蝙蝠

东方的吸血鬼电影，把握的不好容易不伦不类，但是就《蝙蝠》的总体观影体验而已，朴赞郁还是把握的非常不错的，电影的前半部分较为舒缓的以文艺片的路径展开，镜头非常的流畅自然，精致稳重，其实这也是韩国电影很大的一个特色，从奉俊浩、朴赞郁、李沧东的电影都能体会到韩国电影镜头的一种独特的味道，沉稳、精致，一点不浪费资源的恰到好处，或许有人会说这是匠气，但是个人感觉，能如此有条不紊的把握镜头就是一种很大的成功，这不仅需要才气，更重要的是功底，从摇镜头、反打镜头或者特写以及运动镜头，都稳扎稳打，设计精巧，安静内敛中却积蓄着巨大的爆发力。

在《蝙蝠》中，从画面的构图以及景深的处理，都延续了复仇三部曲的特点，电影中的特写镜头不是很多，一般只在正反打中有，细细观察会发现整部电影还是以全景镜头居多的，全景镜头主要是表现人和周围事物的全貌，对于气氛的渲染和营造来说是有较强的效果的，《蝙蝠》中的全景镜头布局较为的精巧，不杂乱，有条不紊。

电影中人物关系的处理也较有特色，故事其实很简单，电影开始时有好几线，前半个小时就已经很顺利的理清戏中的人物关系了，对于主要演员的个性也交代的较为清楚，而戏中男女主角之间戏剧矛盾的却不是一次交代，只是从情欲这个点展开，到了后半截才开始很明确的展开各种矛盾，故事主线较为的清晰，电影开始交代神父的十来分钟十分干净利落，但是从转牛角尖的角度个人感觉有些许的毛糙，有些剧情来的略显唐突（个人感觉），但是都是无关痛痒的小问题，一点都不影响电影的出色。

关于剧情，这部电影故事张力不大，非常出色的地方是朴赞郁对于一种人性面对爱情的一种游离状态的描绘，更为讽刺的是男主角是一个虔诚的神父，却迷失于情欲或者说是爱情之中，犹记得片子女主角金对宋大叔说了句话:别总惦记着人性，我们又不是人！

但是她忘了一点，爱情是基于人性之上的，这是女主角的角度，对于宋大叔而言，对于一个本来虔诚的神父而言，他要挣扎的去把握这两者之间的孰轻孰重，个人感觉电影中对宋大叔那种内心斗争的挖掘还不够深，有点流于表面，宋康昊在这段表现的较为死板，不够深入，但是总体来说表演的还是较为到位的，但是相对于他在《杀人回忆》里面的出彩表现来说，的确大打折扣了，女主角在前半部分的表现可圈可点，但是后半部分，特别是变成吸血鬼以后的表演有点矫揉造作、虚张声势，但是到了最后海边悬崖后，表现的又比较到位了。

整部电影，最大的冲突升级有2段一个是孽缘的产生到宋康昊掐死女主角然后再让她复活，另一个是到整片的结尾，个人感觉第二个段落的整体张力不足，或许说是到了从第一个大冲突到下一个冲突之间有落差感吧，就全片而言分析，朴赞郁把握的有些许突兀(个人观点)。

结尾段落，在宋康昊做出最后的抉择后，他先去了那帮虔诚信奉上帝的教民露天聚集地，“象征性”强奸了一位教民中的女孩，当然这是他在演戏，他只是为了那群无比仰慕甚至是信奉他的教民彻底的唾弃他，一位如此虔诚甚至神圣的神父做如此苟且之事，几乎可以击溃那群教民的信仰了，而这也是他想达到的目的，他为什么在临行前做如此之大逆不道举动，（如果不去分析这一段，或许你会发现这段就没有必要拍了，因为最后就是一段与这无关的了断了，只属于添加这段，或许是对于信仰破灭的一种隐喻，其实也不是隐喻，因为已经表现的如此之明显了）一切都可以说明，他已经彻底放弃自己的信仰了，也许希望那群教民可以不把一切病痛寄托于所谓的祈祷之中，把人性从虚无不切实际的信仰中解脱出来v。

这其实是人性之举，金在被他掐死复活以后的各种恶行，其实也只是他人性黑暗面的一个另体，也就是他一直压制的黑暗面的放大，后面发生的一切让他看清楚了自己身体里潜藏的黑暗对立面，他做出了自己的选择，他看到自己的信仰是如此不切实际，一切只能是自我去救赎，信仰破灭，但是人性尚存，摒弃人性的爱下去，或者是把爱情抹杀来成全自己救赎自己，两者不能并存，但是最后他做到了，他选择了自己和爱人的殉情，在临海的悬崖上看着清晨的第一缕阳光，然后两人紧紧相拥化成灰烬，这样，他就能永远和心爱的人在一起了，也完成了自己人性的救赎。

结尾意味深长，精致的镜头、如画版的日出和大海，完成自我救赎的殉情 给整个故事一个完美的收尾。

最后是整部电影的风格，极其的“朴赞郁”，极端的黑色、干净利落，血腥与大尺度性爱画面并存，看完整片，印象深刻的是那无处不在的殷红的血，极端的血腥，哥特式的整体氛围，古希腊式的悲剧，B级片的大尺度，实在不得不大呼过瘾！

其实纵观当年韩国影坛的2部佳作《母亲》与《蝙蝠》，主旨都侧重对人内心斗争的挖掘，母亲是关于母爱与人性，是一段自我救赎和自我毁灭之路，而蝙蝠是爱情与人性、信仰的斗争，其实有异曲同工之妙，相对于《母亲》，《蝙蝠》在整体上略逊于《母亲》，母亲更为圆滑，而蝙蝠还是有一些噪点，但是都不失为是佳作！

《蝙蝠》讲的是一个人如何面对内心的黑暗面——而故事的情境是：当这个人精神上是神父、而肉体上是“吸血鬼”的时候，他如何处理？

灵与肉的挣扎，整部电影剧作的最核心推动力量就是这个。

与金玉彬的欲/爱关系，是从这一点发散出去的——也就是“吸血鬼”的动物性。

包括故事由此展开的“欺骗”、“谋杀”等等更阴暗的层面。

整部电影都在讲述这种与“黑暗面”的纠结与斗争。

同时，这个斗争并不仅仅是宋康昊一个人的，也包括他的那位导师，包括金玉彬，还包括那个虐待金玉彬的家庭。

这里每一个人物的“黑暗面”的设计都有不同的侧重。

整部《蝙蝠》的剧作线都贯穿着“矛盾”，人物行为的表面与内在发展的冲突。

当神父为了拯救世人，把自己献身于生物实验时，他反而陷入了最黑暗的境地；当他变成吸血鬼的时候，反而是他当神父最成功的时候（神迹的出现）；而当他与童年朋友重逢的时候，也是他背叛朋友的开始。

他与金玉彬的偷情也始终是隐藏在一次次的家庭聚会之下，在朋友与母亲对他的信任之下。

同时他内心的神父信仰又与他的吸血鬼本能进行着冲突。

所有的情节都在表面的展示下暗流汹涌。

宋康昊这个吸血鬼造成冷幽默的原因，也展现着他内心的矛盾性——每次他费劲地躺在地板上吸血都会引起观众的笑声。

影片开始还只是相对简单的“内心矛盾”：光明与黑暗的平衡，黑暗越来越多的侵蚀着神父的内心。

从一开始的白天场景到后来几乎全部夜景，他的生活也变得只有黑夜，没有白天——成为了不折不扣的吸血鬼。

然而一开始，“黑暗”不是只有黑暗，夜中的爱情是神父信仰迷失后的最大信仰。

而在屋顶的跳跃，也像是变成一直被压抑的情感的释放。

对于处于恶劣家庭环境下的金玉彬来说，这就是黑夜中的自由，镜头伴随着她的惊叫与惊笑飞翔，这时的黑暗是甜蜜的。

黑暗有时候是美好的，但这份美好也会引向一条更黑暗的路。

在金玉彬的家，日式房屋结构、韩式家居、中草药、伏特加、圣母像，混搭的风格营造出极不舒适的环境。

死气沉沉的老歌、一群无聊而琐碎的客人，多病的丈夫与可怕的婆婆，一切都在诱发着犯罪的气息。

神父在二人欢爱时采取的姿态，也可看成是他被肉身里吸血鬼的“本能性”所控制，不能自拔，所谓越快乐越堕落。

为了得到更大的自由，金玉彬的黑暗面被诱发了，她用身体与欲望唤醒了神父的恶面，引诱他杀死了丈夫，而真相的暴露也让神父彻底堕入黑暗。

这时候罪恶感终于攫住了二人，谋杀改变了一切。

在这个段落，朴赞郁展现了他残酷的幽默感，已死去的尸体与二人展开了纠缠，当然这个创意还得归功于左拉的小说（此小说绝赞！

）。

面对这个巨大压力，神父开始痛苦的精神交战，而金玉彬持续向黑暗面进发。

另一边，杀死导师也代表着他在精神上在信仰上的折磨（决意）。

在爱欲与罪恶感的双重驱使下，神父杀死了爱人（亦挽救了爱人，又是一矛盾），同时也让金玉彬彻底走向黑夜——变成吸血鬼。

因为无法见到阳光与白天的城市，她反而在原本阴暗、潮湿的屋子里再造了一个光亮的世界，一个幻想的狭窄空间。

空间属性暗示着二人不健康的关系，在这个阶段，就像左拉在《红杏出墙》里描写的一样，二人既互相吸引、也互相憎恨；他们不可能再像以前一样，又渴望像以前一样。

这种焦燥状态到最后两个高潮得到完全释放。

“灭口”段落既紧张、又残忍，对谋杀过程进行了大胆的喜剧化处理，基本上已经走在了“道德的灰色地带”。

而这场戏也是对神父转变的关键段落，从无奈地找来医生当成食物，到金玉彬“灭口”的彻底黑暗化，然后面对自己第二次主动杀人，可能是上次的罪恶感反弹，神父第一次拒绝了肉体里吸血鬼的本性。

爱情、原罪与救赎间的相互拉扯，是老朴一直的主题。

面对这个自己释放出来的恶魔，他拯救世人的信仰终于占了上风，决定料理后事（打消信徒的幻想），并做出了最后的决择。

影片最后的“黎明”段落，可以说无论在电影语言还是人物情绪上都是一个最高潮。

长达数分钟无对白的二人对峙，巧妙的场面调度，义无反顾的寻死之心，既像悲剧、又像喜剧，也是内心光明与黑暗的最后一次斗争，是“黎明前的黑暗”。

最后，就像日出的到来不可避免一样，黑夜终究结束，在意义和影像上依然是“双重”的。

神父相信他们可以永远在一起，不过是在地狱里，而执行这一切的只能是光明。

以死亡来迎接新生，以血腥的腐烂、又如童话般的海边日出结束了这一场历时悠久、辛酸难辨的心灵拉锯战，结束了这首黑夜之诗。

1、情节很棒。

2、女猪脚演技很不错，变吸血鬼前后的演出，可以看出，完全不是只会脱衣服的小女生。

3、情欲场面和色戒有得一比。

4、结尾处拍得很经典，尤其是那双鞋掉下来后，字幕一出。

5、有几个场景很变态，呵呵。

但好像是必须的。

6、艺术修养也蛮高的，但是偶说不出来。

朴赞郁的影片总是将所有情绪都积攒到最后才大爆发，而且大爆发时仍然隐忍着、遮掩着，生怕这种大爆发会失控、会殃及池鱼以及无辜人等。

于是，看这部133分的影片时，前80分钟都一度有一种朴氏江郎才尽的错觉（看《亲切的金子》时一如是），直到第二个吸血鬼的诞生。

两位彼此深爱的吸血鬼互噬对方的场景，几乎是我所看过的朴氏作品中给我最大shock的一组画面，即使OLD BOY中切舌、生食章鱼，怕也无法与之等同。

似乎也只有复仇三部曲的开篇之作中裴斗娜和申河均的几组镜头可与之等观（孩子落水、申河均石头葬姐的那组镜头，裴斗娜被宋康昊电到失禁的那组镜头）。

而在金玉彬也化身为吸血鬼之后，故事流程就渐渐变成了宋康昊的赎罪之旅和金玉彬的杀戮之行。

宋康昊赴死前特意到露营地猥亵女信徒，就是为了打破自己的神圣形象，令其他人记得自己的恶，同时也令那些人可以回归现实。

特意加入这个场景，实在是一个充满东方灵性的妙笔，失去尊严失去尊重比选择赴死更需要勇气，而宋康昊仍然去做了。

而宋康昊除了因误会家暴而错杀了申河均外，只杀过盲神父一人。

之所以杀盲神父，大抵是因为盲神父为了自己能够复明，变成吸血鬼也在所不惜的真实面目。

这种和道德相背离的利己主义，这种背叛信仰的疯狂，是宋所无法忍受的。

所以一直到死，宋会为错杀申河均而充满负罪感，会为将金玉彬变成吸血鬼令其随心所欲杀戮无辜而懊悔，但却从没为杀盲神父而自责过。

另外，最后一组镜头，身体化为飞灰，而那双定情之鞋掉落尘埃的画面，怕也只有悲天悯人而又残忍无情一如朴赞郁者，才能拍得如此令人肝肠寸断。

上个周末看了朴赞郁今年的片子Thirst。

香港译作《饥渴诱罪》，国内译《蝙蝠》。

网上有句话是说到心里了，one of the best few movies of the year and surely the best of vampire movies.好的电影大概总不会落入genre的桎梏当中，也就是不会被类型片定型。

看完之后除了久久无法平静，还有就是觉得不能简单的把它定为vampire movie。

更别跟我说这是部恐怖片，或者爱情片。

基本上这个片子有两个故事原型，导演把这两个故事巧妙的渗入参合，两个主角的心理变化极之微妙。

Humanity第一个故事说的是男主角宋康昊作为虔诚的天主教牧师，要到欧洲为一个病毒实验室献身，甘心感染病毒以求为人类献身。

结果一天天下来他满身开始长脓包，然后内脏腐烂，吐血。

在输血抢救不治之后，他复活了。

于是作为一个奇迹生存下来，又为其他得到他祝福的人类带来奇迹。

不过后来他发现，他嗜血。

原来当时救他一命的是吸血鬼的血。

在人性的不断挣扎中，这个圣人变成了一个魔鬼，更加讽刺的是，宋的盲人老牧师朋友求他把自己也变成吸血鬼，这样就可以看一眼这个世界。

导演可以安排上帝的使者跪求撒旦，不能不说是一种对宗教，信仰的讽刺。

乍看就是一个试图把一个人的信念放到极端的两个位置来讨论人性的吸血鬼故事，并且同时表达导演对宗教的态度。

而不是落入俗套的什么吸血鬼杀人狂，或者努力不吸人血保持人性的吸血鬼，或者收服吸血鬼的使者。

Mad love/Morality第二个故事说的是一个和智障丈夫和三八母亲生活在一起的女孩子，泰珠。

她被养母安排和智障儿子结婚，过着行尸走肉的生活。

厌世的情绪，双眼的欲望。

她是个没有道德观和价值观的女子。

每个无法入眠的夜里她冲到大街上狂奔，让赤裸的双脚和身躯感受夜凉如水的无情，以自虐的方式发泄。

直到她遇到男主角，一个在黑夜里把她抱起，再把她的双脚放到自己鞋子里的男人。

从此她的情欲像绝提的洪水，完全的吞噬对方。

当男主角忍不住以利齿咬她的时候，那种嗜血和对爱欲情欲贪婪无比的索求，合二为一。

此后两个人合力杀死泰珠的丈夫，把他永远的锁在了湖底。

可是两个人从此之后每一天都活在歉疚和心虚之中，不停的看到死者的幻影。

其中一幕两人做爱的时候，死掉的丈夫却满身湿漉漉的夹在两人中间。

超现实的镜头表达人物心理，果然够朴赞郁。

如果导演不说大概很多人不会知道，这个故事的蓝本其实是一本1867年的法国小说，Therese Raquin。

说的是一个女子和能力有问题的丈夫还有bossy的养母一起生活，同样也是养母要自己的儿子和女主角结婚。

偶尔一次因为丈夫想去伦敦发展，结识了男主角，结果两个人相爱并合力杀死了无辜的丈夫。

可是两个人从此无法入眠，无法相处，因为到处鬼影幢幢。

结果在不断的撕扯和角力中，两人逐渐对对方产生杀意。

最后两个人在女子的养母面前双双自杀。

在THIRST当中，两个人到了后来，由于宋知道泰珠设局让他杀人，一怒之下把她杀死。

可是又在万分复杂的情绪中把她救起。

整个过程就是掐死她，忍不住欲望吸干她的血，可是在她断气之后，又痛苦的要往她嘴里灌自己的血，血欲交融，让她复活成为另一个魔鬼，feme fatale。

她就说了一句话，“杀死我或者救活我，你都会后悔。

” 两个故事渐行渐近的结合在一起，对于宋来说，他的灵魂始终有着人性，可是却在疯狂的爱情中堕入了魔鬼的怀抱。

他无法避免自己爱上魔鬼，为她开杀戒，摒弃信仰，或者说看到世界的真相。

可是最终既然无法拯救爱人，他只好带着她一起消失，瞬间永恒。

临自杀之前有一个些许耐人寻味的剧情，他来到教堂附近日夜守候期望得到福音的驻地，强奸其中一个女子。

一说为了毁灭人民的信仰，让他们心中的圣者泯灭。

还有一种说法是，男女主角杀了智障的男子之后，再也无法回到先前的状态全身心的拥抱爱人，他如此的怀念与泰珠之前的温存，只希望在消失之前能够再拥有一次她的爱。

在日出之前，宋驱车带着泰珠和其养母来到悬崖上的大平原，一个无处可逃的地方，一个日出之时就会离开世界的地方。

泰珠醒来之后先是想进办法躲藏身躯，逃过阳光的炙烤，可是到最后知道无论如何都要面对死亡的时候，她气馁的拿出那双又旧又大的皮鞋，温柔的穿上，然后挽着爱人的手一起看日出。

我一直无法忘记，是在怎样的情况下，看完这部片子的。

和友人带着欢快的视角，对于吸血的场景，对于性爱的场景。

却在最后，吸血鬼灰飞烟灭的时候，变得异常难受。

那时候的我们，那些闪烁的眼神，观片后的沉默，都很难忘记。

幻想，宗教，犯罪，爱情......众多元素混杂在一起后依然显得干净利落。

充满诗意的画面，隐喻的道具，相互吸血的cult桥段也成了爱情的意喻。

我只看了一遍，我没法认认真真的做出满意的分析，也无法写出满意的评论。

我相信我会看上不止两遍。

鞋子，见证了爱情他们爱情的起步，在结尾烧成灰烬的他们，鞋子掉落，摆成行走的形状，面朝大海，面朝升起的太阳。

充满悔恨与恨意的他，在得知杀死康友的真相后，杀死了他心爱的女人，却在最后一刻又后悔了。

他喂他自己的血，待到她复活后，说了一句：生日快乐。

这是她从出生到现在第一次有人祝她生日快乐。

结局的她，像个小女孩似的撒娇，藏在太阳照不到的地方，直到最后她知道没有折了，陪他一起面对死亡。

这不是贪生怕死，只是小女孩的撒娇。

仅此而已。

......每一个场景都那样精致，人性让他们从天使堕落为恶魔，爱情，又这个给了他们罪与救赎。

如此扣人心弦，又不失娱乐性。

这样的电影，不单单是艺术工作者会去研究，任何人都会为此电影着迷的。

　　标题：影评：《蝙蝠》：罪恶与人性的解读　　■ 入评理由：韩国国宝级导演朴赞郁“复仇三部曲”后又一力作，62届戛纳电影节入围影片。

　　■ 片名：《蝙蝠》　　■ 导演：朴赞郁　　■ 主演：宋康昊 金玉彬 申河均　　■ 上映日期：2009年4月30日 韩国　　■ 读家：宋绪新　　■ 推荐指数：★★★★★☆　　■ 一句话点评：一个吸血鬼偷情的爱情故事，一个关于罪恶与人性的另类解读。

自从听说朴赞郁下一部作品叫《蝙蝠》开始，我就一直很期待。

前三次人性与血浆的纠结让我对“仇恨”这个词所代表的含义有了更深刻的理解，不知道这回的拧巴能给我带来什么样的惊喜与快感。

从网上下载了《蝙蝠》，看过之后，不禁为自己鉴赏能力有限而感叹。

一方面，是语言障碍的原因（英语还能听明白一些），我在看电影的过程中很难有精力注意朴赞郁的镜头语言，大部分的精力都花在了看字幕和理解相对难懂剧情上，思考着主人公为什么要那么做，看过一遍之后知道自己错过了很多意味深长的镜头，不得不再跳跃着重新看一遍全片；另一方面，电影主要是在探讨人性与罪恶之间的关系，但是其中在人性面对罪恶的动摇过程中，一些细微的情绪转变与潜台词都是通过演员不易察觉的表演变化体现出来的，如果不是在一个类似于电影院的密闭、黑暗的环境下集中全部精神，很难把导演所发出的的全部信号都得以完整接收，这也是我这部电影看了第二遍的另一个原因。

说实在的，如果要想把这部电影比较完全的理解透彻，像我这样的一般观众应该看二到三遍，第一遍了解剧情，欣赏演员的表演，体会电影所要表的思想内涵；第二遍关注导演电影风格的体现，比如镜头的角度、衔接与剪辑，更深一层的体会导演赋予这部电影的深层含义，以及理解在第一遍观影过程中没有明白的那些意向所体现出来的现实意义；第三遍注重电影配乐在影片中的作用，体会导演与演员的呼吸，察觉拍摄过程中整体气氛的逐渐变化。

《蝙蝠》讲的是一个吸血鬼偷情的爱情故事，只不过这种偷情被赋予了某些道德层面上的借口，给这种罪恶找到了合理性的解释与情感的开脱，从而使这个故事显得格外的凄美与动人。

宋康昊扮演的是一位想拯救人类的神父，想消除疾病给人类带来的痛苦，他在一次自愿加入某致命疾病疫苗试验过程中，感染了病毒，和他一样感染该病毒的其它500人都死了，他却在不知情的情况下输了吸血鬼的血，奇迹般的活了下来，可是能让他继续活下来还有一个条件，那就是要不断的吸食别人的血，但是他人性的良知告诉他不能犯罪，幸运的是，一个自愿献血的神父与一个卧床昏迷的病人成为了他事物的来源，就这样，一个带有人性的吸血鬼就这么诞生了。

宋康昊奇迹般复活的消息在他回到小镇之后引起了轩然大波，大家都奉这位神父为神灵，都想让这位神奇的神父为自己生病的亲人祈祷，以使他们早日康复。

在宋康昊为一位申河均扮演的“药罐子”祈祷过程中，发现他们原来是小时候的朋友，于是在申河均母亲的热情邀请下，他经常到申河均家做客，打打麻将，期间和命运悲惨，没有经历过真正爱情的申河均妻子金玉彬渐生情愫，二人在享受偷欢快乐的同时也被这种背叛行为的罪恶感折磨着。

在宋康昊主动告诉金玉彬他是吸血鬼后，二人的关系起了微妙的变化，宋康昊想带着金玉彬远走高飞，而金玉彬却想利用宋康昊把经常欺辱自己而且无能的丈夫，申河均置之于死地，在一次故意安排的钓鱼活动中，宋康昊把申河均推到了河底，并用大石头压住他，不让警察发现，本以为从此二人可以没有障碍的欢度二人世界，没想到他们内心的痛苦其实是有增无减，因为他们总是不由自主的幻想着申河均湿淋淋的身影在他们身边游荡，无论他们在吵架，还是在同床共枕，甚至两人在做爱过程中，身体中间也夹着一个申河均。

在一次疯癫的吵架之后，金玉彬无意之间把她利用宋康昊杀害申河均的真相说了出来，致使宋康昊非常愤怒，在申河均母亲面前掐断金玉彬的脖子，一股鲜血从金玉彬的嘴角流出来，这时候宋康昊人性的情感使他追悔莫及，他不想看到自己深爱着的爱人就这样死在他的面前，于是他不顾一切，割腕放血，想让金玉彬能够喝到自己的血进而复活，他成功了。

但是喝到宋康昊的血也使得金玉杉感染了那种病毒，必须不断的吸食人血，从此金玉彬不断用杀人的方式获得人血。

一次麻友们在申河均家打麻将的过程中，申河均被杀的真相被全身瘫痪申母揭露，金玉彬大开杀戒，人性已经荡然无存，面对这一切，宋康昊非常纠结，一方面是自己为了爱情救活了自己的爱人，另一方面，这种无法原谅的罪恶也是他一手造成的。

最终他选择了人性的灵魂，抛弃了人性的肉身，带着爱情与自己亲密的爱人拥抱着迎接那火红并且致命的阳光，二人在日出之后化成两堆灰烬，唯一留下的，是那双见证了两人爱情的皮鞋在阳光照耀下显得无比的漂亮。

本片在色彩运用上，基本上可以说是自杀式的大胆。

黑、白、红充满着整部影片。

“黑色”代表着压抑、绝望，是宋康昊眼中世界的颜色，本来抱着拯救全人类思想的宋康昊，自从成为吸血鬼之后，在欲望的不断使之下，内心中希望被残酷的现实赶走，他周围的人虽然都披着一身人皮，但是背地里却都在干一些见不得人的勾当，申河均和他的母亲欺辱金玉彬，以及经常到他们家打麻将的麻友们背后的故事就是这一点的集中体现；罪恶感与人性不断的斗争，自己也在偷情与后悔之间不断挣扎，他与金玉彬在医院偷欢开始之前，不断劝说金玉彬这是他们的最后一次，以后不要再来了，这表面上是在对金玉彬劝导，实际上是对自己的祷告，“神圣的主啊，请宽恕我的罪行吧”。

“白色”代表着重生与希望，是重生后金玉彬眼中世界的颜色，起死回生的金玉彬在恢复正常后做得第一件事情就是唱着歌把屋内本来是深色调的墙都粉刷成白色，并在屋顶装上无数盏白光灯，这是一种对自己重获新生心情的释放，看到了白色，她就对自己未来的生活充满期待与兴奋。

“红色”是鲜血的颜色，是两人之间爱情的颜色，用一部时下很火的美剧片名来形容这种爱情再合适不过——“真爱如血”。

两人感情每一次的重大变革都是通过鲜红的血来表现的。

当金玉彬看到宋康昊躺在地下从输液管内吸着病人的血时，她知道了宋康昊是吸血鬼；当宋康昊杀死金玉彬后，也是从她嘴角淌出的一缕鲜血，唤起了宋康昊对爱情的留恋；最后两人面对大海，等待红日的出现，当鲜红的太阳从海平面渐渐升起时，海水也被这鲜红的太阳照得成了血海。

从整部影片的效果上看，这种大胆自杀式的尝试，非常贴切的反应了导演所要表现的剧中人物的精神世界，是整部影片烘托气氛过程中一个极为闪亮的一笔，极具朴赞郁的电影风格。

NB的导演，吸血鬼的题材，引人遐思的海报，韩国“色戒”的噱头，都让这部电影始终保持着吸引力。

我却独独为女主演金玉彬而来。

我还记得《飞越彩虹》里的熙秀，漂亮、舞跳得好，懂得把握机遇，坚持自己的梦想，可惜实在没有唱歌的天分，在人才辈出的歌坛走得步步维艰，明明与自己产生了感情的人辗转一番居然毫无先兆的爱上了另一个处处不如自己的人。

编剧给了熙秀一个结局，不当歌手当电台DJ，洒脱放手，可看的人始终不能释怀。

明明剧集开始时是女一号，偏偏因为上综艺节目说了几句话被韩国的大妈观众ANTI，导致编剧硬改剧本，活生生把她变成了女二号。

有谁见过女一号第三集才出来的呀？

看的人憋屈。

因为这出闹剧，我记住了金玉彬。

那之后，她不再出现在电视剧中，专心致志拍电影，等再一次注意到她，2010年，当看到《蝙蝠》的主演是金玉彬时，我不由得感叹，她算是彻底放开了。

丢掉那些虚伪的表壳，用自己的努力证明自己。

从最初的压抑，苍白到诱惑神父时的不顾一切，而后设计杀死丈夫的无辜，丈夫死后被愧疚逼得崩溃，反目、复活后的猖狂、兴奋、杀人时的冷酷，得知不得不死时的倔强挣扎，最后的平静……我看到了一个有层次，让人惊艳的金玉彬。

她身上始终有一股不服输的倔强劲。

即使与宋康昊对戏也充满着自己的气场。

离开幼稚的连续剧，果然是个正确的选择。

个人认为朴赞郁最好的作品二刷《蝙蝠》完完全全是两种不同的感受。

两年前看只关注到情欲戏血浆戏和没整容前的金玉彬的神态姿容。

二刷这遍被电影后半段影像表达惊呆了：神父救赎泰铢后的激吻是原始性自发性的，纯是为血液的，情和爱与之毫无瓜葛！

这是贯穿影片的一层重要结构的寓言式表现：生活中的乐趣就是一点一点占尽他人的便宜，即吸血鬼一个一个吸尽所有人的血，其他东西的意义马上就会消耗殆尽精神的爱、身体的欲也会变得虚无（这层结构就像借鉴了《色戒》的结构）。

麻将三人被杀那段爆发戏简直超过了昆汀《无耻混蛋》中的爆发戏，康友妈妈揭露时本来是紧张的氛围，观众会同情麻将三人即将被杀，接着泰铢不小心抬起椅子和故意哭叫，增添了幽默尴尬元素还缓解了紧张氛围，接着泰铢的对白又带有反讽意义不禁当观众思考并改变对麻将三人的同情态度，使接下来的虐杀不要太爽。

感觉朴赞郁真的是感情转折僵硬，感情聚不出来。

他主要是靠剧本设计设定和复杂视听和重口画面来表达情感和观念。