赛末点

1.千万别相信男人在床上说的话2.男人靠得住，猪都能上树3.做小三是最赔本的生意，赔了夫人又折兵，还背个大黑锅。

弄到后来，人家是浪子回头，狐狸精是不得好死恶有恶报罪有应得。

最多就给一句“是你给了我一段永生难忘的感情”就可以把所有前尘往事一笔勾销。

人家依旧是恩爱夫妻。

4.这不是爱和性欲的区别。

这根本就是理想和现实的区别。

5.果然懦弱的都是男人。

女人勇敢起来是让人敬佩的6.生孩子应该是顺其自然的事情，激情之后的surprise和gift。

如果生活的目的就是为了种族繁衍，那未免太悲哀the last one: use condom, rememberPS，本想给三星，冲着最后的结局多给一颗，确实出乎意料。

武器容易弄到，运气确实绝无仅有了。

完全不是我熟悉的伍迪艾伦风格。

但是我很喜欢。

网球在网巅翻腾一番没能过网意味着比赛失败，而戒指被栏杆弹回没能抛入河中却并不意味着人生的失败，这正是命运吊诡之处...片尾引用索福克勒斯的话“从未出生过，也许就是最大的幸福",真让人感慨...西蒙娜.薇依好像说过——纵然死后有地狱的烈火永世焚烧，我也不后悔曾经活过的这痛苦的一生——苦痛的人生尚且让人无怨无悔，更何况曾经为爱熊熊燃烧的一生...

伍迪艾伦的电影总是带着一种戏谑的口气调戏我们可怜的人生。

有人说《match point》是最不伍迪的片子，我不太赞同，因为至少从戏谑的调调上讲很符合老伍的一贯风格。

片子的主题是运气，运气的到来不是我们可以预料的，但运气的好坏，哪怕运气已经结结实实地砸到我们脑门上，都不能算数的。

这部片子让我不时地想起基斯耶洛夫斯基的《机遇之歌》，赶不赶得上火车书写了三段别样的人生。

我总是想着，如果谁先遇上谁，如果谁没遇上谁，又会怎样，是幸运呢还是不幸。

上天给了你机会，其实并不一定安了好心。

但是上帝就是上帝，他让Chris的爸爸失去双腿，他却从此信仰起耶稣来。

运气总是眷顾有准备的人，这话没错，在运气到来之前，Chris是勤奋的，乃至煞费苦心。

男怕入错行，他先是聪明地选择了最容易进入上流社会的伦敦网球教练，接着是武装内在，在晚餐的时候喝廉价的可乐却认真地看杂志只是个开始，啃陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，甚至研究他的传记才是正经，为了多一些优雅的谈资装13的表情，心烦意乱的皱眉也要把高雅晦涩的书看下去。

这些准备自然是有效的，对高雅艺术的不待见，他学会了隐藏，后来的那么多场歌剧，他非但没有睡着，还可以对Chloe的暗送秋波坐怀不乱置若罔闻。

有人一肚子墨水却不善言谈，Chris却特别善于发挥他不多的优雅，主动问Tom有关歌剧的事情，从《茶花女》开始，从Chloe看上他开始，这个爱尔兰来的穷小子看到了一线希望。

接下来的相处里，他的谨言慎行和温文尔雅帮助他事业爱情双丰收。

幸运或者不幸，都从乒乓球开始。

锋芒毕露的帅气Chris，性感迷人的金发Nola，他们的相遇，便是一场较量。

第一回合，他们有了眼神的相遇，有了交流，有了共鸣，鹿死谁手尚不可知，紧接着match point在一场大雨里到来，他们都“湿身”之后，球缓缓落在欲望的那边。

第二回合，Nola的冷漠和Chloe及家人的热情让Chris顺理成章地倒插入豪门，眼看地下恋情终将转化为啥啥-in-law，match point却再次出现――Nola离开了，Nola不再是自己的啥啥-in-law，球再次在欲望和理智之间擦网，他去找她，运气最终偏向了欲望，画展上他们重逢，ons和nns的本质区别当然是从第二次开始的。

第三局是关于怀孕的，自己的老婆目标明确旗帜鲜明遍访名医却怎么都不中标，和情人偷欢处处小心唯独一次欲火难耐心存侥幸就怀上了，老婆怀孕在任何国家的文化里都是幸运的，情人则相反了。

另Chris无法做出果断抉择的矛盾是，一边是岳丈才能给与的梦寐以求的上流社会的美好前程，另一边是性感撩人魂牵梦绕的金发女郎。

我由衷地鄙视起这个男人，是因为在他的彷徨里，似乎并没有爱的存在，Chloe的体贴，善良和忍气吞声没有打动他，Nola肚子里他们的骨肉也没有打动他，在哥们面前他吐露心声，让他割舍不下的是婚姻带来的好工作以及优越的生活条件，以及性感的Nola对他下半身的吸引。

Nola的脾气越来越像个哀怨的怨妇的时候，他才明白第三局注定是场持久战。

同时用谎言去应付两个女人，神不守舍，业绩下滑，向妻子坦白？

他从未下定过决心。

跟小三远走高飞？

他割舍不下的太多。

最终，他决定结束这一切，有舍有得，他拿起岳丈的猎枪，将Nola送上天堂。

眼看着理智终于战胜了情感，紧接着便有点希区柯克了，其实从他敲响Nola邻居的门之后，他就开始颤抖，颤抖的找借口进门，颤抖的组装猎枪，开枪打死邻居之后颤抖的坐到地上，为了骗过警察而颤抖地偷取财物布置现场，布置妥当之后颤抖地坐在那里等Nola回来，汗如雨下，在门后不敢做声时颤抖，对Nola开枪时候颤抖，走出公寓时颤抖，在出租车里一边打电话一边颤抖，寄存包裹时颤抖，将枪放回储藏室的时候颤抖，把赃物丢弃进河里时颤抖，直到那个戒指的特写，以及那本日记的出现，我开始觉得跟着他一起紧张和颤抖了，结局会怎样呢？

这两个足以致命的漏洞，会将这个一直幸运着的小子继续幸运下去么？

好导演往往都是“恶魔”，伍迪艾伦尤其是，他让好心的邻居死于非命，让Chris喜得贵子，让倒霉的瘾君子死之前捡到那个戒指，这一切都是为了成全Chris向往美好前程的梦想，那么最后他成功了？

是的。

但是看看一家人的幸福微笑,再看看Chris迷茫忧伤的眼神，他的失魂落魄多么像一个……一个被阉割了的人，是的，他对自己欲望的核心开枪的那一刻，他的阳具就已经一同被割下来了。

就像那个心神不宁的夜晚他会看到冤魂的造访一样，他的余生会笼罩在对邻居的愧疚，对Nola爱情的自责和肉体的怀念以及对亲骨肉胎死腹中的恐惧之中，从此不举。

Lucky boy, you are the loser.Unfortunately.

伍迪艾伦的新片《赛末点》，是一部描写爱情、偷情、婚姻与谋杀这些老套情节的电影。

看完后，不得不说他还是拍出了新意。

一开始，影片就来了个网球中的擦网的镜头。

而且这个球有没有过网，我们不知道。

但是常识告诉我们，这样的球如果打成了，就是幸运球。

如此，引出了本片的关键词“lucky”。

导演好像有意无意地在告诉我们，在生活中最重要的就是“lucky”。

男主角最终凭借着好运气逃脱了法律的惩罚，他切身体会到了好运的含义，于是希望自己的新生儿也会有好运。

他可是一个杀了两个人的杀人犯啊，我们绝对不能忘了，其中的一个被害人，一个花甲老妇人，无论从任何角度讲，都是个绝对无辜的被害人。

她只是充当了掩盖凶手杀人动机的工具，而且是凶手的刻意所为。

看本片最大的震撼是男主角杀人后观看者的心理感受，我不知道别人是怎么想的，是想让警察破案，伸张正义，还是觉得男主角可能会逃过惩罚。

说说我自己的体会吧，我在本片的最后20分钟内，都为凶手悬着了一颗心，我只是强烈地希望他能成功地逃过法律的制裁。

当那颗戒指没能扔下河去，我还为凶手捏了一把汗，以为戒指会成为他有罪的证据，没有想到正是这颗戒指成了他洗脱罪名的原因，尽管他对这一切一无所知。

为什么我会强烈地希望凶犯逃脱法律的制裁呢？

这才是本片给我带来的最有趣的问题。

是不是我的这种为凶手的逍遥法外而长出一口气的观片感受，正是伍迪艾伦追求的效果呢？

他是不是因为早就料到了会有这种效果而暗自得意呢？

这些问题只能问他自己，我们无法得到答案。

理智告诉我，凶手是一个为了金钱而与富豪之女结合的人，又是一个为了追逐情欲而肆意妄为的人。

但当情欲与金钱发生矛盾的时候，他作出了极其疯狂的举动，杀死了情人和无辜的邻居。

他是没有爱情的，他和美丽性感的情人之间更不是爱情，他是物资的崇拜者。

正是这样的一个角色，我为什么会为他的命运而放弃道德与法律的原则呢？

也许在我的内心深处，我认为他的做法可以原谅的，也许我和他一样，也是一个为了物资而愿意放弃爱情的人。

从道德的角度讲，偏袒凶手意味着同情他的所为，同时也把最基本的道德准则抛之脑后，不愿意追究他为了一己私利而杀害无辜者的罪恶。

这说明道德对我的约束有时是很薄弱的，和欲望的对比力量相比，可能是不堪一击的。

也许道德本来就是脆弱的，所以我们才需要民主制度对个人邪恶内心本质的制约。

还得说说法律，我是学过法律的，现在还在学，从事的也算是和法律息息相关的职业。

就本片而言，法律没能把好最后一道关口。

法律的守护者由于对一件物证的证据效力的错误猜测，放弃了对真正的凶手的调查。

有时，法律就是这样的苍白无力。

而这正在我看片时期待的结果。

人的潜意识里也许都有犯罪的冲动和能够逃脱惩罚而获得快感的激情，这可能也是“暴力美学”拥有无数拥趸的心理原因。

这部电影我还想说出更多的东西，只是感觉在表达上还有条理上的困难。

最后我只想说：爱情是奢侈品，也是易碎品。

据很多人民群众传言，这是WOODY ALLEN最不够WOODY ALLEN风格的一部电影。

不可否认，伍迪.艾伦真的老了，八旬有余，任是再婚再换佳人也改变不了生理年龄这个事实吧。

这一点上看，时间无论对伍迪.艾伦还是杨振宁都一样的，当鹤发先生和娇颜美女真的并列一起，还是有点吓人的。

当然，谭校长非要说自己年年25，我们觉得是玩笑，心理医生觉得是什么，那是另一回事。

好了，牢骚太盛防肠断。

一点点就好，见好就收。

《match point》，如果不看演职表，我一直以为是年轻人拍的电影。

节奏进度恰到好处，剧情不愠不火，光线充沛，画面亮泽。

帅哥美女不但性感而且感性，实在养眼并且入心。

连偷情陨命这样的阴暗恐怖题材却被WOODY ALLEN处理得如此干净，健康，生机勃勃，却丝毫没有削弱它本应带给观者的沉重思考和饱满回味。

实在让我忍不住拍一下马屁：大师风格，炉火纯青，丝丝入扣。

赛末点，影片一开始就解释，当你发的球撞到那个临界点时，它很可能蹭过去，你就赢了；也有可能被弹回来，你就输了。

运气，很多时候，命运的转机需要运气。

也许，chris的理论是对的。

所以，他敢于一切。

他不但是能抓住运气的人，也是能创造运气的人。

一开始，遇见富家公子，他就审时度势地营销了自己，巧妙自如地表达自己热爱歌剧，艺术。

因为他知道这个理由是成立的，不被反感的。

果然，一切如愿，被引见，被喜爱，被接纳。

穷小子一步步地接近自己的目标。

我想，NOLA的出现于他这样的年龄和境况是个意外吧？

毕竟，他家庭未建，事业未立，妻族势力巨大，自己的身家命运还在被控制掌握之中。

人为刀俎，我为鱼肉，还没资格堂而皇之到公开养情妇的地步。

连NOLA都警告提醒他：“你想把自己搞砸？

比如跟我这样的女人调情。

”但欲火上身，怎顾得了远虑和近忧？

况且，他们也确是般配的一对。

一样的青春，性感，充满欲望。

谁都没有错。

如果有错，那就错在他们都出自寒门，并且都妄想出人头地。

这样的目标一致，决定了只能同室操戈，自相残杀。

虽然，兔死狐亦悲，但残酷天注定。

用卡波特的话说，同一个家门的孩子。

只不过一个走了前门，得势；一个还在后门，失意。

谁也不愿妥协。

我很赞叹导演启用乔纳森和斯佳丽这两个尤物。

斯佳丽在2006年获得全球第一性感女郎的美誉，他们双双连手，本身就是说服力，青春无敌。

如果换做了另两个人，我很可能要上升到道德的范畴来进行围剿，充当卫道士，坚持所谓的正义和公正。

晕，你看，所谓的道德和公正是什么？

连我这样的局外人都无可避免地动用私人感情，不辩是非，陪审团又能怎样？

大多时候，道德也是由人堆砌起来的，不但虚情假意而且不公。

Chris终于为休斯特家族添丁进口了。

他的身份又被巩固了一层。

父凭子贵。

本来持观望和徘徊态度的我却隐约地希望他能逃脱法律的惩罚。

因为，这个家庭太不容易了，每一步都充满了阴谋和谎言。

在阴谋和谎言的大厦里建筑起来的幸福，我希望能继续下去，继续下去。

我害怕当谎言穿帮后，他的妻子很可能扼杀掉那个孩子。

目睹了前两条生命被剥夺的惨状，我宁愿祝福这个孩子能活下来。

突然的想起，年少时候觉得生命非得由爱情来催生才是人道的，完美的。

谁说非如此不可呢？

我对生命的起源充满了茫然。

如果Chris的孩子后来得知了自己在这样的业力和重重矛盾里获得生命，会不会后悔自己的存在？

自然那是后话。

不过，生命的权利本来是就是先由别人来替你选择的，因为别人需要你，才愿意把你带到这个世界。

当屏幕上打出了END的字后，我长吁了一口气。

结束了。

外界的审判终于结束了，良心的审判那是自个儿的事。

一辈子，路漫慢，还得上下求索。

也由此而知，进入上流社会是需要代价的。

不管是杀人的还是被杀的，恐怕都永远不得安息。

还是胎没投好。

相信Chris的孩子不用像他爹拿着猎枪来善后，只需要拿着银子就OK了。

人这一辈子，靠的是什么？

小时候老师说，靠的是99%的努力和1%的天才；准备高考了，父母说，你要坚持，一个人的意志力是成功的关键；读大学的时候，发现天赋其实很重要，尤其文科，没那么点感觉是不行的；工作若干年后，暗暗明白贵人相助的重要性，于是学会周旋和不是那么违心的奉承。

现在，伍迪·艾伦说，运气，运气很重要，甚至可以说是决定性重要。

运气好了，就算杀了人也可以逍遥法外；运气坏，就算你攀上了高枝傍上了大款，也还是会别人一脚蹬掉一无所获。

运气决定一切的成败——这是关于人生的一个很冷的看法，所以不能过早输灌给小孩子，只有成功或者失败的大人们，在《赛末点》的一惊一乍中若有所悟，觉得确实好像是那么一回事。

“赛末点”是指网球比赛中可决定比赛胜负的那一球。

男主在影片一开始的旁白便说：人生如同赛末点需要运气，看网球在网带上弹起，它落在那边你就赢了，落在这边你就输了……这和技术、努力都无关，这是运气。

伴随着旁白的是多尼采蒂《爱之甘醇》选段《偷撒一滴泪》。

这段音乐在全片共出现4次，是最重要的一个“主导动机” ，象征着影片的主旨“运气”；第二次出现是男主在失去情人的联系方式后又在街上偶遇，他执着寻找，终于俩人又一次蜜里调油；第三次是男主对情人的纠缠不耐烦，谎言敷衍后在床上辗转反侧，貌似暗暗下定决心；第四次是男主运气绝佳的逃脱警探的怀疑，妻子给他生了儿子，全家人围在一起说这孩子来的不容易，他以后一定一生好运，《偷撒一滴泪》响起，影片结束。

《偷撒一滴泪》旋律听似哀怨，实则是爱人在最终修成正果后抒发的喟叹。

用这个唱段作为全片最核心的主旨“运气”的象征，不仅能将小调带给人的阴郁之感与影片整体氛围重合，更使得熟悉《爱之甘醇》剧情的观众对所谓“运气”产生黑色幽默的嘲弄：有时候命运之神眷顾的，与真善美无关。

另一主导动机是象征男主与妻子的“夫妇之爱”，用的是非常轻快和具有幸福感的《我的小亲亲》，选自戈梅斯的歌剧《萨尔瓦多·罗萨》。

俩人第一次约会、婚礼都用了这个唱段。

象征男主与其情人的主导动机是比才歌剧《采珠人》的选段《我想我依然听到她的声音》。

他陪她试镜时在外的等待，以及后来俩人私会时，都用了这个略显阴郁的、不安的唱段。

以上摘自日记：http://site.douban.com/widget/notes/7376708/note/212796907/只摘了几段比较重要的音乐，还有几段音乐介绍大家去看原文吧视频剪辑：赛末点中的歌剧配乐片段：http://www.tudou.com/programs/view/Hb123Af_PEg/

威尔顿第一次看见诺拉的时候，懵然失觉到口唇发干，逆光里，乒乓球台前的这金发女孩，被光线勾勒出的外廓曼妙婉转。

但怎能性感到一个球桌之隔都感觉的到，那凛烈香水味道含混了热汗涌动的体温。

他不由走上前去然而她已是自己未来舅子汤姆的未婚妻。

自己出身寒微，好不容易籍这富家子的妹妹罗伊才能挣得将要出头，跻身上流社会。

他无法抑制的激情之下，也不是真的没想过离开罗伊，但诺拉不肯。

家境很差的诺拉当然不会放弃汤姆的金身跟这穷小子走。

热情在现实之前当然势必低头，难道还有二选？！

威尔顿得知诺拉被汤姆甩了的时候，拼命寻找诺拉，如果他找得到，也许会是另个结局。

他会回到网球场做挣命的职业选手，或者诺拉继续四处应聘临时演员。

狭窄的公寓，油腻的锅碗瓢盆边吵个不可开交，互相抱怨，为那些自己真是疯了才会为对方牺牲的生活。

既然现实里压根没有童话存立的机会，所以以上的擦身而过当属必然。

威尔顿娶了罗伊，享受大宅，名车，与刻板锯末般的床上生活，他蚀骨的想念诺拉，午夜梦回和快节奏的间隙。

他像所有人一样，淡薄自己的所得，纠结自己的不得。

画廊里他真的邂逅了诺拉，一切如他所想的发生，诺拉变成了他的秘密情人。

他快速穿梭于太太与情人之间。

然而诺拉歇斯底里的爆发，是有天发现自己怀孕，她逼迫威尔顿回去和老婆摊牌。

她知道威尔顿爱自己，离不开自己，认为自己有权要求。

威尔顿看似平静的外表下答应着诺拉，实则在内里快速的计较奔走，两样好只能选一样的情况下，哪样才是必须品？

他决定，为自己的将来挥出最后一记。

事情这样的发生着，他先持猎枪干掉了诺拉的邻居，伪装成抢劫事件，继而把枪口对准诺拉，也是差不多一个球桌的距离，只是多了乌黑枪管。

他开枪共两枪两命搏一个宽阔大好的人生。

不是警察没怀疑，而是他的运气太好，诺拉邻居的戒指被发现在个被打死的毒贩身上，一切有了出处。

最后的场景定格在威尔顿家里阳光灿烂的室内，他妻子终于怀孕，一片远大前程，他背人之处不再自持的沉郁面孔。

每个人都在讨论他的好运，是这故事开场里暗示的那只球是否过网，在此用以说明人生的运气所占比重。

而我对着屏幕很是模糊的辨析着爱情的纯粹度与时效性。

明白他的决定不是不爱不是寡淡，但与习以为常优越的生活相较，这种爱降格成为奢侈。

奢侈品是蜜糖与香料，只用以排遣而制造多巴胺分泌。

这种舒适生活的惯性才是必需品，若失去了，他简直连命都不要。

罗密欧与朱丽叶可以是特例，他们都出身贵族，爱情是十五六岁初恋的必需品，而不是他威尔顿的。

所以早几年的他可以，几年后的他不能。

“可是事情只要一启动，就不止可能，而且必将走向衰落与凋零。

”他当然爱诺拉，在片尾这一片平和之后呼吸的间隙里。

他将枪口对准她的时候忽然心生怜悯，将枪管自她头部的位置转移到了胸口。

他决然忘不掉她也不打算忘，她将在自己心里堆积为座废墟，成为自己阴郁暗沉的一部分。

这沉重与生俱在，也无人可代。

就算遗忘，遗忘也并非记得的反面，而是记得之部分。

就如很多时候，亲密的反面并非疏离，疏离是亲密之部分。

爱的反面并非淡漠，淡漠是爱之部分。

失去并非得到的反面，而是得到之部分。

死也并非生的反面，它势必也是生之部分。

威尔顿这沉重液态流动的情绪，如果被称为爱情，那极似液态金属汞，这俗称水银的物质很容易与几乎所有的普通金属形成合金，包括金和银。

然而它是有毒性的，吸入或接触后可以导致脑和肝的损伤。

在化学实验过程中，需百倍当心它的不确定性。

即便多巴胺也是，在人体自然新陈代谢的情况下，通常会持续一年半到3年。

所以，激情有了时效性。

多巴胺可以注射，一样有其禁忌与毒副作用。

我拿着条理客观的这样一把尖利的剔刀，将爱情之上层裹的糖霜，花饰与色彩一一剔除。

平视着手中的它，决定不再“只因饥渴，所以销魂”。

决定永生将它搁置在与我持平的位置，确定这，就是我的必需品。

《赛末点》中伍迪艾伦用格局中男高音低沉的唱腔把故事一次次推上高潮，《午夜巴塞罗那》中，艾伦用弗朗门歌式的吉他弹奏让三女一男的故事更为浪漫。

伍迪艾伦在古稀之年突然不再想待在美国，开始了他的欧洲之旅，他的风格也在这次漫长的旅行中发生了极大地改变。

真正的艺术家似乎总是不那么容易老比如安迪.沃霍尔,又比如这位可爱的戴眼镜的美国老头. 这样的故事每天都在每个国家,每个城市不断地上演,我能立马讲一个中国的版本:一个长相不错,能力不差又野心勃勃的农村小伙子进城后被一个富家千金看上,然后结婚,外遇,东窗事发,最终男的为了保全自己的权力,地位而第三者又咄咄相逼,不得已了,只有杀人灭口..具有高尚道德情操的导演,一定会让这个坏男人以入狱收场,以平民愤,匡扶正义。

这是纯中国版的，导演导了一场剧，然后告诉了你们他的结论，而观众看电视真真切切的是在娱乐。

这也是此类故事处处发生，拍成电影又广受好评的只有伍迪艾伦一人。

虽说电影这种无法排开商业单独存在的东西不可忽略名人效应，但我们细细的品味就可以法相艾伦确实有他的高人之处。

总会有些电影格外写实，像是《迷幻公园》中误杀警察最终都没入狱的滑板少年；还有《半熟少年》中可怜却又让人心中发寒的底层少年的生活状况。

他们有的人天天吸大麻，贩毒，杀人越货，甚至有的最终病死街头都没有被人投注过多的目光;也有的人平生第一次做坏事，这事坏透了，而最终他也可以抱着自己新生的孩子，尽父亲丈夫之职。

这些人都没有被社会管理阶级所裁决。

我们可以知道的是，裁决或不被裁决，这都不是悲剧。

这其中或好或坏的可能都是可以预料的，纵使生命的离去，那也是他们曾设想过的“康庄大道”，就像克里斯所认为的，如果他没有被抓到是他的幸运，总有些人会为了别人的某些目的而做出牺牲；如果他被抓到了，那么就是再次证明了万事的真理。

所以幸运和不幸也不是从最终的结论可以得到的。

故事没有结束，哪个结局更好也就不会成为定论。

就像这个故事，导演始终也没有给出结局。

在我看来，克里斯是幸运的，至少导演让他在一段很短的时间里很幸运。

杀人偿命是最为大众认同的道德法律规范，那么像克里斯这样为了达到自己目的而枪杀两人的人，必定应该受到极大地惩治，这样才符合我们一直以来的认知，说得更为高尚一些，这样才能维护社会的安定。

因为电影中演的，大多数人看到的克里斯是一个贪婪，不忠，满是谎言的杀人犯，所以才会让许多人觉得他应该被捕入狱，这个时候大家在心中对于他的定罪是同时基于法律与道德两个方面的，因为他是坏人，然后犯了罪，所以应该得到惩治。

对于电影中的角色，人们的主观意识纵使会在其中起极大地作用，就算最后得出的结论是理性的，可是总会多少有些偏离。

就如同《生死朗读》中的汉娜，许多人觉得她的遭遇是场悲剧。

汉娜绝对不是一个传统意义上的坏人，去集中营工作和终生监禁都是为了掩盖自己是文盲的事实。

她有爱心，还和米夏有这一段浪漫的忘年之恋，许多人都觉得她不应该有那样悲惨的结局。

可事实是，纵使是文盲，也应该知道残害生命是不可原谅的行为。

那么，从本质上说来，不加入任何的主观因素，汉娜和克里斯的行为并没有任何的差别，如果按杀人多少来判定一个人罪责的轻重，那么汉娜更是不可宽恕。

那么从新去审视克里斯，我们又会给出什么样的结论呢？

从爱尔兰到伦敦寻找新生活得克里斯是一个网球好手，有与一流选手较量的实力，在一家高级会所当教练的他希望通过教授网球进入伦敦的上流社会。

他与汤姆成为好友，然后汤姆的妹妹科里爱上他都是意料之外的事。

在大公司就职也不是他主动要求的。

可以说，名誉，金钱的得来过于容易，虽说是他所想所要，但此发展却也不尽是意料之中。

而诺拉，美丽性感，个性中的集极端的自卑与自信为一体也成为对异性极具诱惑的特质，连她自己都知道对于男人来说她就是天生尤物。

那么克里斯对她，对她身体的迷恋，那也是作为男人的生性使然。

他本身并不坏，他只是作为人的生物性大大的压制了社会性。

可是换成任何一个人都无法保证不会与他有一样的选择。

而作为一个社会中的一员，他是公司里称职的职员，为公司做出了击倒的贡献；他是守法公民，不吸毒不抢劫，就连驾车都没有超速过。

而他那些憋足的谎言，出发点都是为了让这个失衡的事件稍微保持些许平衡。

这样去看待克里斯，在我看来也是毫无任何偏颇的。

如果克里斯不是一个纯粹的坏人，那观众的想法也将会有极大地变化。

伍迪艾伦到电影最后都没有给出结论。

他没有让克里斯完全脱罪，因为他没有让最后一个镜头是白发苍苍的克里斯与妻儿一起安享晚年，而只是孩子出生不久，一家人其乐融融，画面很是生硬。

细心一点的话，可以发现在这个时候案件的追溯时效期限还没有过，那么在往后的很长一段时间内，被捕还是不被捕，就不是一个定论了。

这是导演给观众的留白。

艾伦始终是不同于一些二三流导演的，他不愿去当一个“传教士”，去宣扬我们从小便知晓的善恶到头终有报的真理，也许有些事实也是很残酷的，也许真会如此。

他给我们讲了这么一个故事，他的任务也只是讲故事，而后续的一些问题—--他的留白那些关于人文道德，法律观念则是留给作为观影者自己去思考的问题。

为与不为，结果会如何。

我们应该明白侥幸与幸运有一字相同却也是有着极大出入。

片中有两个慢镜头，开场的一个擦网球以及克里斯去销毁最后一个证物。

西方人都相当会打比方。

他们也许是觉得这样更容易去用更为晦涩的语言和手法去说明一些大家都明白却又很难用更高明的，不同于常人的方式去表达的东西。

这样特别的联系也让我们更加深刻的去理解这个问题。

有人说这片子是在导演看网球比赛时，觉得赛点这样的规矩不尽合理而编出的文本。

作为同来伦敦闯荡的克里斯和诺拉就如同球赛中的擦网球，完全诠释了各占50%的幸与不幸的可能，这是个随机性极大地事情。

生活中有太多的东西都是法律无法掌控的，而道德的作用仅是在于被世人所知晓后所承担的褒扬或贬斥。

用老师说大学生的话，凡事靠自觉。

是好人还是坏人犯了罪都是应该受到法律惩治的。

这一点是应该铭记的。

片这样的演，可我们应该秉持遵法守法的信条，不是每个人都如同克里斯那般幸运，尽管我们也无从得知这样的幸运能持续多久，他又能否看着自己的孩子长大。

我们要努力不把自己放到那种需要赌运气，绝对的成功与绝对的失败各占50%的情况下，也许会赢，也许会输，那种代价是我们赔不起的。

电影结束的一霎那，Jonathan Rhys-Meyers饰演的男主角望向窗外，屏幕一黑，字幕卷起，所有的观众心里都像吞下一块生猪肉，一时难以消化。

直到十分钟后，大家才回过神来，那块生猪肉，忽然煮熟了，不过味道却奇怪得很，百味杂陈，悲喜难辨。

首先一点可以确定的是，Woody Allen的书房里，必然有一排陀思妥耶夫斯基的小说，而《罪与罚》和《白痴》，或许是常年摊开在案头的两本。

电影开场不久，Woody Allen就很自觉的向观众展示这部电影和陀思妥耶夫斯基之间的密切联系，男主角刚刚接触伦敦上流贵族社会，躺在床上恶补高雅艺术，一开始拿的一本是莎士比亚，看得百无聊赖之间，顺手就换了一本陀思妥耶夫斯基。

尽管这镜头只有几秒钟长，但却是Woody Allen给这部电影做的唯一一个最重要的注释。

从一定程度上说，男主角几乎就是拉斯柯里涅可夫的现代版，或许还掺入了一些罗果仁的影子。

基本上，Woody Allen对于十九世纪小说形式的深刻体验，足以让任何一个大学教授汗颜，当所有人都把这些故纸堆当作上上个世纪的经典隔岸观火的时候，他却能拍出一部当代版的十九世纪故事。

一位从爱尔兰来的穷小子，英俊潇洒，高智商，处事得体，心里满满的装的全是向上爬的欲望，像这样一位青年，进入上流社会的路理所当然的顺风顺水，几乎是被请进了上流社会。

但是这看似顺风顺水的路，也必然的充满着难以把持的欲望，在这个不属于你的世界里生存，罪与罚最终也不能以精明头脑的计算来决定，能决定它的，只是运气而已。

你得明白你干什么都不是你所能控制的。

虽然男主角的判断和思考从来没有停止过，但是爱上同样出身的 Scarlett Johansson，是不能控制的，与Scarlett Johansson离别和再重逢，是不能控制的，杀死Scarlett Johansson，也是无法自主选择的，最终谋杀有没有留下漏洞，有没有被警察继续追查，男主角再长两个脑袋，也没法算计到。

这故事的结构，基本上就是一个经典小说的结构，精巧，充满着优雅的节奏感和对称性，教科书一般的编剧几乎像是希腊悲剧的第一课，只不过在这个时代，个人悲剧已经被升华到完全内心化的角度去探讨。

而Woody Allen的运镜和剪辑，从视觉方面也几近完美的体现了这种感觉，英国现代上流社会简洁、干净、沉静、把持得体的矜持基调，和男主角阴暗、混乱的内心恶斗互相交织，这气质，典雅的让人神魂颠倒。

Woody Allen在这一点上，恐怕还得谢谢Jonathan Rhys-Meyers，这男人的面庞和眼神，天生就是古典主义的宠儿，不然他后来也不会被请去演Showtime的亨利八世。

而Scarlett Johansson，大约是能找到的不多的败笔之一，美国人是永远融入不了这情调里的。