飞驰人生2

刚从电影院出来的感觉，是爽的：大银幕赛车竞速，实在是很戳我这个爱玩赛车竞速类游戏（虽然很菜）的爽点。

从电影院出来吹吹风，舒服。

思索着这电影还是蛮适合过年看。

但是，在回家路上回味一下，越想越不对劲了。

才发现这部片跟《奇迹笨小孩》很相似，卖的，都是先甜后苦的安慰剂。

电影开始也说到：“旱的旱死，捞的涝死”，这实在是非常符合当下之时局。

对于这次赛车比赛同样如此。

张驰一行天生劣势，面对强势力量勇于亮剑，靠天时地利人和三者之结合，取得胜利。

这样的“旱者”战胜“涝者”，弱势战胜强者的电影，很爽很励志很有传奇色彩。

然而，电影并没有把张驰一行人背后的数不清的日日夜夜的不懈努力描绘的清晰，也没有把年轻赛车手这个角色塑造得完整。

而是把最终回合的胜利，归功于天才般的年轻赛车手，对手掉链子和自己那“奇迹不爆缸”的运气。

这一点甚至不如第一部，大大降低了电影的说服力，让电影有一种“气短”的感觉：一切都太偶然，太巧合了。

这部分的不足，跟电影头半部分一些不那么必要的情节占据的过多篇幅有一些关系。

于是乎，就很容易给人一种童话故事一般的观感，发现现实之于童话差的天时地利人和。

啊，不爽了。

像吃了一颗先甜后苦的糖。

好吧，这确实是个不适合多想的童话故事。

吐槽几点：第一就是电影观感还是有一些冗长，头半部分可以精炼一些的。

第二，我不知道为什么电影出现的那个场景时要奇怪的抽帧。

有种东施效颦的观感，也可能是我不懂。

还有一个很难受的点，为什么我们的电影，总是在讲述这样的故事：弱势方，在双方实力悬殊，信息不对称不公开不透明，自身权益得不到完全保障，数不清黑箱交易下，凭着一些“努力”和“运气”能够战胜强者，取得胜利。

但是不管怎么样，弱势方自始至终，丝毫不能参与监督黑箱，和参与改变不合理规则的进程。

这样的电影，只能说是“安慰剂”。

“我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂”——《生如夏花》

对于成年人来说，梦想究竟是生活的毒药，还是解药，抑或两者皆是？

《飞驰人生2》讲述的便是这样一个故事，被一个又一个失败围困的人生，应该怎样找到出口。

电影给出了两个选择，直面失败与再次奋起，两者未尝不都是勇敢的表现。

依然可以从电影中发现韩寒式的幽默金句，但是他的视角跳脱出了小镇青年的舒适区，没有人可以永远年轻，都即将或正在面对生活的毒打。

沈腾饰演的张驰在第一部结尾以无畏的方式获得了冠军，赛车冲出悬崖生死未卜。

第二部是的时间来到了五年后，张驰在事故中幸存下来，却也留下了一身的伤病，但是也因为铅封的遗失而成绩得不到官方认可，并未能够获得“冠军”之名，只能当一个驾校教练庸庸碌碌过余生。

然而，生活这个大反派又怎么会轻易罢手呢？

遭人设计网络骂声四起，驾校即将被迫关门，失去收入来源之际，张驰意外获得一个可以带队再战巴音布鲁克的机会，只是有限的资金依然捉襟见肘，究竟是摆烂躺平中途退赛赚一笔，还是无所畏惧全力以赴再战一场？

从巴音布鲁克永远的土，到巴音布鲁克永远的干，再到巴音布鲁克永远的王，两部电影之间相隔的五年，有些事情没变，而更多的是都变了，伤病让手脚都不在灵活，事故也成了心中萦绕的恐惧，而有些曾经并肩作战的伙伴，如今位置对调，回忆中的暗号再也无法对上，一切都回到谷底，需要重新开始爬山。

电影中，对张驰来说，第一部的故事像是一场漫长的PTSD，有着各种各样的伤痛、遗憾与不甘，很难迈过，却又必须迈过；电影外，韩寒、沈腾、魏翔等人的上一部电影都并不成功，也是他们必须要夺回的失地，战胜失败的最好方式就是再一次成功。

万幸，电影内外的他们，都打了一场漂亮的翻身仗，戏里戏外是一样的热血。

作为沈腾领衔主演的电影，喜剧是绕不过去的话题，和韩寒式幽默的融合也更加恰到好处，没有掉噔硬膈应观众，也没有下三路的脏活，相较于第一部，《飞驰人生2》的笑点来得更加符合情景、更加有代入感，没有突兀地插入搅乱了电影的故事，非常安分地扮演着调整节奏的润滑剂，并没有喧宾夺主抢走了赛车热血的光，甚至带着些许的自嘲时不时戳心一下。

《飞驰人生2》的赛车戏份，相较于韩寒以往的几部，有了长足的进步，一次次的飘逸、对撞、翻车、过弯、加速，无论是速度感还是惊险度，都给人以高燃高爽的视听体验，成为今年被喜剧小品包围的春节档中，难得的一抹工业亮色。

我们都曾经是少年，都曾经有过雄心壮志，有过许多美好的梦想，只是面对生活的柴米油盐而遗忘了，而成年人的梦想，更像是生活的奢侈品。

选择面包的人自然不需要被指责，但是那些依然为梦想而奋斗的人，则是在提醒着我们，生活原来还可以有另一种模样，那是平行世界中实现了梦想的我们。

如果说《飞驰人生》是《生如夏花》，那么《飞驰人生2》便是《平凡之路》，曾经的“像夏花一样绚烂”，都成了“平凡才是唯一的答案”，不是为了冠军而冲刺，而是要不留遗憾，给自己一个交待。

光是这一点，我喜欢《飞驰人生2》胜过《飞驰人生》，很多。

“我曾经失落失望失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案”——《平凡之路》

赛车+电影+金句（文学），韩寒把自己的三大专长实现了最好的融合，在自己的舒适区里打了一场异常漂亮的翻身仗，韩导绝对是个要脸的人，《四海》滑铁卢后，马上拿出一部超越自我的作品证明自己的导演才华，这是近几年让我笑的最肆无忌惮的一部电影，把韩式幽默表达得很高级，惊喜不断！

电影的成功也得益于沈腾突破性的表演，喜剧部分很自然，笑点密集，包袱不断，更难得的是文戏部分现在都具备极强的共情能力，尤其那段找到铅封后的崩溃式输出，确实好演员，没有被过度的综艺节目磨掉表演的弧光！

另外，这部续作在赛车场面上也做了碾压式的升级，场面难度系数和观赏性都有了很大的提升，比赛过程拍得跌宕起伏，肾上腺素狂飙，相当硬核！

我看过的1533部电影，《飞驰人生2》我给7.6分。

续集还能拍出这种高水平！

导演韩寒对赛车题材的掌控力确实值得肯定！

对于一部以赛车比赛为主要看点的续集电影来说，韩寒这次对文戏的处理也有明显的提升！

在动作戏上，制片方对续集预算的投入加大，直接把汽车拉力赛最真实和刺激的一面展现在观众面前。

实拍和特效结合的完美程度，在两辆车融为一体的镜头中达到最佳呈现！

本片含腾量百分之百！

范丞丞，尹正，张本煜，孙艺洲，魏翔，贾冰全员男人味十足！

韩寒把他对电影和赛车的热爱，在这部续集中做到了巅峰！

首发于公众号“影探”作者：女神的秋裤现实的引力实在太重了，任何超脱飞扬的梦想都会怦然坠地。

徐浪和韩寒写在前面巴音布鲁克之王的“王”字，片中有三个变体：王、土、干。

分别代表了三层含义——“王”代表的是曾经和最终的荣耀，是终极的目标；“土”代表的是对赛道的热爱，是生活的态度；“干”代表的是和现实的对抗，是不屈的精神。

图源预告片，下同总评5年前我看《飞驰人生1》的时候曾说过：韩寒花了5亿拍电影，只为纪念一个人。

在《飞驰人生2》的片尾荣誉照片墙上，那个人的照片仍然是显眼的C位。

这是一颗小小的彩蛋，能看出韩寒一直都很用心地在拍赛车电影。

韩寒在最左边，徐浪旁边黄色衣服为刘曹冬，同为韩寒好友，2011年去世。

照片墙上没有张驰徐浪教会了韩寒赛车，他也是一代人的梦想启蒙。

徐浪用自己的生命向人们证明了“梦想”的意义。

而韩寒则传承并发扬了徐浪的遗志，不遗余力。

5年前，我曾说，《飞驰人生1》，后半段了不起，但前半段不及格。

5年后，我想说，《飞驰人生2》全面进步了很多。

它的笑点更加自然流畅，不再是强行加入的尴尬段子堆砌。

有些笑点是纯粹的欢乐，春节档我最大的笑声，是“力拔山兮”给的。

场面上，依旧惊心动魄，可以说是国内最好的赛车电影之一。

为了保证真实的质感，影片大量采用了实景拍摄。

只为保证车辆过弯时的速度、角度、弧线、车尾甩起的尘土颗粒都符合物理规则。

最终影片的效果也足够专业，足够震撼。

没有坑爹的抠图感，而是久违的大片质感。

影片的笑点，也不再纯粹。

而是让人笑完之后，心中有种隐痛。

那是对人生的无奈，和对自我的嘲弄。

它把角色人生中的痛苦经历，用幽默的形式表达，笑声中透着被生活击穿的悲凉。

片中的角色也更加真实，更加丰满。

论专业度，第一部已经非常不错，难能可贵的是，《飞驰人生2》还有了突破，拍出了专业之外的东西。

一种能击中内心，让人热泪盈眶的东西。

最后两车合璧的时候，我相信你和我一样会热泪盈眶。

为什么？

我来告诉你。

现实的引力实在太重了先从三处笑声说起。

>>>>第一处笑声是开头的嬉笑·梦想是你能拥有的最便宜的东西宇强（尹正饰）问厉小海（范丞丞饰）我们车队的特点是什么。

答案就一个字：穷。

三个人都笑了。

穷是整个车队的写照，也是张驰人生的写照，更是多数普通人的写照。

张驰奋斗了小半生，荣誉荣誉没有，金钱金钱没有。

拖着42岁浑身是伤的躯体，叮嘱宇强给自己多安排些课，只为多挣点钱。

梦想，他拼过了。

热爱，他曾经比谁都炽热。

但这些并没有提高他的生活品质。

相反，一听到“热爱”“梦想”他就觉得恶心，到头来，人到中年，重要的还是眼前的银行卡、医保卡。

如果说第一部教会人们拥有梦想。

第二部则是让梦想坠落，还碎了一地。

这就是现实的重力。

梦想能当饭吃么？

热爱能当钱花吗？

梦想和热爱是纯粹的，而这些纯粹的东西，需要也必须建立在不纯粹的金钱之上。

梦想和热爱是你能拥有的最便宜的东西。

但没有经济的支撑，你连做梦的资格都没有。

宇强对张驰说“赛车你可不能糊弄啊”。

张驰则回道“大多数人活着是为了生存”。

这就是现实。

最直白的，是记星（张本煜饰）和宇强卖零件凑钱的时候。

他们才发现自己一直努力修补守护的东西，是多么的贱。

“没有一样值钱的”“废品”“垃圾”。

他们觉得最值钱的东西，在别人眼中却是垃圾。

这便是梦想在现实中的价格，便宜、卑微。

>>>>第二处笑是张驰翻车后的大笑·人前大笑，人后痛哭而在几分钟之前，他还在车里抱头痛哭。

车里哭的，是他前半生的屈辱与不甘。

从巴音布鲁克之王，到巴音布鲁克之耻，一字之差，人前笑对，人后痛哭。

这也让张驰这个角色更加真实。

这不就是我吗？

人前，为了生活，为了关系，强撑笑容接受了这一切，笑着，符合着。

人后，内心却觉得一点都不好笑。

在经历一次次失败和丢人之后，张驰的尊严早已掉到地上。

怎么，颜面扫地，尊严掉了，就要哭着生活吗？

不如笑着面对这操蛋的人生。

那笑声中，是对人生的无可奈何，也是接受一切之后的自嘲和悲凉。

原来，张驰和我们一样。

会受伤，会手抖，他需要保险，需要医保卡，需要医生，他是我们每一个怀揣梦想，被生活敲打的遍体鳞伤，但不甘向现实低头的普通人。

没有尊严，但还活着，哈哈哈哈。

>>>>第二处笑是对第一部的callback（反复）时的冷笑·问谁又能做到第一部中，生活颓废的叶经理（魏翔饰）突然在楼梯哼唱Beyond的歌曲。

那首歌曲也代表着张驰内心的觉醒。

第二部里，两个人的身份发生了互换。

叶经理飞黄腾达，张驰依旧困苦衰颓。

这次轮到张驰唱出那句歌词：“一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来”。

叶经理则回复“问谁又能做到”，然后是一声冷笑。

这一声冷笑是对努力的嗤之以鼻，他彷徨过，他挣扎过，他自信过，但他改变未来了吗？

有多少人对这句歌词深信不疑，又有多少人最后能明白后面那句“问谁又能做到”。

后来叶经理在划船时说道，现在选主力不会选最有能力的，只会选最有钱的。

“像张驰那样的野生车手只会越来越少”。

野生是什么意思？

野生就是草根，草根就是你我。

没钱没权没背景，途有一身拼搏努力再加些许的天赋，才有可能冲破阶层。

但现在，这样的机会也越来越少了。

这句歌词callback也呼应了后面的台词：“不是的，我努力过无数次了，机会只出现在这其中的一两次”。

这是曾经付出过多少努力，经历过多少失败，才能有这样既痛苦又坚定透彻的醒悟？

“一直努力就会成功”只是用来哄骗和麻痹你的。

对于普通人来说，改变人生的机会其实寥寥无几。

这。

就是现实的引力。

铅封的意义有人问我，为什么张驰找到那个铅封时我就哭了？

因为这铅封有两层含义。

第一层就是它在比赛中的意义。

铅封是为了保证比赛公平公正，在检测完赛车后，在发动机等关键部位加装的锁止装置，防止车队再对赛车做出影响比赛的调整。

它代表的，就是公平。

是张驰破口大骂的tmd的公平。

因为人生本来就不公平，有人生来天赋异禀，有人生来家财万贯，有人生来衣不裹体。

张驰努力半生，跪地借钱，才爬着够着巴音布鲁克，只为在这个相对公平的赛事上，证明自己。

张驰的对手林臻东（黄景瑜饰）曾在第一部说到：“如果你想要公平就来参加体育比赛，如果你想要绝对的公平就不要来参加体育比赛”。

这句台词背后道尽了现实的规则。

这个世界是不公平的，而这个世界上也没有绝对的公平。

（注：开头巴音布鲁克之耻短视频弹幕里出现“林臻东拒绝补领冠军”，说明张驰成绩裁定无效后，林臻东还是认可张驰是冠军的，他就是宇强口中为数不多那么一两个支持张驰的人）

飞驰人生1一句“现在没有，明天就有了，懂吗？

”更让张驰看清这个世界。

这世界本就不公平，总有人将普通人信奉的规则踩在脚下。

他们呼风唤雨，用所谓的规则圈起一个巨大的牢笼。

张驰为什么对蓝皮书规则这么熟悉？

因为他为了证明自己，曾在无数个夜里钻研赛事规则。

不管你是规定100条，200条，一千条，两万条规则。

我都记得清清楚楚，每一条都符合。

张驰从山底的草根爬花了近50年才爬到山顶，只为和某些人站在同一个高度！

但站到了山顶又怎样？

他们可以在一个晚上，现编一个规则，把你糊弄过去。

“懂吗？

”

让人泪流满面的，是铅封的第二个含义。

它是一种认可，一种证明。

对于张驰来说，铅封证明了他的成绩有效，证明了他用命拼来的59分58秒干干净净。

证明了他不是巴音布鲁克之耻，他是巴音布鲁克之王。

即便已经过去了5年，即便没有人在乎，即便组委会不会更改成绩。

但那是对他曾经付出的努力与汗水的认可。

就像我们每个人，努力奋斗了半生。

不管现在奋斗的结果是存款几千几万，还是存款为0，有没有车，有没有房，有没有成家，有没有旅游。

不管我现在过得是好是坏。

那个铅封证明我努力过，拼搏过，摔倒过，爬起过，成功过，失败过，证明我笑过，哭过。

证明我人生路上的走过的每一条路，每一个脚印，每一个四肢着地的爬行痕迹，挣扎的痕迹，翻滚的痕迹，都没有一丝作假！

那个铅封，是你我都在寻找的人生的证明。

见天地·见苍生·见自己找到了铅封的张驰，才真正接受了自己。

他已经37岁了，手脚后背都有伤，车也没有准备好。

但他准备好了。

最后一届巴音布鲁克，他要再跑一圈。

因为，“有些事情，是需要个终点的”。

这是最后的机会。

张驰虽然沦为驾校教练，虽然带着梦想怦然坠地，虽然他也知道梦想卑微的价格。

但他每次看到赛道都会情不自禁。

他的躯体是一名驾校教练，但他的灵魂一生都驰骋在充满坚石和沙砾的赛道上。

站在驾校天台上时他轻声说：“我还是喜欢开车”。

这是多少中年人埋在心底的话——他们在公司点头哈腰，在办公室敲着键盘，在户外开着滴滴，骑着电车送着外卖……偶尔走过操场或者一篇绿荫地，总会听到内心有个声音在说：“我还是喜欢打篮球”“我还是喜欢踢球”……

弘一法师曾说过：人生有三见，见天地，知敬畏，所以谦卑；见众生，懂怜悯，所以宽宏；见自己，明归途，所以豁达。

张驰见过天地，人外有人，天外有天，一代代更有天赋的年轻赛车手涌现，他也敬畏，也羡慕。

他见过众生，学员千千万，科一都能挂一半。

他终于在巴音布鲁克的赛道上见到自己。

当他说我好看到了什么的时候，当赛道上出现5年前的那辆车的时候，我相信你会泪目。

为什么张驰能看到自己？

为什么只有张驰能看到自己？

你还记得吗？

在那个破旧的屋子里。

他在脑海里把巴音布鲁克跑了三万六千多遍。

他能记住每一个弯道，每一块石头。

即便领航员丢了路书，他依旧老马识途，得心应手。

1462个弯道，36500遍，就像回家一样，每一个弯道都印在他的脑海里。

飞驰人生1在无数孤独难熬的夜晚。

他独自一人用简陋的器械做着痛苦的康复训练。

现实让他的肉体和灵魂渐行渐远，躯体喘着粗气，沉重悲苦，梦想和灵魂在千里之外的巴音布鲁克，自由轻盈，遥不可及。

最后眼前的赛道和眼前的自己。

是他曾经付出的数不清的血与汗交织出的画面啊！

那个车影，才是他穷其一生追逐的东西，和名次，和成绩都无关。

直到最后，张驰才做到了知行合一。

他决定用“恶心”的热爱，去追逐“廉价”的梦想，他的躯体不再被现实禁锢。

巴音布鲁克的赛道才是他的归宿，车窗外，是他的归途。

车后飞扬的砂砾和尘土，是他的自由炽热的内心在狂舞。

42岁的张驰，和37岁的张驰一样，目光坚定且坚毅。

一句“能抗住的，张驰”让人泪目。

这句话他不知道给自己说过多少次，在多少个难熬的夜里，那多少个几近崩溃的时刻？

我们又何尝不是说给自己？

说给那个挣扎着依旧独自硬抗的自己，那个从未放弃的自己？

而那个摸爬滚打，舍命坚持的自己，哭着爬着，仍在前进，如今才成长为今天的你。

当两辆车融为一体的时候。

那是热爱和梦想的最高境界。

肉体灵魂在现实中完美契合，他内心追逐的方向，也是肉体前进的方向，本我合一，知行合一。

落日熔金，悬崖峭壁。

风驰电掣，虽死犹生。

这一幕，是我今年看过最美的画面。

有人问，比赛结束，为什么庆祝怎么短，没有鲜花，没有香槟，只有一个短暂的定格？

因为那些已经不重要了。

鲜花、香槟、名次、荣耀，都比不上“不留一丝遗憾”。

比不上张驰重新成为巴音布鲁克之王后的豁达。

好兄弟宇强将张驰托起，10年，他依旧默默的支持着张驰有人说，电影太假，车那么破，车手那么破，天气又那么差，怎么可能那么快得跑完巴音布鲁克？

我想说：要不然呢？

电影是浪漫的，是圆梦的地方。

电影圆了张驰的梦，也圆了我们的梦。

但这不妨碍我们走出电影院继续被现实敲打，被资本碾压，被生活蹂躏。

那又怎样？

这也不妨碍我们拖着受伤的躯体，继续和现实对抗，继续在生活中打拼，即便倒下，继续在失败泥潭中爬行，爬着向前，向着梦想的方向。

因为。

张驰再次给梦想标上了价格。

卑微，但无价。

文/女神的秋裤2024.2.12/青岛喜欢请点击“有用”，谢谢！

【飞驰人生1】影评直达——他花了5亿拍电影，只为纪念一个人

按片中顺序……1. 驾校玻璃门原本贴着“冠军教练”，被举/报后，“冠军”没了。

厉小海被卖后，“教练”没了。

很心疼张驰。

2. 雨中张驰接电话“我不是张驰”似乎有模仿记星口音，加上后面翻车说是孙宇强开翻的，真是背锅二人组。

3. 老头乐的“奔驰小g”字幕是小写，比赛后的“你要PUSH了”是大写，可以看出前者是刻意设计。

4. 老头乐“黄博基尼”cue到黄渤，本人在wb已认领。

5. 厉小海找叶经理问为何没自己车贴，叶经理提到迪士尼保护性收购，电影真的很敢说。

6. 第一次碰撞，叶经理没有接张驰的《光辉岁月》，回复“问谁又能做到”也是《光辉岁月》的一句歌词。

7. 第一次碰撞之后，张驰“都不能泄气”接香槟打开泄气，一个很冷的笑点。

8. 翻车的是光刻车队二号车，结合叶经理和马官员说的“我们车队二号车手的爸爸是xx学校校董”，可以理解二号车手不理睬叶经理指挥的原因。

9. 二号车手叫叶锦龙，不知道跟叶经理本人有什么关系。

10. 林臻东出现是国外车牌，猜测飞驰1之后他去国外比赛，也因此光刻车队夺冠数年。

11. 辛地车队车前盖有1912/1913/1914，是奥迪有纪念意义的三年一在1912年至1914年之间，在世界上公认的最艰难的长距离汽车拉力赛国际奥地利阿尔卑斯汽车拉力赛中，奥迪汽车连连夺冠，赢得特别赞誉。

12. 孙宇强说完“路书丢了”之后，真的再也没报过路书（捂脸），多亏张驰飞驰1的时候背过路书。

13. 张驰之前的成绩是59分58秒，这次是59分57秒，快了1秒。

按照车和人的情况，能跑完就不错，这里还快了1秒，很浪漫的处理了。

14. 冠军墙第二排最中间的两位车手是徐浪和刘曹冬，两位已故赛车手。

徐浪在乘风破浪和飞驰1中都被韩寒提及，是他赛车生涯的启蒙。

15. 关于声音的小细节：孙宇强展示小视频，前两个声音分别是孔连顺和刘循子墨，张驰翻车的广播声是白客。

片尾字幕中有三人的“惊喜出演”。

16. 韩寒的声音在电影中出现三次，第一次在教学员开车的BGM最后一句，歌词是乌云什么；第二次是孙宇强向张驰展示小视频，最后一个声音“张驰黑心驾校教练”；第三次是刘显德最后考科目二，考官声音。

他本人照片在冠军墙第二排最左边出现。

17. 还有一点..教学员开车段落，女学员开的好，男学员开的差，不知道是不是韩寒被骂惨了，故意的设计。

补充18. 大胆猜测开篇的“若有人将我从深渊拉起，我必敢再次凝视深渊——Mr.Z.Sun.X”是Z张驰+Sun孙宇强+X记星。

补充19. 三兄弟的驻扎地“星羽驾校”名字来源记星+孙yǔ强，张驰把驾校名字给他们，自己退到后面，联想到张驰在老头乐说的“为你们谋点福利”，真的很在意他们。

8/10 优秀 在经历了之前春节档四海的折戟之后，这一年韩寒的再次复出，不仅是一次翻身仗，而且还是打得很漂亮的一次翻身仗，我觉得本片很可能成为春节档的票房冠军。

电影属实是给他玩明白了，而这一部我认为也是能和好莱坞商业电影站在同一水平上的一部作品。

首先本片作为飞驰人生那样一个开放式结局电影的续作，本来看之前我很好奇他要怎么续上，没想到这一次续的十分漂亮，采用了一个有遗憾的大佬带一个蒙尘的天才这样的故事结构，这个故事本身就是一个稳定的故事，韩寒在这个故事结构上还加入了很多自己对赛车的热爱，这也就使本片看起来格外的热血。

本片的节拍表踩得很准，该抑的时候抑，该扬的时候扬，完全是按照好莱坞类型片的方法去拍的，而最后呈现出来的效果也很好。

相较第1部少了一些笑点，却多了一份热血，这一点我还是很吃的。

再说说本片的人物，本片的主角不用说，是在第1部已经架好的一个人物基础上，又进行了进一步的扩充，而范丞丞饰演的学员这一形象也给我带来了不少惊喜，本来看之前我以为这个演员是一个演技不怎么样的，结果发现竟然还行，此外本片中另外两位主角的朋友塑造的也很不错，人物弧光什么的都有。

而吕子乔饰演的那个有些傻的领航员算是为本片锦上添花的一点，作为一个插科打诨的人物，每次都能恰到好处的出现，这就让本片的节奏达到了一种平衡。

本片的配乐更是重量级。

阿鲲，也就是流浪地球二的配乐，在这一部中也发挥了相当出色的水平，不管是在赛车时燃炸的配乐，还是比较抒情的音乐都十分巧妙的添加在了电影中，这也是本片能够比肩好莱坞的重要一点因素。

本片的开场就已经足够惊艳了，一段回忆的场景，加上跳切，再配上皇后乐队的歌，效果直接拉满，而最后一段在比赛中过弯时也采用了同样的，只不过背景音乐换成了钢琴曲＇在节奏最紧张的那块儿安排了一个舒缓的节奏，来让最后一场比赛达到了十分完美的平衡。

最后不得不说的就是本片最后一场巴音布鲁克拍的是真的很好，节奏什么的把握的都很准，有一个完整的起承转合，最终达到高潮，只能说彻底把节拍表玩明白了。

至于影片开头那一句话，也算是韩寒与过去的自己的一次对话和解，是他迈向未来创作的一句话。

本片绝对算是韩寒导演生涯最佳作，也是他的一次翻身仗，期待他带来的下一部作品。

烂片，但凡打分超过三分的都是收了钱或者无脑的。

剧情一塌糊涂，强塞笑点的搞恶劣抄袭的老头车厂就算了，天降无敌天赋的范丞丞，设计他和他老头是厂长有什么意义？

送过来找沈腾学车也没铺垫什么深厚感情，把他卖给第一车队咋还舍不得起来了？

一开始没钱又是无意义表达，后面车撞坏了，凭什么随便来的草台班子来的就能轻松修好撞坏的车子？

一个机械降神天才车手配一个莫名其妙的领航员就能跑赢人家混动的车，强吃天气红利？

牛逼到不符合物理学定律的天才别人车队、资本都不重视，只想着去找不知道何时建立起深厚感情的沈腾？

接下来沈腾身体机能下降那么多，还带着领航员的重量开着同样低预算的车就能超以前的记录？

最后找到以前的铅封那段是不是太牵强刻意了？

各种不合逻辑经不起推敲的剧情是凭什么让你们打超过三分的？

一分给沈腾演技，一分给赛车短视频精彩集锦，不能再多了。

电影始终是讲故事的艺术，没有铺垫的破b赛车精彩小短视频还给一分算是很宽容了。

可能大众里这真的有大部分没脑子的人吧，助长烂片飞驰人生。

上周去电影院看了三部电影，这一部是娱乐性最强的，也是最没什么好说的一部。

直到出了薛之谦屏摄这一出。

他的粉丝还在抠字眼狡辩说他没有盗摄，说是导演请他去的，导演都没说什么。

盗摄盗的对象从来都不是导演、不是片方，而是跟他一起看电影的同场观众。

同场观众不受打扰正常观影的权利被他窃取了，他当然是个进行了盗摄行为的电影小偷。

至于说导演介不介意，还感谢他，那是他自己的事。

他是真跟薛之谦关系好也罢，就是爱当缩头乌龟也罢，都代表不了买票去看电影的观众。

既然韩寒导演这么大方，那他怎么不自掏腰包请全国观众免费看《飞驰人生2》呢？

那样的话，他就可以理直气壮地说：“我就爱别人屏摄我的电影，你们谁都管不着，不爽屏摄就憋着，爱看看不爱看滚。

”但问题是，韩寒导演好像也没有慷慨到这种程度吧？

《飞驰人生2》也不是拍给薛之谦和他热爱屏摄的粉丝的特供片，而是面向所有人收费观影的。

大家都是花钱买了票来看电影的，凭什么要纵容傻逼在旁边屏摄呢？

我要重申一遍，《飞驰人生2》是一部娱乐性很强、很适合春节档喜庆氛围的电影，我个人其实非常喜欢。

不过由韩寒导演对待屏摄这件事的态度来看，他好像也不怎么尊重自己这部电影作品。

既然他自己都不尊重自己的作品了，那旁人也没必要尊重，给它胡乱打个分，良心上也没什么过不去的。

本片的潜在观众如果担心自己会被屏摄的傻逼还有各种在电影院里玩手机大声喧哗踹椅子的傻逼打扰到，那我建议还是等本片出资源了再找个不被打扰的安静环境观赏本片，那样才能充分感受本片的魅力。

由导演对薛之谦屏摄行为的纵容甚至鼓励态度来看，放映本片的影厅中，出现这些奇形怪状观影行为的可能性大概会高于一般电影。

韩寒导演本人或许不太尊重他的作品，但我作为一个喜欢这部影片的影迷，还是愿意为这部电影进行周到的考量并提出中肯建议的。

《飞驰人生2》是一场不现实的追梦之旅，是一群中年废柴男的自我意淫，我甚至还在期待结尾的冠军会不会就是主角张驰的一场梦。

事实证明，是我想多了。

这仅仅就是一部娱乐片。

它不是洛奇式的反励志，它是老男人的一剂强力春耀，它所有的不现实都可以拿“电影”本身做挡箭牌，用来消解一切的失真，因为电影就是造梦的。

在电影里，一切皆有可能，你可以成为任何人。

所以为什么最后巴音布鲁克看得这么让人热血沸腾，因为在场的所有人都是主角张弛。

试想，一个无钱无势的废柴大叔，浑身是伤病再就业的驾校教练，脚踩油门都不稳的过气车手，竟然突发奇想要在最后一届巴音布鲁克上再博一把，他豁出去了，他尽力了，他拼了，他的技术和头脑依然顶级，精神所向披靡。

最后他成功了。

试问谁不会为他而感动，多少人为此情感高度带入，甚至在偷偷精神自蔚：他可以再创辉煌，我为什么不可以？

这种急速上升的精神喷射，可以归咎为最后巴音布鲁克的赛车高潮，拍得的确是好，韩寒在他最拿手的赛车戏份上绝不含糊，可以说是绝对自信且自负的影像。

相比第一部单纯的耍酷炫技，剧本的单薄乏味，第二部已然加入了权谋因素，双方在赛场上斗智斗勇，见招拆招。

你来我往，拼个死活。

看得是相当过瘾。

更重要的是，电影将这一群落寞者的失败形象放大到了极致，第一部他们还有冠军车队的余韵，第二部他们已然沦为驾校团队，修理厂工，是小人物。

情感共鸣在于小人物的接地气，落魄潦倒，结尾有多高潮，前面他们就有多狼狈，电影做足了情感积淀。

乃至最后的夺冠是多么的扬眉吐气。

我莫名深深的被感染到了。

我忽然觉得我好像也可以。

但走出影院，人群之中，心软下来，骨质疏松，精神突然恍惚，然后萎靡，外面很亮，现实很亮。

梦该醒了。

这就是飞驰人生2 给我带来的最大的感受。

我承认电影还算好看，最后的高潮拍得的确是刺激紧张，甚至豆瓣我都给了4星好评。

可高潮之后呢，确是一片虚无。

里面所有的人其实都是假的，站不住的，你看范丞丞那个角色多么压抑，我是说这个角色塑造多么的平，没一点自己的想法，更别说其他人了，就是沈腾的附属品，没啥子灵魂。

但是你看《红毯先生》里张子贤那个角色，就一个镜头，打完资方之后，落寞的抽烟，那一幕绝了，那才是一个小人物，小演员的悲哀。

那是现实的，那是真实的。

现实里长久摸爬滚打，让我意识到在飞驰人生2 里，我成为不了任何人，我不是英雄，我甚至找不到打开成功大门的那把钥匙。

我只能说服自己，欺骗自己，躲避在这漆黑的暗箱里，灵魂出窍，神经放松，享受这两小时的造梦愉悦。

有的电影嘛，的确就是造梦的机器，你享受还是抗拒。

由你而定。