三枪拍案惊奇

昨天晚上看完《三枪拍案惊奇》回到家，我在我的微博上发了这样两条“观后感”，然后就洗洗睡了：观后感1：刚看完《三枪拍案惊奇》，没有想象的那么烂，有些情节还挺搞笑的。

不过说实话，我不认为这是一部“大片儿”，因为本片中建筑场景几乎就一个地方，人物就那几个，特效几乎没有，我不知道这部电影的成本是多少，但我相信它应该就是一部标准的小成本制作，可这部小成本制作却被“包装”成了一部“大片儿”。

观后感2：回来一股沟才知道，原来这部《三枪拍案惊奇》是翻拍科恩兄弟1984年拍的那部《血迷宫》——《血迷宫》我没看过，不过估计那应该是一部黑色悬疑Cult电影，这样一部电影竟然被翻拍成大陆贺岁喜剧？

——张艺谋上次是翻拍《雷雨》，这次又翻拍一部Cult电影，看来张对现在的内地电影编剧基本没啥信心了。

今天，又想起了这部《三枪拍案惊奇》，那就随便再说两句吧。

正如我在上述微博中所说的，这是一部被“包装”成“大片儿”的小成本制作电影，它以“大片儿”的声势呼啸而来，目的当然就是为了以尽量少的成本席卷更多的票房。

从商业的角度来看，这无可厚非。

只是对于观众来说，这多少有些不地道。

不过估计制片方也很清楚，本片最大的卖点只有一个，那就是——张艺谋。

张艺谋此前已经拍了好几部大片儿，所以现在即使制片方让他“偷工减料”拍一部小成本制作电影，估计还是会有很多人习惯性地认定这又是一部大片儿，只能说他们的算盘打得太精了。

有时候想想张艺谋的“艺术人生”，我总觉得用“歪打正着”来形容是再合适不过了。

本来他就是一个喜欢摆弄照相机的棉纺织厂工人，后来快30的时候据说是卖血买照相机然后考进北京电影学院摄影系，刚毕业那会儿他给陈凯歌执导的电影当摄影，估计他那时跟着陈凯歌混心里就想导演这活儿我也能干啊，后来他也开始当导演，必须得承认他那会儿挺会选剧本的，连拍了几部所谓的文艺片，就这样他歪打正着地成了国际知名文艺片导演。

再后来他选剧本的眼光越来越不准了，陆续拍了《摇啊摇，摇到外婆桥》、《幸福时光》等无论是商业性还是艺术性都很失败的电影。

我相信那时的张艺谋也挺怀疑人生的，再后来在《卧虎藏龙》的启发下，他开始拍古装武侠大片儿，愣是歪打正着地开创了内地电影工业的一个新时代。

在豆瓣上混的应该基本都听过杨宪益的这两句诗：“千年古国贫愚弱，一代新邦假大空。

”要说张艺谋早期拍的那几部文艺片，基本上就是批判“千年古国”是如何“贫愚弱”的。

而对于“一代新邦”的“假大空”，张艺谋却很聪明地选择了迎合，而不是批判。

而他的这种迎合的姿态，外加那几部虽然被骂得几乎体无完肤但却在票房上大获成功的大片儿帮他赢得的“盛名”，使得他先后成为奥运会开幕式导演和60年国庆晚会导演。

于是他又从商业大片儿导演歪打正着地摇身一变，变成了很多主流媒体眼中的“国师”，此时的张艺谋在名望上已经达到了一个极致，以至于现在哪怕他只是拍一部像《三枪拍案惊奇》这样一部“假小空”的小成本制作电影，也可以很轻易地被包装成一部大片儿。

最后再说几句题外话，我相信这个国家的某些“假大空”的东西也曾经让年轻时的张艺谋感到极端痛苦，但当他步入中年以后，他却成了一位将“假大空”上升为一门“艺术”的“国师”。

说实话，我很想知道如果张艺谋意识到这一点之后他会怎么想——当然，我估计他很可能会用一套很“成熟”的理论很轻易地为自己开脱。

在我上大学时的那几年，我总会有这样一个想法，那就是人类弄出来的很多假大空的体制啊、文明啊等诸如此类的东西其实是与年轻人为敌的。

尤其是在中国，年轻人的敌人更是无处不在，而且那些敌人看上去无比强大。

中国年轻人在前进的路上，到处都能看到禁行标志，看到一些所谓的“南墙”，很多中国年轻人就用自己的头在那上面撞啊撞，撞得自己满头是血。

于是一茬又一茬的中国年轻人在步入中年之后，他们中的很多人自认为无法战胜那些敌人，于是他们加入到了昔日的敌人阵营之中。

如果一个国家的绝大多数年轻人都这样，那这个国家想不停滞乃至倒退都很难。

现在只希望现在这一茬中国年轻人在步入中年之后，有更多的人能自觉地避免成为下一茬中国年轻人的敌人，那样这个国家也许才会变成一个不再只是盛产奴才和蠢才的国家吧。

临时和朋友们说好晚上看电影。

由于他们告诉了我对于风云2的感受，而在影院现场看见<<刺陵>>大幅精美海报上的几个主角面部无一幸免的被写上了“垃圾”、“烂片”之后，就决定大家看三枪。

而接下来的观影事实证明，这个选择颠覆到可以用百感交集来形容。

　　一般来说，作为一部珠玉在前的改编电影，导演一般在动手前都会掂量掂量自己的斤两，有能力的拿出能力，有态度的拿出态度，如果都没有，那么至少可以拿出人类的廉耻之心，让观众看见你的诚意。

然而本片的震撼之处就在这儿，他通过小学生文艺串演的方式告诉了我们一个颠扑不破的真理：如果一个人不具备五官，那么他就可以随心所欲。

　　小沈阳的招牌式表情，闫妮的脸谱化表演，为牵线搭桥而强行存在的赵六和陈七，被十面埋伏小妹灵魂附体的老板，以及被也许是财迷也许是杀手也许什么都不是的什么东西附身的孙红雷，外加几个常见的庸俗笑话，一段司空见惯的杂技表演，在导演的镇定自若的编排打造下，终于实现了以烂片作为09年内地电影闭幕献礼的奇妙梦想。

熊猫大侠的导演是不幸的，如果不是档期早了一点，这个任务原本应该由它完成（这里并无歧视其它烂片的意思，只是风格上熊猫大侠与之比较接近）。

　　客观地说，本片也给我带来了一些新的感受，比如在逻辑上它不但不离谱甚至可以说十分清晰，但是却能够在整体风格上呈现出一种令人作呕的混乱，这一点是我以前不曾想到的。

再比如本片虽剧情荒诞、角色苍白、台词无聊、配乐道具简直无一可取，但是却能在悬念的制造上做到引领观众直到终场，并取得集体爆棚（终场亮灯时，几乎观众一致的发出疑问：这就完了？？

就是这？？

）和一致怀旧（毕竟这样的片子现在几乎不存在了）的效果，同样让人不可思议。

至于能够费尽心机的将一个惊悚悬疑的故事讲的有如烟酒摊的账本一般平淡乏味，这就不仅仅需要才华，更需要境界了。

当然对这些亮点的发掘要建立在不去寻找电影深度的前提下，因为对于一部当代版的看图听话来说，这是毫无意义的。

　　不过导演在电影中也暴露出了一些不足，比如其善用的以色彩风景画面来转移分散观众注意力、以图达到忽略其布局能力丧失的做法，这次却运用的很不成功，毕竟火锅用羊肉片一般的背景终归别致有余而美丽不足，二来观众们的欣赏取向也不可能总是停留在上个世纪。

　　作为拼盘杂烩的庸俗化电影，三枪在诸多烂片之中依然堪称里程碑式的杰作，其开创意义和魄力就在于敢于以科恩兄弟的大作搭建舞台，让自己的人马肆意唱戏，并且试图在商业市场中达到各取所需的目的。

或许你有钱，或许你一样没脸，但是你敢去幻想用这样一部不忍卒读的影片来换取商业上的重大成功么？

　　一个人拿自己的名气（注意，不是名声）去冒险并不难，难的是一群人拿自己的名气去冒险，大家呕心沥血的去演绎一个不知所云的谋杀案，借此表达一种有奶就是娘的人生观，这才是最难的啊。

作为一名国际著名导演，却拍出了这样一部不知耻近乎痴的影评，对观众的观影品位做出了如此豪迈的挑战，实在让人刮目相看。

不过考虑到张导还曾经拍过令人大彻大悟的英雄、拍案叫绝的十面埋伏，所以能够一而再再而三的突破我的心理防线，倒也是合情合理。

　　张导说“本片已经是我无厘头的底线了。

”我对此的看法有三点，首先是张导天真的以为无聊就是无厘头。

其次结合影片，得出的结论是：张艺谋+张艺谋式无厘头=钻石级烂片。

三来以我对张导近年来影片的了解，认为他这句话如果不是自谦之词，那就是还没有真正了解自身的堕落潜力。

　　电影在孙红雷神秘的微笑中结束了，最后的集体舞蹈伴随着演职员表，还有如潮水般的叹息和唾弃声，一道见证了09年度大手笔烂片所能达到的辉煌高度。

我并没有急于离席，因为我不愿意错过这个具有纪念意义的时刻，然而一向性格温和的朋友却一反常态的拉着我速速离场。

“你急着上卫生间？

”我有点不悦的问。

“是的，不过有比这更急的。

我要先去找一支笔，免得晚了就找不到可以写的地方了。

”他说这话的时候，冲三枪的海报努了努嘴。

我特别反感有人质疑贾樟柯的电影只知道揪住揭露中国的黑暗面不放，靠出中国的丑来吸引外国人的注意。

但现在觉得这种质疑放到张艺谋的早期作品上再合适不过了，张就特别会选小说，专门博洋大人们的欢心。

《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》《秋菊打官司》《一个都不能少》《我的父亲母亲》，这些他广受称颂的作品，全是改编自别人成型的小说。

一但没了自身具备深切人文关怀的小说，他的片子就成了笑话。

张的电影的灵魂从来不是他的，没有别人写的好本子，他只会拍风光片。

人家贾的本子可都是自己写的，表达的也是自己的真情实感。

好的导演不是不拍烂片，有的电影我不喜欢，比如《太阳照常升起》，可能我没看懂，可能他的表达方式超前，但我能看出来导演的努力和野心，即使是失败，也是伟大的失败。

我又想起了当年《无极》上映之前，陈凯歌接受采访说：“我保证《无极》能给大家带来最终极的感动，远超《霸王别姬》。

”看完《无极》我不知道是陈太无耻了，还是脑袋短路了，还好张还没陈脸皮那么厚，一贯是比较低调的。

水准倒是不相上下，张也不用嫉妒陈是大陆唯一一个金棕榈，陈也不用嫉妒张拿了一堆小熊、小狮子了，我宣布你们打了个平手，去一起给李安提鞋。

总有人问啥是作者导演，戈达尔是，贾樟柯是，就算塔伦蒂诺也是，张艺谋就不是，他就是一个只会拍大红大绿的摄影师，他适合去评高级工，绝对的技术人才，但不是艺术家。

这不是review，就是一篇乱喷。

买来个别人的本子，凑几个今年的热点人物，鼓捣出纯是为了赚钱博眼球的花里胡哨的一堆胶片，有啥好评的。

倒是闫妮儿，可惜了了。

md，就因为我最爱的片子之一就是"Blood Simple"，虽然早就对张不抱希望了，还屁颠儿屁颠儿的一个人赶去看早场，何苦呢我？

许久没在影院看电影，没想到在《三枪》这破了戒，经历了90分钟的洗礼，更加坚定了我看盗版的责任心。

张艺谋在《我的父亲母亲》之后就已经死了，《三枪》想必是老张跟老赵在酒桌上杯来盏去，我出人你出钱的拍板，反正你赵本山不差钱儿。

中国电影的衰败是不争的事实，这一点不是张艺谋本人的问题，而是整个体制的问题。

中国电影始终没有成熟为电影工业。

想当初亚洲电影的四巨头，中国，伊朗，日本，印度。

各自盘踞一方。

没想到这几年韩国军ZF倒台，电影分级制实行后异军突起，仅靠抄袭好莱坞的边边角角就可以羞辱四个老大哥。

五代导演以人性见长，真正的把中国电影推到了世界舞台上。

功成名就，资金链日渐丰腴后反而不知道怎么摆弄了。

就好像穿惯了大花衬衫，大裤衩子。

冷不丁的西装革履的忍不住想装B，所以时不时的抬起胳膊在别人眼前晃，为了显摆显摆袖口的商标。

我始终坚信，灵感的土壤一定是建立在清贫之上，这一点古今皆准。

塞林格每逢写作，必要遁入深山，直至性欲难耐才出现在纽约街头，在街边书摊随便抓起一本成人刊，给封面女郎打电话：“我是写《麦田的守望者》的塞林格，我想和你做ai。

”芥川龙之介则喜欢做宅男，把自己封闭到阁楼，写到郁闷之处打开天窗，对天大喊：“我是天才。

”做电影要老实，冯小刚不老实，但本来上学时就是调皮捣蛋的料，现在怎么折腾也可以说是为了尝试不同风格；陈凯歌不老实，应该说是不踏实，《无极》玩了把意识流，结果没收住。

但起码《梅兰芳》些许回归了本色；张艺谋实在是找不出什么借口了，《三枪》唯一让我欣慰的是没把刘谦也弄进去，本来春晚恶心人到正月十五就够了，张艺谋倒好，直接延续到了来年元旦。

谈论《三枪》已经不是简单的找硬伤的问题了，而是区别这到底有没有资格作为一部电影。

结构松散，节奏冗长，笑料生硬，前后基调不一。

喜剧片未必就不能拿满分，心境问题。

《美丽心灵的永恒阳光》跟《教父》比演员演技，音乐的恢弘，显然自取其辱。

但喜剧有喜剧的结构和节奏，想让观众达到的心理预期也是区别于其他类型影片的。

笑料低级，生硬到可以无限制的重复摔跟头，这跟滑稽戏还有什么区别？

郭德纲有一段评论相声的：我们传统相声有1000多段，经过这么多年演员们的努力，还剩下100多段。

电视相声恶心了我们这么多年，纠集了一帮奇形怪状的演员，扭捏造势，挤眉弄眼的博取掌声。

终于郭德纲出来了，而他做的最多的一件事还是照搬传统台本。

《西征梦》无非也就是把义和团帮老佛爷打八国联军换成了帮布什打恐怖分子。

是艺术越来越低级还是看客越来越低级？

《蠢蛋进化论》里有一段调侃未来的电影，整整120分钟，观众面对大屏幕一个硕大的白屁股，而唯一的剧情就是放屁。

想必到了那时候，《三枪》一定能进入IMDB TOP 250。

至于二人转的问题，即使我从小在东北长大，也很少接触。

个人认为，作为地方戏，唱腔和乐点不输于其他曲种。

还是内容问题，二人转不像河北棒子，黄梅戏，昆曲一类有历史台本，忠臣良将，英雄美人。

大多是情情爱爱，家长里短，所以真的很难登大雅之堂。

不过魏三儿，小沈阳之流出现之后简直是彻底颠覆了传统的二人转，不过是挂着二人转的名实则是相声和小品杂交的畸形儿。

有兴趣的想真正了解东北曲艺的可以听听《情人迷》，就是《我的团长我的团》里迷龙总唱那段：“你要让我来呀，谁TM不愿意来呀……”很有味道。

对了，还有东北萨满教的跳大神也不错，牛皮鼓别有一番风味。

所以，张艺谋如果想靠三枪赚钱和赚笑声，不如整整90分钟把自己绑树上，然后只用几个主演轮番用枪打，打的过程中还要不停阴阳怪气的大叫和摔跤。

这投入产出比不是要大得多？

没一句好话，不爱看的鼠标右上走。

少量剧透。

>>>>>>>>>>>>>一直都跟人说我笑点奇怪且高，一般的能让大家都笑的我基本笑不出来，这不，《三枪》就很直接的说明了这一点。

大概是因为位置没选好的缘故，在挺靠前的六排中间，整场看下来一点儿也不舒服，偷带进影院的酸奶也没喝舒坦剩了两杯，导致心情也很恶劣，一度对周围不时爆出的笑声感到不齿，嘴里唠唠叨叨着：傻逼傻逼你别笑。

我在看片前就在豆瓣晃了一圈，发现大家都在说此片极二、烂得没谱，说好话的基本没有，本来也绝了去花钱的心，但是看到一篇“您别太端庄”，以为有理，就抱着反正我是来低俗的来找笑的来逗乐的，大片不大片的不关我一毛钱事儿，反正半价就三十块的心情进了影院。

电影看下来，对于整场能笑不停的，我很羡慕。

但是，我就不明白了，TMD的这破片儿哪儿那么好笑了？

是您笑点太低还是我笑点太高？

电影开始前的那个ten贯three贯的，闫妮跟波斯商人讨价还价买枪的段子，是好笑，可那是个广告，民生银行信用卡的。

虽然除了结尾都来自电影本身。

可是看完电影里被剪切的那部分我就觉得，广告的剪切比电影还紧凑，更让人能笑起来。

证据就是看广告的时候我笑了，大家也笑了，但是后来电影放到同一段的时候，没人笑了，包袱都抖没了，而且之前抖得更好，还笑的就真傻逼了。

至于其他的，我想我没什么可以乐起来的。

你说赵本山那斗鸡眼好笑吧，说得跟大家都不看春晚一样。

你说小沈阳那就是个笑料吧，说得跟电影里小沈阳的做派不是照搬春晚一样。

你说闫妮的动作举动语言都很可乐吧，说得跟大伙一集武林外传都没看过一样。

你说小沈阳埋尸体那场，麻子使劲扣扳机扣不出子弹，小沈阳抢过来弄了两下，告诉麻子说“老板，卡住了”，然后砰的一声枪响麻子被打死了好笑吧，真不晓得哪儿好笑了，这种桥段也算陈年老段子了，但是影院里硬是有人笑得直抽。

你说小沈阳被尸体吓得走路不稳打摆子、毛毛和大板牙去偷钱心虚得走路不稳台阶都下不顺溜影院里有人笑得直抽吧，可我还想说这哪儿好笑了，不就是不好好走路么，那些几个月的小孩儿都不会走路，您随便找一小区就能见着好多，对着乐就成了，何必花冤枉钱看仨走不稳路的肚兜呢。

说毛毛和大门牙的那个辩论有意思吧，嘿，这个真有点意思，虽然依然一股子小品味儿，要知道我不是来看小品的，我花三十块进了影院排了那么久的队买票，在一个不咋地的位置上盯着大屏幕眼睛都有点不舒服，我就来看个小品？

我不如等春晚呢，小品有的是，还不花钱。

总而言之，作为一部喜剧，于我个人而言《三枪》完全失败了，我那强韧而怪异的笑神经未曾被触动，黑暗中周围的人抽疯般的笑起来，我面无表情的吸酸奶，这画面还真有些后现代。

既然作为喜剧失败了，那么从剧情看呢？

据说有人认为此片很跌宕，孙红雷N进N出N杀人。

如果说N进N出N杀人就算跌宕了，那跌宕这词该羞愧自杀了，就像某篇影评里说的那样，得有悬念，得吊着大家，得让大家欲罢不能。

起码您不能那么一根肠子滑到底扑通扑通掉下水，又不是跳水比赛，跳水比赛还得压水花呢。

《三枪》的剧情是什么呢？

虽然很二，但具体的还是您自个儿进影院或者等下载吧。

我只想说：大家都一起犯错一起打时间差一起误会别人还真是跟演戏似的，虽然这真的就是在演戏。

当然，就跟我出来后跟人发短信说的那一样，影院里不断爆发出的我个人觉得奇怪的笑声，说明部分群众对于这种片子还是很喜闻乐见的，他们也乐意花个几十块，看一把大屏幕小品，而且有些笑料对于他们或者也还比较新。

比如那些不正经的非传统的不该出现在古装片里的，类似“这是我们的合法权益”、“ten贯”、“must die”的这种台词，但是大爷，咱上网没十几年也几年了，这种风格东西还看得少么？

咱春晚的历史更悠久，您一些春晚路子就别拿出来再用了。

严肃点，这儿看电影呢。

我这儿有一个忠告，如果您平时都上一些很正经网站比如人民网啊CCTV啊新华网啊啥的，您赶紧买票看去，虽然很OUT，但起码只落后个位数，而不会过时得上面的灰尘都结成化石硬得撬不动了。

我的笑点是不是越来越高了？

在全场笑得一次比一次癫狂时，我经历了麻木到惭愧再到惊恐的阶段。

　　 　　由此得出结论，冲着影评而对一部电影抱有某种幻想严重不靠谱，这事就像穿鞋，别人说破大天的好，也得自个试试才知道，不图别的，我只图那“五分钟笑一次，多达20几个笑点”的效果，尽管还有人嘎嘎笑完了说恶俗。

其实这样很不厚道，就像你饿了，别人给你个肉包子，你吧几吧几吃完了一抹嘴说，有点凉。

欠扁得很。

我的目的很简单，管他恶俗还是高雅，能让人乐呵就是王道。

　　 　　长久以来我对搞笑和幽默的理解是：前者直接上来挠你胳肢窝和脚巴丫，霸王硬上弓，而后者是站那一动不动，光是那种强大的喜感气场就让你已经忍俊不禁，如果对号入座的话，类似于黄宏和赵本山的区别，想必全国观众都对赵本山缺乏免疫力，包括我，看春晚不为别的，就指着他乐。

　　 　　而整部片看下来，非但没有让我放松，还觉得压抑得很，本山的出现也无甚惊喜，要说全中国最好笑的人都已经集结于此。

抛开剧情不谈，喜剧片的剧情除了扯淡原本也没什么好谈，反正从视觉到心理都压抑得不行。

全场我只笑过一次，就是老板和老板娘在山坡上掐得昏天黑地那段，笑点也并非来自剧情，而是小沈阳劝架的东北口音……《三枪》已经挠得我秃噜皮了，我还是很端庄。

　　 　　不得不说，张艺谋越来越擅长拍莫名其妙的电影，《英雄》、《十面埋伏》、《三枪》，如果以段位来论的话，《三枪》的境界已然达到黑带九段了。

　　 　　有多少票房能靠耍贫嘴拯救？

从昨晚直到现在，我依然很困扰，实在是很想知道，到底有没有和我一样笑不出来的？

礼拜天和老婆吵了一次架，这几天都不想回家。

昨晚闲得无聊，突然想起礼拜二是电影院半价日，于是跑去看了《三枪拍案惊奇》。

说实话，看之前并没对这部电影抱太大的期望，因为这段时间关于该片的宣传太多了，多到已经令人反胃了。

直到现在，每次打开电视，那些娱乐资讯和人物访谈中，晃来晃去的都是张艺谋、孙红雷、小沈阳、闫妮，这几位分身乏术，电视台和发行方便拉张伟平、程野和丫蛋上阵。

连一把年纪的赵老爷子，大病初愈，也被拉出来赶场。

每天都有，每个频道都有。

挤上地铁，也是播了万千遍的宣传片。

身为曾经的同行，虽然久疏战阵，无缘一窥堂奥，却也深知这背后所投入的金钱和精力，我都替他们感觉到累了。

也正因此，我能体会到他们内心里的虚弱和底气不足。

真有底气，又何必东跑西颠地搞这么多花样呢？

看人家《2012》，上映前没做任何宣传，票房轻轻松松地就突破了四亿。

而他们，无非是想通过高投入的宣传，大面积的轰炸，于短时间内在全民中造成一个巨大的公共话题，让大家赶紧去电影院。

他们知道这电影的生命力只有一个礼拜，因为他们知道这电影的口碑不会很好，不可能通过口碑传播赢得持续的票房，所以他们必须想尽一切办法，在口碑还没形成之前，一次性让尽可能多的人走进电影院。

事实果然如我所料，整个观影过程实在乏善可陈。

除了几处纯粹用来搞笑的段子，我跟着大伙笑了几声，其余的部分都让人倍感失望。

啥玩意儿啊？

故事没有一点新意，却还故弄玄虚。

麻子让张三去杀人，张三只搞来了两件血衣，一看就知道两人没死。

张三为什么不杀人呢？

我一直等着后面会有一个交待，可是全片结束，也没有搞明白。

老板娘一直想杀老板，可是拿着枪追了几里地，这枪也没有响。

她买枪不就是为了杀人么？

那她为什么又没杀呢？

我可以理解你是为了制造悬疑，让故事有更大的发展空间，但你好歹也得给我一个合理的解释啊。

还有节奏，更是一塌糊涂。

为了搞笑，刻意插进波斯女郎的舞蹈，还有赵六和陈七的无厘头式辩论。

笑是笑了，观众却一再出戏，完全无法体会故事的妙处，以至于我对原片《血迷宫》也打上了一个大大的问号：难道科恩兄弟编出的故事也这么弱智？

全片让我印象深刻的只有两点，一是赵家班的二人转表演根底，一是尚敬的喜剧风格。

但这仅有的两点，也无非是强化了之前已有的印象，并无半点突破和新意。

至于张艺谋，这次实在是太令人失望了。

不管怎么说，您也是国内的顶级导演啊。

拿到世界范围内，您也是导演过奥运会开幕式的，代表着我国的形象和智慧呢。

我们对您的期待是如此之高，您再怎么敷衍，也不能草率到这个程度啊。

以您的身份和地位，吸引到的绝对都是一流的资源。

您要赚钱，我们也绝对捧场，只要您一振臂，我们马上就会涌进电影院。

可是，您端出来的就是这样一盘垃圾？

这不是存心侮辱人么？

当然，您可以说，这是我们自找的。

那样，我将完全无话可说。

本来，这事到这里也就结束了。

在我而言，即便面前真的是一盘垃圾，也只有自认倒霉的份。

想想前天兴冲冲跑到簋街去吃什么梭边鱼，结果端上来一盘辣椒汤，我又能说什么，能做什么，还不是乖乖掏了68块钱。

顶多吃一堑长一智，下次不再去那家饭馆而已。

这次，咱也就当是上了一次当，更何况还只花了30块。

今天看报纸，娱乐版上正好有对张艺谋的采访。

张导说，这次自己想面对的是观众，是内地市场，因此他更在乎的是观众的反应。

他多次扮成普通人偷偷溜进各地影院，看到的是观众都很满意。

看到这里，老子就气不打一处来。

一场电影，大家看完后有几处笑声，就表示大家都很满意了？

难道我国观众的要求如此之低？

您也太小看观众了吧。

老子看的时候也笑了，但走出电影院后老子非常后悔，后悔得想揍人。

当时你要是站在老子对面，说不定就会挨上一拳。

张艺谋之后还有张伟平的回应：“电影本身就是一个娱乐大众的事，既然张艺谋首次为贺岁档拍一部电影，那么给全国人民带来快乐，这是最重要的，这也是我们当初拍三枪的宗旨。

所以，不管他们说像小品也好，像春晚也好，都不重要，重要的是观众看完以后很开心。

”妈的，又一个拿观众当挡箭牌的，你们说观众开心，到底有什么证据啊？

观众不开心了，你们又将怎么办？

退钱不？

这种腔调又让我想起了冯小刚和他的《非诚勿扰》。

《非诚勿扰》上映后，也是一片骂声。

冯小刚的嘴皮却一直很硬，说票房证明一切，观众满意就好。

老子一直就很奇怪，票房高就表示观众满意？

妈的，观众还不是冲着对你们的信任，被你们忽悠进电影院的。

你真有本事真有诚意的话，敢不敢改一种赚钱方式，让观众先消费后付账。

老子真想看看这个时候你的票房会有多高！

再说了，你们一再强调观众的身份，难道媒体采访的都不是观众？

难道记者不是观众？

难道影评人不是观众？

难道韩寒、洪晃都不是观众？

难道老子不是观众？

本来不想说这片子的，刚好在约稿中写了一段关于他的话，就敷衍开来随便说两句好了。

今年对老谋子来说，是可喜可贺的一年，他终于用《三枪拍案惊奇》真诚地面对自己，秀出了自己的本色。

不要再把他的创作分成什么艺术时期和商业时期了，也完全没必要考究他到底是在创作还是投机。

他的作品早期追随八十年代精英搞反思和控诉，后期逐浪商业大潮堆拳头和馒头，其实根本没有一句他想说的话，他的追求都在那些大红大绿的伧俗色块上。

尚敬和赵家班或许能为老谋子顶几个雷，但任何人也无法抹去海报上的“张艺谋作品”那几个大字。

实情是，这确确实实是他的作品，完全没必要提什么“艺术家屈尊俯就商业片”之类的话，好像张艺谋为此放弃了什么自我似的，我们在银幕上看到的，正是他百分之百的自我。

草台班子和民间戏曲早在《活着》中就出现过，葛大爷为此献出了他最乡土的扮相，大宅院里姨太太和小白脸偷情更是他乐此不疲的话题，从《红灯笼》、《菊豆》到《黄金甲》，根源是中国小农躲在被窝里抑制不住的对大户人家的想象。

当老谋子提起勇气来想拍一部商业大片的时候，就像个泥腿子迈进了庙堂一般，琢磨着怎么也得说点国家大义吧？

不能再琢磨村子里那点事儿了，于是膝盖一软，有了《英雄》。

结果拍来拍去，发现大家最爱看的其实还是永恒的人“性”，于是又拍回了他热爱的偷汉子戏，只不过换成了一个更大的“宅院”——皇宫而已。

所以说，《三枪》是个回归。

张艺谋终于抛开了什么国家民族的形而上学（他管这个叫作“武侠梦”），带着被压抑了多年的热情，狠狠地拥抱了一把脚下的这片五彩大地。

二人转、霹雳舞、七彩戏服、春晚小品、油泼辣子面，什么俗就来什么，过节么，贺岁么，不唱大戏做什么？

难道学陈凯歌那样，羞羞答答地答应一声“和你在一起”么？

说实话，我由衷地为他高兴，我为每一个找到了自己的土鳖根性的中国人高兴，真的。

如果有朝一日张艺谋真的凭借《三枪拍案惊奇》拿了奖（现在看起来这种可能性微乎其微），那他最该感谢的不是张伟平，不是科恩兄弟，也不是小沈阳和CCTV，而是赵本山——虽然我不懂外语、没啥能力、也不神秘，但我相信我跟绝大部分观众们一样都看出来了：这是一部向二人转致敬的电影。

就我个人而言，我觉得全片最出彩的地方就是出字幕时的死人复活、群魔乱舞，一溜人马穿着清朝官服（我怎么联想起僵尸来了？

）在黄土高坡上大转手帕，再加上网络语言充塞其中的歌词以及老谋子的配唱，我觉得这是近年来内地电影中最华丽的片尾秀。

贺岁嘛，华丽一点，必须的。

为了更好的欣赏《三枪拍案惊奇》，此前我专门看了一遍《血迷宫》，不出所料，还是科恩兄弟商标般的沉闷。

毕竟是二十五年前的旧作，而且是处女作品，《血迷宫》不可能是广大观众朋友们喜闻乐见的形式。

再说了，科恩兄弟本来就是走独立电影的路子，这风格倒也搭调。

于是就很好奇，老谋子怎么把这么个怪异东西改编成贺岁大片呢？

在我看来，这几乎是个不可能的任务——果然，老谋子失败了。

悬念抖了一半就夭折，笑料全是春晚小品的山寨版，加进去的线索和人物更是盲肠般无法收场——最后，程野被活埋，毛毛卷铺盖走人，这就把俩人物给打发了。

更糟的是，在经过癫狂的喜剧化淘弄后，原作的精髓已经荡然无存。

所以，如果你想看一部剧情紧凑、悬念迭出、喜剧桥段和精彩台词满篇的贺岁大片，那么我告诉你：这些，在《三枪拍案惊奇》里都没有——不骗你，这个真没有。

演员方面，成也本山叔，败也本山叔。

斗鸡眼警探出场寥寥几分钟，把全片的光彩都笼罩了。

只不过那些桥段完全是《卖拐》和《不差钱》的路子，于剧情无甚裨益——我甚至怀疑此片有给春晚做软广告的嫌疑；而另一段面馆伙计做油泼面的场景，明显就是炫耀二人转演员手绢技法的，全部剪掉也丝毫不影响剧情走向；至于片头那段闫妮买枪时“Ten贯”“Three贯”的说辞倒是很有几分喜感，只是全片开演前某银行卡的广告已经把这段剧情给用了，所以包袱走了光，放在正片里反而不那么靠谱了。

不过话说回来，把《血迷宫》改成中国古装片，还是能看出老谋子的一片苦心——毕竟原作黑色电影气息十足，直接拿到当下中国来说事，难免不够和谐，改成古装版本，孙红雷由警务人员变成杀人越货的强盗也就不那么唐突了。

不过这又让演员有些尴尬，红雷哥在片中一下子就鸡肋起来了：玩酷吧，酷劲没出来；装傻吧，在一干二人转大腕面前哪还有他的彩？

我个人觉得最好笑的段落就是小沈阳埋尸的那一段，从进入地下室到最后误杀麻子老板，我从小沈阳第一句“滑了一下”开始就乐不可支，最后误打误撞小沈阳一枪崩了老板，俺就彻底high了。

不过不喜欢小沈阳表演风格的观众朋友估计也很难乐起来，我在电影院里傻笑的时候，前后左右的人就都对我投来了鄙夷的目光——当时他们的表情都很严肃。

另一段程野和毛毛的急智问答明显是《武林外传》的路子，果然，在片尾字幕里我看到一行字“喜剧部分导演：尚敬”——乖乖，中国电影的产业化果然高歌猛进，连导演工作都实现流水化作业了，我以前还只知道武戏、文戏能分开导，没想到这么部近乎独立电影的小制作还能把喜剧部分单拎出来找个导演。

难怪不搭调，瞅着满片都是小品、二人转的套路，就是缺乏一个完整电影的故事。

不过从导演的创作心理上猜度一下，这也不难理解：老谋子这几年估计是玩大型团体操玩腻了，这回整个小制作彻底换换口味（但是片尾的群魔乱舞又让我看到了大型团体操的影子）。

当然，电影不是不能向二人转致敬。

但是不能只借一副壳，把魂给丢了。

我记得在《锵锵三人行》里宋晓军说过，小沈阳的走红跟埃米纳姆有异曲同工之处——前者是东北重工业基地衰败后迅速走红的（如果看看纪录片《铁西区》，你会发现小沈阳比许多民间二人转艺人的水平差多了——当然这一点东北的朋友们比我更有发言权），而痞子阿姆则是底特律重工业区萧条以后倍受追捧的。

所以，真要挖掘一下大的社会文化背景，二人转颇耐人寻味。

《三枪拍案惊奇》显然没有承载这样的功能——人家也不需要承载。

我只是觉得，有朝一日中国电影老老实实的拍一拍二人转演员的喜怒哀乐，把这群民间艺人的心路人生展现在大银幕上，倒估计能出一部佳作（声明：绝无给贾樟柯《站台》做广告的意思）。

此外，《三枪拍案惊奇》过于浓重的大蒜味也可能对其在南方的口碑和票房起到反作用。

毕竟，他大舅他二舅都是他舅嘛，长三角和珠三角的二舅们不买账，光靠秦岭淮河以北的大舅们就能托起张伟平所言之四亿票房？

对此，我这个不懂外语没啥能力也不神秘的不靠谱影评人深表怀疑。

不过我看片的时候，前几排一直有个观众很投入，估计这哥们high满了一个半钟头，散场的时候我看他大学生的模样，于是就很羡慕——还是青春年少好哇，连笑点都比我多，像我这立了秋的人，还是一门心思等《阿凡达》吧。

（南方网专稿，转载请注明）

这几天，很多人开始谈论《三枪拍案惊奇》。

这里面，肯定有托，因为电影制作方、发行方要赚钱，就要找人来公关，制造话题热点，来吸引眼球。

很多人就乖乖地把腰包里的银子掏出来：张大爷，你笑纳了吧。

这里的张大爷，就是张艺谋，张伟平。

我特别注意了韩寒的评论，拍一拍身上的土。

张艺谋无疑是一个投机主义大师。

问题是，在当下的中国，谁不是呢？

从邓爷爷到今天的主政重庆的薄公，哪个不是？

张国师从西安棉纺厂的工人，到写信给教育部长才得以参加高考进入大学，从广西一个小电影厂，到走向世界，哪一步，不是踏着投机主义的鼓点？

问题就在于，他成功了。

黄土地、大阅兵、老井、红高粱、我的父亲母亲、英雄、奥运会、国庆庆典，他一路走来，在正确的地方，作对了正确的事情。

三枪里面的元素，无非都是市场的热点，一切的元素，都是为了钱。

商人的计谋，一切的切点，都是看市场上有多少肉。

这样的电影，多俗啊。

赵本山、小沈阳、孙红雷、闫妮、张艺谋、科恩兄弟，都是刀，而所谓的艺术，就是案板。

观众，就是肉。

问题还在于，在当今的中国，有很多的人愿意做肉被人切，特别是当张艺谋的刀高高举起的时候。