幸福终点站

实在找不到电影看的时候，就会选择Tom hanks电影是一种镜与世俗神话本来不浪漫的滞留機場两年半变成了邂逅美女则塔琼斯自立更生只是Tom Hanks把在异国得知祖国沦陷时候的那种绝望的男人的默不作声地流泪诠释的入木三分电影的最后，我发现，他的电影总是一种男人的影片不管是挂着爱情还是动画片的外衣实际上的原型滞留飞机场两年半，我想来美国的初衷应该不如电影所言是因为签名吧就像是《海上钢琴师》的开场白一样，那么多人偷渡来美国，看到她，都会尖叫，仿佛看到了幸福的光晕自由女神他赚得钱开始只能买个汉堡，后来变成了套餐，再后来他时薪六百美金他说那是家乡，无论怎样战火弥漫，都不会害怕可是生活毕竟是生活，所以他获得临时签证代价是失去了心爱的则塔琼斯他进入纽约的代价是印度人引渡回国接受袭警制裁这个本来只会说yes 只会重复酒店地址得男人，在机场自学英语生活有各种无奈

傻人都是孝子，为了一个签名，只身来到美国，去完成父亲最后的遗愿。

傻人都善良，因为他们对弱者有同情心，对需要帮助的人能够伸出援助之手，一手诞生了山羊药片，一手也影印出了大家心目中的无名英雄。

傻人都有一技之长，并且因为专一而技艺精湛。

傻人都愿做成人之美，送人玫瑰，手留余香。

傻人都遵守规矩，因为成功与失败各占50%的几率，执着相信这成功的50%，就有成功的100%可能。

傻人也都打破成规，为了朋友不受伤害，可以牺牲自己照别人的规矩办事，但是当朋友牺牲自己来为他争取，那么首当其冲的就是对规矩的抗争！

傻人都甘愿等待，哪怕是痴痴的，因为他相信那份承诺，无论是憋着尿等一份工作，还是忍着伤痛等一份爱情。

傻人还都相信命运，是你的就是你的，不是你的终归也不会是你的，就像拿破仑和约瑟芬一样的命中注定。

傻人都很爱国，因为有国才有家，没有什么比一句回家更能让幸福油然而生的了。

所以，到最后，傻人总是胜利者（Victor），因为他们手中的武器叫做“真诚”！

于是，傻人总有傻福。

小资的真假，不是取决于血统，而是来源于下意识的生活习惯。

北京胡同里的八旗子弟，流落西方的白俄贵族后裔，这些人，如果没有一个在逆境中还喋喋不休耳提面命着正统礼仪教育的好母亲，那么他或者她，跟街头市井小混混一般无二，窝囊，贪小，穷凶极恶。

由此推之，家庭教育十分之重要。

Keep the change。

不用找零了。

贫困的老男人拿三块钱买二块五的汉堡，姑娘找零钱给他，老男人慢慢推回去那枚黄色硬币。

看到这里多少中国人会笑话他啊，真矫情这么潦倒了还要装小资。

惟有我这有崇洋情结和媚外骨气的人，始终相信，这样的绅士是存在的。

船往下沉的时候，穿黑色燕尾服的男人大开一脚，把老人踹下水里，这，也是习惯使然。

《猫鼠游戏》的编剧，当然是有功力的，俗套归俗套，细节从来没有让我失望过。

就象豆瓣上一位朋友说的，“爆米花就爆米花，至少人家是认真炸的。

”对这部电影弹的赞的都有人说，好话坏话都已言尽，资源影评人草根观影者通通举手发言，轮不到我来说话。

在豆瓣上瞄了一眼，没有人提到这个给小费的细节，心下遗憾。

上个礼拜在家看电视，中央十套的《第十放映室》，“城市.机场”特辑，剪了这部电影三分钟片段放出来，三分钟，导演心目中的精华章节，居然就是这个找小费的细节，我很欣慰！

高山哇。。。

流水哇。。。

遇知音哇。。。

趣味相投，何其难也。

一部电影看下来，一堆没搔到痒处的评论看下来，让人恹恹地，只想扛着锄头去后花园葬花玩儿，忽然发现有人跟你一样，被其中一些细微的地方撩起了春心，就象黄蓉帮主身上花朵一样的小补丁，都被惹出了几分欢喜，几分快意，是否应该共同举箸，以之下酒。

咳咳，这第十放映室的导演有人认识吗？

找个有他在的饭局带我同去啊。。。。

拜托了。。。

我很喜欢小资，让人如沐春风的一类人，甚至有时候与“文化”“财富”可以脱节的。

我很怕伪小资，害人不浅，尤其是网络上伪装小资资太容易了。

冯唐对此有专述：“我见过几个以写青春美文出名的东北糙汉，经常在《希望》、《女友》之类的时尚杂志上发文章。

听说冬天三个星期洗一次澡，夏天两个星期洗一次澡，腋臭扑鼻，鼻毛浓重。

他们张口就是：“紫色的天空上下着玫瑰色的小雨，我从单杠上摔了下来，先看见了星星，然后就看见了你。

” ”顺便说下题外话，我发现一现象，北京的同志们总拿东北人说事儿，王朔的剧本《梦想照进现实》里面，徐静蕾的台词：“我也很崩溃有一次,碰见一男的在嘉里中心非说我是东北人。

”瞧瞧，怎么说话呢这是，我认识的几乎所有的东北人，都还蛮不错的呀。

最后，还要说一下题内话。

《幸福终点站》开篇，一堆中国旅客鸡飞狗跳地被美国人追赶，那个大反派chief正经八百地推理呢，他说，你见过中国人逛迪斯尼不带照相机的吗？

这不是正经八百地扯淡吗？

都用数码相机了，相机都揣包里了，谁还挂个大圆疙瘩在脖子上，下次我去美国如果不挂相机在脖子上，难道就是偷渡客了吗。

扯淡扯淡，放P放P。。。

太坏了。。。

我看这个电影是忙里偷闲，或者说，是在一个不该看的时候看的。

今天查了一下银行账户，下个月的信用卡都还不上了，我知道，我不能再优哉游哉了。

电影里的维克多被困在机场，没有钱，没有身份，不通语言，没有朋友，甚至被人怀疑。

可以说，我们所有人哪怕混得再惨都比他的境遇要好。

然而他不但生存了下来，而且生存地越来越活色生香。

他甚至能够去帮助别人，激励别人，用一无所有的自己迷住了那个“想得到谁都可以”的美丽空姐（话说这空姐39？

骗鬼呢吧！

）。

他靠什么呢？

骨气。

当他看着服务员收盘子的时候，我以为他是想吃盘子里剩下的食物；但他没有，他发现了推车的秘密，不辞辛苦地一quarter一quarter地给自己赚汉堡吃。

当总管跟他讲，只要你说，你害怕回到自己国家，你今天就可以去纽约时，我以为他会顺从；但他没有，他说，不，那是我的家，我怎么会害怕回家。

我怕鬼，但我不怕回家。

当出口没有守卫，只有一门之隔的时候，我以为他会推门而出；但他没有，他对着摄像头无声地说，我会等在这里。

他要等到体面地出去，而不是像贼一样溜出去。

毅力。

为了看得懂新闻，也为了更好地生存，他开始自学英语。

用的是两种语言的同一本旅行手册。

我们哪个人有这样的毅力一字一字学呢？

上一次看到这么学的还是the reader里面的那个女人。

为了赚钱，他一家一家去问，甚至连内衣店都不放过。

更不要提他在机场能够等下去的毅力。

而与此同时，他甚至还保留了生活情趣和风度。

饿急了的时候，他不是看到什么乱吃一气，而是把免费的小饼干叠成一摞，里面有免费的番茄酱，蛋黄酱，像总管说的，“很特别的料理”。

他心里的绅士风度让他压抑下焦急，而是一定要等到自己赚够钱，才西装革履地邀请艾米利亚赴宴。

他为他心仪的女孩复原了当年拿破仑送给约瑟芬的“有成千上万钻石的喷泉”，虽然他的钻石只是彩色玻璃。

还有第一次他拿到前去买汉堡时，那一分钱的"Keep the change."他讲述他要去纽约的目的：不是为了挣钱，不是为了美国梦，他只是来完成他对父亲许下的誓言，他还要回家。

所以，为了这个誓言，他可以不怕艰险地等下去。

就是这份单纯的执着，打动了美丽空姐的心。

而最闪光的，是他对人的关爱，同情。

在这种一无所有的情况下，他仍然能够帮助别人。

帮一个空姐捡起掉了的高跟，告诉她二楼可以买鞋；帮厨房的伙计向盖章的女孩表白；帮那个给父亲带药的小伙子，放弃了自己能够马上出去的机会；甚至给那个处处给他刁难的主管送他喜欢的鱼模型。

回头看看自己，惭愧的想去撞墙了。

我老觉得自己找不到工作，至少我有driver's licence，有手机，有SSN，那些简单的活我都可以去做，但我有做到像他那样不放过任何一个机会吗？

我时常觉得自己英语不够好，那我有拿出像维克多那样的毅力去学习吗？

我有像他那样锲而不舍地每天都去盖章吗？

我有骨气说，那是我的国家，我一定要体面地回去，在实现我的梦想之后，而不是勉强留在这里或是灰溜溜地回去吗？

维克多在任何时候软弱都不会有最后的结局，但他从未软弱。

刚在看一本书，联想到之前看的这部电影。

表明下态度，我很喜欢电影里说的这个人。

十分喜欢。

关于联想到电影的书本上的句子是这样的：没有识别能力的人，才会将真才实学建立在一个空虚的头衔上。

在此之外想到两个例句，一个是某姑娘说，要你选人说你漂亮还是说你有脑子，随即这人又自问自答到我宁愿别人说我漂亮。

前者是一种无懈可击的评价，后者则是自己有能力证实的东西。

另一则是我说要给姑姑进货的小推车，写个宝马的标签贴上。

喜欢这个保加利亚人，有以下几个理由。

1.无论什么时候，他总是记得自己最重要的理由和目的，不受诱惑，坚定不移。

2.没有什么能成为胁迫，引诱他违背自己善良的初衷和本性的东西。

3.置身何时何地总能不卑不亢意志坚强而卓绝的活着，哪怕是从最简单，营利很低的事情做起，也能热火朝天。

4.不会浮夸，实地操作，这个人是靠自己的手艺和本事赢得了机场建筑设计师的认可。

身处异地，他有勇气，有爱心，有实力，构建自己的美好生活，赢得在场人的喜爱。

不可置否，光环效应的影响力，可以成为十分便捷的交通工具让人一路扶摇直上。

很古老的预言故事也诉说了这一影响力的效果——狐假虎威。

虽然这样的词汇形容起来，有些严厉，但事实确是这样，人们拼命的和好的事物，成功者的形象或者姓名拉扯到自己身边，仿佛一束光照进来，自己的形象也霎时间有了变化，光鲜起来。

这提示：应该在心理采取精兵简、不依不饶，名目繁琐、条目苛刻的面对同盟者，是一种保护措施，也是一种自我强大的方式。

关注实体性的东西。

每次只说自己，不是兀自尊大，一个人最基本的生存方式是靠自己的本事活下来。

好好的活着。

和片子本身的关系不大，片子里是一个封闭的，理想化的世界，倒是这个世界里面也有权威，权威无处不在，当这股势力在压制你的时候，应该相信，乌云遮不住太阳。

这是一场完全不对等的较量，借用茨威格的比喻，是“蚂蚁战大象”。

Viktor Navorski先生，来自虚构的战乱中东欧小国Krakozhia，而后又不幸沦为无国籍难民，空降山姆大叔门前，举目无亲，几乎身无分文，英文表达能力基本上除了yes和no之外就只有Jazz。

Frank Dixon先生，本土精英，肯尼迪国际机场的新任国王，生杀大权在握，手下“奴隶”无数，只需坐在办公室晃一晃遥控器和步话机，一切尽在掌握。

诚然，Navorski有很多优点：比如说毅力，能在机场住9个月真是非比常人；再比如说勇气，能豁出脸面去靠回收手推车赚quarters，恐怕换成我没这个胆量；还有手艺，不单可以用来混饭还能泡妞，想必老兄在国内干过瓦匠……OK，这些优点也许能够帮助他在困境中生存下去，不过，也仅仅是维持生存而已，要靠单挑战胜Dixon，仍然没有任何胜算。

好在，幸运的是，Navorski这个小角色还有一个最为重要的优势：他有同情心，而且是很强烈的那种；而Dixon的同情心，似乎早被他的权力欲望吞没了。

Navorski自保且不能，俨然全机场最为无助的孤儿，却还时时不忘向身边的陌生人施以援手，虽然也时不时帮倒忙；而Dixon总是强调rules，在他眼里，人都是没有感情的机械生物，这个世界是凭借权利和规则运行的。

事实证明，在争夺盟友的斗争中（当然这只是非自觉的斗争），同情心远远比权力和规则更加有力量。

蚂蚁可以战胜大象，因为他不是一个人在战斗。

"Passion -- that is the foundation of this country."这是Dixon的老上司教育Dixon的话，可惜他似乎丝毫没有理解其中的深意，直到目送对手远去，也许他都没有明白自己为什么会失败。

他无法想象一向胆小怕事为了逃避牢狱之灾而隐姓埋名23年的印度老头会有勇气抄起拖把“劫机”；更无法相信他的“奴隶”竟会集体叛变。

“难道他们不怕扣工钱、炒鱿鱼甚至坐班房？

难道这世界上真有人甘愿为别人而自我牺牲？

”是的，人是自私的，但只是有限的，所以强权的效力也是有限的。

“ 无论人们会认为某人怎样自私，这个人的天赋中总是明显地存在着这样一些本性，这些本性使他关心别人的命运，把别人的幸福看成是自己的事情，虽然他除了看到别人幸福而感到高兴以外，一无所得。

这种本性就是怜悯或同情，就是当我们 看到或逼真地想象到他人的不幸遭遇时所产生的感情。

”这是亚当斯密《道德情操论》的开篇。

同情，或者说是对他人的关心，乃是每一个人与生俱来的基本情愫。

我们的晚餐虽然不一定是面包师和屠夫的慈悲恩赐，但是一个丧失了同情心的社会也很难提供比晚餐更多的温暖，想想波澜壮阔的文化大革命吧……对于当下中国的社会混乱状态，很多人将其归咎于“法制不健全”。

然而中国的法令真的还不够多吗？

我很怀疑这世界上是否还有比中国的红头文件更多的国家。

更多的法令能够许诺更美好的未来吗？

我很悲观。

有人说美国是“法制国家”的典范，然而这个典范国家居然在使用判例制而非法典制。

正如Dixon的老上司之言，这个典范国家的基础是“情”而非“法”，因为法的核心还是人。

大卫休谟说法律是按照对付“流氓”的标准设计的——所以法律必然也只能维持最低等级的道德。

如果说没有法律的社会是弱肉强食的蛮荒之地，那么单纯依赖法律运行的社会也最多不过是一座秩序井然的大监狱而已。

Dixon治下的肯尼迪机场就是这样一座监狱，每一个低级员工每日里循规蹈矩聊以自保，直到Navorski这个秩序破坏者突然降临。

他的大手印向人们证明，除了循规蹈矩，一个人还可以做得更多，除去自己之外，世界上还有其他人的存在。

生活从此翻开新的一页。

最终，在众人的支持和帮助下，Navorski成功“越狱”。

而成功“越狱”的，似乎又不只是他一个人。

同情心的觉醒将众多孤独的灵魂从狭隘的单人牢房中释放出来，为别人而战斗，同别人并肩战斗，这不单是一场战斗的胜利，更是对个人生命的超越。

看这部片子是在元旦假期。

写这篇影评则是要到了春节假期。

这部电影计有15人次向我推荐——仅仅是一部2004年的片子，便已然在某些意义上成为了经典（比如新东方）。

这15人次中，多半都会惊叹地问道：“你竟然连《幸福终点站》都没看过？？

”当然在我看了片子之后才深觉，在大学生这个趣味比较同质化的群体中，这部片子显然具备了一切成为经典的要素——前可追《阿甘正传》，后则可说到《士兵突击》。

至于导演，事实上很多向我推荐这部片子的朋友并不知道这部片子也是出自斯皮尔伯格之手。

无论是把他叫做斯大叔还是四大叔，斯皮尔伯格作为品牌的效应其实还是很明显的：尽管有可能不知道这部片子导演是谁，但是斯皮尔伯格便是影片的质量保证。

于是我们可以清晰地看到，汤姆·汉克斯蜀黍在表演单元各种挑战极限，一个固执的金牛男的形象被他演绎的活灵活现，虽然仍然是某种意义上的傻，然而维克多这个形象作为“镜子”的意义，大约相当于阿甘之于美国历史，以及许三多之于中国人。

我来判断一个人物是否具有镜像的意义，通常是看这个人物在提供明确代入感导向的同时，是否能引起一种“明确的尴尬”，换句话说，这个人物的处境和他处境下的作为，在观众设身处地的时候，是否能感觉到一种类似的“尴尬”情绪。

比如维克多通过收集机场手推车而获得一点点报酬的时候，那种感觉便颇为符合我所谓的“尴尬”。

事实上这也是编剧和导演所要做的重要工作之一——营造这种代入感，或者强化人物作为“镜像”的意义。

说回故事，明显地，这是一个将“等待”极端放大的故事。

这是常见的幻想小说的写法：给出一个设定，为这个设定找一个理由，然后讲一个正常的故事。

事实上在我看来，《幸福终点站》故事给我的感觉，与张艺谋的作品颇为类似，而路数上则是极为规范的好莱坞故事结构，并且保证政治正确。

事实上说它一句看了开头便知道结尾也不过分，然而我们还是看的津津有味，除了汤姆蜀黍精湛的演技和大美女泽塔琼斯之外，还有很多东西是值得说道的。

比如，我们可以把这个故事读作一个有关语言学的故事。

语言的学习事实上是人出生和成长的隐喻，而从这个角度来看，《幸福终点站》当然是一个成长故事，它具备成长故事所有的要素和角色——最明显的是有关朋友和敌人，以及爱情。

当然，故事事实上也是走了一个颇为张艺谋式的结尾，但放在成长故事的套路下，英雄-英雄的命名这个基本结构还是很容易看到的。

再比如，就所谓全球化这个问题来看，这部电影显然是非常值得关注的一个文本。

维克多的母语的原型是保加利亚语，而Krakozhia这个虚构的国家的指向也是颇为明显的。

在机场这样一个最适合作为全球化表征的“飞地”上，除了东欧裔的男主角，聚集了美国各主要少数族裔的代表：黑人、印第安人、拉丁裔以及印度移民，而大反派则是美国白人精英阶层的代表，同时，美女也是一名白人。

在这幅错综复杂的图景之中，机场的空间构成——闪烁的航班表，各大国际品牌的连锁店也在进一步将全球化作为视觉呈现显现出来。

事实上，这又是一个与冷战终结、资本主义阵营胜利之后的世界格局相关的故事。

作为胜利者的美国，当然有资格对失败一方的苏联-东欧阵营进行各种审判式的想象。

Krakozhia发生着军事政变和“人道主义灾难”，这一事件可以迅速导致美国政府与Krakozhia政府断交，却并不能给出维克多一个哪怕是想象性的解决，只有等待。

即使我们不再纠缠这些东西，单论维克多来美国的原因——完成父亲的遗愿，收集伟大爵士乐手的签名。

而爵士乐这一堪称美国土产的东西，在维克多父亲的年代该是承载了怎样的一种对于“美国”和“自由世界”的想象？

维克多的父亲是“在报纸上看到”了那张照片。

然后就有了这个心愿——哦，这是怎样的一个心愿啊。

该是多么自我感觉良好的美国人才能把这个“心愿”作为全片的支撑？

不过其实这些都不重要，因为这是一部足够全球化的影片，它处理的是一些“人类”的共通经验，比如等待，比如生存，比如，承诺。

所以这部片子还是要我们四大叔来拍，只有他有能力有魄力在拍这样一个看似小成本的喜剧片的时候，在摄影棚里装四架电梯，搭50多家品牌连锁店，在我们面前凭空建造一个机场。

我倒是以为，05年奥斯卡上，连影帝提名都不肯给一个确实有点苛刻。

当然这部片子在技术方面几乎无懈可击，然而说到底，这毕竟是一个我们不能日常经验到的事件，电影作为镜子，在某些人那里，它终归只是一面哈哈镜。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/910992/

我觉得这是一部非常成功的电影，虽然它是一部喜剧，但是它通过讲述一个人的故事，体现了电影的主题，同时告诉了我们许多道理。

让我们在感动的同时，进一步地了解那种人性的善良、执着和真诚。

影片似乎也在间接告诉我们，只要真诚、善良的对待别人，对事物抱着坚定的态度，那一定会找到并到达属于自己的幸福的终点站。

1.我一直在等一通电话，等了七年……我知道快了，维克多，所以我才无法斩断情丝，所以我住在宾馆里，行李整理好，随时准备离开，以免他周末想要见我。

没错，我一直等了一辈子，就是不明白究竟为什么。

2.Everybody is waiting.每个人都在等待着什么。

3.你知道拿破仑给了约瑟芬什么结婚礼物吗?是一个金匣子，他在里面刻了字“命运”。

4.她简直是我的梦中情人，弗兰克，她简直让我魂牵梦绕。

5.我指名要你来接替我的位子，从现在开始，你将是这个机场的首席人物，就等华盛顿那边的任务书了。

没意思。

美国国家宣传片，槽点很多。

1.故事背景就是一个落魄东欧人来到理想化美国，自己国家遭遇政变，局势不稳。

自己被迫留在理想新大陆，这为日后在美国 如鱼得水的生活埋下伏笔。

2.男主初衷就是来美国！

来美国！

得到一个爵士乐手的签名。

这是他父亲的遗愿，四十多年前东欧人民就开始向往美国流行音乐，这难道不是和平演变的有力证明吗？

而且仅仅这一个关于美国的理想就使男主心甘情愿逗留在机场九个月。

这是多么强大的一种内心感召啊。

3.影片中，每个角色出场都有其特定含义。

机场清洁工老人在美国袭警，但却却被宽容的美国人民留下来，得到一份算是不错的工作，彰显美国的宽容。

美国警sir一开始安排男主生活，给了他电话卡，餐券，呼叫机。

彰显美国人民的好客，大气。

以此种态度来对待不同意识形态里来的人民，这又是多么慷慨。

诸如此类的任务还有很多。

包括最后使很多人飙泪的美国大Sir违抗命令允许男主通往纽约之路。

4.关于男主在美国机场的生活。

可以说，他没有花大力气就在机场得到了生存之道。

包括推行李架，当泥瓦工等等。

这说明美国多么容易适宜人类生存。

里面多次出现的汉堡等等，又是对美国饮食文化的宣扬。

同时又有美国妞和他自由的恋爱。

日子风生水起。

这是一部不漏声色的美国国家宣传片，其中价值观，生活方式都是极其美式的。

潜移默化影响观众思维方式，使观众向往那一片自由的大陆。

看了很多评论，说他励志，轻松，幽默。

承认这一点。

但也必须看到其中背后的故事。

就这样。