕的沟通与现实中面对面的沟通有着本质的差别。

通过互联网进行视频会议或者视频通话，遇到自己想要回避沟通的情况时可以选择关机、断网、开飞行模式等等操作，然而在现实中面对面的沟通却几乎没有可以回避的空间，即使选择掉头跑路也有被追上的可能。

在几乎没有回避空间的情况下，沟通时面对的压力会比在线上更大，因此对沟通的能力要求也更高。

至于如何判断沟通的有效程度则需要不断地进行实践，世界上没有两片一模一样的叶子，同样，世界上也没有两个一模一样的人。

他人的沟通方式不一定适合自己，自己的沟通能力只能靠自己在一次又一次的沟通中积累经验，从而总结出一套适合自己的沟通方式。

如果人人在沟通交流中都可以心平气和，沟通的效果可以基本上达到沟通的目的，那么大家耳熟能详的“世界和平”将以一幅具象的画面呈现在大家眼前，而不仅仅就是“世界和平”四个文字而已。

《海洋奇缘2》故事设定在第一部的三年后，莫阿娜（Moana）接到祖先的召唤，踏上一场跨越大洋洲、深入危险水域的全新冒险。

她肩负的使命是“串联四散汪洋的族人”，并面对前所未见的恐怖反派与自然威胁。

在这场冒险中，莫娜不仅要面对远古的诅咒和消失的岛屿，还要带领伙伴们穿越惊涛骇浪，化解一场足以吞噬整个海洋的巨大危机。

《海洋奇缘2》在原有的基础上加入了许多具有个性的新角色，服务于剧情发展的同时也带来了很多的节目效果比如：活泼天才的女造船师Loto、又酷又可爱的椰子海盗Kato、毛伊梦男Moni、老农民Kele以及蝙蝠女Matangi，相比起前作来说塑造了一个更好的群像故事。

同时构造了许多新场景为观众呈现了一个充满奇幻色彩与冒险精神的海底世界。

《海洋奇缘2》中的新角色有很多人认为，《海洋奇缘2》不值票价，和其他的迪士尼电影一样陷入了“第二部魔咒”，笔者对这一观点不予置否。

相较于第一部而言第二部无论是在叙事结构、节奏处理还是主题的深刻化处理上都有所欠缺，在音乐上缺乏了林曼达的参与也比第一部稍加逊色。

同时，作为一部迪士尼童话电影的续作，《海洋奇缘2》也不可避免的产生了一种“套公式”的拍摄方式，甚至仔细推敲起来剧情甚至和《冰雪奇缘2》居然有一种异曲同工之妙。

但是笔者本人作为迪士尼俗套剧情的死忠粉，剧情是否按部就班不会成为影响我是否喜爱这部电影的主要因素，加之笔者认为《海洋奇缘2》还是有很多可圈可点的地方，所以在我这里给到4星。

相较于第一部来说，《海洋奇缘2》是一部很适合带儿童去看的电影，其中蕴含的自然人文关系和女性主义思想很具有教育意义。

画面一如既往的制作精良，展现出了海底世界的壮丽与神奇。

笔者感受到了导演在电影中表达出的“人与自然和谐共处”的美好愿景，同时电影一反先前迪士尼许多公主电影的刻板印象，展现出了莫阿娜作为一个“公主”，作为一个女性所具有的勇敢、机智和女性力量。

本文就将聚焦于电影中所蕴含的人与自然的哲学思想以及迪士尼新公主电影中展现的女性主义思想展开评述分析。

一、目标是大海——海洋奇缘叙事中对人与自然的探究以及毛利文化的展现在电影中，一座岛屿的沉没是天神的作为；大海之所以变得不健康以至于波及到了莫阿娜所在的部落安全，也是出于神的原因，让人不禁联想到整部电影的文化基础——毛利文化。

毛利神话等同于毛利人所生存的自然界中，神的身影无处不在，风、海、天空、火山等等自然元素，都是神。

《海洋奇缘》系类电影对于毛利神话有一个很全面的刻画和展现，从半人半神的毛伊讲起。

他源自于毛利人的神话传说：毛伊神话。

在神话中毛伊是早产儿，出生时尚未成型。

毛伊的妈妈害怕这个早产的怪物，就割下自己的发髻，把毛伊包裹在发髻里，扔进了大海这与电影里毛伊背上那个纹身的内容相契合。

神话中也有描写毛伊盗走了生命的源头——女神的心脏，也是第一部电影的情节基础。

而作者推测，第二部电影毛伊勾起小岛的故事则是源于新西兰北岛的故事。

（在故事中毛伊吊起了一条大鱼作为了新西兰的北岛）。

电影中这些神明崇拜的情节，既是毛利人传统信仰的体现又是人与自然关系哲学的探讨。

亚里士多德认为灵魂是生命体的本质特征，所有生命体都拥有灵魂，而灵魂是生命体的本质特征和内在动力。

这种观念与“万物有灵”中认为所有事物都具有某种灵性或生命力的观点相呼应。

笔者推测，制作者在制作电影时也许受到了类似的哲学思想的影响。

《冰雪奇缘2》中五灵元素就是迪士尼创作受到亚里士多德生命普遍性哲思影响的最好例证。

可以说几乎在所有的迪士尼电影中，都会存在着一些具有“人”的特质的动物。

从迪士尼电影的发展时间线来看，从的白雪公主中的小动物开始，到美食总动员中的老鼠都具有这些特性。

他们会说话、具有人的情绪，能够感知人的情绪。

还有很多时候甚至出现拟人化的物（如美女与野兽中的茶杯、蜡烛等等）。

这种特性在《海洋奇缘2》中也不例外，听到吃猪肉会难过的小猪胖胖，活泼的、具有生命力的，也会像人一样有自己小脾气的大海，训练有素的椰子壳海盗，都传达出一种“万物有灵”的思想。

值得注意的是，《海洋奇缘2》在体现亚里士多德哲学体系的同时也很好的展示了马克思主义哲学中人与自然的关系。

马克思主义哲学一方面阐述：人与自然是一个统一的整体，自然是人类生存和发展的基础，人类通过劳动与自然界发生物质变换，从而与其紧密结合成有机整体。

他们强调了自然界的优先性和人类对自然的依赖性。

在电影中莫阿娜部落人民对于大海一开始具有很强的恐惧，认为大海是危险的，不可战胜的。

在莫阿娜打破了诅咒，揭示了以前的族人都是具有征服大海的志向后，她的族人重新燃起出海的觉醒，在第二部中可以看到，莫阿娜的族人已经开始出海捕鱼并且利用大海来进行作业。

同时，他们怀抱着对大海的崇高信仰，将莫阿娜称为“Tautai”（译名：涛泰，寓意：领航者）且举行相关仪式，都是莫阿娜族人敬重自然的体现。

电影中莫阿娜和毛伊、她的族人共同对抗天神，从海底拉起小岛使得人类重新连结在一起，又是人类在自然面前主观能动性的一种体现。

《海洋奇缘》中体现的毛利人对自然的神性崇拜和对自然有关的哲学思想的展现也许也能够给予观影的儿童甚至是成年观众一些教育理念和启示，在当今全球环境问题日益严峻的情况之下回溯本源，了解自然中的灵性，尊重敬畏自然，合理的进行利用也许是我们的最好选择。

二、大海中的女王——迪士尼公主形象性别话语的转变电影《无敌破坏王2》中有这么一段情节，当云尼洛普出现在公主休息室，乐佩问道：“人们是不是认为你的所有问题都是因为一个强壮高大的男子出现而解决的？

”云尼洛普回答：“是的，这又怎么了？

”各位公主的反应是：“她的确是公主。

”这种官方的吐槽很好的展现了在以前的迪士尼电影中的公主形象，她们往往通过“王子”的爱才能获得成长，自己的困难通常都要通过“王子”才能解决。

但是莫阿娜给我们展现了“公主”的另一种可能。

她可以是一个部落的酋长、可以是一个部落的传奇领航人，且她的困难不再需要“他”来解决。

《无敌破坏王2》中的情节相比于第一部懵懂的小女孩，第二部的莫阿娜则展现出了更有智慧更有力量的一面。

她能够用智慧救赎家庭、救赎族人，甚至是救赎全人类，打败天神让全人类再次连结在一起。

这无疑是迪士尼彻底颠覆传统“公主”刻板形象的又一次尝试。

与毛伊的关系也不再是谁拯救谁的老套设定，而更像是一种战友、伙伴，他们相互鼓励一起进步。

甚至在第一部中，毛伊不是困难的拯救者反而成为了灾难的制造者（他偷走了特菲媞之心）。

更有趣的是，在第二部中需要被拯救的角色也由男性来承担，掉进海里被毛伊拯救的是一个猛男形象的Moni。

在电影情节中，毛伊最终并没有拉起海岛。

是莫阿娜纵身一跃，潜入海底踏上了那片神圣之地，打破了天神的诅咒。

莫阿娜为我们诠释了全新的迪士尼公主形象，她们不必温婉、不必谈情说爱；在电影中，莫阿娜知晓旅程的危险也有家中割舍不了的亲情，但依旧勇敢的踏上了征服大海的旅途。

她的目光不再局限于自己的爱情、家庭、部落而是有着更加远大的追求（希望全部人类重新连结在一起）。

笔者很高兴能看到越来越多的电影中，女性能够有了多样化的形象表达。

就像我说的，她们不再只是公主，她们能够热爱冒险、具有领导精神、有坚韧不拔的性格。

站在帆船上的莫阿娜更欣喜的是，笔者在电影中看到了电影制作人对于女性群像的刻画。

引路人祖母：祖母是莫阿娜生命中很重要的存在，她代表了坚定而勇敢的女性力量。

其形象映射着母系氏族中的女性领导者。

她拥有与大海沟通的非难能力，并成为了在最初唯一一位支持莫阿娜出海冒险的族人。

在死后成为了一只鳐鱼，每次在莫阿娜陷入困境的时候她都会闪烁着蓝色的光芒出现，给予她最大的帮助。

祖母也是电影中赚走了笔者眼泪最多的角色。

支持者：母亲。

莫阿娜的母亲也与祖母一样扮演者一个坚韧的女性力量，在知道大海凶险但依旧支持莫阿娜去追寻自己的梦想，正是这种母性力量的支持，给了莫阿娜探索世界的勇气。

创造者：乐托。

乐托作为《海洋奇缘2》中新出现的角色，在电影中有许多很亮眼的表现。

作为一个造船师，她很具有创造力。

她设计了莫阿娜所有出海的船，每一次的设计都更加精良。

她很有勇气，在最后直面天神风暴的时候，她二话不说砍倒了船帆，把船帆重新制作成类似降落伞的形状，加快了木筏行驶的速度。

我几乎是与莫阿娜同时惊呼：她是天才！

这些多样的女性形象展现了迪士尼女性群像塑造的新风向，她们不再是恶毒后妈和坏女人，而是互相支持成就更好自我的女性群体就像电影中的莫阿娜那样，现实生活中的女性也具有自己的能力和价值，她们坚韧、有勇气、有目标，可以运用自己的智慧和力量去解决遇到的问题。

应当像电影中那样给予她们充分的信任和支持，而不是在一旁“好为人师”认为“你什么都不懂”并且做出一些“我来考考你”的令人费解的行为。

总的来说，《海洋奇缘2》在我这里已经达到了预期。

电影中有笑点、有泪点、有燃点。

虽然不如其他电影那么深刻，也存在着很多不能忽视的问题。

但是它触动了我，让我有了情感的共鸣，并且看到了电影中蕴含的哲思和女性可能。

电影情节设置虽然有些老套和标准化，但是也展现了一些新的可能，是一部很值得带儿童尤其是小女孩去看的动画电影。

迪士尼近几年的作品逐渐公式化，《海洋奇缘2》就是这样一个套路的故事。

前30分钟为莫阿娜寻找莫图菲突做铺垫，开篇的发现瓷器、先人指引、船员组队和欢送仪式，以及毛伊被蝙蝠女的困在纳罗的地盘的剧情中，这部分平淡又无聊。

接下来开始了海上冒险，先是遇到了椰子怪，然后被吸进了巨蚌中，几人同毛伊相遇，在蝙蝠女的帮助下进入了众神之门。

莫阿娜几人与毛伊共同对海怪，其中一名成员险些丧命，莫阿娜的意志变得消沉，在毛伊的鼓励下在次振作起来。

几人一又一起应对了纳罗的雷暴，几番周折莫阿娜触碰到了莫图菲突 ，但由于强大的纳罗使他她陷入了昏迷，在毛伊和祖先的帮助下莫阿娜苏醒过来。

莫图菲突最终呈现在海上，恢复了海上各部落的往来， 莫阿娜也获得了神力，并与家人团聚。

通过上面的剧情，可以总结公式化的剧情，主角使命做铺垫—组队冒险—遇到其他伙伴—遇到困难—心灵成长—攻克难关—超级大团圆，这就是《海洋奇缘2》的套路化的剧情。

主角团一大帮人分工明确且缺乏新意，反派更是毫无压迫感，甚至就只是来跑个龙套的，露脸时间少得可怜。

主角该有的成长和第一部如出一辙，上次是莫阿娜帮毛伊解开心结，这次是毛伊帮莫阿娜实现升华，鸡汤两个人都喝了一口，但归根到底还是同一碗汤。

而较有亮点的只有配角小动物们，还能让人不小心笑了一下，但也就只是笑了一下，且这本就是迪士尼动画该有的风格，要是没有的话可看度将大大下降。

本篇的主题也与之前电影大致相同，宣扬女性的独立、勇敢和冒险精神，在以往的迪士尼动画也多有呈现，例如《海洋奇缘》、《勇敢传说》、《寻龙传说》，总体来说迪士尼近几年的动画电影同质化严重，剧情和主题都没有什么新意。