怒潮

自从有了《孤注一掷》，泰国乃至东南亚旅游就开始滑坡，除了被绑架噶腰子传闻，《消失的她》又让国人对夫妻去旅游，是不是想骗保产生了怀疑，凤凰卫视接连两部关于真实案件的纪录片更是让人汗毛倒竖。

网上就开始传，内地高薪骗人入职，干上三五个月就去东南亚或者途经东南亚去新加坡团建，人一到泰国等地就被拉去缅甸噶腰子，中央新闻报道被骗去缅甸的中科院研究生算是正式给东南亚旅游判了死缓。

泰国总理亲自去机场欢迎中国游客都不太灵，几部跟风电影更是雪上加霜的加深泰国治安乱的印象，比如马浴柯自导自演的《怒潮》。

不得不说现在审查确实宽松了不少，《怒潮》一开始就是各种限制级镜头，香港应该会判定为三级，内地影院能上映如此暴力血腥的片子，也算牛逼。

《怒潮》的故事不稀奇，《杀破狼3》里古天乐为了救女儿大战泰国人体器官组织，再加上港片拍烂的了黑社会继承人之战，无间道卧底，基本就齐活了。

张家辉、王大陆为死去的妹妹（爱人）帮助阮经天对付盘踞在城市中的黑恶势力与保护伞，过程是王大陆加入黑社会当卧底，阮经天与保护伞虚与委蛇，张家辉再度苦练格斗术，作为武力输出。

犯罪组织头目准备金转型交班之际，三人开始行动，挑动三个候选人互相猜忌，自相残杀，编剧动了脑经，情节设定相对合理，没有太大漏洞，结局就有点为打而打，碍于审查和教育意义，引刀成一快，痛饮仇人血行为不可取，只能扭扭捏捏的加上一场毫无意义的打斗，可惜王大陆难逃一死，其实这时候结局还是有机会成为一部及格黑帮片的，警察赶到清场之后，镜头由远至近定格在坐在台阶上的三人，如同当年《英雄本色2》一般，此时观众刚经历一场大战，再看英雄末路，岂能不心潮彭拜，就此《怒潮》余韵悠长。

可惜，生生加了幸存两人法庭外接受受害者家属感谢声援场景，反倒是拉低了英雄逼格。

泰国是不是有这么乱，不敢乱说，反正现在犯罪悬疑、黑帮仇杀，总之是违反公序良俗的案件基本都会用泰国做背景，此风最早还是陈思诚《唐探》开的先河，从此一发不可收拾。

泰国旅游业从没想过熬过了疫情，居然没躲过虚构的电影。

2023年泰国的犯罪指数为39.5，排名第89位比润人们趋之若鹜的鹰酱家高不少，那边经历25年来最大规模下降后还有47.7，泰国哭晕在厕所。

2015年夏天去苏梅岛，感觉当地人挺和蔼，社会治安应该也不差，主要是当地人多数信佛，有了因果报因的约束，不会干出太出格的事，三年疫情过去，旅游业慢慢恢复，盼星星盼月亮，中国游客又不来了，内循环之下，人们开始国内游，各地换着法火，西安更是全年长红，作为本地人都不出门了，结果大唐不夜城依旧水泄不通，看来泰国旅游的恢复之路其修远兮。

PS：《怒潮》随意看看还行，激烈的打斗，简单的算计，离奇的复仇挺适合年纪小不爱动脑的观众，非要说影片对社会有什么贡献，主要是助力内循环，告诫观众，国内游挺好，东南亚太危险，别去。

75/100看到这部电影的时候我内心的很激动的。

因为男主是用锤子！

用锤子报仇的。

因为段坤成长了，做导演了，这次第一次的电影感觉他很狂非常刺激这个电影融合了很多因素在里面就是正因为融合的东西多了觉得很杂乱了一开始段坤就暗示了这个女孩子死了总的来说黑帮的铺垫很好，其它的远远不够，所以没有爆裂点好看。

最后就是大战的一场，锤子出场闻风丧胆！

结果就是要死掉小马。。。

《怒潮》。

5分。

马浴柯编剧、导演，张家辉、阮经天、王大陆主演作品。

复仇片拍成悬疑片，就容易在叙事上坠入自我欺骗，以为玩了一手悬念，但故事的过程中并不会显得更加精彩，也不会跌宕起伏。

比如《超体》、《安娜》、《狗神》这种，看起来就非常刺激，不用闪回，不用解释悬念。

洪泰集团改选会长之时，张家辉饰演的杀手陈安非常高调出现，在保安和警方的双重保护下如入无人之境，不用猜都能想到，集团内部一定有内鬼。

但没想到以洪泰如此残暴的管理，竟然找不出一个真正的消息，而反而把整个集团搞得四分五裂，看起来从老大到高管层，人人都有嫌疑。

然后阮经天饰演的酗酒自我放弃的警察队长出现了，一边收钱，一边放走杀手陈安。

再然后看起来老大身边最信任的马仔王大陆饰演的马文康出现了，他决定只身一人羊入虎口探险。

事实上这样的片子如果正常叙事，从头讲起，它一定能在最后决战时刻迎来高潮。

这是一部非常刺激过瘾、能带给人非常强烈的感官刺激与享受的电影。

马浴柯虽然是作为导演还是新人，但是作为演员已经拥有了好几部很出众的作品，这次集结了张家辉阮经天秦沛吴启华姜皓文等一众港片熟脸兼实力派男星，大家都给出了非常精彩非常优秀的表演。

阮经天将外表狂野不羁的警察形象演绎得非常传神，张家辉则将一心复仇的形象诠释得非常到位，许多配角的表演也都令人印象深刻、角色形象生动立体。

电影本身的完成度很高，将故事讲的很清楚很跌宕起伏很吸引人，作为新人导演的作品来说足够惊喜。

张家辉和女主的兄妹戏份很温馨很温情，令人迷醉。

主创对于日常爱情生活细节的描绘足够细致和接地气、兄妹二人建立了足够深厚且令人信服的感情基础，这也使得之后饱含怒火的复仇足够有力度、令人感动。

电影最令人印象深刻的便是巨大的尺度和生猛炸裂的打戏。

作为一部改编自真实事件的电影，官 商 勾结、贩 卖 器 官、情 色 交 易、黑 恶 势 力 保 护 伞等 违 法 犯 罪的大尺度内容，是国产电影在尺度上难能可贵的新突破，也让电影的故事足够吸引人。

打戏也非常猛、尺度非常大，无论是拳拳到肉紧张刺激的近身肉搏、还是步步紧逼紧咬不放的追击，都是国产电影中少有的荷尔蒙爆棚的时刻、令人肾上腺素飙升，带来极其炸裂的视觉冲击力。

这种以暴制暴的爽感是只有在电影院大银幕上才能真切感受到的。

在电影中后段还有一个较大的反转，揭示了某几个人物的真实身份和任务，在叙事层面给人非常大的惊喜，也让一切的行为逻辑变得更加合理，是优秀的叙事中必不可少的一部分。

在此处，几位对应的演员们的表演也非常出色，将复杂纠结的情绪状态演绎得极其到位。

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）刚看完电影《怒潮》，导演马浴柯把绑架、器官贩卖、潜规则、黑警、黑帮、卧底、复仇这些元素重新组合到一起，应该是想呈现一部有张力、有巧思的犯罪动作片。

比如马浴柯饰演的乌戈在医院里血战到底的戏份，视觉效果是不错的，也能让观众意识到，这些内耗是杀手针对洪泰集团的精心布局，其中必定暗藏玄机。

这种设计是需要通过复杂化人物关系和行为逻辑来实现的，特别是张家辉饰演的杀手陈安，凭他一己之力以暴制暴，想要撼动整个洪泰集团是不太现实的。

他需要外部布控，于是阮经天饰演的正义警员麦朗汶现身，他需要内部消息，于是王大陆饰演的卧底小马现身。

这三个人的关系在前期宣传时已经曝光，无疑令剧情丧失了不少悬疑性，在上帝视角下，很多来回拉扯的剪辑就显得毫无必要。

陈安的妹妹陈乐献血、绑架、性侵、心脏捐献这些开局直接讲述，顺便引出麦朗汶与陈安的合作即可。

小马作为陈乐的男友，他先出现在停尸房，后又去做卧底，这个设计不算合理。

前期隐藏小马，最后看洪泰忏悔时，再回忆小马与陈安兄妹的快乐时光作解释，这个效果或许更好。

洪泰有个需要心脏移植的女儿莎莉，他的左膀右臂包括乔治、乌戈、旺若朴、欧瓦隆一起安排了陈乐换莎莉的行动。

也正是因为莎莉拥有陈乐的心脏，所以陈安等人从始至终也没想过要伤害莎莉。

这剧情是不是和古天乐主演的《杀破狼·贪狼》很像？

《怒潮》有点刻意追求故布疑阵，不然是有可能达到《杀破狼·贪狼》的水平。

陈安他们的计划是先杀欧瓦隆，让同为会长候选人的乌戈和旺若朴内斗起来狗咬狗。

当旺若朴也被绑架后，乌戈自然会联想到是会长自己所为，那么他为了活命只得造反。

一边是卡洛斯兄弟截杀小马未遂，麦朗汶救了对方一命，一边是乌戈被乔治带人堵在了医院里乱刀砍死。

至此，会长的三大候选人全部解决。

这个逻辑是通的，很多黑社会题材的电影，会长想连庄都这么玩。

陈安第二步是绑架莎莉，然后又主动去警局自首，引局长出来与旺若朴互杀身亡。

在明知有杀手的前提下，莎莉出行居然没有什么保卫力量，这很不靠谱。

他们放过洪泰更是匪夷所思，情绪都到这了，不让小马杀他有点说不过去吧。

既然洪泰和小马都要死，那还不如让小马杀死洪泰呢。

用陈安和小马的命换洪泰和乔治，最终麦朗汶自己去自首足矣。

年底实在太忙，对院线影片疏于关注。

本周冒着北京雪后寒去英皇看了《怒潮》影评人场，说实话之前对这部电影毫无了解，没想到开出一个精彩的盲盒。

这是演员马浴柯编剧、导演的第一部长片。

马浴柯其实已经是银幕熟脸了，尤其是《扫毒》里的冷酷打手，令人印象深刻。

《怒潮》特别明显能看出他在香港电影工业体系中沉淀了这么多年的收获。

不愧是获得过陈木胜导演点拨的人才，一招一式，入型入格，他把香港电影的精髓活学活用到了自己的原创故事里，打造了一部风格亮眼的黑帮打斗片。

这部片在一个黑帮老大传位的故事里嵌套了一个男性复仇故事，虽然不算烧脑，但是信息很充足。

100多分钟的片子一直保持高能量状态，每个人的心怀鬼胎，真相的一层一层展开，牢牢把握住观众的注意力，非常不容易。

电影就像一个身手敏捷的高手，一开场就很干脆地进入状态，迅猛高效地把老大传位战里面的相关人物做了一个介绍，秦沛、吴启华、连凯、陈国坤、王大陆，还有公检法这边的头头和基层警察也迅速出场。

往往为了能让普通观众跟上电影的节奏，对这些人物的刻画都有一定的典型性，让你一眼就看出来这是个忠犬还是狂人，但是《怒潮》的处理还是对自己要求挺高的，它给每个人物都琢磨出一些值得留意的细节，让这些看似眼熟的黑老大在个性上都有一些飘忽不定的东西，增加了可看度。

比如陈国坤演秦沛的左右手，带着细框眼镜，唯命是从，文质彬彬。

稍微有点观影经验的观众都知道，后面他肯定要有一个反转暴走，毕竟有“李小龙”在前嘛。

导演给他在这个基础上安排了洁癖和强迫症这么一个小细节，给他终将到来的打戏增加了一个有趣的过门儿。

这种亮眼的设计在片中比比皆是，挺有意思。

《怒潮》的动作戏是毫无疑问的看点。

年近60的张家辉在片子里依然身手敏捷得像个小伙子，他这次的冷酷形象有几分回到《黑社会》飞机的架势。

另一位金马影帝阮经天演的黑警也很出彩，他全程都保持一种相当松弛的表演状态，令人刮目相看。

马浴柯能够以相对平衡的方式，把从秦沛到王大陆这样的一个两岸三地不同表演体系出来的，年龄跨度很大的演员阵容调和在一起，本就值得肯定。

影片还对这些资深演员为人熟知的银幕形象做了一些恰到好处的“剥削”。

感觉这帮前辈都挺信任和看重马浴柯这个新人导演的，戏里一团杀气，戏外一团默契。

马浴柯下一部戏是和张家辉、阮经天再度合作的《重生》，大有打造一个“铁三角”的阵势，或许也说明了这一点。

这部电影的工业水准也是非常在线的。

香港资深剪辑指导陈志英和剪辑邝志良应该是功不可没。

香港动作片的凌厉、癫狂和过火都在《怒潮》中得到发扬，说实话有点出人意料，看得人感慨万千。

影片诚恳的创作态度和清晰的定位值得肯定。

它不装，一板一眼，拳拳到肉。

对观众，有一种强烈的服务意识，对自己，有开工揾钱的职业操守。

这片的港味或许也出自这种姿态。

希望这部燃烧着赤子之心的诚意之作，能够为寒冬中的电影市场添一把柴。

啊哈哈哈哈哈哈哈，改头换名又换命的可算是上了，太难了。

之前叫最初的名儿的时候我可期待了，因为结合这个质感和名字，我以为会是一部new world或者龙城岁月，结果这个故事吧啊哈哈哈行吧，东南亚哥谭，和渣渣辉的欲望之城联动了。

我先说其实作为处女作还是可以的，完成度很高，电影质感很强，画面有冲击性演员阵容更是，演员阵容表现出的是导演不是一朝段坤才天下知，而是深耕多年，从人缘看人品，从人品看作品，本片就是和导演一样，主打一个真诚，直白。

接下来我想说的，主要针对文本部分。

段坤，演戏，导戏，都可以，但咱就是，能不能别写戏了，有点子难受。

首先，台词简单粗暴是显而易见的。

其次典型的导演思维写剧本，侧重画面而不是内容。

我要那个场面，我要那个节奏，我要一瞬间的高光，冲击，反转。

至于怎么联结，怎么铺，随便用无数戏惯用的手法铺，都ok。

只要大戏不要小戏，我要这几个起承转合，我要几个节奏点，至于串联部分的情节，没看到什么设计感。

所有文本都是在堆信息，推情节，几乎全部都是有目的性的戏，做感情的，做反转的，讲人设的，坏的好的惨的...剧本似乎就是剧情推进的堆叠，特别直给，简单，清澈，我们常说作品如果能表现出创作者某一部分品性的话。

这样的戏感觉起来就好像，讲两个人有感情就要抱在一起互诉衷肠，而不是枕头下藏一朵花，两个人有冲突就是正面对打，而不是对坐着言笑晏晏暗流涌动。

它确实纯粹粗暴有劲儿，但是作为电影，会缺少让观众探寻和欣赏的乐趣。

而且当你一个劲儿接一个劲儿，整部戏就是把一个一个劲儿串起来的时候，坦白说，才一百多分钟的电影，看到后面的动作戏我已经疲惫了，我了解它们的目的，但我看不到故事性，也感受不到观赏性。

所有都在戏赶戏，没有负责延宕的戏，会让整个故事简单，苍白。

但是你说段坤把所有人物都塑造的很简单吗，不是的！

笑死，至少他自己演的那个角色就极其丰满。

理论上那个角色和旺若朴是同级别的，可是！

乌戈是一个非常完整的角色，甚至超越三位主角。

他有身世，有家庭，有性格，有高光，从电影进入的第一个镜头就是他，再到最后他有些悲情色彩的“漫长”的挂掉。

也只有他！

有坐在谈判桌上简简单单与人对话的文戏拉扯。

反派复杂且丰满，正派的塑造只需要一个目的性，果然是好人千篇一律，坏人都有苦衷呢。

而且在他的表演中，你也能看出来他有多沉浸，多么享受自己的表演，就，蛮好的。

最后还是要嘴贱说两口演员。

渣渣辉不用说啦。

阮经天啊，年轻时候艋胛什么的我还真没觉得怎么样，前阵古早言情剧也被拿出来虐了一遍内地当下偶像剧，第一次察觉他演技是心理罪城市之光，在对比之下..前阵追缉我也蛮喜欢的，周处除三害也提名了，本片演的也很像样，才四十多，大有可为啊。

那么同是湾湾系的王大陆呢，说实话他这片里演的，我没觉得和新英雄本色里演的有什么区别，早年那个我的少女时代的滤镜也掉的差不多了，这几年湾湾影视剧非常热，口碑都非常好，什么吴慷仁刘冠廷李铭顺年轻的许光汉林柏宏曾敬骅，作品都是一部接一部，那么当打之年的王大陆为什么没在这些作品里呢，就，还是有原因的。

内娱还是好混呐。

所以从演员阵容上讲，我更期待段坤的下一部电影重生，喜欢张榕容！！

行吧那就这样吧，那个段坤，给我多演戏！

爱看！

哦，片尾曲也闹心，怎么听着像白桦林呢..Raven

谈到马浴柯和张家辉时，“生猛”二字会是很多人的第一反应。

本片导演马浴柯最具有代表性的作品便是《扫毒》里的“段坤”，而张家辉导演的《低压槽：欲望之城》则以尺度和暴力著称。

在《怒潮》中，双方再次合作，自然就带来了足量的暴力元素。

而暴力也不仅仅是单纯的眼球效应与血浆喷洒，而是高度服务于主题表达。

通过张家辉和妹妹的美好回忆部分，本片带来了基底的亲情氛围，又以妹妹的死亡而支撑起张家辉在当前的暴力来源，犯罪毁灭了亲情，因此往昔越幸福，如今也就越疯狂。

作为疯狂的呈现方式，动作场面对暴力进行了极度强化，每一秒钟都凸显着张家辉在动作后面的巨大愤怒，似乎要将这个吞噬妹妹的犯罪世界摧毁。

但在更高的一层上，他的愤怒又似乎打向了一个虚无的对象，始终找不到确切的复仇目标，甚至犯罪世界都被表现得内藏玄机，不仅仅是被动接受张家辉的愤怒，而是反过来用更高维度的算计来笼罩他。

于是，电影在表面的愤怒复仇之外，又多了一层对体系的表现，个体的愤怒本身也只是他们的工具，而张家辉并不是妹妹的复仇者，而是他们手中的又一个“妹妹”，只是他自己浑然不觉。

在这样的引导下，张家辉目标的两个人背后是否有更高的势力，张家辉本身的行为是否完全自主，就成为了悬疑的主体。

我们与张家辉一起，在寻找真正复仇目标的同时，也一步步揭开犯罪世界的庞大真容，其对张家辉的利用制造了困难，本身也是其力量强大的最好象征。

种种暗示性的表达引诱着观众猜测，这比直接给出组织真相更加凸显其庞大，因为人的想象空间永远是无穷的，在借助这一点上 本片做的非常恰当。

在序幕之中，影片就制造了张家辉与组织的复杂关系。

首先是对组织所谓“庞大势力”的呈现，高空俯拍的镜头强调了其“范围”之广，张家辉最后出现，以一击重锤开启了“怒潮”的标题，这代表了他对如此庞大组织的愤怒对抗。

但深挖这段戏中的处理，他口中的“欧瓦龙会长”在出场时却是处在酒杯折射的光影之中，具有模糊的多重影子，这暗示了他所代表之物的不确切。

这正是组织的不可知性，张家辉对抗的或许只是一部分，而他对“会长”的愤怒对抗可能也是落于虚处，甚至其主动性都是存疑的，一切行动可能都只是为了夺权者的个人目的而被诱导。

在张家辉即将前往进一步复仇的时候，电影给出了他的所处世界变化。

与妹妹的相处带来了他当前人生中的唯一一线光明，在他想象中的二人之家中，导演安排了某个角度上射出的明亮打光，这几乎是全片的当下时点段落中唯一的光明，也是张家辉对自己幸福过往的最后一丝挽留。

而妹妹身上的伤疤已经暗示了一切的不再，并随着张家辉的离开而明确下来---他终于无法满足于这种不真实的光明，而是投入到了对妹妹的黑暗复仇行动之中。

一方面，这与回忆部分中的绝对光明形成了反差，给予张家辉以愤怒暴力的心理支撑，一方面，随着张家辉的深入黑暗，他其实也成为了其中所有人的一份子，以暴力主导的同时也会像其他打手一样，对他人施加暴力，并被更庞大的组织力量所引导。

一个细节是，在他绑架秦沛的女儿后，妹妹的幻像再次出现，却被第三者直接戳穿，这是妹妹非实的信息第一次揭露，也暗示了张家辉在身入犯罪组织黑暗之后的“美好不再”。

在妹妹被绑架的回忆中，他凝望着车里的一切，其内一片黑暗，愤怒也首次滋生，但尚可以通过想象来聊以自慰。

但当他开始成为暴力的行动者，便甚至无法再通过自我想象来略作弥补。

其他人的表现方式，也均配合了影片对张家辉的表达。

最明显的，这同样是王大陆和阮经天在开头部分的状态。

影片分别强调了他们的凶暴与犯罪可能性，前者是犯罪组织的一员，后者则对底层受害者们喊打喊杀，警察形象模糊不清。

特别是，他说着“这里谁敢动鸿泰集团，我们要抓住针对集团的凶手，谁能当继承人我们就帮谁”，此时脸部处在半阴半阳的光线之中，似乎游走在警察与帮凶的正邪边缘，自己就是继承人的手下。

而在配角的身上，我们同样看到了犯罪对人情的吞噬，就像它对张家辉所做的那样：鸿泰老会长疼爱女儿，却被谋图篡位者袭击，马浴柯家庭和睦，也在争权夺利之中沉沦，让家人遭遇风险。

甚至可以说，影片展现的犯罪领导组织以“家族化”的状态开始，而犯罪权力的争夺正破坏了这种曾经的和睦，让每个成员都开始相互算计，在内部彼此施加暴力。

在前期，比较典型的就是马浴柯和另一个领导的厮杀，他被认为是谋逆的夺权者，在厮杀中闪回的家族和睦画面与张家辉兄妹的过往同样具有温暖的光线，却已经被此刻的黑暗厮杀抹除。

更甚的一个处理是，当秦沛等人对将死的马浴柯表示出亲情时，马浴柯反而拿出了自己的底牌，早就通过张家辉绑架了秦沛的女儿，从而推翻了此前的“亲情剥夺与被剥夺”关系，“全员冷血”的实态也随之凸显出来。

可以发现，所有主要人物都和张家辉一样，宣泄着不可抑制的愤怒暴力，也始终在黑暗之中执行着被明确命令或暗中引导的犯罪，都成为了犯罪系统中的一部分。

张家辉、阮经天、王大陆三人的首次相遇，便是明暗之间的“各为其主“，张家辉面对“你到底为谁效力”的问话不置可否，阮经天抓捕张家辉似乎是为了给继承人抹去障碍，王大陆则是效忠组织。

他们发挥着自己的暴力，也始终处在黑暗之中。

哪怕似乎逆反了组织的领导，其实也只是被争权者利用。

在更高的层级上，更大的“暴力“来自于“高层犯罪”对一切的诱发。

器官买卖本身就是日常生活中无法想象的黑暗，而它正控制了所有人的行为，张家辉因为它而亲情受损，反过来也用割掉秦沛女儿器官的方式来报复秦沛，而组织领导们的倾轧则是围绕着器官买卖带来的丰厚利润。

器官买卖的直接呈现是不加掩饰的，甚至给出了对被害者的悲鸣，这是行为暴力的扩展升级，也是其本质，展现程度强烈的二者一同磨灭了所有的亲情。

这恰恰构成了影片在更高层级上的犯罪组织力量展示，也让对其的冲破变得困难无比。

随着影片的进行，当暴力发展到了极致阶段，才从被动变得主动，并脱离了上层者的引导和控制，从单纯的行为被背后始终存在的亲情动机所包裹而变得柔化。

曾经处于想象和过往的温暖光线随着亲情与友情的回忆再次出现，照入到凶残暴力发展到极致时刻的黑暗场景，人物才完成了对促成这一切的犯罪系统的冲破---事实上，它始终存在着，指引了人们冲破如此庞大黑暗的方向。

最后，所有人都回到了暴力的黑暗之中，却呈现出明显的差异。

秦沛承受着亲情的丧失之痛，他的反应依然是对无辜者的伤害，而与他同样心境的张家辉一方则愿意舍身相救无辜者。

他们都继续着对彼此的暴力，对“犯罪受害人”群体却呈现出明显的善恶差异，这源于他们内心的光暗信念，最具有代表性的正是张家辉的归宿，以及象征着“将组织中唯一无辜者女儿带到往昔回忆之地的向日葵，这让他脱离了人物相互之间的肉体暴力链条。

所有人都处在黑暗的世界中，但每个人却可以由本心而做出不同的选择，并非只有跟随沉沦这一条路。

必须承认的是，主打暴力标签的作品在当下其实并不少见，但具备一定使用思路的却没那么多。

以暴力为一贯手段的马浴柯和张家辉，让暴力不仅仅是噱头，甚至也不只是“量大管够”，而是以服务主题为目的，且具有表里行为的两个层次。

在这个角度上讲，《怒潮》给出了不差的答卷。

『怒潮』张家辉、阮经天、王大陆、陈国坤的阵容还是够“狠”的，也符合影片拳拳到肉的风格，但是大多数场景都是黑灯瞎火，看的确实很“废眼”，前半段几波人马一顿大乱斗也是让人看的一脸懵，硬撑到最后才去复盘解密让人索然无味，马浴柯第一次做导演只能说拍的勉勉强强。

【5或6分】

『怒潮』张家辉、阮经天、王大陆、陈国坤的阵容还是够“狠”的，也符合影片拳拳到肉的风格，但是大多数场景都是黑灯瞎火，看的确实很“废眼”，前半段几波人马一顿大乱斗也是让人看的一脸懵，硬撑到最后才去复盘解密让人索然无味，马浴柯第一次做导演只能说拍的勉勉强强。

【5或6分】

2008年是影帝张家辉演艺事业的分水岭，正是这一年上映的《证人》让他的绝佳演技被更多的人折服，随即而来的是不断的片约。

不可否认近十几年来张家辉推出了不少的精品电影，但也不乏平庸之作，这其中在2023年表现最为明显。

2023年张家辉共推出2部影片，而且集中在12月份上映，并且两部影片之间上映日期仅仅间隔8天。

率先上映的《爆裂点》本来是备受期待的，怎料这部由名导林超贤执导的影片上映后口碑不佳，最终票房也仅以1亿票房惨淡收场，扑街成定局，首战宣告失利。

随后上映的《怒潮》表现稍微好点，但也是一部一言难尽的作品。

影片由马浴柯自编自导，张家辉、王大陆、阮经天、秦沛、陈国坤和马浴柯主演。

影片故事并未见什么新鲜的地方，讲述的依旧是香港电影中常见的那种社团内部你争我斗的故事，虽然有张家辉和秦沛这样的一流演技实力派助阵，但整部影片的表现却显然并不够出彩。

在电影圈摸爬滚打超过10年的马浴柯，曾经有过酒吧服务生和洗车工等较为丰富的人生经历，比较幸运的是他曾经在《扫毒》、《全城通缉》和《拆弹专家2》等知名度较高的港片中出演过角色，也可能是因为与港片亲身接触，让他萌生了自导自演的想法。

马浴柯能够把片中的一众演员请来，说明他的幕后路子还是较为广阔的，同时他还能再参与到编剧工作中，就从某种角度印证了他自信心的爆棚，据说这部影片的筹备有近10年时间，可见他也是下了一番心思的。

首先是他没有另辟蹊径，依旧俗套化的把故事发生地放到了东南亚地区，这也是当前很多华语电影的通病，对于广大观众们来说实在是感受不到新鲜感。

其次是他对整部影片的设定，把一个帮派内讧同时夹杂人贩子的故事，非要去风格化，故作深沉，把内地电影模式港片化，以至于让整部影片或多或少有些不伦不类，这其中极有可能是他本人对于香港电影的理解太过于私人化。

但让马浴柯庆幸的是，该片的口碑表现是优于《爆裂点》的，票房也达到了2.3亿，这对于首次拿起导筒的马浴柯来说，算是一个不错的成绩。

但相较于影片的整体阵容来说，却有明显的浪费之嫌，而张家辉本人号召力同样受到质疑。

【END】