肉与灵

在读书时有人介绍了这部电影，今天有幸找到了资源看了一下确实经典，也让我对匈牙利这个欧州小国刮目相看。

回到正题， 电影写了两个怪人或者说是两个弱势群体中的人：一个身体有残疫少了一个臂膀，一个精神上的残缺自闭症强迫症的患者。

因为有着共同的对爱的期待、共同的对爱的渴望、做着相同的梦，最终实现了肉与灵的融合。

电影以它特殊的形式告诉人们：爱不分男女，不分健康与赢弱，它属于人性，是人性中不可或缺的一部分，把爱分 给别人的同时也上自已也获得了爱，关爱身边的人，尤其是那些弱势群体。

下面我就围绕几个关键词说一下自已的感受：1 “ 真实”与“包裹”。

剧中的两个主角都是生活中真实的人，他们说话没有修饰、坦诚毫不避讳，可是都不受待见，因为这样的表达很容易触痛听者的自尊或者说影响他们的外面形象令人难堪，一般人往往习惯把自尊和形象设置成不可触破的底线，谁愿裸体见人呢?你说了真话就是揭开了人家的外衣叫人情何以堪。

但话又说回来了如果人人都不说真话，那这个世界又是何等的虚伪呢，人活在这个虚伪的世界又如何不累呢？

看来什么时候说真话什么时候说假话还真是个挺有技术含量的事。

所谓“话不说尽事不做绝”中的不说尽就是这层含义吧。

最可恨的还是那种人：把自已不可告人的、或是恶毒意思用美丽的语言包装起来让你明白而达到自已的目的，如剧中人事经理的妻子没有叫女主喝咖啡的说成叫了，本来出去干不干净的事却说成是光明正大的事，还有那个警长，说“上次的肉确实很好吃”表面上是恭维但其时是索贿。

真实是不用包裹的，而包裹的往往不真实。

这个社会从来不缺少用虚假包装的美而是缺少简单的真实。

另外还有一点我们也要注意：说真话的人不可怕，最怕的是总说好话的人，说真话可能伤人一时，说假话可能伤 人一世。

人事经理的妻子也好，警长也罢，他们灵魂都是肮脏的，是社会上地地道道的渣滓。

2 “歧视”与反抗电影中处处充斥着“歧视”的内容，有健康者对对残疾者冷落与不屑，有合群者对孤僻者的蔑视与高傲，有对大众所谓的异类的挖苦和孤立，还有文明人对粗野人的居高临下与敌视，还有年轻者对年长者的不以为然。

歧视是缺少爱的表现，是每个人不太在意的那种“平凡之恶” ，歧视带来的直接恶果就是反抗、是斗争、是互相无休止的伤害（比如剧中男主对心理医生的傲慢态度以及那个狗眼看人低的饭店服务员反应）。

剧中用男主在考察新人时出的题目：面对那些牛的命运你是否遗撼来规劝人们面对这个世界尤其是对那些弱者，请你给一份同情、怜悯、包容、体帖和关爱，少一点漠然、无视、冷酷、傲慢与偏见。

人也许和那些牛一样有着品级的区别，生命长短的不同，但有着一样的旅程相同的归宿。

你在贬低别人的同时也许你同时贬低的你自 已，视已若菩萨视别人如粪土的人永远不会走得太远（心理医生和高跟鞋坏了的暗示）。

爱无疆可容万物，水无形而润众生，爱可给这个世界带来温暖、带来和谐、带来祥和。

生活在一个冷若冰雪、处处泥淖的世界里谁又能幸福呢？

降低身段做事、卑微做人、管住你那厌恶的眼神，咽下那些恶毒的言语，牢记位千毁销骨这句话，做对人有益对已无害的事。

另外《水形物语》表达的也是这一内容，《寄生虫》表现的亦是这一主题，艺术要为最底层的弱者说话、呼号，这些作品的确完成了它们应有的社会使命，赢得成功也是理所当然的。

3 “自卑”与“自尊”通常人们认为自卑者往往是自身的某种缺陷，其实不然，最大的原因是他（她）们过度的在意自已的缺陷、是过度的敏感于自身的不足、极度的自尊所造成的。

常话说人无完人，谁都有自已的长处也有自已某些方面的短板，你过度关注它往往事与愿违，莫不如敞开怀抱、拥抱遗撼、正视不足、承认问题所在，要看到自已的长处，要自信、对人待事不卑不亢。

就象影片中男主问女主电话号码那样人家说没有不一定就是人家想疏远你，可能他真的就没有，凡事要向好处想这叫阳光做人。

遇到误解要冷静，能解释解释，不能立澄清的不要着急放一放，多一天天塌不下来。

你需要别人的体谅那你就先宽容别人，退一步海阔天空。

不要遇到伤害便躲在阴影中阴暗处，顾影自怜、自怨自艾、自我惩罚，要有承认错误和解决困难的勇气和决心，能善于接受新生事物，善于接受未知领域的挑战，不能畏手畏脚畏缩不前。

4 “性”与“爱”电影表面的内容是性与爱、肉与灵的关系，电影以男女之爱来讲述我上面解读的社会之爱，那是人间大爱。

当然夫妻之爱本身也同是电影要表达的一个重要内容，不过的是这方面的意思大多数人都能理解。

性和情是夫妻之爱的骨肉、是火与柴一样的互生共存的关系。

没有情的性是不道德的，没有性的情是不长久的。

缺少性的情如绝了泉水的一潭死水迟早干涸即便勉强维持也是家如槁木人如死灰，没有情的性注定是销烟不断、满地狼籍、雷光火电、你偷我骗，即使近在咫尺也是同床异梦、形同陌路。

电影以男主女主来表达有情无性，用人事经理夫妇表达有性无爱。

起初的男主女主虽有着相同的期待、相同的渴望、做着相同的梦，志同道合的姻缘本来可以沐浴在幸福的阳光下享受生活的美好，但缺少了性爱而让彼此心若冰雪覆盖、若即若离躲藏于阴暗之中。

相反那个人事经理觉得只有旺盛的性才能把爱人留在身边，揽家务、吃补药、弄交配粉、疑神疑鬼最终弄得筋疲力竭、心神疲惫。

最终还是被女人看不起，他是走到了另一个极端。

性与情就如人的左右手，少了哪个都会顾此失彼，实现性与情的融合家庭才有了命力。

最后再一次提醒网友们。

尤其是那些年轻人：如果某一天两个人中有哪个忽视了哪个方面，请另一位象女主一样把另外那只手拾起，爱一个人不是说彼此说爱你那么简单，是真正把对方放到心理，在乎他便记住他(她〉每一句话，优愁他的优愁寂寞着他的寂寞幸福着他的幸福，做心灵相通的知已。

并记住只要爱就没有卑微，爱是云性就是雨，爱是雷声性就是闪电，爱若是一汪清水，性就是那涓涓细流，婚姻是爱与性、肉与灵的连体姐妹，撕裂之后便是死亡、便是破败。

5 诚实做人，真诚做事。

剧中男子主人公虽有一些缺点，比如他们都过于敏感于别人的看法别人的反应，有自卑的一面，但他们是好人，是现在这个社会最需要的那种好人。

二者最大优点是：不管是对亲人还是朋友他们都坚守原则、坦诚相待、做人守原则有底线，并能及时反省自已的过失并勇敢的去面对去改正来获得对方的谅解，对别人犯的错也不记在心里淡然处之，谁能无过呢，对亲人对朋友谁都可能做过错事，如果都象女主那样尽心的去补救谁又能不原谅呢？

搞卫生的老人也是这样的好人，这样的人利百物而无一害奉献的都是爱，他们是这个社会的粘合剂，不管他们强弱、俊丑都是天使。

本来我想感谢给我推荐这部片子的朋友，写一篇正经一些的影评，讨论一下其中的立意、象征、原理、观念方方面面的事情，可是发现这么写太，太不够直接了。

这里能够写好真正影评的，有学识与情怀的朋友们很多，我可以不用急着凑热闹，但还是想表达一下，该怎么办呢？

开场时候的肉制品厂，浸润在半透明橘子汁的阳光里，呈现毛巾、牛肚或者地毯的绒粒质地的一系列粉橙、粉红、粉灰与粉黄的颜色，静悄悄，性冷淡，和着清澈海风弥漫的尾巴，一切恍惚，这是这样的一个故事，可以称它为高度发达资本主义的，或北欧民主社会主义的、女同性恋气质的、跨种族、跨物种、灵性的、治愈的、万物有灵的、后包豪斯生活方式的、环保的、非暴力的、白左的……种种类似的高度干净的环境里，才能存在的现实版爱情神话的舞台。

故事设定在屠宰场里，男主还特别对来应聘屠夫的年轻男人强调对动物的“悲悯之心”，我好像一下子就明白他是什么意思，又怕是一厢情愿的理解，只是自己吃肉的时候，的确永远想着它们原本的主人，也是一种有爱，有母爱，有情义的生命体，怀着假装视而不见的。

“生者对死者无动于衷（赫斯特的一件作品名）”的矛盾心情，一边享受美味，一边愧疚难安的心情，永远吃不踏实。

两个人在梦里彼此相通，彼此进入对方的梦，作为一个长期研究梦，画梦的观者来说，我当然是乐见的！

类似的，关于梦的题材电影越多越好。

不过，可能青春期的彼此勾引的恋人与准恋人们，可能更愿意相信这种事情的存在吧？

其实我也还是相信，但也认为它不会轻易发生，并且发生之后，也必须得到维护与理解，积极的行动，否则仍旧如白驹过隙，烟花易冷。

不得不说，这个设定，也像那个地方出产的设计制作精巧万分的某种活动木玩具，或有小鸟、仙人报时的机械自鸣钟，令人爱不释手。

多好啊，有梦的生活，像活了两遍的人生。

两个人的梦，再彼此交织，相乘，那2×2=4，岂不是经历了四倍浪漫的人生。

至于中间女主克服身体接触障碍的段落，我觉得就是花絮，花絮也很美，尤其是在开始深入反思殖民主义罪恶，倡导文化多元化的国度里。

至于最后，两人完事后说没做梦这个情节，我也宁愿相信那是暂时的。

怎么可能就这么做一下梦就没了呢？

后面肯定还会再有的，并且还有意想不到会发生。

电影的名字“肉与灵”，强调了两种肉，一种被人类屠割的动物的肉，一种人类自己的肉（其中也出现了人类屠割自身的情结，为什么受伤的总是最善良的？

）两种肉都与灵的体验有关，并且它刻意的将“灵与肉”的传统说法颠倒过来，看似粗俗，实则是一部对i人特别友好的电影。

就算现实中遇不到，也可以在116分钟的时间里做下梦。

i人们偷偷看，偷偷乐吧，某些e人是一定不会了解其中的妙处的，随他们去吧！

安德自认为自己的性格已经足够内向了，但玛利亚比他还要“社恐”，她不仅有着交流障碍，还患有强迫症，对除了工作以外的人际交往避之而不及。

随着时间的推移，玛利亚渐渐吸引了安德的注意，因为表面看似疏离的两人，共同保守着一个秘密——每天夜里，他们都会做同样的梦，这个秘密的存在渐渐拉近了他们之间的距离。

世上很多同床异梦，本片却是异床同梦，这也就是电影里有情感障碍的女主才信的东西和本片编剧才能想出的东西。

女主是因为什么爱上了男主？

是因为两人做同一个梦？

--这得有多寂寞才会因为这个原因爱上别人？

是因为雄鹿在梦里对雌鹿的表现？

--梦境跟动物世界差不多，因为这个爱上也只能是因为太寂寞而病急乱投医了。

而且，梦里雄鹿的表现和现实中男主的做法其实是两码事。

唯一能触动我的是，男主主动了使女主心动，用尽所有方法去克服自身对接触的恐惧后，男主却约了个p后退缩了。

对于情感障碍的女主来说真是个晴天霹雳，怪不得她会去自杀。

这片背景选在屠宰场里，看着无辜待宰的牛和血淋淋的牛肉，心里一阵恶心。

不懂为什么非要选这个背景，文艺中带着变态，囧。

在没知道鹿是梦境时，总感觉不知哪里会射出一个子弹把鹿打倒在地，囧男女主za后就没再同梦了，是不是暗示在一起前会有的情感共鸣会在生理欲望得到满足后消失殆尽呢？

我觉得一般般吧，三星。

梦中，他们各自成为一只鹿。

在白雪皑皑的森林里，他们从不同的方向走到一起，然后一起漫步，喝小溪水，从积雪下寻找嫩叶。

在身体找到对方之前，灵魂已然相识。

他第一次见到她，是目光无意中望向窗外。

石柱的这边是几个同事闲聊，而她躲在背面的阴暗处，下意识的用手抚弄下头发，然后双手握着垂下。

阳光打在她的脚上，她害怕似的后退。

每个人都是孤单的。

有意识或者无意识。

他们两个，都有着性格缺陷。

他在屠宰场做财务总监，左手残疾的他几乎没有朋友，也不愿改变一个人吃饭和生活的现状。

她是质检员，她不愿意与人交流。

在屠宰场里，无数的牛被宰杀，牛是孤单的，甚至是木然的，没有情感与痛苦。

而人是做不到的呵!梦又重复出现:芦花飞舞，两只鹿在森林里，中间隔着小池塘;她记得他说过的每一句话:祝你有个好胃口。

看到你也点了野菠菜。

把梦境写到纸上，彼此交换，在同一片湖水里，看到对方微笑的眼睛。

原来彼此并不是别人眼中的呆板与冷酷。

灵魂在燃烧，肉体却还在懵懂中。

《肉与灵》，在港台上映时被译作《梦鹿情谜》。

电影宣传词更加露骨：梦里，灵魂相遇。

梦醒，打开身体。

11.24 灵肉交欢。

仿佛观众将欣赏到的不是一部获得柏林影展银熊奖的艺术电影，而是一部满屏色欲的情色视频。

肉与灵，肉体与灵魂，人的一体两面。

世界上没有一部完美的电影，可以将肉体与灵魂的本质解析的淋漓尽致。

每一个导演都可以根据自己的理解去表达自我的认知。

来自豆瓣短评的一位影迷写到：2017北影节映后交流会。

据导演说，一个春日她走在路上，呼吸着春天的空气，突然就有一种感觉：身旁匆匆走过的路人说不定也有同感。

于是用两周完成了剧本。

借着这种缘由，如果换成你我，会有怎么的理解表达呢？

白雪覆盖的森林，两只精灵般的小鹿在林中追逐、觅食、饮水。

鹿眼中的空灵清澈幻化成一个人对灵魂的向往。

《圣经》上写道：【诗 42:1】 神啊，我的心切慕你，如鹿切慕溪水。

鹿代表着对灵性的渴求。

而电影《肉与灵》中的鹿，又是代表着什么呢？

屠宰场里，一头头牛挣着似乎看破命运又无力抗争的眼神被赶向死亡之门。

没有了如仙境般迷雾麋鹿的诗意向往，异常写实的镜头追随着一个鲜活的肉体走向生命的终结。

倒挂的牛头，撕裂的牛身，一地的鲜血。

冰冷的机器刀片没有任何感情可言将牛分割开来。

牛是肉身，是现实的写照。

鹿是灵魂，是向往的梦境。

手有残疾不修篇幅的男主，经营着一家屠宰场。

成年女儿与自己的疏离，乏味夜里的惆怅，血淋淋不带温度的公司，他从不主动与家人联系也从不主动进入车间，仿佛这个周遭的人和事物只是支撑这了无生趣的余生罢了。

他的孤独是一种入世后的孤独。

这种孤独不是说入世后看破红尘，而是入世后感觉被世界所伤害只留下了孤独。

他年老的身体代表着生活阅历的丰富。

他用滴水不漏的言语周旋与各色人等中间。

他有家以前经常去吃饭的餐厅，但这种孤独令他多年后再想带女主重温旧味时却不知这家餐厅早已换了老板。

他对自己的肉体并不坚贞，试着喜欢过一个又一个女人，终究还是无疾而终。

他会为了满足自己的生理需求找来一个女人度过某刻的时光，却又在贤者时间催促女人赶紧离去。

所以，他并不是一个值得灵魂交付的男人。

就是这样一个角色性格塑造，导演依然认为他仍然怀有对纯真灵魂的追求。

如机器人般冰冷的女主，年轻、社恐、洁癖、在工作规则下不带人情温度的木讷。

这样两个年龄、外表差异如此巨大的人现实中唯一可以称得上共同点的可能只有孤独吧。

但这种孤独却又是一体两面的表现。

女主的孤独是没有前言仿佛与生俱来的性格缺陷。

用手去异常的触摸食物来感知除己之外的温度。

她超强的记忆力能够说出自己的初次例假是某年某日，曾经的传染病接种日期，以至跟他人相处所有的对话。

却唯独将自己囚禁在一个精神的牢笼里。

她不听音乐，但为了所谓的寻找爱的感觉却能在音像店里试听到打烊。

不允许餐桌上有残留的面包屑，甚至洁癖到自杀后包扎伤口时留在桌面上的血渍都要抹掉。

每晚回到家，她都会在桌上摆上玩偶模拟日常与他人的对话，试着将整套语言趋于圆满。

害怕肢体接触，为了改变去试着抚摸动物的毛皮，买了毛绒玩具才敢摸索自己的身体。

她不懂得两性肉体之欢，公园里激吻的同龄人令她驻足，电视里直白的色情片她也能平静的吃着零食观看，甚至故事的最终她与男主做爱时竟也感觉不到一丝的欢愉或排斥。

电影故事的设定就是这么一个异类。

渴望爱，却不懂爱。

在楼上办公室的窗前，男主窥视到女主。

她将被阳光照耀到的双脚挪进了阴暗中，如同她的初心，不见阳光。

一次催情剂的丢失，引来了心理咨询师对全厂员工的心理测试。

而正是这次意外，使得两人竟然发现每晚都在做着同样的一个梦。

梦里，他是公鹿，她是母鹿。

在梦里，她仿佛才能鼓起勇气去碰触。

在梦里，他仿佛才找到可追逐的目标。

于是在两人的现实世界里，终于可以找到一个外界的可以交流的机会。

这种奇幻的异床同梦，是一个寓言。

这种突破现实的枷锁，在梦境（灵魂）中的相遇回归现实会怎样呢？

两人相约的同床（同室）试梦，以无法入睡而告终。

这种失败可能源于男主久经人事肯定会有的遐想有关，也可能源于女主虽不谙情事但初次与他人同属封闭空间的不安有关。

但这次失败却带给了两人不同的心理改变。

男主以为同梦不过如此，毕竟他以前所认识的很多女人到了最后终究没能走在一起。

女主以为是因为自我牢笼困锁太久，为此需要尝试改变。

但女主本身性格的缺陷导致了就算她提前在家模拟演示了再见时两人的对话，结果现实中因着意外没有照自己所想象中的愉快沟通，她决定自我了结生命。

对于男主，梦境中灵魂的追求敌不过现实里肉体看似的拒绝。

对于女主，现实中自己做出的巨大改变却仍然不曾出现梦境中鹿鼻相蹭的温馨。

这是肉体与灵魂的差距。

但靠一个相同的梦境依然解不开现实的死结。

梦境相同，灵魂却并不相通。

阳光照射下的女主，像一个精灵。

只是黑夜好像永远多于被光照的时间。

她褪去自己的衣裳，打开播放着爱情音乐的CD。

砸掉玻璃，将玻璃碎片扎向自己的手腕。

当男主可以随便找来一个异性解决需求的时候，女主却将这灵魂梦境的看似破灭当做了现实的结束。

所以，两人的孤独并不相同。

所以，两人对灵魂的渴望也并不相同。

在这心碎的时刻，女主的心里应该就像回到了初识不久后的那班列车。

美如油画般的夜空下，是两个离的很远的两颗心。

血一直滴，浴缸边的地上都遍布鲜红，仿佛那待宰的牛犊，随着无奈和忧伤死去，不再做梦，也就没有了灵魂。

魔幻的一刻到来，女主的电话响起。

当对面的男主唠唠叨叨之时，提着血手腕的女主依然将自己的处境深埋于心，直到那句我爱你想见你时，才赶快想法止血去医院，连夜赶到男主家。

然后是一场最没有激情的性爱，仿佛只是一个任务。

肉与灵的结合。

从异床同梦，到同室无梦，到同床无梦。

第二天，谁也没有想起昨夜的梦。

或许，再也不会有梦了。

灵魂止于肉体。

这是否就是导演所表达的含义？

我不知道。

至少我所理解的肉体单纯的合二为一与肉体灵魂合二为一是两个不同的概念。

前者太过于简单，随便就能实现。

后者太过于理想，几人能够拥有？

《肉与灵》，在港台上映时被译作《梦鹿情谜》。

电影宣传词更加露骨：梦里，灵魂相遇。

梦醒，打开身体。

11.24 灵肉交欢。

仿佛观众将欣赏到的不是一部获得柏林影展银熊奖的艺术电影，而是一部满屏色欲的情色视频。

肉与灵，肉体与灵魂，人的一体两面。

世界上没有一部完美的电影，可以将肉体与灵魂的本质解析的淋漓尽致。

每一个导演都可以根据自己的理解去表达自我的认知。

来自豆瓣短评的一位影迷写到：2017北影节映后交流会。

据导演说，一个春日她走在路上，呼吸着春天的空气，突然就有一种感觉：身旁匆匆走过的路人说不定也有同感。

于是用两周完成了剧本。

借着这种缘由，如果换成你我，会有怎么的理解表达呢？

白雪覆盖的森林，两只精灵般的小鹿在林中追逐、觅食、饮水。

鹿眼中的空灵清澈幻化成一个人对灵魂的向往。

《圣经》上写道：【诗 42:1】 神啊，我的心切慕你，如鹿切慕溪水。

鹿代表着对灵性的渴求。

而电影《肉与灵》中的鹿，又是代表着什么呢？

屠宰场里，一头头牛挣着似乎看破命运又无力抗争的眼神被赶向死亡之门。

没有了如仙境般迷雾麋鹿的诗意向往，异常写实的镜头追随着一个鲜活的肉体走向生命的终结。

倒挂的牛头，撕裂的牛身，一地的鲜血。

冰冷的机器刀片没有任何感情可言将牛分割开来。

牛是肉身，是现实的写照。

鹿是灵魂，是向往的梦境。

手有残疾不修篇幅的男主，经营着一家屠宰场。

成年女儿与自己的疏离，乏味夜里的惆怅，血淋淋不带温度的公司，他从不主动与家人联系也从不主动进入车间，仿佛这个周遭的人和事物只是支撑这了无生趣的余生罢了。

他的孤独是一种入世后的孤独。

这种孤独不是说入世后看破红尘，而是入世后感觉被世界所伤害只留下了孤独。

他年老的身体代表着生活阅历的丰富。

他用滴水不漏的言语周旋与各色人等中间。

他有家以前经常去吃饭的餐厅，但这种孤独令他多年后再想带女主重温旧味时却不知这家餐厅早已换了老板。

他对自己的肉体并不坚贞，试着喜欢过一个又一个女人，终究还是无疾而终。

他会为了满足自己的生理需求找来一个女人度过某刻的时光，却又在贤者时间催促女人赶紧离去。

所以，他并不是一个值得灵魂交付的男人。

就是这样一个角色性格塑造，导演依然认为他仍然怀有对纯真灵魂的追求。

如机器人般冰冷的女主，年轻、社恐、洁癖、在工作规则下不带人情温度的木讷。

这样两个年龄、外表差异如此巨大的人现实中唯一可以称得上共同点的可能只有孤独吧。

但这种孤独却又是一体两面的表现。

女主的孤独是没有前言仿佛与生俱来的性格缺陷。

用手去异常的触摸食物来感知除己之外的温度。

她超强的记忆力能够说出自己的初次例假是某年某日，曾经的传染病接种日期，以至跟他人相处所有的对话。

却唯独将自己囚禁在一个精神的牢笼里。

她不听音乐，但为了所谓的寻找爱的感觉却能在音像店里试听到打烊。

不允许餐桌上有残留的面包屑，甚至洁癖到自杀后包扎伤口时留在桌面上的血渍都要抹掉。

每晚回到家，她都会在桌上摆上玩偶模拟日常与他人的对话，试着将整套语言趋于圆满。

害怕肢体接触，为了改变去试着抚摸动物的毛皮，买了毛绒玩具才敢摸索自己的身体。

她不懂得两性肉体之欢，公园里激吻的同龄人令她驻足，电视里直白的色情片她也能平静的吃着零食观看，甚至故事的最终她与男主做爱时竟也感觉不到一丝的欢愉或排斥。

电影故事的设定就是这么一个异类。

渴望爱，却不懂爱。

在楼上办公室的窗前，男主窥视到女主。

她将被阳光照耀到的双脚挪进了阴暗中，如同她的初心，不见阳光。

一次催情剂的丢失，引来了心理咨询师对全厂员工的心理测试。

而正是这次意外，使得两人竟然发现每晚都在做着同样的一个梦。

梦里，他是公鹿，她是母鹿。

在梦里，她仿佛才能鼓起勇气去碰触。

在梦里，他仿佛才找到可追逐的目标。

于是在两人的现实世界里，终于可以找到一个外界的可以交流的机会。

这种奇幻的异床同梦，是一个寓言。

这种突破现实的枷锁，在梦境（灵魂）中的相遇回归现实会怎样呢？

两人相约的同床（同室）试梦，以无法入睡而告终。

这种失败可能源于男主久经人事肯定会有的遐想有关，也可能源于女主虽不谙情事但初次与他人同属封闭空间的不安有关。

但这次失败却带给了两人不同的心理改变。

男主以为同梦不过如此，毕竟他以前所认识的很多女人到了最后终究没能走在一起。

女主以为是因为自我牢笼困锁太久，为此需要尝试改变。

但女主本身性格的缺陷导致了就算她提前在家模拟演示了再见时两人的对话，结果现实中因着意外没有照自己所想象中的愉快沟通，她决定自我了结生命。

对于男主，梦境中灵魂的追求敌不过现实里肉体看似的拒绝。

对于女主，现实中自己做出的巨大改变却仍然不曾出现梦境中鹿鼻相蹭的温馨。

这是肉体与灵魂的差距。

但靠一个相同的梦境依然解不开现实的死结。

梦境相同，灵魂却并不相通。

阳光照射下的女主，像一个精灵。

只是黑夜好像永远多于被光照的时间。

她褪去自己的衣裳，打开播放着爱情音乐的CD。

砸掉玻璃，将玻璃碎片扎向自己的手腕。

当男主可以随便找来一个异性解决需求的时候，女主却将这灵魂梦境的看似破灭当做了现实的结束。

所以，两人的孤独并不相同。

所以，两人对灵魂的渴望也并不相同。

在这心碎的时刻，女主的心里应该就像回到了初识不久后的那班列车。

美如油画般的夜空下，是两个离的很远的两颗心。

血一直滴，浴缸边的地上都遍布鲜红，仿佛那待宰的牛犊，随着无奈和忧伤死去，不再做梦，也就没有了灵魂。

魔幻的一刻到来，女主的电话响起。

当对面的男主唠唠叨叨之时，提着血手腕的女主依然将自己的处境深埋于心，直到那句我爱你想见你时，才赶快想法止血去医院，连夜赶到男主家。

然后是一场最没有激情的性爱，仿佛只是一个任务。

肉与灵的结合。

从异床同梦，到同室无梦，到同床无梦。

第二天，谁也没有想起昨夜的梦。

或许，再也不会有梦了。

灵魂止于肉体。

这是否就是导演所表达的含义？

我不知道。

至少我所理解的肉体单纯的合二为一与肉体灵魂合二为一是两个不同的概念。

前者太过于简单，随便就能实现。

后者太过于理想，几人能够拥有？

肉与灵中寻找爱（On Body and Soul finds love in a bloody place）在埃涅迪·伊尔迪科（Ildikó Enyedi）有趣又敏感的浪漫故事中，一位害羞到极致的兽医和一位失意的中年男性，两个孤独的灵魂在同一个血腥的屠宰场工作，共享一个诗一般的梦境————————Philip Kemp2017 09 27出自《视与听》2017年十月刊————————制片：匈牙利、德国 2017时长：115分41秒导演：埃涅迪·伊尔迪科（Ildikó Enyedi）主演：玛丽亚 Mária -- 亚历山德拉·博尔贝伊 Alexandra Borbély 恩德雷 Endre -- 格扎·莫桑伊 Géza Morcsányi画幅：2.35：1————————很明显，同时发生的平行的生活总是吸引着匈牙利导演埃涅迪·伊尔迪科（Ildikó Enyedi）。

在她1989年的首部长片，《我的二十世纪》（My Twentieth Century , 1989）里，在爱迪生第一次向众人展示电灯的同一天，一对双胞胎姐妹在布达佩斯出生了，然而还在幼年的时候他们就被分开了；一位长大成为了狡诈的蛇蝎美人，另一位则成了有抱负的的革命者，两人的生活不断交织，同时以矛盾的方式反映在对方身上。

伊尔迪科的第二部长片，《魔幻猎人》（Magic Hunter, 1994）则讲述了数个在现代匈牙利和中世纪交错的故事。

她的最新一部长片电影，《肉与灵》（On Body and Soul, 2017）获得了柏林电影节金熊奖，其描绘了两个孤单疏离的灵魂发现对方和自己共享同一个梦境。

然而电影并不是以他们来开场的。

或者换一种角度说，确实是以他们俩开场的。

在一个白雪覆盖的森林里，一对雄鹿和雌鹿在四处游荡，寻找食物，偶尔会轻轻地用鼻子触碰对方。

这两只动物亲密的场景不断穿插在影片中，与之相对的则是在屠宰场里野蛮的血腥的屠宰场景。

只有在过一段时间后，我们才能从影片里了解到（尽管我们可能已经猜到了），这两头鹿是两位主角——玛丽亚和恩德雷——的精神角色，或者说是灵魂化身，存在于两人共有的梦里。

正是通过心理医生，两人才发觉他们之间这种梦的联系，把他们带到了一起——这是剧情中的一个转折点，如果没有处理好的话，就会让人感到厌恶的矫情做作。

然而在伊尔迪科的镜头下，导演将此与两人犹豫不决又未知的关系结合起来，以一种平静的细无声的方式来展现，通常是透过窗看晚上两人在各自公寓中的画面，就像爱德华·霍普的画里一样。

两位主角因为各自的腼腆而磕磕绊绊的关系发展让人联想到了导演早期的作品《末世恋曲》（Tamas and Juli, 1997），其本身源于一种所谓“孤独的人们”（“lonely folks”）的社会喜剧，比如德尔伯特·曼（Delbert Mann）导演，帕迪·查耶夫斯基 （Paddy Chayefsky）编剧的经典作品《君子好逑》（Marty, 1954）。

作为导演伊尔迪科十八年来的第一部长片，电影里的这对奇怪的灵魂分别是，由格扎·莫桑伊（Géza Morcsányi）饰演的恩德雷（Endre），其为一家大型工业化屠宰场的财务主管，以及由亚历山德拉·博尔贝（Alexandra Borbély）饰演的玛丽亚（Mária），一名新到任的质量检测员。

恩德雷是一名左手失去知觉的中年男性，只不过电影里从来没有像我们解释为什么他左手变成了这个样子。

恩德雷一个人生活，一个人在餐厅吃饭，或者一个人待在公寓里。

他唯一的朋友是一位肥胖的妻管严的人事主管，叫杰诺（Jenö，由佐尔坦·施奈德Zoltán Schneider扮演）。

他们经常一起在食堂吃饭。

玛丽亚则是一位二十岁刚出头的精致金发女生。

很明显她没什么朋友：自己生活到了自闭的地步，缺少一切的社交能力，拒绝所有友好的搭讪，并且讨厌与别人发生肢体接触。

同时她能记住一切事物。

当她被心理医生问到自己什么时候第一次来月经，她毫不犹豫地回答道：”1998年十一月5号。

”导演在她建立两位角色的共情时也不忘开一些小玩笑，而这些玩笑通常是由一些意味深长的特写镜头来展现的。

比如当镜头对向玛丽亚的晚餐盘时，我们可以看到盘子里一半是呈完美半圆形的饭，另一半则是四根排列成扇形完全对称的炸鱼条。

大部分笑点都与影片中特征鲜明的配角有关。

比如由雷卡·滕吉（Réka Tenki）饰演的叫克拉拉（Klára）的心理医生，其直接的性格态度与玛丽亚的沉默形成鲜明的对比。

还有她的全红的嘴唇和丰满的胸部，后者使引恩德雷直勾勾地盯着，还被克拉拉抓了个现行。

还有帕尔·马可赛（Pál Mácsai）饰演的不正经的警察，总是嘲笑关于用于牛交配的粉末被偷，使得客人在五十级同学聚会的时候“像疯掉的动物一样互相往对方身上跳”。

当然还有由伊塔拉·贝克斯（Itala Békés）饰演的年老的清洁工。

当然，整部电影还是由两位主演来推动。

莫桑伊虽然在他60多岁的时候才第一次银幕前表演，但他给自己的角色带来了一种可怜的忧郁感，他本身偏长的脸型和胡须暗示他的角色经历了影响其一生的痛苦，一种幻灭。

然而博尔贝伊饰演的玛丽亚才是那个随着故事发展的最多的人物。

当她尝试教自己一些最基础的社交技巧的时候，比如情绪外化和肢体接触，我们能看到她带着填充黑豹玩偶上床一起入睡，去抚摸屠宰场的牛（这在其他屠宰场员工眼里更像是看热闹），将手放入一盘土豆泥里，看色情影片，或者是用乐高小人来排练对话。

可能影片最让人着迷的一个时刻是当玛丽亚在公园里闲逛时，目不转睛地盯着一对躺在草地上亲热的情侣观察后，她自己在草坪上躺下，这时草地上的喷水器开始喷水。

玛丽亚就像冲过澡一样浑身湿透，但她脸上留下了好奇的愉悦的笑容。

这一幕就像整部电影一样，简练，迷人，像诗一样。

————————原文：https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/reviews-recommendations/body-soul-ildiko-enyedi-love-bloody-place

《肉与灵》。

9分。

伊尔蒂科·茵叶蒂编剧、导演，亚历山德拉·博尔贝伊、格扎·莫桑伊主演作品。

像黑夜一样漫长的孤独，习以为常的与世隔绝，两颗孤寂的心不会注定要走到一起，走到一起也并非源于缘分，而只是导演的安排。

很长一段时间，我也有这样的孤独。

《肉与灵》可能是我看过的所有影片中极其特殊的一部，它只有一个极其简单的故事，格扎饰演的男主安德是一家屠宰场的老板，中年男性，左手残疾，常年独居；亚历山德拉饰演的女主玛利亚患有严重的交流障碍和强迫症，常年寡居。

一个非常偶然的机会，玛利亚成了屠宰场的质检员。

因为一次性质不算恶劣的偷盗事件，安德和玛利亚发现他们竟然每晚都做着同样的梦。

因这个离奇的原因，两人开始走近。

就像奇幻世界一样。

故事非常简单，但镜头非常丰富。

导演伊尔蒂科用十分考究的构图、色彩、光影把故事的氛围、节奏的推进以及两人的情感渲染得十分富有感染力；尤其是在梦境这种意象的选取上，用树林和鹿表现两人的孤独与靠近，看完令人十分感伤。

女主也很美，美得既让人生怜悯恻隐之心，又心生爱慕。

《肉与灵》日有所思夜有所梦。

梦境相通的两人最终走进了彼此的生活。

导演很巧妙的用梦境将现实中格格不入但渴望爱情的两人联系到一起，而这场充满灵性的爱情恰巧发生在一个屠杀生灵的地方，是否应证着人们正在亲手抹杀灵性的来源？

梦境画面的处理很唯美，现实镜头则残忍的多，形成鲜明的对比。

但依然不太认同故事中女性迁就退让而男性自怜自哀的价值观！

6分！

ps:灵止于肉！