游园惊梦

与《牡丹亭》里的一折同一个名字，内核却完全不同。

《牡丹亭》说到底是欲望的觉醒，与爱情无关。

而电影里的一句话“我刻意做许多别人眼里的好事，来掩饰我骨子里的颓丧”提纲挈领。

荣一开始就是个明白人，接受了新思想，心怀改造社会投身国家的理想，而社会对这类女性的容身之所，最佳的去处，也只能是女子学校；翠花教导女儿认字，说是为了“走进社会”，女儿反问她为什么不去，她回答“我是从社会走进这个院子的”，当年在万月楼独占鳌头的风光，也输给了三千两银子买下的深深庭院；对于邢志刚，荣兰的嫉妒和占有欲很明显，是爱情（当然有欲），可无论是现实的身份还是对于爱情的理解，两人都不匹配，最终关系结束，又是一次现实的无奈。

整部电影，其实就是颓废的美，那个无可奈何衰落的年代，无可奈何衰落的家族、府邸，无可奈何被裹挟着只能颓废的个人，种种沉淀，在新时代打开了一个口子却未完全启开之时，新的衬托下（荣兰的西式穿着的风流倜傥与翠花中式打扮的典雅美丽的对比；二管家，算是全片唯一一个有勇气打破现实枷锁、投身理想、表达爱意的角色），欲望的引诱下（荣府里年轻苦力们赤裸的上身、进府献唱的小生一件一件脱下衣襟、邢志刚洗澡），而更显古老颓废的厚度，有一种让人迷醉的美。

没有遇见他之前，她戏里戏外都是男装扮，作她的柳梦梅，是同赴姹紫嫣红共绸缪的俏冤家。

遇见他之后，也着旗袍婀娜了青丝发，烟视媚行换做斜睨了醉眼如丝，她最终却做不了他的白素贞。

戏里唱：（皂罗袍） 原来姹紫嫣红开遍， 　　　　　　 似这般都付与断井颓垣。

　　　　　 　良辰美景奈何天 　　　　　　 便赏心乐事谁家院？

　　　　　　 朝飞暮卷，云霞翠轩 　　　　　　 雨丝风片，烟波画船。

　　　　　　 锦屏人忒看的这韶光贱！

如秋叶温润的色泽，正暗合了一场暧昧不真的暖香请事，袭来的浓烈竟突兀到铺天盖地，无法自持。

滑腻软缎与精致绣花白搁着也会光泽灰颓，丝线松脱，用了也就用了，皱了也就皱了。

酒醒烛颓，丝竹浅淡，笛声疏落，荒腔走板，总归要妆褪花残。

未曾辜负盛事春光，却勘不破，总难担待一场寥落酴醾。

他走之后，她也走了，不撒手又如何？

也终于有了理由可以随春老去。

段落罢，就此翻页。

时光在季节的等候中开了花.惘惘然,走到的还是从前地.春去秋来,一年年.歌声渺渺,婉转相亲,怎奈得早不见了那低回悱恻,深情在睫的唱皂罗袍的女子.一声声轻和,她的脸上有无限江山,万种风情.然而,却总是低低地,低低地.不扬眉,窗外雨疏风骤,撩起一片新绿,她自有着她的心事.共舞华尔滋,在江南的庭院深深里,眼神缠绵,如火似光.那一年的日暮来得太早,高墙深院的候门里遮蔽了多少情天欲海的浮浮沉沉.银杏撑天,把一片金黄散漫地铺洒,在闲闲的心情里.她引她来,亭台之上,她款步悠悠,唱的还是牡丹亭的那段,只是她早换做小生打扮,扇面打开遮掩三分俊媚风情.她看得真切,可不是,这繁花胜景凄凉地,锁住了她在得月楼的多少风华.此时,此地,竟也是她,为她唱回旧时月色,那满屋子的袅袅香氲.在那年,初时见,她与她共唱朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船.怎不就是这般风致.一曲唱罢,换得刹那惊艳,荣兰,你竟也是这般颓靡.卧榻之上,凝视良久,阿芙蓉里一片迷离春情荡漾在她幽怨娴静的眉目之间,还记得那年吧,那一年我和表哥去得月楼看你.眼波流转,流转去过去往昔,是啊,那次初会,眼前的翩翩小生,她又哪里忘得掉?你要吗?她将烟枪轻递,她推开.不,我只是喜欢看你在烟雾缭绕中的脸.日暮穷途,一个王朝,一代豪门也只有剩下孤单的背影在夕阳黄昏里闪烁隐约的繁华.旧时王谢堂前燕,古玩字画,家传珍藏,在一片打打的算珠播弄声中,一件一件,飞入寻常百姓家.正是所谓的家道中落,在历史的夹缝里,苟延残喘.却有着一个是继产承业然终日耗耗在鸦片里的荣家少爷,一个是短发英姿五四打扮的时代新女性的荣家小姐.也许这就是历史的转折,新与旧,没落与新生,就是这般相伴相生.她还是来寻她了,毕竟,她意味着新生的渴望.她说,我在荣府待不下去了.简简单单的一句话,又哪里知荣府虽是暮色,却是梦里庭园,让她们尽情描画一幅幅海棠春色.然此后,她们将面对怎样的风雨路.她卖了家传的名画,在静静的水塘前,吸烟.一派的阴霾愁云全落在这静静的水塘里.女子养家终是不易.最是难过情关债.声色暧昧可以在荣家大院里演绎得婉转多姿,丝丝入扣.可出入之间,两番天地,终究还是要立地辩明.在孤山,她看到她的痛心,她的不舍.她和他一起相约游览太湖,她看到她脸上漾着的喜悦.呆住,立住.他叫刑志刚,是…来这的督学.神色慌乱,一时间是如此地乱了方寸.于是明白此后再说也是多余,一句话已经揭开她们多年的深藏.他走了,她还是有些流连.他为她带走最后的一份暧昧.又一日的孤山,她们携伴同去,在晚开的枫叶红里,她说,那一日,我读了二管家的日记,知道了他对我的看法.后来,看到你和刑志刚,我一个人在这山里哭了.是为谁呢?是我?还是二管家?荣兰轻轻问道,一面揽她入怀.原来大家彼此,那一天,大家都开了多年的深藏,那瓶暧昧的红色.还是来唱那一段皂罗袍吧.原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井残垣.良辰美景奈何天,赏心说事谁家院!凭般景致,我老爷和奶奶再不提起.朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船______锦屏人忒看的这韶光贱!

昆曲下《游园惊梦》，丰姿卓约“古翠花” ——暧昧的同性之恋，牵动神经的一点 题记：《牡丹亭》的浪漫与凄美，造就了《游园惊梦》故事的忧伤，《霸王别姬》的动人与悲歌，成全了张国荣的风华绝代。

每一个人对每一部片子的理解都有所不同。

我只是以女性的眼光去评价两部片子带给我的感受，前者讲述了两个女子之间的故事而被当为“女同性恋”题材，在我看来更多是一种“渴爱”的表现；后者讲述了两个男人之间的故事而被当为“男同性恋”题材，在我看来更多是一种对于艺术的渴求，是一种“依赖”的表现。

《牡丹亭》简介 南安太守杜宝之女杜丽娘，从小被父母按封建礼教的闺训教导着，只事诗书女红，不出闺房半步，在高墙幽闭下，度过十六个春秋。

一天，丫环春香偶然发现杜府中有一所后花园，便引逗小姐杜丽娘前去赏春游玩。

在园中，杜丽娘目睹一派大好春色感慨万千，深感自己辜负了良辰美景，多彩人生。

回到闺房后，杜丽娘略感疲倦，不觉倚案而眠，悠然入梦。

在梦中，被禁锢了十六年的少女是自由的，她那被压抑了多年的向往生活与爱情的芳心萌动了。

在梦神的引导下，她与一美少年相遇在牡丹亭下，两人一见倾心，交欢甚笃，享尽温柔。

不想好梦不长，杜母见女儿昼眠闺房，唤醒了她。

美梦逝去了。

回想梦境，杜丽娘怅然若失，便独自一人重游后花园，欲寻梦影。

只见园中人是物非，一派凄凉，杜丽娘十分伤感。

寻梦之后，由于相思之苦，杜丽娘日渐憔悴，她预感到自己将不久于人世，便抱病画下自己的春容，并题诗一首，以寄托自己对梦中情人的思念。

春去秋来，杜丽娘郁郁寡欢，病入膏肓，终于在中秋佳节的秋风秋雨之夕，孤灯残烛之下，告别了少女短暂的一生，魂离而去。

《游园惊梦》取自汤显祖名著《牡丹亭》一折，小女子自认知识浅薄，对失落多年的昆曲理解尚不够透彻，只以浅浅的勾勒对该剧的感性认识。

有一位大思想家说“每一个女人天生需要同性之恋”，杨凡在描述同性之间爱恋的作品总是让人感觉如此唯美。

从过去的《美少年之恋》，到现在的《游园惊梦》，对于主人公间道不清说不明的充满暧昧的感情，杨凡用朦胧的手法，意味深长地点到即止，令人意犹未尽，回味绵长。

尤其是后者，将昆曲与故事紧紧相联，华美的昆曲，弥漫着寂寞意味的故事，教人看完欲罢不能。

一个旗袍飞舞的年代；一座纸醉金迷的豪宅；一对相濡以沫的美人——小翠（宫泽里慧）与荣兰（王祖贤）。

开头便是一段苍凉的女声独白，带着幽怨把我们牵引到如水倒影上，慢慢摇晃，摇晃在我们纠结的心头…… 故事发生在三十年代的苏州，拖沓于时代尾后的荣府，烟雾缭绕，饱蘸了封建没落时代绝望的气息。

德月楼的歌妓古翠花，以其超凡脱俗的容貌和绝佳的昆曲造诣成为红极一时的名妓，之后嫁入当地豪门荣府。

侯门一入深如海，荣府枯燥的生活和人情的冷暖令翠花十分孤寂。

古之女子，因春感情，遇秋成恨，诚不谬矣。

小翠如花美眷似水流年在幽闺自怜，这不由得让我们联想起《牡丹亭》中深受封建礼教幽禁的杜丽娘。

再说另一个女主角荣兰，她是荣家的亲戚，论辈分当与翠花的丈夫（荣老爷）称得上是兄妹，身为女儿身的她却有男儿之志，虽家道中落但一心要做时代女性，摆脱封建束缚报效国家。

频频以男装出场，在那个充满腐朽气味的封建家族里显得风度翩翩、卓尔不群。

牡丹亭的故事本身就美得惊心动魄，而那个每个人都喜欢听曲的时代也因昆曲而姹紫嫣红。

杜丽娘一记风情万种的媚眼，莲步轻移款款而来，柳梦梅手摇折扇，翩翩公子，相遇牡丹亭。

荣兰和翠花虽然都是女性，但二人在舞台上却是天生绝配，荣兰痴迷于翠花的美丽和哀愁，常常过荣府相伴。

在演唱昆曲《牡丹亭》时，一饰杜丽娘一饰柳梦梅，配合得天衣无缝，羡煞旁人。

一个是女人中的极品女人“小翠”，一个是女人中的极品‘男人’荣兰，在一曲曲的昆曲中，梦回莺啭，乱煞年光遍。

容府的鼎盛成过眼云烟，值钱的家当统统流归当铺，仆从变卖的变卖，参军的参军。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

”浮华之气已如同褪了色的织锦黯淡得可以沁出苍白枯槁的底色，但鸦片的暖香一直缱绻不散。

袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。

荣兰和翠花同躺在鸦片床上，荣兰轻轻地说道：早就想劝你别吸烟，可是烟雾中的你又是那么的美，叫我怎么劝得下口。

翠花深情凝望着荣兰道，你不用劝我。

荣兰幽幽说了一句，小翠，别太尽兴了。

荣兰对翠花的情意就在这看似波澜不惊言语中，隐隐地透露给我们。

《懒尽眉》荣容兰回忆和翠花在得月楼第一次见面 最撩人春色是今年 少什么低就高来粉画垣， 元来春心无处不飞悬。

哎，睡荼蘼抓住裙衩线 恰便是花似人心好处牵 缠杂不清的暧昧迷离，藕断丝连的深情蜜意在一个个小细节中渐渐铺展开来。

荣兰说，我走了。

翠花晃晃悠悠四肢发软的爬起来：我送你。

荣兰：不用了。

翠花：不，一定要。

荣兰沉默，翠花于是吃力地为荣兰系鞋带，荣兰轻轻抚弄翠花的头发，是那处曾相见，相看俨然。

流淌着的昏黄的氛围，荣兰离开时在翠花耳际停留片刻，情意尽在不言中。

荣兰在翠花腕上涂上香水后，两人都闭起眼睛沉醉了。

轻俯耳际，温声软语不断地缠绕贯穿了整条感情线，比拥抱更亲密，比亲吻更缠绵。

荣兰把烟轻轻喷到翠花的脸上，翠花也笑着对她把烟吹回去，那点到为止的缠绵悱恻、那动人的一颦一笑，那心领神会的双眸。

说不出的亲昵，道不尽的缱绻…… 荣兰生命中走入第一个男人邢志刚，干柴烈火的情欲戏也仅仅是两个女人之间的一段插曲，比起两个女人那种暗香浮动的耳鬓厮磨和相濡以沫，肉体在灵魂面前显得如此苍白。

翠花在看到荣兰与邢志刚携手走来时，荣兰一脸的惊诧，翠花缓缓向树林深处走去，就在没有荣兰、没有邢志刚的地方，泪水就此毫无顾忌地决堤了。

把激情挥霍干净，一切繁华便归于沉寂。

与邢志刚分别时的荣兰如此决绝，在邢志刚走后，荣兰又似放手似追忆倚墙低语：他走了，终于带走了我心底最后的那份暧昧。

翠花和女儿慧珠慢慢走出来，慧珠上前给荣兰表演喜怒哀乐。

荣兰满含泪水侧过脸去，翠花低头沉默不语，慧珠可怜兮兮的样子，无语的凝咽，扣人心弦。

荣兰最终选择了抱紧慧珠，翠花也紧紧地抱着她们。

于是，痛苦终于被抚摩成一种特定的美丽。

] 最后，如《牡丹亭》第十一折 惊梦“回首东风一断肠”，林木层层叠叠，窄窄的石子路上有斑驳的树荫。

荣兰拥着小翠，小翠在荣兰穿着戏服，唱着昆曲为她庆生的那一个回忆中走了，带走了她的女人味，她的香水味，她身上的鸦片味，她歌声里的无奈味……一切地一切如开头的流水般凄怆地流失在荣兰的怀抱中，明明如梦，冥冥成空，人间景致最凄美一刻，就此定格。

《山桃红》 荣兰为小翠庆生 荣兰: 吓姐姐！

小生哪一处不寻到，却在这里。

姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩！

则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

小翠合: 是那处曾相见？

相看俨然，早难道好处相逢无一言。

原来姹紫嫣红开遍 似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天 便赏心乐事谁家院？

朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船 锦屏人忒看的这韶光贱！

是那处曾相见？

相看俨然，早难道好处相逢无一言。

【爱】是个暧昧的模糊不清的字眼，它是个心理动词，默默的就爱上了，再也分不开。。。

女人会爱上女人，这种爱与男女之间的爱不同。

女人爱女人因为她们了解同是女人对感情的态度和境遇，心理上更有共鸣。

而内心更加独立坚强的女人会怜惜柔弱的另一方，产生难以言说的爱意。

就像荣兰对翠花一样。

翠花身上有着女性的温婉与美丽，有着深院锁清秋的哀愁，有着清灵圆润的歌喉，她具有中国传统女性的气质，正是这种气质深深的吸引了有着开放进步思想的荣兰，在她看来，翠花可爱又可怜。

情不知所起，也许是兰花指轻点的温柔，也许是低着头眼神流转的娇羞，也许是鸦片烟里神色的寂寞。

荣兰爱上了翠花，一往而深。。。

PS：电影的用色非常的美，荣府的奢华腐败，翠花的顾影自怜，荣兰的纠结都在色彩上得到了呼应。

但是王祖贤的表现力还是有所欠缺的。

当然要写评论，不然怎么对得起我白花花的时间；不过写了也对不起，因为片子实在是不好看。

这部片子当然好看，每一个画面都可以截下来当桌面，但是毕竟，我们不是还是对它的故事内容更加期待吗，既然顶了游园惊梦这个帽子。

影片看了一大半，还没有搞懂它究竟想说甚么，直到吴彦祖出场。

哦，原来游的是颓唐不知所终的大宅院，惊的是我本是女娇娃的梦。

惊了也就惊了，同性恋变双性恋，或者后来，在帅男的启蒙下，又变成直人了，也不是甚么大不了的事情，只是单纯的感情问题，并没有霸王别姬那样的时代变迁、艺术追求等等人性、精神境界等等复杂问题。

那就不要这麽悲剧嘛，这不是荣兰你的错，谁让你的初恋来得这麽晚呢，翠花也不要伤心嘛，不还有人为了解放你去参军战死沙场嘛，值了。

既然大家都回归本位，继续做好姐妹，化爱情为友谊就是了。

其实她们之间，导演一直着力渲染的爱情，更像是对“活着到底为什麽”的寄托。

鸦片，末世，女性、鸟笼、玩赏，也就剩下昆曲，可以提气怡情，那昆曲，又是不是荣兰翠花两个人所独有的精神鸦片？

填补她们对生活的不满，对现世的无奈，对爱情的渴望，沉淀出两人不愿彼此分开的慰藉。

只要两人在一起，只要还有昆曲，便可逃避一个又一个问题，相拥成茧。

直到荣兰遇到邢志刚，茧破了，蝴蝶又没化出来，这种逃避便显出它的无力和苍白。

原来一切不过是两人契约下的幻影，游园惊梦，醒了又无法再次入梦，于是只好面对现实。

王祖贤很玉树，宫泽很柔肠寸断，两人也很想在一起搭好，但是，合唱昆曲的那些镜头表演有些过了，表现两人之间的惺惺相惜以及暧昧决不能用镜头与画面来“告诉”观众，这更像是一种证明，唉，那要怎样演才可以氤氲出一种氛围，让观众自己smell到呢，这个，或者导演应该事先采访几位女同，才能把层次感拉出来，否则故事太平面。

但凡是美到极致的女人，都带些英气，就像但凡是惊动我心的男人，多少都带点妩媚。

异性相吸是天性，不过，同性相怜似乎也是两性中只可意会不可言传的真实。

这个片子中，王祖贤某些地方的表演很生硬，算不上演技派。

但是，放你看到他一身小生打扮英气逼人的站在台上为自己心爱的女人唱起“良辰美景奈何天”的时候，还是要被惊艳。

这样的女子，她们的美丽是帅气，就像当年林青霞在《刀剑笑》中。

人和人的感情有的时候特没逻辑，就像这个唯美电影中诠释的一样。

你无法得出公论，这就是所谓的断臂情，这就是她们所追逐的爱情。

兰和翠花的爱情，多少都有点无奈的因素在里面。

起初镜头将视角给了翠花，她看到了男人壮硕的肌肉并且在男色的美上流连忘返，喝醉酒无意识的走向对她略有好感的二管家，甚至与一个京剧小厮赌骨牌时贪恋的眼神，这都在潜意识里说明翠花不是天生爱女色的，只是，这个世间之大，男人之多，哪一个才肯被她爱哪一个肯真的关心她孤寂的心灵呢？

这个时候，一个女人用自己的敏感抚慰了她的心灵，而她也在其后不断的追逐着她的身影，她自以为这就是爱了。

第二次表现男人身体之美是兰偷看邢志刚洗澡。

在此之前，兰一直把自己当做一个男人，或者说，她在大宅院中的耳濡目染让她看不起那些病恹恹的卧在床榻的公子哥，而独立的报国志愿让她从精神到体魄都变得健康，这使得她以为男人就该如此，而这样的自己，是能够给别人保护是一个值得托付的“男人”。

在于翠花的交往中，兰的女性气质似乎已经消失殆尽了。

不过，她毕竟还是个女子，直到遇到邢志刚，她说“你是个坏人，你把女人的原始的天性都勾引出来了。

”殊不知，她本来就是一个刻意折服女人气质的女人。

也许，在那个年代里，女人无助女人软弱，兰的可以逃避也说明了她作为女人的脆弱——她对翠花的保护，也在一定程度上是一种惺惺相惜。

她们都有各自爱着的男人有着各自的渴望，只是，这是环境和年代的悲剧，她们，注定才是相依相守的人，所以，这就造就了她们的爱情。

人和人的感情有时候真的很奇特，所以，我完全能够理解同性恋。

因为，你永远看不清楚一份感情背后的背景和当事人挣扎的心理历程。

爱本来就并不是一件容易的事情，恐怕，真的爱情，并不能像电影中那样给人以观感的享受。

美的东西都是那样的动人，这样的女人和这样的寂寞，就是这样的动人。

题记："情不知其所起，一往而深。

"　　一、完美　　有人说，《游园惊梦》的导演杨凡是完美主义者。

的确，画面全部美轮美奂。

色彩的搭配，道具的选择，演员本身……　　宫泽理惠胜在韵味，一举手，一投足，一颦一笑，都令人惊艳。

是这样古典美的女子，雅致、洁净、内敛……寂寞与风情，压抑和幽怨，含笑时的眼波流转……都如诗如画。

很难想象，这是一个日本女演员，却把中国古代的佳人塑造得如此传神，动人心魄。

　　不能不提一句配音。

翠花的每一次声音，听来都是享受。

那样娇软可人。

　　王祖贤，从前饰过的女妖女鬼灵动妖娆，如梦似幻。

这部电影却用纤瘦的她来反衬丰满的宫泽理惠，又要显出对方的娇弱无依……要传达出那种知情达趣的细腻入微，风流婉约的轻怜蜜爱，对另一个女人美的透彻了解，投入的赞叹沉迷……　　有一点缺憾，同唱《牡丹亭》时，那种欣悦与欢喜，耳畔轻语似的亲近和暧昧，她做来不完全是真情流露，有造作之嫌。

　　宫泽理惠光芒太甚，王祖贤真正成了绿叶。

　　吴彦祖，在这个故事里只是匆匆过客。

影片冗长压抑、陈旧腐朽，他出现时，尤如阳光，将一切照亮。

　　有人说，如果你还不是吴彦祖的影迷，建议看一次《游园惊梦》。

　　无意中看到美女在河中出浴，一般都是武侠小说和神仙故事里的情节。

现在被反了过来，让人们领悟什么是男色。

　　那种艺术的氛围一直笼罩着翠花和荣兰。

而邢志刚带来了生活的气息，使荣兰终于有一种小儿女情态，步入了常规的生活轨迹。

　　二、断背山　　曾经一度，断背山成为同性恋的代名词。

李安说过，每个人心里，都有一座断背山。

　　翠花红颜薄命，冷寂苦闷。

二管家不能突破桎锢，也不曾带她逃脱苦海，不过给了她一个聊胜于无的安慰--他爱过她。

　　真正让这份美没有落空的，还是荣兰吧。

同性之间的赏识往往来得更为深切。

女人有时是比男人更懂得女人的。

如果这其中再加入了一份爱，就更为无私彻底。

　　荣兰爱翠花，渗透了一份她对自己的怜惜。

那种罪恶、颓废、消极；那种对戏曲中理想爱情的神往……　　不是没有挣扎。

初见荣兰和邢志刚在一起，翠花的反应好似遭遇丈夫背叛的妻子，沉静的伫立在那里，不发一言。

"良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

"那本身就令荣兰心虚，不知所措。

　　离开荣府之后的翠花与她一起生活，原本与过去脱离。

可是荣兰从后面揽着翠花的双肩，眼睁睁的看着她又一次点燃了鸦片，卧于软榻……荣兰的惊痛和绝望无可言喻，犹如困兽。

　　只有放弃邢志刚。

他背负不了荣兰身后的阴影与重担。

　　三、背叛　　两个女人之间的感情再深，往往因为一个刚刚出现的男人，而脆弱不堪。

　　荣兰帮翠花钓那个小武师，在他剩下最后一件上衣时适时离开。

临去时回头望了一眼，流露内心多少混杂的情绪。

　　在邢志刚面前，翠花顿时还原为荣兰的嫂子，象是一个旁观者和外人。

她抱着自己小小的女儿，只觉悲哀，与孤苦无依。

　　影片即将结尾，翠花的生命即将走向尽头，荣兰抚着她的头，介意的也只是一件事：那天翠花的眼泪，到底是为谁而流？

为荣兰，还是为二管家？

　　虽然她说，那已经不重要了。

　　四、爱情　　翠花说，她最想要的不是欣赏和占有，而是被一个人关切和惦着。

那是不同的。

　　每次经过，她都会向那个方向望一眼，直至二管家人去楼空。

在酒醉气闷的夜晚，不自觉的去了他那里，当他隔了一段距离正襟危坐，她问那一句：在你的日记里，可曾提到我？

　　很难说那到底是爱情，还是寂寞。

　　而记得她生日的荣兰，一起起舞、嗅香、耳鬓厮磨的荣兰，才是倾心之人吧。

否则，也不会在荣兰转身欲去时，跪下来为之穿靴，任荣兰轻抚她的秀发。

　　那么乖，那样甘心和俯就。

　　被关切和惦着……听来有天长日久的温润，和亲情的味道。

最好的爱情，也不过是将两个曾经陌生的人，变成了同舟共济、风雨相扶的家人。

　　开端是热烈的，如荣兰说，我总是忘不了初见你的时候……你抽烟时都这样美，让我怎忍相劝……那淡淡的鸦片香……　　某些时候突然而至的激情，如翠花猛然割裂那绣花，撕扯那令人窒息的沉闷。

如荣兰看到邢志刚时的无力抗拒……混乱颠覆原有的秩序。

　　而后是涓涓细流。

翠花静静的听荣兰的低语。

荣兰和邢志刚平静相拥，吸同一只烟……　　最后都成了回忆。

邢志刚已经离开，翠花因病逝去。

　　只有一首《明明》在耳畔萦绕，神情淡漠忧郁的林忆莲，浅吟低唱。

所有的画面都开始疏离，重新成为离我们遥远的一场电影往事。

中国的电影里，极具诗意的不在少数，称得上唯美的却实属难得。

抛开徒有华美形式而无实质内容的一些电影不谈，至少从感觉上来讲，唯美总要比诗意多走一步。

唯美是诗意的一种外化。

诗意是电影的内核，超越电影的画面，往往具有强烈的抒情意味，但是说不清道不明。

诗意无关电影类型，更多的要看电影作者自身的气质：从中国电影起步伊始的神州影片公司，到最早的“银幕诗人”孙瑜，到拍出中国第一部现代电影《小城之春》的费穆，再到拍出《早春二月》这样一部十七年时期的“异类”的谢铁骊，以及苦难过后的试图以回忆青春来诗化历史的第四代导演群体、背对历史断崖反思传统文化的陈凯歌张艺谋等第五代，台湾有李行、侯孝贤，香港有李翰祥、胡金铨一代的导演和新一代的许鞍华、关锦鹏，更晚一些的娄烨、贾樟柯，新千年以后的章明、万玛才旦、毕赣……中国具有诗人气质的导演是代有才人出的。

费穆的《小城之春》虽然诗意与唯美有时可以并存，但唯美提倡的是“为艺术而艺术”，追求形式完美和艺术技巧，甚至愿意为此背离真实，主题大多脱离不开爱情或艳情。

因此相较于诗人导演受到的赞誉以及在中影史上的地位，唯美派的导演，或者说画家导演则显得默默无闻，不仅如此，他们也更容易受到类似于“耽于形式美”或者“纵情声色”之类的批判。

中影史向来对唯美派的导演如但杜宇、转型前的史东山的评价不高，与同时期的孙瑜、蔡楚生等“大众化”的导演相比，他们的作品与存在最多落得个“先锋”、“化大众”、“影像奇观”的褒奖。

几十年后香港的导演杨凡同样是摄影师出身，电影以唯美意境著称，但是其名作《美少年之恋》、《流金岁月》、《游园惊梦》以及《桃色》仍然都充满争议。

有人说，香港的导演最讲究影像风格的，就是王家卫和杨凡，但王家卫修成大师，而杨凡炼成妖身。

《流金岁月》和《美少年之恋》时期的唯美尚属青春式的，画面整体明亮而充满活力；到《桃色》几乎完全堕入欲望都市的禁忌享受，情色与妖魔并存，影片晦暗而迷离；《游园惊梦》处在其中算是承前启后的作品，也是杨凡最具诗意与唯美风格的巅峰之作。

《游园惊梦》之名，取自明传奇《牡丹亭》中的两出，其经典程度自不必多说。

对于中国人来说，戏曲是一种特殊的存在，戏曲电影则是中国独有的创造。

中国电影自诞生之日起就与戏曲结下不解之缘，从第一部《定军山》开始到现在，已有上百部戏曲名片改编成电影，但是大多的改编仍是侧重于戏曲的“曲”。

导演们尽管在影像上做出戏曲电影化的努力，此类电影实质上却仍是舞台化的，名为电影，却更像是将舞台上的戏曲表演搬到了电影中来。

这也不难理解，中国人爱看戏曲，其实是三分看戏、七分听曲的，电影对于戏曲的改动很难彻底将戏与曲剥离，更何况由重“曲”转向重“戏”。

梅兰芳主演的戏曲电影《生死恨》

电影版《牡丹亭》而《游园惊梦》的独到之处，便是不再拘泥于戏曲原篇，影片的情节与人物，甚至背景都完全脱离《牡丹亭》的设定。

《游园》与《惊梦》作为电影中几处穿插的唱段和背景音乐，勾连起断章式的情节，架构起散文般的全片。

虽然戏曲之表不再，但戏曲之魂仍在，影片的诗意与唯美，很大程度上得益于此。

影片中的戏曲之魂，便来源于《牡丹亭》与电影情节之间的互文。

《游园惊梦》的故事发生在民国时期的苏州，从得月楼里出来的歌妓翠花嫁入荣府豪门做姨太，与《牡丹亭》里伤春的豆蔻少女杜丽娘一样，深锁于宅门庭院，内心充满幽怨与寂寞。

可见从古代到民国，无论女子单身与否，在幽闺自怜是她们难以摆脱的常态。

尚未出嫁的只得整日拈花剪朵，坐卧怀春；已出嫁的却又入笼中，作供他人赏玩的金丝雀。

三春好处无人见，姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

这便是杜丽娘伤春之怨、游园之悲，也是翠花的无奈。

所幸，荣兰便是这“闯入”荣府的柳梦梅。

虽是女子，她却有男子之志和男子之举，不同于寻欢作乐之地的狂蜂浪蝶。

翠花对于荣兰而言，是“初见一眼即万年”的存在；而在翠花心里，荣兰便是那个能够关怀自己、心里惦着自己的人。

于是她们含蓄又大胆地相爱着，无甚言语，却两心相依。

影片对于二人关系的处理与暗示也同样是含蓄且细腻的。

翠花唱杜丽娘，荣兰则在牡丹亭为她扮柳梦梅；戏曲里柳梦梅得杜丽娘画像而痴迷不已，电影中是荣兰为翠花照相并且储存；杜丽娘与柳梦梅在梦中幽会，翠花抽的鸦片与荣兰为她涂抹的香水则代替了戏曲里直白的情欲表现。

《惊梦》一出，杜丽娘所有的压抑克制得到释放，这也是《牡丹亭》中最为脍炙人口的唱段之一。

人们提及《牡丹亭》，就不得不提起《惊梦》中梦境里千般万种良辰美景，似乎梦境是欢乐的，或者《牡丹亭》最终结局是圆满的，就可以忽略掉落花惊梦，杜丽娘也因此一梦而亡的悲剧。

但这种悲剧性，正是电影中比戏曲本身更深一层的诗意所在。

优美婉转的昆曲唱腔、人物近乎仪式性的动作和雕塑性的亮相、古典又精美的服饰道具、美景万千乐亦无穷的苏州园林，纵然再诗意再唯美，终究也只是表面的。

没有悲剧性，美只是徒具其表。

贯穿《游园惊梦》始终的，便是一种“一切都已成了过去”的隐然忧伤感。

影片始于若干年后荣兰回忆旧事的旁白，随着一弯流水映出庭院的白墙黑瓦，怀旧的气氛呼之欲出。

我们不难得知，全片是建立在回忆旧梦的基础上的。

她们的一生，就是为某种回忆而活着。

身在荣府深院的翠花，时时回忆起当时得月楼的风光；此时侧卧在她身旁的荣兰则在回忆她们之间的初见。

为这些回忆，她们相爱。

她忘记自己的生日，她便为她制造惊喜；她苦闷难解，她便与她在园林慢舞；她总是望着她笑，而她总不忘为她留影纪念。

于是这些相爱的瞬间，又都成为回忆。

时代压在她们身上的包袱，总让她们难以跨越心里那一道道横在欲望前的障碍。

她们能够为回忆与想象相互厮守，却不敢突破暧昧氛围里最后的防线。

在对方看不到的世界里，她们本能地越出轨道，翠花在心里为二管家留了一个念想，而荣兰则是不由自主地投向邢志刚的怀抱。

闪躲或逃避，但终究隐瞒不过。

当她们终于明白相册里彼此曾经的笑颜才是永恒的，她们才终于与现实和解，荣兰放弃了邢志刚带给她新生活的可能，翠花烧掉了二管家的日记。

都断了心底那一份隐秘的期待，将回忆当现实一样过下去，永远不回头。

春去秋来，时间如流水。

叶子黄了又绿，绿了又黄，落了一地，像落在人心上，抚平了所有伤口。

即便又一年过去，她们谈起往事，曾经的顾忌与痛苦，所有还未曾解释与划清界限的，此刻都已然不重要了。

她们总会记起当年，那场最撩人的春色，那些不再重来的时光，她们的生命像是永远停留在了那一天。

正是这样，不带希望地以回忆度日，增添了《游园惊梦》悲凄又迷醉的唯美底色。

这种脱离现实的唯美，难免为《游园惊梦》招来“矫情做作”的骂名。

但是杜丽娘何尝不是永远活在那场梦中？

一梦而亡又为情而生的爱情值得被赞誉，沉醉于回忆而放弃理想的爱情或许更具反叛气质，也更需要勇气。

活在回忆中，意味着放弃那一瞬间以外千千万万个更美好的可能，意味着以死代替生，以记忆的力量对抗现实的寂寞，以镜花水月般的迷醉消解真实的清醒。

昆曲的种种风情，才在这种接近于肉体消陨而精神永生的境界里全部展现。

而这正是《牡丹亭》超越生死的实质所在，也是“情不知所起，一往而深”的最佳诠释。

在这个意义上，即便《游园惊梦》在剧情、表演等方面不尽如人意，但同样称得上兼具诗意与唯美的大师之作。

一切，尽在曲终之后，画面上闪回的她们望向彼此的瞬间。

你还记得你们第一次见面。

在得月楼，你垂眸低笑，玉指为莲，披一身暗底绸花裙衣，唱懒画眉，眉眼缓缓舒展，眼波所到之处，皆为你倾倒。

她却突然拥上来，齐耳短发，月白长衫，踱步陪你唱完。

你记得她为你过生日，甩开了水袖唱则为你如花美眷，似水流年。

你记得你为她划烂一屏鸳鸯戏水比翼双飞，为她乱了一池春水。

你在鸦片烟雾缭绕宛如梦境里记得自己与她半生缠绵。

可是还是你，最后远远望见她对着别人，露出从未见过的娇媚笑颜。

是你，都是你。

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。