关于我和鬼变成家人的那件事

超乎想象，令人不敢相信的一部华语片。

「同婚通过了，然后呢？

」，当这边连牵手都没办法过审核时，对岸已经把LGBT电影拍出了这样的高度——往常「小众的」、「文艺的」，「性少数的」，被程伟豪打碎又重新糅合。

他尝试寻找一种最大公约数，拍出一部关于「建立关系」，关于「家庭和爱」的电影。

喜剧片、警匪片、恐怖片，家庭片、gay片……类型片的边界被打破，所有元素聚在一起，形成一部类型片集大成者，极具可看性和娱乐性，却同时又具有强烈的精神内核。

程伟豪沿用了「缉魂」里同样的叙事结构，但这次更为自洽，在一次一次地「反转」当中，带给观众的不是廉价的「爽感」，而是一波又一波的情感冲击。

人物的关系在这样的冲击中得以建立，得以延展，得以变得深刻，直到最后，所有悄然埋下的线索汇在一起，形成一个圆。

许光汉和林柏宏贡献了极为精彩且让人无比信服的表演，尤其是林柏宏，出场的第一个镜头他就已经是毛毛了，他再一次证明了他是这个时代华语电影最优秀的男演员之一。

阴间的人和阳间的人建立关系，gay和直男成为家人，英雄变成女人，厉鬼变成男人。

那些传统的、东方的、家庭的——都被重夺，被重塑，影片的酷儿气质由此而来。

也因此，它和《瞬息全宇宙》完成了一场跨时空的互文。

「让人又哭又笑」似乎是一个很cliche的形容，但真正能做到的片子并不多，能在大荧幕前和影院里的人一起笑，一起哭，这是我们爱电影的原因之一。

《关于我和鬼变成家人的那件事》是我们这个时代需要的电影，也是只有在这个时代，在台湾这片土地才能拍出来的一部电影。

程伟豪执导，许光汉、林柏宏、王净主演的喜剧片《关于我和鬼变成家人的那件事》（以下简称《鬼家人》）已经在Netflix上线。

作为很多人的年度期待之一，这部电影在评分网站上获得了8.8的高分，是中国台湾地区的2023年度票房冠军，在香港亦十分卖座。

它有一个脑洞大开的故事设定——一个钢铁直男警察因为捡到一个诡异的红包，不得不去做了一个男鬼的冥婚老公，为了帮助他的gay老公完成心愿，也为了坚守警察的正义，两位男主开始联手破案。

而最早引爆网友想看热情的，则是一段许光汉在街头裸奔、妩媚地大跳《舞娘》和钢管舞的搞笑片段。

足够大尺度，足够恶搞，足够爆笑，但这部电影提供的又不仅如此。

在娱乐性外壳的包裹下，它传达出主创对于LGBT群体的关注，对不同族群间如何打破刻板印象、彼此包容和理解的思考。

从第一部电影起就是“票房卖座导演”的程伟豪，一如既往地用商业类型片这枚“糖衣炮弹”，释放出他的作者表达。

如同编剧吴瑾蓉在领奖时说的，“我们做这部电影，是真的希望毛毛投胎以后的世界，是一个对北极熊、海龟、同志、女性、没有犯罪意图的、直男们都更美好的世界。

”在网友们津津有味地欣赏许光汉的高能舞姿之际，娱理工作室与程伟豪导演进行了连线对话，听他讲述了《鬼家人》创作背后的故事：如何把握调侃和冒犯的尺度？

如何说服许光汉裸跳钢管舞？

杂糅的类型片该如何更好地融合？

【1】同志冥婚题材，打破刻板印象《鬼家人》上线当天，程伟豪导演发微博感慨，这部电影的剧本写了三年多，制作到上映又花了一年多。

在这1500多天里，同婚法从公布到正式通过，疫情来袭，编剧吴瑾蓉从单身变成妈妈……世界在变，但人与人之间的刻板印象很难改变，我们都要努力地撕掉身上的标签。

《鬼家人》的剧本创意来源于一次征集故事概念的比赛，其中一个作品讲一名清洁工捡到一个红包，从而不得不跟一位已故的同志举行冥婚。

程伟豪看到很喜欢，决定把它发展成一部电影，在喜剧的类型框架上融入他擅长的警匪、犯罪元素。

程伟豪跟编剧讨论，希望能把这个故事的二元对立性和冲突感做得更强一些，他们决定把男一号设定为直男，而且是个有点恐同的直男。

恐同+怕鬼，双层buff叠加，让吴明翰（许光汉）和毛邦羽（林柏宏）的相遇喜剧效果拉满。

在《鬼家人》里，每个角色身上都贴满了别人赋予的标签，这也成为他们互相攻击的把柄。

片中身为警察的吴明翰第一场戏就存在执法过当的嫌疑，他怀疑对方的理由冠冕堂皇：“这种人（同志）除了吸毒、打炮还会干嘛啊？

”他嘲讽他的搭档是“花瓶”：女警察做做样子就可以被记嘉奖，每个月还有生理假，超爽的啦！

在剧情中段，吴明翰和毛毛吵架，毛毛说，“直男就是自大又自恋，永远搞不清事情的重点”、“你要跟一个同志谈歧视是不是？

你自以为那个女的需要保护，拜托她是一个警察哎，哪需要你的保护啊？

”吴明翰则认为毛毛整天关心宏大社会议题，其实连自己的身边人都不敢面对，至今不敢跟父母出柜。

一根筋的“臭直男”，娘娘腔的“死gay”，被人说是靠美貌上位的花瓶女警察，粗暴干涉儿子的父亲……在塑造这些带有严重刻板印象的角色时，主创是如何让观众不会感到被冒犯的？

调侃和冒犯的边界在哪里？

“身为创作者一定会很紧张这件事情”，程伟豪说，“如果你认真看下去，看到最后就会明白相互理解、撕掉标签、打破刻板印象才是这个故事的主轴。

所以在做的时候，包括我们跟演员的讨论，前面都是很大胆地把状态再拉高一点点，让他们之间的冲突可以再激烈一点，冒犯感也更强一些。

你跟着两个人物走进这个故事之后，你就会发现我们想要讲的是另外一块，这样我们才可以用冒犯的方式来作为开始。

”通过这部电影，程伟豪希望可以告诉大家，“世界其实很大，各式各样的人都有，多一点包容心去看待这个世界，你能理解的东西反而会更多。

人性使然，一开始人们可能都会带着刻板印象去认识或接触另外的族群，多一点理解，多一点包容，去聆听一下你原本排斥的另外一方的立场，这个世界会更美好。

”【2】《想见你》爆红后街头裸奔，许光汉“为戏献身”故事并没有朝某些观众想象的方向发展——直男没有被“掰弯”，但他跟毛毛渐渐成为了真正的“家人”。

两位台湾新生代演员许光汉和林柏宏都在片中贡献了精彩的演出，都跟他们以往的角色有很大反差。

程伟豪之前的连续四部长片作品都是严肃题材，这回终于可以尽情释放喜剧创作的想法，而这也需要两位男主角之间碰撞出大量火花。

编剧吴瑾蓉之前参与过开心麻花的电影创作，也写过舞台剧，很擅长写喜剧段子和金句。

程伟豪要求《鬼家人》要有比较密集的喜剧设计，“三分钟一小笑五分钟一大笑”。

在电影还没开机的时候，导演就带着演员们做了大量排练，有近一半的剧本都提前磨合过，在这个过程中又碰撞出不少想法，毛毛的口头禅“不敢相信！

”就是林柏宏自己加进去的。

吴明翰和毛邦羽两个人的设定一动一静、一个外放一个内敛，让故事发展时而偏正剧，时而偏闹剧，但始终维系在喜剧的主体基调上。

程伟豪导演坦言，他从做导演起就会常年留意有潜力的演员，刚写完《鬼家人》剧本的时候，许光汉和林柏宏就都在他心中的名单内了。

那时候许光汉的《想见你》还没播，还没有爆红。

“台湾的几个人新生代演员里面，有一些除了有颜值之外，演技也一直在不断爆发。

我看许光汉的一些作品，都觉得他其实蛮多元的，不会特别受限于哪一种角色的样貌或者是气质，我认为他应该可以演比较疯狂的喜剧，因为这个好像是他还没有被看见的一个面相。

好险我们提早邀请了他，半年之后《想见你》他就爆红了。

林柏宏也是，他跟许光汉有一点像，都是可以在各种不同的角色之间游刃有余。

我一开始问他的时候他就马上答应了，一拍即合。

他们两个之前完全没有合作过，但他们跟角色和他们两个之间的磨合都很快地进入状态，激荡出一些我们都想象不到的化学反应。

”裸跳舞娘的那一场戏的设定是，因为吴明翰始终拒绝接受“死gay”做老公，毛毛为了惩罚他附身到他身上，上演了一出羞耻play，其中还有钢管上倒挂等颇有难度的动作。

程伟豪笑说，许光汉在读剧本的时候并无特别反应，只是觉得蛮好玩的，等到真正要拍的时候，才猛然醒悟，“真的要来那么大尺度东西了！

”这是《鬼家人》杀青前的最后一场戏，在台湾有寒流的冬天室外拍摄。

剧组选择了深夜时间，车流人流稀少，有工作人员在旁边的天桥上监看，防止有狗仔或路人拍照。

“那天我其实蛮紧张的，因为那个时候许光汉已经很火了。

在街上拍一个大明星裸奔本来就很难，冬天的气温也是一项挑战。

他有为这部电影提前去上课，包括打戏、跳舞，他是一个运动细胞非常天才的人，基本每一项不超过三堂课，他就已经能达到大家现在看到的样子。

他像一个宝藏一样，你可以各种开发，会发现他有很多天分和潜能。

”程伟豪回忆称，舞娘这场戏拍摄非常顺利，几乎每个镜头都是一两条就过了。

可能许光汉也很想尽快拍完吧……有些演员拍摄类似戏份时会要求用替身，但许光汉不会。

“我觉得他其实是蛮放心整个团队的，把自己完完全全交给了电影，只要是服务于剧情的就可以，所以你看到一个真正的好演员是没有任何包袱的”，程伟豪说。

导演还评价了一句，“他的屁股很好看！

”【3】用卖座商业片的糖衣，包裹进作者的自我表达程伟豪因深受好莱坞类型片影响而走上导演道路，他的第一部长片《红衣小女孩》便拿下了台湾地区近十年的恐怖片票房冠军，此后他尝试过不同的类型片，每一部都能在票房和口碑上取得较好的成绩，是华语类型片导演中的一位潜力股和多面手。

他的上一部在中国大陆上映过的电影是《缉魂》，融合了科幻、犯罪、悬疑等类型元素，也涉及到科学伦理、同志婚姻等议题思考。

这次的《鬼家人》是程伟豪类型最杂糅、主题最多元的一部作品，有喜剧，有惊悚，有警匪，有悬疑，有动作，讲亲情、爱情、友情，还要讲同志婚姻、黑帮、环保……如果不是看到了这部电影，很难想象会有人同时把这么多类型装进一部电影里。

为什么始终致力于多类型的融合？

怎样才能让这些元素都围绕在一个主轴线上，而不是东一块西一块散掉？

“我确实一直都非常关注类型片，因为我一直觉得类型是一个很好的‘糖衣’， 是最能面向观众的一种手法跟种类，你有任何想要表达的东西都可以包裹进去。

很多外行人可能看个热闹，但这个就是我一直想要耕耘的方向。

通过高票房的电影，你能看到大家在非常多网络社群里探讨的话题都是非常当代的，他们会讲到跟自己和家庭相关的一些困境，作为创作者，我很开心他们能通过这部电影开启这样的讨论。

艺术和商业的确是两种不同的光谱，但类型片也是可以实现作者的很多自我表达的。

前提是你要掌握好故事的前景和背景，什么是你的糖衣，什么是你想表达的。

在‘前景’的设计上，你要尽可能达到类型片该有的技术含量，但是背景故事其实才是观众离开影院后可以带走的东西。

拿这部电影来说，两个男生之间像公路电影一般的这段旅程，他们两个各自的成长才是这个故事的‘背景’。

把背景故事掌握好的话，你再往上加什么类型元素都不会显得太散。

”程伟豪是一个迷影型导演，自身就是影迷，也很喜欢跟影迷交流。

他每拍完一部电影都会做内测，邀请一些观众来交流观影感受，认真聆听他们的意见，上映后也会看观众写的影评。

比起台湾电影新浪潮时代的大师们，程伟豪这一代的青年导演更加面向市场，也更加务实。

现在的程伟豪是多线发展——《鬼家人》是在华语地区上院线，然后走流媒体；他的下一部电影是改编自国漫IP的《镇魂街》，目前正在打磨剧本，另外还有一个新的国产悬疑电影项目在酝酿中；《鬼家人》还会开发出衍生剧集《正港分局》，是一部以警队小分队为主角的犯罪喜剧。

因为台湾地区的电影工业化还处于比较初期的阶段，程伟豪早早就开始力所能及地帮助新人导演，同时也在自己的每部电影中为工业化创造一些试验机会，比如这次的《鬼家人》里就用到了一些虚拟拍摄技术、CG特效镜头。

程伟豪表示，大陆的电影市场很活络，市场的基数也足够大，市场和观众的反应可以很直接地作用在电影上面；台湾地区可以拍一些小众多元的内容，但市场受好莱坞冲击严重，电影人的生存要更艰苦一些。

谈到未来做导演的理想目标时，程伟豪说：“我很喜欢杜琪峰导演，也很喜欢陈可辛，特别是他商业片监制的身份。

他在做那些电影项目的时候，都有自己的观点跟视野，对于整个市场也有深入的理解和掌握。

”

🌈 🌈寫在最前面：本文中提到的各種性別刻板觀念 / 恐同言論 / ''死gay''稱呼… 都源自電影，並非筆者立場。

一些影迷看完本片之後，批評本片''過度消費同志和性別議題''… 雖然整體是''調侃''的喜劇氛圍，但還是有直男 / Gay 覺得太過''二元對立''、覺得''被冒犯到了''… ( 所以 如果害怕無法用一種''看爽片'' / ''看粉絲電影'' 的娛樂心態觀影，以下內容可能有雷點，不適合繼續閱讀… )筆者撰寫本文過程中，越細品劇情 也越來越認同，雖然是''神經喜劇''外殼，也理解編導想把吳明翰 毛邦羽 這兩位主角人設推到''極致對立''，造成近乎''荒謬''的冥婚橋段（恐同直男被迫“嫁給”同志）… 但整體確實''太二元 / 太刻板''，略顯''過度消費''嫌疑… 快節奏劇情順順看下去，淚點 / 笑點 鋪很滿，但不宜細究… (所以說是''粉絲特供商業片''…)聯想到 坂元裕二編劇在🐴大師課說過的話「我現在下筆越來越小心謹慎… 可能不敢再寫類似《儘管如此 也要活下去》這樣的劇集… 畢竟影視作品還是屬於Mass Media，只要有哪怕一個人因為我的作品而感到受傷，我都會更加謹慎地去觸碰類似的議題和內容…」…🌈 🌈

（圖片來源：正式預告） 路上撿到紅包袋，鋼鐵直男竟意外和 G A Y 冥婚！！！

直男恐同（害怕“同志”、害怕鬼），一開始極力反抗，想要剪斷這個荒謬姻緣！

G A Y也非常無語，討厭與這個臭直男“共處一室”！

兩人互看不爽，生活中擦出爆笑衝突（e.g. 死掉變成鬼魂的G A Y “附身”在直男身上，讓直男半夜在街頭“裸_奔”…），直男屢次想要痛扁(暴打)這個 G A Y ！！

但冥婚的力量不可違抗，直男頻繁遇到衰事、險些“小弟弟”不保，無奈之下，直男不得不接受這段“姻緣”——協助 G A Y 找到兇手、了結心願、順利“轉世”。

然而，終於送走了 G A Y 之後，直男看著空蕩蕩的房間，莫名的，又有點「想見你」……「嗨，親愛的 G A Y，你在天上還好嗎？

… 你的狗狗我有幫你照顧，你的爸爸和阿嬤也成了我的家人… 現在，我支持『彩虹🌈』(多元成家)，也像你一樣，每個月都會愛心捐款，使用環保餐具、保護環境愛地球，認真生活愛人類…… 謝謝你，親愛的 G A Y，讓我看到了更寬廣的世界。

」——來自 直男的想念。

（圖片來源：電影前導預告）

（圖片來源：電影前導預告）在《想見你》電影版12月23日13:14內地點映之時，《鬼家人》也在12月23日14:00釋出“正式預告”——早前釋出的海報就主打Slogan「想撿你」，在上述兩部片中，許光漢也展現出了演技實力、銀幕魅力、角色可塑力（《想見你》電影版 一人分飾N角；《鬼家人》駕馭喜劇表演），可謂是2020s在Tw影壇(甚至兩岸/東亞)頗有“票房號召力”的演技派明星卡司…看過《想見你》電影版 &《鬼家人》這兩部片後，如果要形容觀影感受，筆者個人覺得——《想見你》電影版類似「泡泡糖」，觀看過程中 用力地嚼啊嚼啊，想要釐清各種線索… 最後，終於吹出了一個膨脹、晶亮的泡泡 —— 啪 輕輕一戳，破掉了，內裡空無一物，甜膩黏在嘴唇上… （看到最後 可能因為倉促收尾 給劇版粉絲們一種前面都是在“故弄玄虛”、結尾“莫名空虛”的失落感 [雖然皆大歡喜HappyEnding了]…《鬼家人》類似「跳跳糖」，觀看過程中 整個人很放鬆 充滿歡樂與雀躍，味覺、聽覺、觸覺 多重感官刺激，偶爾因為糖粉跳得太歡快、嗆進了鼻腔，不自主地就冒出了眼淚… 一包吃完，還想接著再來下一包…（ 若論這兩部片在Tw的票房潛力，筆者個人覺得《鬼家人》比較“接地氣”，不僅貼合Tw文化，整體故事內容也更加“落地”、“親民”，目標受眾較廣。

而《想見你》電影版是一部“合拍片”，需要顧及兩岸市場，對於Tw觀眾而言，可能就有點“懸浮” [不確定內地觀眾看後 會不會也覺得懸浮]，加上 劇情略顯“刻意燒腦”，增加了觀眾與這部片的“距離感” [即使是劇粉 可能都還是有點“觀看門檻”…]…行銷與檔期方面，《想見你》電影版主打“粉絲情懷” [劇粉 & 演員粉]、Tw定在“跨年檔”22.12.30正式上映 [2325聖誕檔期點映]，《鬼家人》主打“爆笑荒誕+演員卡司”、Tw定在“春節情人節檔”23.02.10正式上映，兩者其實都有一定的爆款可能性… 結合Tw今年的本土電影票房市場情況——22年最賣座的《咒》1.7億NTD，第二名《早餐男孩》7379萬NTD，第三名《流麻溝十五號》3597萬NTD，第四名《少年吔》3255萬NTD…… SO，學渣盲猜，《想見你》TW票房或許會達到8千萬NTD，能否破億，需要看運氣… ( TW 12.30正式上映，截止至01.04全台票房超過5千萬… 可見《想見你》IP + 許光漢主演，還是滿有票房號召力的…）《鬼家人》TW票房或許會破億，但能否創下出品方[金盞花大影業]的前作《當男人戀愛時》票房4億的佳績，也需要看運氣… （ 影視從業者們都在猜測，兩部「許光漢」，預計給Tw電影市場帶來至少4億NTD的收益… 對於整個Tw影壇而言，真的是2023開門紅… 許光漢也可以藉由這兩部大賣的電影，坐穩了「賣座保證」的一哥番位。

)

（《鬼家人》電影海報 | 圖片左下角 Slogan「想撿你」）

《鬼家人》宣發模仿《想見你》，舉辦限量先行場，讓口碑持續發酵…（先行場定在中南部，由此可見宣發方把“票倉”預測在比較Local的地區，或者也可以說，主創對北部票房“穩贏”有信心…）（ 以下是無聊的“劇作結構分析作業”… 若非影視從業者/研究者，可能會覺得內容枯燥/說教… 可以略過不看了… ）22年🐴影展看完閉幕片《鬼家人》，時隔許久，在年末聖誕聚會時候，偶然和前輩聊起這部劇本結構超級「工整」的電影——對，就是被很多“業內人”頻頻調侃的「救貓咪」——十五段基礎結構，四十場核心骨架，三幕劇基本理論……看起來非常“老梗”、非常“過時”，但就連坂元裕二編劇大神都說「如果有什麼是對劇作初學者的建議——請熟練掌握『三幕劇』結構」。

（ 詳細內容可移步 坂元裕二在22年🐴大師課的演講內容摘要《【編劇】坂元裕二「和角色一起活著，真實地活著」》 ）於是乎，就有了這次的「作業」——想要學習《鬼家人》如何運用超基本的“劇作公式”，呈現一齣漫畫化的同志喜劇 [鬧劇] （但也不可否認的，這是一部「粉絲特供商業片，輕鬆看，別較真」，需要佩戴 許光漢 / 林柏宏 粉絲濾鏡、搭配洋蔥奶油爆米花來欣賞🤣🤣……

「救貓咪」結構圖 （來源:知乎)（ 以下 含有具體的劇情。

若害怕被劇透，請勿閱讀。

）（ 22.11.17🐴影展閉幕片僅為初剪嘗鮮版，據說定檔23.02.10的上映版會再修改調整。

）（ 觀影後許久 才有時間梳理回想，記憶模糊。

本篇僅為劇作練習生的拉片作業，僅限參考。

細節、情節等具體內容，一切以正片為準。

）———— 防雷線 ————【基礎設定】▲ Premise (故事設問/前提)：鋼鐵直男與 G A Y 喜結連理，同居生活是否會擦出“先婚後愛”的火花？

▲ Logline (一句話概述故事)：鋼鐵直男吳明翰被迫與死於車禍的同志毛邦羽''冥婚''，毛邦羽讓吳明翰幫他實現遺願、超渡轉世，吳明翰也仰仗毛邦羽的鬼魂超能力破案緝兇，兩人從互相敵對逐漸發展出了夥伴情深。

（圖片來源：🐴TGHFF官網）▲ Genre（依據「救貓咪」分類）：夥伴情 （Buddy Love）🌈 🌈 🌈 其實《鬼家人》這部電影不是「愛情片」，更類似「親情片」，毛毛和阿嬤(奶奶)、父親之間的情感，是全片最大的“淚點”。

（當然，全片的Tone調還是“鬧” “誇張” “喜劇” “無厘頭”為主的…）…吳明翰和毛邦羽雖然「冥婚」，但兩人之間更類似互幫互助的「夥伴情」。

電影第三幕，毛毛捨命救了明翰，也是另一個“淚點”。

類似Jolin蔡依林演唱的主題曲《親愛的對象》歌曲簡介寫到的：Jolin給予了「愛」新的理解面向，以「對象」稱呼那種不曾定義、也不必說明的親密關係，經過時間的洗禮，有些人可能成為家人、伴侶、朋友，有些人心有靈犀地成為了彼此「親愛的對象」。

英文歌名「Untitled」是Jolin在這首歌裡所追尋的理想狀態，當兩個人之間超過名份所能界定的「關係」，不如先保有「無標題」的自在與寬容，因為愛的本質一樣，我們可以在光譜上找到自己最舒適的落點。

（來源：Y.T.「蔡依林 Jolin Tsai《親愛的對象 Untitled》Official MV」）【角色設定】🔺 男主「吳明翰」(許光漢 飾) （吳明翰的角色設定略顯單薄，在這部片裡面有點“工具人”——明翰的存在，更多是為了“撿到”毛毛，查出毛毛死因，幫助毛毛實現心願、順利“轉世”…）✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）：吳明翰的人物背景設定在片中缺乏詳細交代，觀眾不知道他為何如此直男、恐同（仿佛就是不用解釋的天生的“個性”），觀眾只看到他在警局從事“緝毒”工作，性格衝動 (“陽氣十足”)，獨居在還算寬敞的一房兩廳公寓 ( Tw的“公寓”指的是沒有電梯、樓齡約30年以上的房子 [通常56層樓高]，區別於毛毛前男友居住的、有電梯&管理員的“華廈” [商品房, 通常1015層樓以上]… )…（ 不曉得編導在劇本發想階段如何設定明翰的角色前史、如何撰寫明翰的人物小傳，目前感覺明翰才是那個「紙片人」——原生家庭等個人背景不明，只有表層行動——希望取得“業績”、“升官”、追到警花“女神”林子晴 [王淨 飾]… 也許因為較為完整的“成長弧線”做到了毛毛身上，電影篇幅有限，只能讓明翰的形象“扁平化”… ✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）：吳明翰怕鬼、恐同，追捕毒販的過程中，意外撿到紅包袋，被迫與死於車禍的毛毛[鬼魂]“冥婚”（“死 G A Y”雙關，即指“死掉的 G A Y”，也包含罵人/抱怨的語氣；還音同日文中的「厲害 すごい」，帶有“性_暗_示”的意味，搭配片中不時出現的黃色笑話和諧音梗，營造無厘頭喜劇氛圍）。

一開始，明翰不願接受這段荒謬的姻緣，想盡辦法想擺脫“死 G A Y”的糾纏，想要把毛毛趕出家門，但明翰在生活、工作中頻頻遇到衰事，從緝毒專案組被貶到“派_出_所”，還多次被“死 G A Y”玩弄…（第一幕就會出現 許光漢粉絲們 期待的“裸_戲”🤣…）( 明翰的flaw = 鋼鐵直男，恐同 )

毛毛“附身”明翰，故意捉弄明翰，讓他洗澡洗到一半 就跑出門在街上跳《舞孃》（圖片來源：正式預告） ✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）：迫於衰運連連，吳明翰不得不接受這段“冥婚”——幫助毛毛實現心願、抓到肇事逃逸車主，讓毛毛順利“轉世”。

在這個過程中，毛毛也用他鬼魂的“超能力”，幫助明翰完成警務工作（除了明翰 別人都看不到毛毛，毛毛可以隨意穿透各種“屏障” 比如潛入毒窩查探…）…( 明翰的want = 官復原職 / 獲得升遷，解除冥婚、擺脫“死 G A Y” ) ✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）：毛毛提出了一系列“願望”：幫忙照顧他的狗狗，回毛家探望阿嬤、順便刪除毛毛手機裡面的照片和影片（手機儲存了毛毛和前男友的親密互動，毛毛害怕被毛爸看到），定期捐款做公益，海邊淨灘 撿垃圾 保護環境……吳明翰還自作主張幫忙毛毛去“探望”了“前男友”——甚至大打出手，試圖弄清楚前男友為何“背叛”毛毛……（其實“前男友”早就有了新歡，只是毛毛不知道…）… 但是，吳明翰做完了這些，毛毛還是沒有順利“轉世”…… ✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）：吳明翰無意發現，毛毛車禍的肇事逃逸兇手，竟然就是警方長期追蹤的販毒集團大佬頭目。

明翰上交了記載車禍過程的行車記錄器的影片檔案，臨時回到了緝毒隊。

但是，在警局裡面有“內鬼”，毒販們總是能提前獲悉警方行動、躲避追查。

明翰誤以為緝毒大隊的隊長是臥底。

在最後追捕毒梟的過程中，真正的“臥底內鬼”反將一軍，捲款逃走。

明翰和隊長身陷毒窟，被毒販們團團圍住…（全片最長最精彩的一段打鬥戲，橫推Dolly鏡頭讓人聯想到朴贊郁導演的《Oldboy》經典動作場面…）…

《Oldboy》垂名影史的經典打鬥段落明翰和隊長兩人寡不敵眾，毛毛通過頻頻“附身”在毒梟頭目、毒販等人身上（一連串爆笑反擊），才逐漸打敗了反派…… 三人以為轉危為安，結果吳明翰意外中槍…（然後就出現了感人催淚場面，毛毛用盡靈氣 為載著明翰的救護車“開路”…）…

毛毛[圖右] 附身進入毒梟頭目[圖左]（圖片來源：正式預告）在醫院，毛爸來探望明翰，和明翰說了很多內心話… 此時，毛毛奄奄一息地靠在床鋪對面的沙發上（毛爸面對明翰、背對毛毛…），毛毛身體逐漸變得透明…… 毛爸談及自己後悔、沒有來得及和毛毛“好好說再見”，明翰叫毛爸回頭，趕快把想對毛毛說的話都說出來（毛爸看不到毛毛，但透過明翰看向毛毛的視線，毛爸也相信毛毛就在這間病房裡面）——毛爸說出了自己發現毛毛前男友出軌、害怕毛毛受傷，所以才反對毛毛“同婚”… 毛毛和毛爸和解… 然後，毛毛變得越來越“透明”，身體化為“光效粒子”，順利了結心願、“轉世”離開了…… （對，毛毛最後“燃燒消失”、化為了“光效粒子”🤣… Letterboxd [較多Tw人使用的影評類APP] 上面也有不少看過🐴影展版本的影迷吐槽，全片的視覺效果亟待改善，初剪版的“光效粒子”仿佛大學生用AfterEffects做出來的效果🤦‍♀️… 導演也在🐴影展映後QA坦言，《鬼家人》特效畫面數量眾多、難度較大，還在持續完善中…）…毛毛“離開”之後，明翰出院，雖然沒有回到緝毒隊，但也戒驕戒躁、接納了自己在“派_出_所”的工作，全心全意“為民服務”… 經歷過這段荒謬的“冥婚”大冒險，明翰打破了“鋼鐵直男”的刻板標籤，變得柔軟，也收穫了溫暖…( 明翰的need = 接納「多元世界」，理解同志，克服“狹隘”思維 )🌈 🌈🔺 男主「毛邦羽 [毛毛] 」 (林柏宏 飾) （毛毛的角色設定與表演呈現或許略顯刻板，有點類似同志領域的“典型 G A Y”形象… [再次強調：這裡是電影的塑造，非筆者觀點]… ）✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）：毛毛是“同志”，有一名交往過的前男友(炎亞綸 飾演)。

在毛毛的原生家庭中，阿嬤支持毛毛“同婚”，但是毛爸無法理解毛毛的“性取向”。

（後續會“反轉”，與其說毛爸“反對”毛毛同婚，其實是想“保護”毛毛、害怕毛毛會受到傷害… 因為毛爸發現了毛毛男友“出軌”，所以反對毛毛和“這個男友”結婚…）… ✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）：在毛毛阿嬤的“牽線”之下，毛毛被迫要與撿到紅包的吳明翰同婚——愛美、有品位、心有所屬的毛毛，一開始也很嫌棄這個“鋼鐵直男”，各種搞怪捉弄吳明翰…… 但冥婚紅線綁上了，他們誰也無法擺脫對方……( 毛毛的flaw = 意外死於車禍，魂魄徘徊人間… ) ✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）：（前面“明翰Want”段落有提到毛毛許下的各種“心願”，在此就不重複了…）毛毛威逼利誘吳明翰幫他做各種事情，隨著兩人相處的時間變長了，毛毛也逐漸發現了吳明翰的一些些優點——雖然很衝動、但明翰講義氣，幫人幫到底，甚至還用拳頭幫毛毛教訓了前男友…（這裡也有淚點，在吳明翰的“強迫”之下，毛毛半推半就來到前男友家裡，卻撞見男友“金屋藏嬌”… 最後明翰實在看不下去了，幫毛毛“暴打”這個渣男…）… ( 毛毛的want = 讓吳明翰幫他實現各種“心願”，順利超渡“轉世”… ) ✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）：找到肇事逃逸的兇手，查明到底是誰害死了毛毛…（第二幕結尾，確實找到了兇手——毒梟頭目，但也讓明翰和毛毛陷入更大的危險中——警隊有“內鬼”，抓捕毒販過程中，明翰也身負重傷…） ✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）：（前面“明翰Need”段落有詳細提到第三幕的劇情，在此就不贅述了…） 在明翰的病房裡面，毛毛生命奄奄一息之際，毛毛了解到，父親其實是深愛自己的，毛爸也很懊悔，車禍來得太突然、沒有機會和兒子好好說再見… 在明翰的鼓勵下，毛爸終於說出了很長一段時間不知道該如何開口的、對毛毛的深愛，父子二人大和解… 原來，毛毛真正的“心願”是得到爸爸無條件的愛與支持… 毛毛順利超渡“轉世”，魂魄離開了人間…🌈 🌈🔺 「夥伴情」類型分析 （如果從「夥伴情」的分類來看，其實這部電影更類似「雙主角」——雖然故事是從“吳明翰”開始切入，但中間整個第二幕都是在解決“毛邦羽”的“問題”——明翰幫毛毛實現各種心願，查明毛毛死因，發現撞死毛毛、肇事逃逸的兇手竟然是明翰他們分局一直追查的毒梟……然後在第三幕，毛毛幫助明翰破案，在這個過程中明翰也協助毛毛與父親和解、幫助毛毛順利“轉世”……）✨ 不完美的主角：吳明翰是一個鋼鐵直男，恐同，怕鬼，個性莽撞爆衝（典型的“中二男癌”形象）。

意外“撿到”毛邦羽之後，吳明翰一開始抗拒冥婚、但是衰運連連，無奈被迫“就範”，協助毛毛了結心願… 兩人相處過程中，明翰逐漸被毛毛打動、同理毛毛的痛楚，最後變成了一個“多元大愛”的好人🤣🤣（支持同婚，愛心捐款救動物，自備環保餐具 保護環境愛地球…）✨ 互補的夥伴：毛邦羽是一個 G A Y，希望和男友同婚卻遭父親反對，與父親大吵一架後出門，卻被車撞到、意外身亡…… 毛毛是一個心地善良、熱愛公益的“碎唸狂”（典型的“騷粉 G A Y”形象）。

被吳明翰“撿回家”之後，毛毛一開始各種嫌棄吳明翰——品味差、人品差，從衣著、行為等各個方面，毛毛努力“改造”明翰。

因為只有明翰看得到毛毛 (其他人都以為明翰在“對空氣講話”)，毛毛也在破案過程中幫了明翰很多忙 (但也在關鍵時候“幫倒忙”…)…✨ 阻礙：「生者 VS. 死者」（陰陽相隔）；「直男 VS. G A Y」（性向差異）… （這就是所謂“夥伴情”的成功關鍵——兩位主角的身份/價值觀差距越懸殊、“在一起”的阻礙越大，戲劇衝突越強，後續的“相愛”就會越“極致浪漫”，整部片就會更加“好看”…… 比如傳統愛情片裡面慣用的設定——“小麻雀”與“霸道總裁” [e.g.流星花園]；“絕症患者”與“健康人” [e.g.比悲傷更悲傷的故事 / 新不了情…]；“生者”與“死者” [e.g.想見你]……）——— 最後一道防雷線 ——— ——— 以下將進入分場內容 ———【故事元素】（依據 Blake Snyder「Save the Cat」“救貓咪”編劇理論，將全片拆解為十五段劇本結構元素。

）（以下只是第一次看片後的印象 [🐴初剪版] … 僅憑摸黑速寫的筆記，記憶模糊… 內容和情節有些偏差… 一切以正片為準。

）——————🔺 1【 開場畫面 】 Opening Image （第1分鐘） ( the tone, the mood, and the style )（S1 第一場）寂靜的夜晚，看起來像是四合院的一座古厝老宅（鏡頭從半空中推進正廳），氛圍有點陰森，遠處隱約傳來野狗咆哮的聲音。

客廳裡面，家具陳設都是中式復古的，客廳正中央擺著一口敞開的棺材，看起來像是在舉辦一場告別式。

棺材裡面，躺著一位面色蒼白的年輕男性（毛邦羽，毛毛 [林柏宏 飾]），一位年長女性（毛毛的阿嬤）依次剪下毛毛的指甲、頭髮……把它們放進一個紅包袋裡面。

（ 開場第1min 上片名《關於我和鬼變成家人的那件事》 [浮誇配色版主題字] ）〔 劇作功能：全片第一場戲，奠定核心主線「冥婚」，點題=和鬼變成家人，氛圍=喜劇。

〕🌈 🌈 🔺 2【 呈現主題 】 Theme Stated （第5分鐘） ( thematic premise )（S2 第二場）健身房，各色“健壯”、“半_裸”的肌肉男穿行在走道，粉紅色的燈光營造出艷俗的情慾氛圍（搭配「Come with me」妖嬈的音樂）…… 淋浴間裡面水汽蒸騰…… 吳明翰“偽裝”成顧客，混在人群裡面……（長鏡頭調度，觀眾跟隨“猛_男”走路的動線，在通道狹小、彎彎繞繞的健身房裡面穿行…）吳明翰跟隨一個男子走進更衣間，男子準備打開自己的置物櫃，吳明翰忽然亮出「警證」，說有線人“舉_報”、男子在健身房販毒、櫃子裡面藏有“K_粉”，兩人發生爭論，引來一些顧客圍觀… 男子拿出手機錄影，控訴明翰“違法執勤”，明翰說出一些“歧視同志”的話語，男子與明翰發生肢體衝突，明翰將男子過肩摔… 男子咆哮著「你們知道我爸是誰嗎？！！

」… 同事最終順利在置物櫃裡面找到了“K_粉”…（切到S3 第三場。

ps：這邊的“場”只是“粗分場”，僅憑模糊記憶復現關鍵情節，並非按照電影場景轉換進行劃分… 一切以正片為主…）吳明翰提著一袋滷味，走進警局「偵防一隊」，坐到自己工位上面，準備大快朵頤… 辦公室的墻壁上貼著警花“林子晴”的海報，吳明翰用愛慕的眼神看著海報裡的子晴女神… 林子晴忽然出現（誇張的妝容、明顯的粉色眼影），打斷了吳明翰看著她海報想入非非的視線，林子晴調侃吳明翰「恐同」「打同志」「有損警界形象」…… （S2男子錄下來的影片，在網上傳開了，引發熱議…

林子晴吐槽吳明翰“恐同” （圖片來源：電影前導預告）吳明翰說 林子晴什麼都不做，只是因為是“女生”，就可以受到各種“優待”，爽爽當一個「花瓶」，林子晴不服氣，痛扁明翰… 就在明翰和子晴鬥嘴、打鬧的時候，上級長官忽然出現，說健身房的男子指控吳明翰「性_別_歧_視」，吳明翰忍不住罵了一聲「死 G A Y」，覺得自己沒有歧視，被莫名冤枉了… 旁邊同事吐槽，「死 G A Y」這種叫法就是在歧視同志… 明翰無語… 就在同事們互相閒聊說笑的時候，忽然接到出警通報——吳明翰和林子晴飛速拿好裝備、跑了出去……〔 劇作功能： 第2場第3場戲，點明「同志」議題；建立「吳明翰」角色特點，恐同、急於立功、性格爆衝、對警花林子晴有好感，典型的“鋼鐵直男”形象。

〕🌈 🌈 🔺 3【 鋪墊 】Set-Up （第110分鐘） ( Six things that need fixed. “A” story. )（S4 第四場，全片第一個大型的「炫技段落」，將近6分鐘，超長一段的公路飆車戲… 觀影過程中讓人不禁聯想到諸如《Mad Max》這類的狂飆、撞擊爽片… 只是在🐴初剪版本裡面，特效渲染尚未完成，不論是車子外觀還是空拍鳥瞰的城市景觀，整體都有點“假假的”——搭配美式卡通裡面常見的滑稽喜劇罐頭音效，卻又不免讓人感覺 畫面的這種“玩具感” “塑膠感”其實是導演故意呈現的，目的就是為了營造“喜劇氛圍”——讓觀眾帶有一點“抽離”地看片、達到更好的“喜劇效果” [學渣亂說]… 不曉得後續在正片中是否會“改進”… 但這段飆車戲的節奏設計、鏡頭切換、大場面衝撞，在大銀幕上看，整體滿有視覺衝擊的，亦可見程導及其主創團隊的實力與野心…）吳明翰開車、子晴坐在副駕，緊追前面毒販的藍色轎車… 兩車在城市穿行，儀表板顯示時速超過200km… 吳明翰努力操控方向盤，不斷躲避往來的車輛、行人… 吳明翰想要走小路，前面卻被兩輛擦撞的轎車擋住，兩位車主站在路邊爭吵，吳明翰不假思索地猛踩油門，希望從兩車之間的縫隙“擠過去”——結果，警_車被卡住了… 毒販藍色的車飛速從吳明翰的眼前開過，然後又“倒車”回來，毒販嘲笑吳明翰的愚蠢… 吳明翰大力踩油門，火光四濺，兩輛轎車被擠壓得嚴重損毀，警_車還是卡在中間 宛如夾心餅乾的夾心，艱難前行… 好不容易重新駛上馬路，前面的藍車已經開出了老遠，吳明翰預感或許追不上了，結果——毒販樂極生悲，自己撞上了一輛大貨車，駕駛座的毒販被遠遠地甩了出去……吳明翰傻眼，停在原地，來不及反應過來，林子晴已經推門下車，跑去緝拿毒販…… 吳明翰緊隨其後，四處搜尋毒販的身影……〔 劇作功能： 第1場第4場 [粗分場] 本片的前11分鐘，開場 / 鋪墊段落， 建立吳明翰主角的性格 / 慾望 / 缺陷… 交代 警_局_緝_毒 的主線工作任務… 全片核心議題、喜劇氛圍、視覺爽點，帶領觀眾快速“入戲”…〕🌈 🌈 🔺 4【 轉折事件 】 Catalyst （第12分鐘） ( First moment )（S5 第五場）吳明翰 來到一處公園裡面，撿到了毛毛阿嬤精心放置的冥婚紅包…… 一大群三姑六婆忽然出現，興奮打量著這個“准新娘”……

紅包內容物（圖片來源：電影前導預告）

吳明翰被三姑六婆“圍觀”（圖片來源：電影前導預告）〔 劇作功能： 第5場，催化事件 / 轉折事件，吳明翰撿到“紅包”，與毛邦羽綁定了冥婚姻緣。

〕🌈 🌈 ——————不知不覺已經將近萬字… 主要內容尚未展開… 也因為害怕透露核心關鍵訊息——上文裡面只是在介紹主角&親情線(已經在宣發物料&主題曲MV透露出來的)，沒有提到追兇+緝毒「懸疑線」具體細節 (目前有關車禍+警隊的內容 也都是正式版預告已經呈現出的資訊)… 後續可能會等電影上OTT串流平台後，再把詳細的“結構練習作業”放出來…

我一直秉持一个观点，即当我们致力于追求某件事情的平等时，这往往意味着该事情在当前尚未实现平等，且执着于现在的状态反而会加剧不平等。

而当我们与所追求平等之人能够忘却平等之念，平等且愉快地相处时，我们才真正实现了与他的平等。

这一观点在我观看电影《关于我和鬼变成家人的那件事》后得到了深刻体现。

需要特别指出的是，该电影名称较长，但记忆点鲜明。

家庭聚会可以推荐这个《关于我和鬼变成家人的那件事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在2024年3月4日这一天，我撰写了这篇电影日记，记录的正是这部《关于我和鬼变成家人的那件事》。

观影后，我深感震撼。

多年前，我热衷于聆听苏打绿的音乐，其中一位乐手刘家凯在社交媒体上标记了自己的喜好，却不幸被狗仔和媒体捕捉到并大肆报道。

我回想起张国荣的事件，每年都会被人们客观讨论、缅怀，而刘家凯的事件的讨论却很难客观，这让我一度怀疑我们多年来的努力是否付诸东流。

然而，当我在《关于我和鬼变成家人的那件事》的结尾处看到，影片中的插曲和主题曲从编曲、乐器弹奏到演唱，均由刘家凯完成时，我意识到，我们的努力并未白费，而是取得了一定进展。

尽管在影评中，我或许无法直接阐述某些词汇，但我仍希望将这份观影感受记录下来，作为我的日记。

无论多少年后，无论是我的朋友、年迈的我看到这篇日记，我都希望它能留存于此。

因此，我尽可能采用现今网络发言的标准来撰写这篇日记。

1. 车祸重生不为女就电影本身而言，若非其独特的主题，即将车祸身亡的角色设定为一名女孩，该故事可能会陷入俗套的网络小说框架，如《重生之我让……破解谜题》等。

虽然该电影并未在电影方向和探索上取得突破性的成就，但它难能可贵地完成了某些探索。

它并未将死去的主角设定为女性，而是设定为一名男孩，这个男孩就像我们日常生活中常见的、被催婚的爷爷奶奶、父母所关心的孩子一样。

他的日常感、随意感以及不经意的状态，终于达到了可以公开讨论和认可的状态，这代表了真正的平等和进步。

在我国电影中，能出现这样的作品，无疑是一个巨大的成就。

过去，这类探索往往由香港电影承担，并发展出了独特的音乐风格和电影风格。

如今，我们将香港电影的元素逐渐融入内地电影，同时，也让台湾的电影承担探索的重任，再将他们的探索成果融入我们自己的电影中。

这正如自贸区一样，每个领域都有自己的前瞻性和探索精神。

而《关于我和鬼变成家人的那件事》正是这样的探索之作，它代表了我们现在可以做到的进步，这是非常了不起的。

2. 后现代悬念混搭喜剧恐怖此外，这部电影还难能可贵地在于，它并未将俗套的故事再次演绎得俗不可耐，反而呈现得相当吸引人。

影片开头的追车戏与我在电影院观看的《周处除三害》的追逐打斗戏颇为相似，视角的运动、穿梭机的运用以及无人机捕捉的画面，都极具娱乐性。

同时，影片还将游戏艺术中的质感和做法融入电影艺术中，如撞车时镜头直接往前跟的流畅感，都做得相当出色。

当然，影片也采用了一些后现代的手法，利用相对俗套的梗来制造悬念，如死去的男孩与其父亲之间的误解，在结局时突然揭开，原来父亲并非不理解，而是发现了男孩要结婚的另一半已经出轨，出于保护心理而没有说出真相。

这种悬念的设置虽然略显编剧刻意，但确实能触动人心，带来不一样的体验。

同时，影片还巧妙地穿插了喜剧元素和个别段落中的恐怖元素，使得观众在长时间观影过程中不会感到枯燥。

3. 男魅时代新篇章作为男性观众，我过去观看的电影中，往往充斥着对女性魅力的展示。

然而，当我看到《关于我和鬼变成家人的那件事》中展现男性魅力时，我意识到这代表了某种意义上的平等。

尽管我作为男性，在欣赏美好事物时仍很难排斥性别视角，但这部电影的出现，无疑是对这种偏见的一种挑战和突破。

长期以来，荧屏上形象较好的男性较少，导致我们对男性美的诉求需要嫁接到中性女歌手或女演员身上。

而现在，大屏幕上出现了更多形象俱佳的男性角色，让大家去观看、去讨论，这无疑是一种进步。

总之，《关于我和鬼变成家人的那件事》是一部非常有趣、搞笑且富有意义的电影。

观众在观影过程中可以不停地哼唱蔡依林的歌曲，如《舞娘》、《爱无赦》以及最后的《玫瑰少年》等。

同时，蔡依林也找到了她在商业上的立足方向，这是非常好的现象。

总之，这是一部值得一看的电影。

1990年前後，随着台灣蓬勃的⺠主化社會運動以及新媒體於同時期的發展，反省批判的思潮湧現於社團群體、出版屆與學術屆，也對於當地電影產業產生了顯著影響 [1]，特別是對於性別意識、女性主義、父權體制以及同志群體的探討。

本文旨在討論 1990-2020年代三部具有代表性的電影——《喜宴》(1993)、《藍色大門》(2002) 和《關於我和⻤變成家人的那件事》(2022)——如何反映了這一時期的社會變遷。

《喜宴》(1993):女性的困境，跨國文化中的同志身份與傳統父權價值觀的無聲勝利 《喜宴》的開始，是高母用錄音帶傳給在美國的兒子，講述生活中的雞毛蒜皮，也講述丈夫如何管理家庭。

之後同性戀兒子偉同為應付父母，與異性女孩假結婚，高母與丈夫一同前往美國參加婚禮，幫忙操持婚禮，照顧兒媳。

電影中，高母這一⻆色連結了丈夫與兒子，也連結了兒子與兒媳，但正因此，高母很少有表達自己的觀點，取而代之的是她 話語往往站在丈夫與兒子的視⻆。

在得知兒子是同性戀，與上海女孩威威是假結婚時，高母的反應是:「可千萬不要告訴你爸啊，會要他老命的」。

這句話既站在兒子的立場，又考慮到丈夫感受，保全了父慈子孝。

母親的⻆色既不能夠義無反顧支持兒子，也不能夠如丈夫一樣有情緒爆發，而是夾在中間的做克制的遊說者。

然而高母並不是完全沒有對於獨 立的嚮往[2]。

在與威威的談話中，她說道:「威威，媽有時候真羨慕你們這一代的女孩子，能受良好的教育，有自己的主張，有能力，有自己的前途」，而當威威表示這樣也需 要代價後，她話鋒一轉:「丈夫孩子還是最重要的」，似乎是一種勸告，也像是自己的一種妥協。

與之相反的是與男主偉同假結婚的女孩威威。

威威是上海人，為了自己的藝術追求留在美國，為了自己的前途與偉同假結婚，最終在自己的選擇下為偉同和他的同志愛人生下孩子。

不同於傳統的偉同父母對賢慧兒媳的期望，威威不會做飯打掃，因此這些事情都需 要偉同的同性愛人代辦。

為了夢想，威威租住在偉同一處環境艱苦的房產下，這是威威自 我意識的體現。

威威的鮮明人格同樣還體現在她對偉同的態度上。

從影片前端對偉同的主 動示愛，以及在洞房時主動對偉同說出:「今晚我要解放你」，威威同樣解放了被放置於 「第二性」女性壓抑地位。

愛與性作為一種複雜的權利體現，在一定程度上顯示出關係中 心裡動態與從屬[3]，而威威的主動體現了女性獨立、主動的人格以及破除傳統的權利關 係。

同樣，對於腹中孩子的去留，威威也並沒有受到「傳宗接代」的傳統思想束縛。

在決 定打掉孩子時，威威考慮的是自己的未來;而在決定留下孩子時，她也想獨立承擔起養育的責任。

男主⻆偉同是被置於文化衝突中的人，他既接受了⻄方教育中的自我認同，又為了盡孝不能違抗父輩的傳統觀念。

為了讓父母心安，偉同同意了與異性朋友假結婚，而威威懷孕這一意外打破了這種虛假的平靜。

傳統思想中，傳宗接代與家族的壯大十分重要，也 許正如電影中大擺喜宴一般，熱鬧是一種中華文化的面子觀。

偉同的母親在得知兒子是同 性戀後，依然對威威說出「我要孫子」，而偉同的父親在看出真相後，雖然接受了兒子的 同性愛人，但不希望兒子與任何他人得知自己的接納，否則當所有人都不再演戲，自己就 不會有孫子。

換句話講，偉同的父親接受兒子感情，卻不能接受沒有孫子，儘管這樣做他 和兒子之間會永遠隔一層謊言，儘管孫子不是因愛而生。

同時意味著高父知道自己話語權 的地位—自己的認可對於兒子是最終批准。

在傳統觀念與父權的束縛下，《喜宴》雖維持了表面的一團和氣，但其實所有人都是在被動的妥協：父親向面子妥協，母親向相夫教子的生活妥協，兒子向父慈子孝的觀念妥協。

相比較下，思想較為開放的偉同男友和威威也在妥協，只不過他們的妥協不被教條思想所束縛—男友向愛妥協，威威向夢想妥協。

《藍色大門》(2002):二元對立性別與酷兒⻘年的自我認同，女性主義與消失的父權《藍色大門》的開篇，女主⻆孟克柔與好朋友林月珍促膝，林月珍閉著眼說:「我看到十年，又好像八年，我帶著我的女兒，很乖很漂亮的那一種，和幾個貴婦在喝下午 茶」，林月如的台詞體現了一個傳統女學生個性。

觀眾從孟克柔的視⻆看到林月珍的臉， 是一張人如其名的柔和側臉。

影片中很少有月珍的正臉镜头，大多是側臉，背影，似乎總 有一個人在遠遠注凝視著女孩[4]。

林月珍暗戀的男生叫張士豪。

與大多中學男生一樣， 他游泳彈吉他，騎單車時花襯衫被風吹起來，頭髮根根向上顯得很蓬勃。

電影裡有很多他 的正臉鏡頭，顯得陽光而坦蕩。

⻆色設定從名字、到性格特徵、再到鏡頭無不明顯體現兩 人的二元對立性別特徵[4]。

「男子漢性格」的張士豪追女生也很勇敢主動。

而張士豪追 的女孩子，正是常常遠遠注視著林月珍的孟克柔。

恬靜的林月珍不會騎單車，開朗的張士豪騎山地車。

而不同於林月珍與張士豪，孟克柔留著短短的頭髮，踩單車時因為用力身體向前傾，引人側目。

孟克柔喜歡林月珍，但傳統的觀念讓她只敢居於同性好朋友這樣一個尷尬的位置。

在面對林月珍與張士豪這樣有明顯性別特點的人時，孟克柔知道自己不同。

她是女生，也喜歡女生，她無法認同與主流不同的自我，所以一次次在學校柱子上寫下“我是女生，我愛男生”。

與《喜宴》中認為性可 以糾正男主同性戀的威威一樣，迷茫的孟克柔試著與張士豪約會，也問過男體育老師願不 願意吻自己，試圖通過性來確定自己迷失的身份。

孟克柔之所以會陷入身分迷失，是因為她與相似的大多數不一樣。

人們傾向於將自 己歸於某個「內群體」，並將他人視為「外群體」，而歸類方式往往會依靠和導致刻板印 象[5]。

與《喜宴》中的父母一樣，孟母同樣保留著傳統思想中的刻板印象。

孟母會理所 當然認為「男孩子都不愛吃菜」，也會認為作為女孩，孟克柔的「名字取壞了，整天都兇 巴巴的」。

對性別二元的刻板分類導致了孟克柔自我認同問題的產生。

作為⻘春電影，《藍色大門》中少有出現的成年人象徵著規則，管理和父權，然而 ⻘年人總能夠叛逆地逃脫干涉[4]。

影片將更大篇幅聚焦在女性意識以及從屬關係。

與 《喜宴》中的家庭不同，孟克柔失去了父親，她的母親擔當起賺錢養家的責任，因此無論 是母親還是孟克柔都更加獨立。

影片中也多次使用仰⻆鏡頭來暗示孟克柔與張士豪的主次 關係:在看張士豪打籃球時，孟克柔站在更高的看台;張士豪游泳時，孟克柔站在泳池邊 俯視;孟克柔向張士豪坦承秘密時，也是走到了更高的位置。

影片中也多次出現張士豪跟隨在孟克柔身後的鏡頭。

這種鏡頭的安排象徵著孟克柔在二人的關係中更為主導，也象徵著女性權利意識的甦醒。

《關於我和⻤變成家人的那件事》(2022):女性的覺醒，同性婚姻的勝利與影響 相較前兩部電影，《關於我和⻤變成家人的那件事》直接地展現了女性面對「第二 性」標籤在傳統社會⻆色中的挑戰。

女主林子晴雖是警察，卻常常被看作是宣傳海報上的 花瓶，即使立功後也會被人議論:「運氣好」、「一副她靠她自己爬上來的樣子，誰知道她跟⻑官幹嘛了」。

然而影片結尾的“反轉”揭示林子晴正是真正隱藏的幕後黑手，在觀眾 感到驚訝的同時，也通過觀眾的情緒實現了對刻板印象的諷刺。

同樣，當男警在執行任務 中試圖保護她時，有質疑聲說「你覺得她因為是女生，就需要被保護嗎?」促使觀眾對男權的和女性「被保護」地位的重新審視。

與《喜宴》和《藍色大門》不同，隨著台灣同性婚姻的合法，⻑輩在《關於我和⻤變成家人的那件事》中的形象不再是傳統刻板的。

影片的開頭，為了幫意外身亡的孫子毛邦羽选择同性冥婚对象，毛阿嬤主動丟紅包找到姑爷吳明翰。

毛父對兒子生前婚姻的反對，也並不是處於對同性婚姻的反感，而是針對兒子見異思遷的配偶。

由此可見⻑輩對待同性婚姻的態度也是積極的。

《關於我和⻤變成家人的那件事》同樣體現了台灣當今社會的尊重與平等。

與《喜宴》和《藍色大門》相似的是，三部電影中都出現了同性戀與異性戀結合情侶，然而不同於《喜宴》中假結婚對象威威對同性戀偉同說:「今晚我要解放你」，或是《藍色大門》中張士豪對孟克柔說「也許你真的和男生接了吻，你就不是同性戀了」，《關於我和⻤變成家人的那件事》中毛邦羽與吳明翰相互接納並肯定彼此不同的身份認知，不再有哪一方處在需要被「矯正」的弱勢非主流地位。

然而，《關於我和⻤變成家人的那件事》也展現了多年壓抑後同性婚姻合法化的迷茫。

影片中，毛邦羽曾說:「以前談戀愛，我們大家都只能及時行樂，但自從同婚通過之後我就想說，我們好像可以在一起一輩子」。

社會政策的侷限曾迫使性少數群體被迫尋找一種更為適合的生活方式，而在新的社會環境中，性少數群體的成員需要重新探索自己的身份和人生路徑。

⻑期以來被視為非主流的愛情和生活方式，在法律與社會認同的驗證下，不僅讓性少數群體感到釋放，也帶來了新的不確定性和自我探索的需要。

這種轉變從一個側面反映了台灣社會在接受和包容性多元文化方面的進步，同時也指出了在這一進程中遭遇的挑戰和困惑。

從《喜宴》、《蓝色大⻔》到《關於我和⻤變成家人的那件事》，我們可以清晰地看到台灣社會在性別意識、女性主義、父權體制和同志權益方面的演進。

通過這些銀幕故事，觀眾不僅見證了台灣社會的演變，更能感受到對於自我認同、文化多樣性和社會公正的探索與追求。

這些電影作為時代的產物，不僅反映了過去，也指引著未來的方向，展現了一個不斷進步、尋求平等與包容的社會面貌。

[1]“台灣同志運動的歷史回顧.” 苦勞網, 30 Oct. 2015, www.coolloud.org.tw/node/83827.[2]“Gender, discourse, identity politics: The construction of gender roles in the Wedding Banquet.” Advances in Social Sciences, vol. 09, no. 09, 2020, pp. 1338–1342, https:// doi.org/10.12677/ass.2020.99187.[3] Butler, Judith. Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity. Routledge, 1990.[4]庭輝趙. 《藍色大門》的影像美學: ⻘少年的性別形象與情慾流動. 廣播與電視第二十二 期, Jan. 2004. Accessed 3 Dec. 2023.[5]Yzerbyt, Vincent, et al. The Psychology of Group Perception. Psychology Press, 2 Aug. 2004.

喜不喜欢，完全取决于大家用哪些视角来看这部片。

1、作为一部成功的商业警匪喜剧片，娱乐成分是的确做的还不错，能让人喜笑颜开，再加上已经被炒得很久的许光汉的身子，一上映就冲上热门。

有不少人是冲着许光汉的屁股打高分的，这点我很接受。

美好的肉体值得向大众传播情绪价值。

2、在商业喜剧片里夹带正向的txl题材，多少都是有积极的社会意义的。

至少这一点大陆影视行业还做不到（古偶耽美腐剧除外，那是个病态范畴）。

除此之外，我就要较真儿了。

3、表演不重要？

除去美好肉体光环，许光汉的表演是真的不太行。

浮于表面，像走过场，不自然也不流畅。

尤其许光汉光着屁股对着警察卖骚那一段，每个动作小节之间还要卡顿反应一下，这些镜头都是一遍过的吗？

这点我给减0.5分。

4、角色扁平不重要？

用当代视角看，任何电影、小说、剧作，只要角色扁平，脸谱化，只有单一面向，好人就是好人，坏人就是坏人，这就是比较严重的缺憾了。

因为世界并不是这样的。

就连鼓吹万年美好的迪士尼都在不断进化和丰富公主人设了，至少让美好不再简单、扁平了（尽管部分“进化”有点矫枉过正，比如黑皮脏辫小美人鱼，昭示着欧美影视行业的政治正确已经病入膏肓了，哈哈哈哈😂）。

这点我给减0.5分。

5、刻板印象不重要？

毕竟剧情涉及txl内容，而且占的戏份很重，电影作为一种大众传媒，多少要承担一些向大众传播被当下时代认可的世界观的责任，尤其是对于被大众广泛误解的话题。

所以刻板印象是个大忌。

txl就是娘的，是在很多领域都高敏感度、高正义感、高情商的活菩萨……这表明导演对txl群体了解和挖掘的很浅。

再加上给txl天菜——许光汉大篇幅的裸戏，难免不让人怀疑这是在廉价贩卖txl好感。

这点我给减0.5分。

6、笑从何来？

用低廉的方式逗笑大众是很容易的。

但作为一个文明人，笑完总要多少思考一下“笑从何来？

”。

如果发现这笑背后的逻辑有问题，以后就不会这么轻易的笑了。

这跟我们儿时在幼儿园笑话残障小朋友的逻辑类似，等知道我们的笑是以别人的痛苦为代价的，我们就笑不出来了。

或者以《脱口秀大赛》和《一年一度喜剧大赛》为例，我更喜欢后者，因为后者的喜剧是经过真正懂戏剧的人精心雕琢过的，不轻浮，笑中带泪。

当然，前者也可以逗我笑，但想想那些文本里面有多少刻板印象和不礼貌、不友善的表达后，我就再也笑不出来了。

这点我给减0.5分。

7、都给父权披上温情面纱了，还能别较真？

结尾对父权的温情化处理，无法让我信服。

这是在给父权找合理化、高尚化的解释，但这个解释并不合理。

我从未听说过有中国txl的父亲是这样处理和儿子的关系的。

东方父权就是实实在在的父权，没有不可言说的似水柔情。

不批判父权也就罢了，反而美化了父权，给封建思想抹焦糖，还让很多懒得动脑的观众认为这样处理很“温情”。

那我更要较真儿减1分。

以下问题不需要较真儿。

8、导演恐同吗？

至于导演恐不恐同，我觉得从剧情和角色上直接下定论，未免有点过于武断和敌对了。

而且我认为，恐同与不恐同都是正常的、合理的。

只要不宣扬敌对，不干涉别人，都可以接受。

就像恐高、恐艾、社恐一样，都是纯个人心理感受而已。

而且这跟个人认知和经历相关，有过错误的认知或糟糕的经历必然会恐惧。

何况个别txl的言行举止让直男不恐都困难，直男也不是活菩萨。

所以没必要敌对。

与其成天想着树敌，不如多想想如何用正向影响力消除恐惧，才会对txl的处境有帮助。

1、不敢相信！！！

原来我很早之前就看了预告片，我当时就觉得预告片很好笑，然后又因为许光汉的大尺度而更加期待这部电影。

没想到真的看完之后发现剧本也很好！

后面各种反转还有点无间道的感觉，该搞笑的地方很搞笑，该走心的地方也很走心！

2、不敢相信！！！

两位男主角演技都在线！

最不可思议的是颜值超高、超有少年气的两位男主都三十多了！！！

3、不敢相信！！！

终于有一部不是苦大仇深、各种批判的华语同志喜剧可以值5星了！！！

以前我觉得同志电影就该各种批判，但是见得多了我就累了，为什么同志影视非要苦大仇深？

同志难道不能轻松地生活吗？

对岸的这部电影就给我们展示了一个直男、同志、同志的父辈都能够友好相处的情况....注意，本片虽然不以gay的视角苦大仇深地展示同性恋者的不幸（实际上对岸同婚都合法了，想苦大仇深也不太行了...），但是本片仍然涉及到对gay的歧视，比如吴明翰一开始就是一个恐同的角色。

所以本片不是耽美风格的影视，而是仍然有着真实社会价值的同志影视剧。

下面细扣一些影片的细节，并详解我上面说的一些话。

A、影片除了搞笑，让我有些动容的地方也有好几处。

其中一处是吴明翰带着毛邦羽去找毛邦羽的前男友陈家豪。

毛邦羽问陈家豪，“是我哪里不够好，还是我做错了什么？

”吴明翰复述了一遍开始抓狂，对着毛邦羽说，“是他不够好，好不好？！

”

直男对gay说：烂的才不是你而是那个渣男而且你能想到，他们来这里最开始的原因是因为他俩吵架，于是吴明翰带着毛邦羽的神位到陈家豪的家里只是想要让毛邦羽出糗吗？

这个在电影里最开始恐同的直男，到了电影的这部分反而已经能够共情“死gay”了。

B、电影另一处让我有点动容的地方、也是电影的其中一个反转的地方，是毛邦羽的爸爸最初反对毛邦羽结婚的原因。

毛爸一开始反对毛邦羽跟陈家豪结婚，一般人只会以为是毛爸恐同，但是实际上毛爸是发现了陈家豪出轨。

有的人对这个剧情设置嗤之以鼻，批判成了“在同志电影里的实际主角是两代顺直男”、“对父权社会的美化”、“导演最懂得用家庭关系来赚东亚同志的眼泪”....我看了这些评论就觉得很无语...为什么电影就不能展示一些东亚家庭和谐相处的情节呢？

以前我觉得同志电影就该展示同性恋者的不幸外加各种批判，比如批判来自社会的歧视、批判不能结婚被迫分开、批判来自父权的阻碍....但是见得多了我就累了，为什么同志影视非要苦大仇深？

同志难道不能轻松地生活在一个平等的环境下吗？

对岸的这部电影就给我们展示了一个直男、同志、同志的父辈都能够友好相处的情况....C、毛邦羽的口头禅“不敢相信”在影片中不断出现，到下面这一幕推向了高潮，这一幕笑死人...

所以我现在觉得“不敢相信！

”这句话真的很搞笑

开头略有新意，结局幼稚的要死。

用电影里的话说“不敢相信！

”本片最大的问题是标签化（丑化）Gay，塑造的gay形象都是娘娘腔，就好像一说到太监，电影里就是尖尖嗓兰花指。

Gay也可以是很man的，比如甘道夫伊恩·麦克莱恩，尼尔帕特里克哈里斯、越狱的温特沃斯米勒、关锦鹏，不是都那么女性化的。

电影里的Gay酒吧，还混着异装癖，拜托，gay不等于异装癖或transgender。

男主毛羽邦也有娘化动作，如果平时言行举止是这样，老爸会看不出来？

还有小胖子警察一副软弱的“女”警察形象。

这是影视对gay的偏见，形象上打上了烙印。

这是直男导演和直男演员心里gay的样子吧？

最后的真相也是经不起推敲，随意反转个花瓶女警是最大坏蛋，然而既没有杀了大毒枭为妈妈报仇，也没有杀死两个警察就等着被捉，你说这么弱智怎么会符合精心策划多年复仇计划的人设。

台湾腔实在太嗲了，用台湾腔骂脏话感觉是小女孩在撒娇。

“干！

”两位男主长得实在太像了，前面半个小时我都怀疑是不是一人分饰两个角色，特意到豆瓣上查询。

2022年上映时许光汉32岁，林伯宏34岁，“不敢相信！

” 看上去真是二十多岁的大男孩的感觉。

许光汉本人有种调皮、硬朗、直爽的直男形象，林伯宏是温柔、安静、帅气的气质。

我年轻时，不喜欢外表高大帅气的男生，现在老了老了，尤其是健身之后，倒喜欢看这种身材有型雕刻肌肉线条的啦，哈哈哈哈！

本想只写短评的，结果不小心一下子就写超过短评字数了，可不可以把短评可容纳字数翻倍一下啊，“拜托了啦！

～”

这其实并不是严格意义上的同性片，两个男主之间的情感一直都是友情。

只不过是羁绊产生的原因是因为冥婚，才让彼此之间稍显暧昧。

但除了炎亚纶的那一次楼道激吻外，基本上规避了所有的同性接触。

台湾的喜剧气质总有一种cute版的感觉，即使直男如许光汉，台湾国语说起来也有一种嗲嗲的味道，这就让林柏宏的柔看上去对比并不那么强烈。

能看出来导演想要表达的很多，除了对同性的接纳外，也包括了为女性正名。

只不过正名的方式是卧底复仇，而后黑白通吃，多少有些用力过猛。

吞了钱就走了，完全不管警方同僚的死活。

同性虽然是本片的卖点——当然还有许光汉的屁股——但最让人触动的感情却并不是爱情。

阿嬷对孙子的说不尽的爱，父亲对儿子不尽说的爱。

对比历来浓烈的爱情，脉脉的亲情其实更能赚人眼泪。

但当局者往往因不值之人辜负值得之人，这也是人生常态。

毛邦羽需要完成夙愿才能转世投胎，这个feel最终还是落在了父亲的娓娓道来上。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

最后，庹宗华真的已经完全变成阿伯了，我印象中还是站在18岁少女小渔身边的帅气男人。

这部电影是怎么做到带点鬼气，却一点也不惊悚，还笑中带泪的。

台湾是怎么能一边在同志大游行，同性恋婚姻合法化，一边还在搞冥婚，还不是单身逝者的联姻，而是活人在大路上捡红包，撞上好事，娶了个男阴妻，还会旺夫，这三个字组到一起，怎么听怎么怪。

许多打着同志旗号的电影，主题是同性恋，一号零号主角都是男人，内容却是无尽的压抑和边缘化，房间里的大象是党同伐异的异性恋社会。

2019年5月17日，台湾立法机构“内务委员会”在三读时通过了《法院解释与执行法第748号》(俗称“同性婚姻特别法”)，同性婚姻正式合法化。

在此背景下，林子晴质问吴明翰“都什么年代了？

你还恐同。

”吴明翰捡到红包，将要与毛毛冥婚，阿嫲夸他和毛毛是正缘，做法事的师傅，在喊对拜双方时，喊的是“新郎一号”“新郎零号”，吴明翰把毛毛的牌位接到家里，阿嫲傲娇地说了一句“谁压谁还不知道呢？

”显得十分自然、合理。

并不是他们有问题，而是被社会规则的下划线加粗、斜体，在一众平庸中太过出众，显得不合理。

一开始就被当作主体和主题，整部电影的运转都很流畅，一点也没有需要别过来、弯过去想的段落，比较和归类才会带来隔离。

最开始，每个人都带着被分类的印记，无论是蠢直男、死gay，还是作为“警花”的花瓶。

蠢直男是练肌肉练到壮壮的，歧视死胖子和同志，把毛毛的牌位请回家，心里发虚，还要嘴硬，看到女人，就自以为需要展开坚强的臂弯，给予她温柔的保护，唯一关心的事是可不可以回分局，说白了就是“自大又自恋”。

死gay，爱环保，爱Jolin ，唱《爱无赦》，爱护小动物，在gay吧舞池里翩翩起舞，和老爸关系很差，火药味十足，还爱感动，爱哭。

林子晴日常工作是给长官别胸花，轻而易举获得嘉奖，每个月都要请生理假，做任务时，不是在扮孕妇，就是通便酸奶的可爱销售。

结果直男除了爱看porn片，也还是懂关心人，爱人的，即使安慰毛毛的方式，就是扯出孔雀绿的内裤，夸赞他有眼光，路见伤害毛毛的渣男，一顿暴揍，帮毛毛完成养小毛的心愿，做中间桥梁，传递毛毛和父亲相互被隐藏的爱，助力顺利投胎，还有就是被卧底女警官暴揍，抑扬顿挫的“不敢相信”也从他嘴里说了出了，风水轮流转，直男有一天也会被当作弱势群体。

林子晴是外表美艳，内里腹黑的花瓶，而不是一览无余的玻璃杯，她从吸毒致死母亲的身世里逆袭，当上警员和黑帮卧底，最终反杀老板，把他双手钉在墙上，收获一众银元，拎不起钱的时候，紧急抹两滴眼泪，让马仔乖乖把钱袋装上车后座，聪明美丽她占全了，她才是超越直男的大Boss。

至于毛毛呢，他穿muji格子衬衫，和程序员一样，还是那个善良心软，不需要反转的毛毛，他需要的，是父亲坚强外壳下柔软的温馨，是被家豪甩掉，仍然有一个人守护他的暖心。

他不会是因为被吴明翰表白，“上辈子你养我，这辈子我养你”，感动得不好意思，才要假装心愿已满，被召唤去投胎，飞走了。

以权力为灵媒的男导演，拍出的闺蜜情深，只是作为卖点的工具，向内张望，一片虚无。

了解并尊重同性恋的导演，拍出的鬼和同志片，奶奶和毛毛的骄傲游行相片，时不时穿插的《舞娘》，吴明翰电脑旁的杯子，一面是“清心福全”，贴纸是彩虹，同性恋婚姻合法化的英文，一面是“人鬼可以冥婚，同志不能结婚”，用心与不用心，一目了然。