JOJO的奇妙冒险黄金之风

所谓觉悟，就是在黑暗的荒野之中，开辟出一条应该前行的道路！

JOJO第五季「黄金之风」是很特殊的一季。

如果说前三季刻画了超强战斗力+个人魅力的开山之祖（？

）乔家人、奠定了jojo家族的基调；第四季开始通过日常风刻画了一系列轻松的群像、弱化JOJO个人英雄色彩。

那么在第五季，荒木突破了这个系列的主题名，用英雄的笔调和悲剧的色彩刻画了这位“乔家外人”——布加拉提。

（当然硬要说起来乔鲁诺也是血统不正咳咳咳）在黄金之风的最终曲boss战，面对着史无前例地懦弱和卑劣的反派迪亚波罗，是布加拉提递给了乔鲁诺虫之箭，推动了主角的升华，连bgm都是布加拉提的专属战斗音乐。

这部剧的主角说是布加拉提，也并不为过。

本布厨从boss战开始，就被虐得死去活来，到布加拉提飞升（？

）那集，我泣不成声直哭了5分钟。

这个角色对我的意义在于，这是一个缺少坚毅和英雄主义的时代，大多数人的精神堪称羸弱，无论是肉体亦或是灵魂，均浮皮潦草不堪一击。

但是布加拉提——这个人身上的“绝对”和光芒足够穿透一切的虚无和解构，用其温柔、坚忍、理性，来成为一个迷茫心灵的偶像。

他是一个教父式的角色，正直而又慷慨，尾篇中商人来求助的场景，完全还原了《教父》中的一幕；与此同时，他又有着致命的温柔。

在漫画中，布加拉提的母亲说，“希望他那能过度感受到他人不幸的温柔，不会给他带来不幸……”

回看布加拉提的战斗之旅，他不是三乔式的一通木大打天下的强人，也不像二乔那么狡诈，如果说起来，他更像是“绅士品格”的大乔，同时更富领导力，始终冷静而淡定地指挥着小队行动，但是来自意大利的街头的背景，又让他多了一丝不得已而为之的悲壮。

“壮烈成仁”之战，对方是“绝对不会在差一点就能隔断对方喉咙的关键时刻解除替身，哪怕自己的手会砍断，脚会被拧下来”的狠角色，而布加拉提说，“我会执行任务，也会保护部下”。

做好「觉悟」的他，面对敌人的探测，用钢链手指撕开了自己的心脏，把自己的身体四分五裂，只为了等待最佳的时机；布小队一路与暗杀小组斗争过来，只因为发现老板对特里休的真实意图并非父女相聚，而是杀人灭迹，立刻决定背叛组织——即使他明白接下来要面对什么，但是他知道他所踏上的是正确的道路，“我是因为我认为自己是正确的，才会采取这样的行动。

我并不后悔：虽然身处这个黑暗的世界当中，但我还是想要走我自己所相信的路！

”；

与塞可的绿洲一战，塞可的水泥攻击让他全身千疮百孔，他的肉体已经在消亡的边缘，“就算是骨折，也感受不到疼痛，因为心脏停止跳动，也不会大量出血。

”但是，这毕竟是一副仍在行动的肉体啊。

然而，在战斗的关键一瞬，他还是决然引爆了汽车轮胎，“就算鼓膜受到冲击，也不会有什么问题吧。

”（这一战我分了两三次才看完，太虐了）

戏剧性的一幕发生在boss战：当银色战车「镇魂曲」发动后，他交换到了老板迪亚波罗的肉体里，披着这副健康的躯体从斗兽场另一边跑来，肉体强健而重新富有生命力，背景响着铿锵的专属处刑曲，眼神坚定，迅疾挥手唤出钢链手指。

那一刻，我真的听到我被他迷得心脏停跳的声音（啊布馅老板就是最棒的，不得不说迪亚波罗皮相不错），但是下一秒，又为他真正的死亡将至而感到心碎。

他明知自己肉体已经衰败，仍然督促蒙在鼓里的米斯达开枪攻击自己真正的身体，阻拦可能的老板的袭击。

——不是每个人都能在明知自己已死去、或将要死去之时，仍能怀着胸口一脉热血和同伴坚持走这条黑暗的荒野之路的。

这一部的主题是所谓「人类是沉睡的命运的奴隶」，但是布加拉提在必死的命运面前，从来都没有后悔、也没有过一丝犹豫和退缩，死亡将至的时候，他仍像死亡和命运不过是偶然路过的敲门声一样平静。

他击碎颈后的光源，再次击退了老板的困兽之斗，也看着自己的灵魂逐渐上升，消散。

“已结束的生命，是无法挽回的。

我的生命，已经在那个时候结束了。

”“我把这当成自己的命运并欣然接受，这是上天赐予我的偶然而短暂的命运。

”“无需在意，乔鲁诺。

这就是所谓的幸福。

这样就可以了。

”后来我读陀思妥耶夫斯基的《地下室手记》，读到一段话，再次想到布加拉提。

「有些人明知道，也就是说完全懂得自己的真正利益，可是他们硬是把自己的利益摆到次要地位，奋不顾身地硬要走斜路，去冒险，去碰运气，可是谁也没有，什么事情也没有强迫他们这样做呀，似乎他们偏不愿意走指给他们的正路，而是顽固地、一意孤行地硬要开辟另一条困难的、荒谬的路，几乎在漆黑一团中摸索前进。

要知道，这意味着，他们还当真觉得这顽固地一意孤行比任何利益都要开心……」也许他人是命运的奴隶，然而你是黄金精神。

Arrivederci（再会），布加拉提。

（时隔三年顺了顺文中字句，看到布姐的话还是忍不住会鼻子发酸😭）

原文载于#豆瓣阅读#官方微信号：https://mp.weixin.qq.com/s/yws6DisJ-J8vmvtD8olrWA欢迎关注#豆瓣阅读#官方微信本文面向没有接触过JOJO系列的观众，集合了15部的内容，尽量不剧透关键情节。

由于其中写到了五部人物，所以就发到五部条目下面啦 幻想作品，作为一种很容易产生大热IP的门类，风评总是在两极中摇摆。

有的是奇思妙想，以迭出的高潮让人拍案叫绝；有的则是“胡思乱想”，以脱线的逻辑让人目不忍视。

这其中的分水岭在哪里？

日本国民漫画《JOJO的奇妙冒险》也许可以阐明这个问题。

作为一部幻想类少年漫画，连载三十余年来，它的漫画单行本销量破亿、原画卢浮宫展出、与Gucci展开合作，第五部动画《黄金之风》于去年九月闪亮播出；和之前四部动画一样，它取得了豆瓣9.6分的超高佳绩。

《JOJO》与Gucci的联名合作，图上人物分别为《JOJO》第五部角色布差拉迪、阿帕基，和《JOJO》第六部主角、六代JOJO空条徐伦世界观设定：现实的延伸 《JOJO的奇妙冒险》（以下简称《JOJO》）中的“JOJO”，其实是乔斯达家族成员们名字的缩写。

这套作品共分八部（其中前五部改编成了动画）， 每一部都是独立故事；每部都以一代“JOJO”为主人公，目前一共有八代JOJO；每部讲述的，都是主角和他的朋友们，即主角团，齐心协力打败Boss的艰难历程。

如其标题所言，《JOJO》是部非常奇妙的作品，其中不乏奇妙的想象、奇妙的战斗、奇妙的姿势和奇妙的比喻——不过，它却有着基于现实的世界观设定。

第一部的故事以吸血鬼为背景，讲述了绅士气质的富二代与野心勃勃的穷小子之间的相爱相杀，对阶层固化的演绎令人唏嘘；第二部描绘了二战前夕的世界，弥漫着剑拔弩张的未来的焦虑；第三部脱胎于作者本人从日本到埃及的旅行笔记，也是凡尔纳《环游世界八十天》路线的逆行走；第四部来到了日本小镇杜王町，深刻洞察了当代日本上班族的压抑与苦闷；第五部以意大利黑手党的斗争为题材，多处致敬《教父》。

这就要比纯粹的幻想世界，更容易让读者有代入感。

《JOJO》第五部《黄金之风》，以意大利为背景，讲述了一场血腥的黑手党内部争斗 《JOJO》的幻想部分，主要体现于“替身”。

替身可以单刀直入地理解为一个人灵魂的幻象；有替身的人，被称为“替身使者”（一个替身使者只有一种替身），他们驾驭着替身进行战斗；替身拥有五花八门的能力，能力的特质则与替身使者的性格高度相关。

有的替身能够将敌人体内的铁元素变成铁刀片，这样刀片会从敌人身体内部“喷涌”而出——它的替身使者是个阴沉的杀手；还有的替身能够把敌人脑海中的想法变成一本书来阅读，并可以改写书的内容，进而让敌方按自己的想法行动——它的替身使者是个苦于收集不到素材的漫画家。

《JOJO黄金之风》主角、第五代JOJO乔鲁诺·乔巴纳，和他的替身“黄金体验” 可即使是替身战斗，也要遵循现实世界的逻辑。

举两个例子。

替身名称：“呛红辣椒” 替身类型：远距离操作型 替身能力：替身使者操作电力，潜伏在电线和家用电器中。

基本力量弱小，但是能通过充电来提升力量，充电量越大，替身的力量越强。

替身“呛红辣椒” 弱点：呛红辣椒可以从插座、电视等等设备中跳出来攻击人，不眨眼间即可完成移动，在城市中更是能可以随时随地借助电力来增强力量，似乎是无敌的——但是，电量越强、力量越强，也就意味着电量越弱、力量越弱，遇到绝缘体更是会被困住无法行动。

被逼到绝望境地的主角团勤于思考，动用各种方法让呛红辣椒远离电力，方才扳回胜局。

替身名称：穿心攻击 替身类型：自动攻击型 替身能力：会自动追踪目标，然后爆炸——爆炸过程中替身本身不受损伤；当第一个目标爆炸后，这个替身又会攻击房间内其他目标，本身依旧不受损伤……

弱点：“穿心攻击”就像一个自动炸弹战车，偏偏十分坚固，主角团无法破坏它。

怎么办呢？

要知道，但凡是“自动”的物体，必然是要根据设计好的“程序”行动——主角团在被炸得流血不止时不放弃观察，发现这台战车其实是在追踪热源，会攻击附近温度最高的物体——最后，主角团也利用它本身的这一特性骗过了“穿心攻击”。

《JOJO》的数百场对战中，每一场的流程都以对战双方的替身能力为起点，开出无穷无尽的、符合现实逻辑的脑洞，充分地调动起了观众的好奇心：“如果我是主角团，会怎样打败这个敌人呢？

”看到对策后，更会为如此巧思击节赞叹。

天马行空又脚踏实地，这便是《JOJO》世界观的魅力。

剧情设定：人类的赞歌 《JOJO》的第一期单行本上，作者荒木飞吕彦在编辑的要求下随手写了一句作者寄语“人很了不起”；后来，这句话衍生为了《JOJO》系列的主题——“人类的赞歌”。

“人类赞歌”究竟是什么意思呢？

荒木写过一本《荒木飞吕彦的漫画术》，其中专门对此有过解释——“简单来说遇到困难时，人们能靠自己的力量解决问题、开创未来，神仙突然出现助主角一臂之力、或者魔法宝剑从天而降、主角抓起来一招就把敌人打倒在地，这种牵强的巧合绝不会出现在《JOJO》的剧情中。

” 以《JOJO》第三部中的一个故事为例。

敌人的替身能够在反光的表面（比如镜面、水面）之中穿梭，还能通过攻击对手在镜子中的映像来伤害对手的本体，令主角团很是头痛。

战斗行进到一半，敌人对着街边的一群乞丐大喊主角团要慷慨施舍，乞丐们自然团团围了过来。

突然，敌人消失不见了——但攻击还在继续——无论如何都找不到敌人替身准确位置的主角团，陷入了十万火急。

主角团稍事冷静，意识到敌人的替身只能在互相能够反射到的镜面之间移动；而且，敌人藏进了这些乞丐的眼睛。

穷途末路之际，主角团机智地将一枚金币抛向空中，趁着所有乞丐都抬头盯着金币时撒出一把沙子——沙子让乞丐们都睁不开眼，敌人的替身自然失去了容身之处，而能够转移的目的地却只有#空中的金币#。

主角团抓住了这一瞬间的机会，在敌人的替身冲向金币之时，以高速而精确的一击将他打败。

能够躲进人眼发动攻击的替身“倒吊男” 这样的剧情风格，要追溯到幻想类作品的“成长”主题——悟空从一个山里的傻小子成长为能够一拳打爆地球的超级赛亚人；路飞从一个海上的傻小子成长为悬赏一亿五千万的大海盗；鸣人从一个村里的傻小子成长为了第七代火影……《JOJO》对于“成长”，更是有着独到的理解——成长不是一个能力的数值增长，甚至不是打败了更多敌人，而是精神变得更强更坚韧。

“就算天塌下来，JO家的人们也永远在想办法！

”《JOJO》系列极少刻画一个人是如何靠意志力度过难关的，也很少描绘努力奋斗的场景，甚至借二代JOJO乔瑟夫•乔斯达之口，非常直白地说：“我最讨厌的两个词，就是‘努力’和‘加油’……” 无论正面反面，无论年龄大小，JOJO的角色很少惊慌失措、茫然无力，他们永远在努力思考，永远在寻求成长。

占有欲疯狂的少女，会学会爱；只被人保护的少女，会学会战斗；急于证明自己的少年，会学会尊重前辈的经验；观察、思考、冷静，角色们接二连三地放出着出乎读者意料的解决办法，似乎在说：“小孩才谈努力，成年人只看结果！

” 无愧于一首“人类的赞歌”。

逐渐学会了爱的少女、病娇系始祖，山岸由花子角色设定：为他人而战 《JOJO》系列的原作，与《海贼王》、《火影忍者》一样，连载于日本少年漫画的扛鼎杂志《少年JUMP》。

这本杂志以“友情、努力、胜利”为信条，堪称一部特别好的思想品德教材，《JOJO》自然也不例外——正面角色、乃至部分反面角色，都有着高贵的人格，用原作者荒木飞吕彦自己的话说，就是“为他人而战”。

他们会为了父母而战。

热播中的《JOJO》第五部《黄金之风》，男二号黑帮小队长，出生于那不勒斯一个贫穷的渔村。

他十二岁那年，母亲提出了离婚，想带他改嫁去大城市米兰；这名日后的黑帮小队长却决定留在渔村，和沉默寡言、内向老实的父亲在一起——因为他很敏锐也很善良地体察到，母亲还很有希望再开启新生活，父亲离开了他就一无所有了。

《黄金之风》男二号，黑帮小队长布鲁诺·布差拉迪 他们会为了朋友而战。

还是那位黑帮小队长，当被敌人威胁：“你是要完成任务，还是要保护部下？

”时，他不假思索地回答：“我既要完成任务，也要保护部下！

并且做到了。

与之相对，他的部下愿意为了保护他而从七层楼上跳下来。

他们会为了大义而战。

《黄金之风》中的第五代JOJO，对城市中的毒品交易深恶痛绝，他加入黑帮的根本目的，是为了打败组织毒品交易的黑帮教父。

当所有人都对这位教父噤若寒蝉、甚至不敢去揭开他的真实身份时，JOJO却能坚定地扛起反旗。

为了家人、为了朋友，为了击败连环杀手、毒品教父、独裁者，为了保护小镇、国家与人类的和平，一代又一代的JOJO和他们的朋友们踏上了征途——我非常想多分享一些JOJO们的高光时刻，却又不想破坏诸位的观赏体验，只好说，更多《JOJO》系列的奇妙，还是由读者/观众亲自去体会吧。

《JOJO》第五部《黄金之风》的主角团队 如果你也喜欢《JOJO》 如果你也喜欢看狂奔的想象力和光辉的各色人物 欢迎你来豆瓣阅读长篇拉力赛 6000个连载故事火热更新中

一个临近退休的老警察克里斯，一个醉心科研的书呆子威腾，一个古怪的朋克少女安妮塔，一起揭穿人类「永生计划」背后的巨大阴谋；真人秀节目《真爱桃源》中，十名男女隐藏自己的身份背景，在封闭小岛上寻找另一半，这十人中，混杂了仿生人和仿生人的搜寻者；……他们攀援在现实与想象的缝合地带他们一半是非凡的能量，一半是人性的光辉他们的一举一动，都在高呼着：人，真是了不起！

没想到最后是画风和弹幕留住了我，剧情是真的不咋地。

茸茸好帅，有种少年气的帅，我爱黑皮。

荒木和jojo系列都没有之前以为的那么神，说真的后面几部替身技能那么花里胡哨的，还不如第一二部实实在在的波纹来得有逻辑，观感更好。

刚开始看的时候，以为jojo系列是可以和海贼差不多水准的作品(有很多类似点，比如都有独特的画风，自成一套的世界观，贯穿体系的jojo精神，都是热血番带点搞笑，虽说jojo的搞笑点需要作者鬼畜和观众配合玩梗)，但是后来发现甚至还不如灵能，有点惋惜。

36/39，快看完了，看了30几集有种没看什么内容的感觉，从一开始打大boss的目的就很勉强，为了禁毒真的太草了。

跟暗杀组厮杀也不知道是为了啥，仿佛是为了打而打，很盲目。

到最后结局了随时随地加新离谱设定，太尴尬了，波波不如不出场。

看完啦。

boss战是真无聊。

还以为跟别人吐槽的那样，最后布加拉缇会复活，居然没复活啊，才知道原来别人吐槽的布加拉提复活是指布加拉缇第一次和boss打完之后的复活。

如果故事结尾布加拉缇真的能活过来了就好了。

我在上一篇关于《JOJO奇妙冒险》的文章《战斗系统演变考》里说到，《JOJO》第五部在一场一边倒的BOSS终战里结束。

原因我已提到，实在是这一部BOSS的替身“绯红之王”（King Crimson）能力过度强悍，以至于作者自己也无法想出合理的方式将其终结，于是只好让男主角的替身“黄金体验”进化到无耻的境界，将BOSS秒杀（其实这个超级替身无耻到可以秒杀《JOJO》里出现过的任何替身）。

“绯红之王”的能力不止强大，而且极其复杂，很多读者（或者连作者自己）都说不清楚这个替身能力到底是怎么回事。

此篇的目的，就是试图解析“绯红之王”的能力。

绯红之王的能力，大致可以描述为：可以预知数秒后的未来，并可以删除一段短暂的未来。

按照第三部开始形成的惯例，每一部BOSS的能力都与时间有关。

从表面上看，“预知未来”毫无疑问是时间系的能力。

但是，按照“绯红之王”在他参与的几场战斗中的表现来看，它的能力可以用另一种方式解释。

在我这种解释下，该能力其实与时间关系不大（之所以要绕这一个大弯，是因为非此不可以涵盖“绯红之王”能力的全部）：绯红之王，其实是一台“世界虚拟机”，或者说，它是一台可以虚拟化整个世界，并计算出它的运行轨迹的超级计算机。

在绯红之王的能力发动时，整个世界消失，虚拟化成这台超级计算机中的程序。

而虚拟化启动之前那一刻整个世界的状态——包括所有物理存在和精神存在——就成了虚拟机的“输入”，世界可以在这个虚拟程序中运行最长10秒钟。

而绯红之王的本体（也就是BOSS）可以随时查看世界在虚拟机中运行的轨迹。

到了10秒钟的极限之后，当绯红之王的能力解除之后，世界就以虚拟机中复原为真实世界。

——嗯，这乍听起来肯定比预知未来和删除未来更难理解了，但我之所以要绕这一个大弯，是因为非此不可以涵盖“绯红之王”能力的全部。

绯红之王的能力，有三种模式——1. 第一模式：灵肉合一模式既然绯红之王的本体可以随时查看世界在虚拟机中运行的轨迹，那么他就拥有了所谓的“预知未来”的能力。

由于虚拟机的能力最多只能让世界虚拟运行10秒钟，所以他最多只能预测约10秒以后的未来。

假设世界在A时间点进入虚拟机模式，运行10秒，BOSS可以看到这10秒内世界如果照着原来的轨迹继续发展下去，会发生什么。

我们再指定10秒之后的时间点是B点。

问题来了，如果当绯红之王的能力解除时，如果世界以B点的状态还原为真实世界，那BOSS还有“预知能力”吗？

那显然就没有啦，那就相当于是BOSS与全世界一起度过10秒钟，这毫无意义。

所以BOSS的预知能力要发动，世界就必须以A点的状态。

在这种模式发动时，绯红之王的本体就只是一个旁观者，静静地窥视未来。

“灵肉合一模式”（为什么要取这么个名字，往下看大家就知道了）总结如下——虚拟化起始时间点：A虚拟化时间：最长到B（10秒）实体化时间点：A虚拟化时的BOSS：安静的美男子虚拟化时的其他人：毫无察觉第五部BOSS曾多次使用这个模式，例如布差拉迪第一次试图暗杀BOSS时，BOSS“未卜先知”地知道布差拉迪的藏身处，并警告布差拉迪不要做无谓的攻击：

BOSS的第二重人格与暗杀组首领作战时，也启用了这项能力：

绯红之王 “预知”的未来，能否被改变呢？

能。

BOSS自己多次提到他看到的未来注定会发生，但这完全是作者的考虑欠周详。

如果未来都是注定，“绯红之王”的能力岂不是等于第三部中负责搞笑的“预言漫画”托托神了吗？

而托托神，看过漫画的朋友都知道，他只是负责调节气氛的啊。

假如我是BOSS，我的“绯红之王”在虚拟世界里看到10秒钟之后我旁边一个人会绊到一块石头跌倒，如果我坐视不理，那么他10秒钟后的确就会绊倒。

我所看到的未来在我不对它施加显著的干预时，的确一定会发生。

但这时我走过去提前把他打死，那死人当然就不会再绊倒了。

况且，第五部中的很多事实也说明，未来是可以改变的。

例如布差拉迪偷袭BOSS那一战里， BOSS肯定是预测到了自己如果直接走过去，几秒钟后就会遭到偷袭。

于是他就停下来，警告（其实他现在还没有真的看到的）布差拉迪不要出手。

“出言警告”这一点，就显然就已经是改变未来了。

其实，这里并没有什么改变未来，因为按照我的解释，“绯红之王”看到的未来其实只是计算机根据当前的输入而计算得出的虚拟结果，所以说只是一种预演。

是不是真的会发生，取决于你看到结果后是否在程序里加入新的变量（干预）。

2. 第二模式：灵肉分离模式在第五部中，有很多次BOSS的能力发动时，会出现一种全世界范围内的“集体晃神”：

——时间忽然往前跳跃了几秒，自己的身体姿态和其他事物的客观状态显然已经往未来走了几秒钟，但自己的意识却还是几秒钟前的。

这种时候，就是BOSS的能力的第二模式发动的时候了。

先将第二模式（灵肉分离模式）归纳如下：虚拟化起始时间点：A虚拟化时间：假设10秒，也就是进行到B物质世界（包括人的身体和整个物理世界）实体化时间点：B精神世界（人的灵魂/意识）实体化时间点：A虚拟化时的BOSS：一般会出手虚拟化时的其他人：一切照常虚拟化结束后的其他人：忽然失去几秒钟的记忆在模式二里，假设世界在A时刻消失，虚拟化成程序继续运行，在A时刻后的B时刻，世界恢复真实。

在AB之间，世界发生了什么呢？

答案是：对于世界上绝大多数事件来说，一切如常，与真实世界此刻应该有的运行轨迹一模一样。

A点之前你在喝第一口水，那么A点之后轨迹世界中运行的你，继续喝第二口、第三口；A点之前你在做减3运算，你算到373-3=370，370-3=367，那么A点之后轨迹世界的你，继续算367-3=364，……。

举这个心理学实验里经常用做分心功能的减3运算为例，是想让大家注意到，人在这个轨迹世界里并不是行尸走肉，而是和真实世界中一样“有脑”的。

因为你的灵魂/思维/意识也是“绯红之王”的输入变量之一（强调这点，是因为很多朋友认为在A到B这段时间里，人们是无意识地活动的，我不同意）。

△拿水的不会是行尸走肉，而应该是有正常思维和脑力的人好了，到此为止，这项能力没有任何作用，一切都跟现实世界一模一样。

而最大的关键是在B点。

当轨迹世界运行到B点输出时，物质世界继承了B点之前轨迹世界的运行结果而恢复真实，也就是说物质世界往未来跳跃了10秒。

但，精神世界（人的意识）却跳回到了A点。

也就是说，你对A到B之间的轨迹世界过程一点印象都没有。

本来你在喝第一口水，忽然就发觉自己已经喝掉了半杯，对于怎么喝下这些水，却一点印象都没有。

本来你在算370-3=367，一下子忽然发现自己已经算到358了。

运动会上的裁判刚按下秒表一会儿，就忽然发觉运动员已经冲过终点，而自己已经按过停表按钮了。

对这一切明明是自己刚才刚“做过”的事，却一点印象都没有。

说到这里，你会发觉这个能力还是作用不大，它的作用似乎只是造成全宇宙级别的集体晃神而已，至少在实战中似乎没有什么决定性的作用。

比如说，这时候如果一个猛人正在和BOSS对战。

A点时，BOSS发动此第二模式，结果，轨迹世界中的强人对轨迹世界中的BOSS照样一顿猛踹。

而到了B点，强人忽然发现：咦？

怎么自己还没动手，对面的BOSS就已经鼻青脸肿了？

但是，管他呢，接着揍……所以，这个能力在遇上超级高手时并不怎么有用，不过在面对近战实力不强的对手时，这一招还是管用的。

特别是可以利用人们对A至B点毫无印象这个特性，偷袭对手的同时来隐藏自己。

例如BOSS偷袭击杀纳兰卓，就是利用了这个特点。

隐藏在布差拉迪小组某人身上的绯红之王忽然发动第二模式，偷袭击杀纳兰卓，然后迅速隐藏自己的同时解除第二模式，即使自己偷袭时可能被小组中其他人看到，但只要在他们对自己展开攻击之前藏好行踪并解除第二模式，就可以确保自己平安。

因为小组中其他人的意识此刻会回复到第二模式发动之前，他们无法根据轨迹世界中自己看到的线索来推断绯红之王躲在哪里。

这里绯红之王其实是欺负布差拉迪小组成员替身的肉搏战和反应能力都不是太强。

如果小组中有承太郎在，绯红之王是无法仅用此能力偷袭成功的。

绯红之王的能力如果只是这样，实战中除了让对手经常晃神之外，还是没有压倒性的优势。

3. 恐怖的第三模式：“BOSS哪儿去了”模式下面就要说到绯红之王真正恐怖的第三模式了。

那就是：在第二模式的基础上，绯红之王除了做上述那样的事情外，还可以计算BOSS不存在时世界的运行轨迹！！

也就是说，让世界在A点进入轨迹世界，但BOSS除外！

于是轨迹世界在没有BOSS的情况下运行，在B点，BOSS才和世界一起出现。

概括如下：虚拟化起始时间点：A虚拟化时间：假设10秒，也就是进行到B物质世界（包括人的身体和整个物理世界）实体化时间点：B精神世界（人的灵魂/意识）实体化时间点：A虚拟化时的BOSS：BOSS不见了！

虚拟化时的其他人：我擦，BOSS哪儿去了？

虚拟化结束后的其他人：我擦，怎么我肚子里插着BOSS的拳头？！

这项能力说白了就是BOSS在第二模式的基础上具备隐身能力（不仅是隐身，是消失）！

至于B点世界恢复真实之时，BOSS会在哪里出现呢？

作者没有明确交代，但是从表现来看，他能出现的范围不能离A点消失时太远（似乎就是A到B这段时间里他步行的距离而已）。

否则他在A点消失、B点在世界另一头出现，那就真的没有任何缺陷的无敌替身了。

我们再看看与BOSS对战的强人，在第三模式下会是什么遭遇。

A点世界进入轨迹世界，轨迹世界的强人发现BOSS不见了，于是到处找。

轨迹世界之外的BOSS这时在干什么呢？

他在看没有自己的世界的输出结果。

假设BOSS看到B点时，没头苍蝇一样的强人会出现在某一个位置，那么他就把自己此时不存在于轨迹世界的拳头放在那个位置等着强人。

等B点一到，世界和BOSS的拳头一起恢复成真实，强人就忽然发现自己的肚子里插着BOSS的拳头了。

对于强人来说，他就是前一刻还看着BOSS在眼前，准备揍他，下一刻就忽然发现自己的肚子被背后的BOSS贯穿了。

这就是绯红之王真正可怕之处了。

任何人也不能与消失不见又随时可以用看不见的拳头贯穿自己的敌人作对。

遇到他，唯一的办法是往一个方向逃走，只要你跑得快，绯红之王未必追得上你。

一旦逗留，就等着肚子被忽然出现的拳头贯穿吧。

这也就是布差拉迪第一次与BOSS对战时的情形：

所谓的“删除时间”能力，其实指的也就是第三模式了。

例如BOSS与暗杀组首领一战，BOSS利用“删除时间”来躲过Aero Smith的子弹，就是在子弹快要达到自己身体前的一刻，发动第三模式，让自己消失，此时在轨迹世界中，其计算结果就是子弹沿着没有BOSS的情况往前飞行。

在子弹穿过BOSS身体的区域后，解除第三模式，看起来的结果就是子弹穿越身体的那个“过程”被删去了。

独立使用或者混合使用以上这三种模式，就基本上可以解释第五部中BOSS作战时的各种情况。

运用上这三种模式，BOSS也就几乎做到天下无敌了。

替身的平衡法则既然被摧毁得如此严重。

作者也就索性放纵到底，用“无耻”战胜“无敌”，让男主角的替身“黄金体验”进化到“黄金体验安魂曲”来搞定BOSS。

文：魏知超一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知7.8魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社

很久以前写了《不灭钻石》的替身名称来历考据，黄金之风的一直鸽着没写。

在《黄金之风》中，当今更加知名的乐队或歌曲的使用比《不灭钻石》多一些。

作为一个广泛的音乐爱好者，今天就给大家整理一下。

也许有人做过类似的工作。

不过没关系，这一篇是我写的。

材料来源和水平都有限，也没有能力查当时的音乐杂志或相关数据，更多表述来自于自己的知识和理解。

替身面板均来源于https://www.bilibili.com/read/cv7335164 的整理。

1.乔鲁诺·乔巴拿 替身名：黄金体验 Gold Experience

The Gold Experience - Prince (1995)出自美国歌手Prince在1995年发行的专辑《The Gold Experience》。

专辑中也有同名曲《Gold》。

风格：R&B, Funk, Soul王子Prince以他有特色的嗓音和有张力的台风让他经常与Michael Jackson相提并论。

事实上，就从对黑人音乐的理解和融合上，Prince比MJ做得更好。

这张《The Gold Experience》可以说是90年代的一个黑人音乐大观园，十分精彩。

Prince对后来音乐的影响也是极大的。

值得一提的是，被jo厨们津津乐道的“黑帮摇”《canzonipreferite》便是以本专辑第一首歌《P. Control》为模板创作的。

2.布鲁诺·布加拉提 替身名：钢链手指 Sticky Fingers

Sticky Fingers - The Rolling Stones (1971)出自英国乐队The Rolling Stones在1971年发行的专辑《Sticky Fingers》。

风格：Blues Rock, Country Rock提起The Rolling Stones，大家一定不会陌生这个摇滚诞生之初便存在、至今依然未解散的元老级乐队。

滚石乐队不但是摇滚乐初期布鲁斯摇滚的代表，也是后来英伦摇滚的雏形。

滚石乐队作品甚多，这张《Sticky Fingers》常常被认为是其代表作之一。

其中的单曲《Wild Horses》也是滚石乐队最好的歌之一。

ps：滚石乐队（The Rolling Stones），滚石杂志（Rolling Stone），台湾滚石唱片（Rock Records）并没有直接关联。

3.雷欧·阿帕基 替身名：忧郁蓝调 Moody Blues

Days Of Future Passed - The Moody Blues (1967)出自英国乐队The Moody Blues。

风格：Blues Rock, Symphony RockThe Moody Blues在布鲁斯摇滚的基础上更加前卫，这张专辑是摇滚交响的代表作之一。

你或许知道崔健的著名的摇滚交响音乐会，而在1960s的The Moody Blues也将摇滚乐和交响乐的融合做出了尝试。

4.纳兰迦·吉尔卡 替身名：航空史密斯 Aerosmith

Aerosmith - Aerosmith (1973)出自美国乐队Aerosmith。

风格：Hard Rock老牌硬摇滚乐队。

标志性的硬摇滚吉他音色、riff和主唱。

这个乐队也是寿命相当长，现在还在活跃。

作品商业性较强，唱片都卖得特别好，全球有积累一亿的销量。

5.潘纳柯达·福葛 替身名：紫烟 Pruple Haze

Are You Experienced? - Jimi Hendrix (1967)出自美国歌手、吉他手Jimi Hendrix在1967年发行的专辑《Are You Experienced? 》中的歌曲《Purple Haze》。

风格：Blues, Blues Rock一句话，这位是个重量级。

Jimi Hendrix在吉他手中的地位约等于鲁班在木匠中的地位。

他一生中只发行了三张录音室专辑便匆匆离世，年仅27岁，成为“27 Club”的代表人物之一。

但他为世界留下了无数的财产。

他以他精湛的演奏技术，几乎颠覆了当时的人们对电吉他乐器的上限的认识。

这首《Purple Haze》贡献了摇滚史上最精彩的一段riff之一。

第六部徐伦的替身“石之自由”（Stone Free）是出自于同一张专辑的曲目。

《轻音少女》中著名的小佐和用牙弹琴梗其实最早出自Jimi。

Jimi用牙弹吉他6.盖多·米斯达 替身名：性感手枪 Sex Pistols

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistrols - Sex Pistols (1977)出自英国乐队Six Pistols。

风格：PunkSex Pistols一度认为是朋克的鼻祖之一，带动起了后来的朋克运动，并直接或间接催生了后朋克、新浪潮等多个摇滚乐门派。

Six Pistols用极简的和弦走向对抗着华丽摇滚和前卫摇滚，用愤怒的、充满政治批评的歌词爆发出心中的愤怒。

Sex Pistols乐队只发行了一张专辑，存在了两年半便解散了，这本身也是一件非常朋克的事情。

7.乌龟 替身名：总统先生 Mister President

出自美国乐队Mr. President。

风格：Disco, Dance这个乐队资料非常少，乌龟的名字是Coco Jamboo，既是这个乐队最有知名度（也是唯一一首）的歌曲。

Y2K年代的跳舞歌曲，旋律非常洗脑。

这首歌相当于90年代的抖音神曲。

8.特莉休·乌纳 替身名：辣妹 Spice Girl

Spice - Spice Girls (1996)出自英国女子组合Spice Girls。

风格：Pop, R&B最早成名并取得辉煌成就的女子团体，可惜的是如今已经没有太大的知名度了，可能这也是流行音乐的局限性。

替身辣妹的战吼是“wannabe”，即是Spice Girls最有名的一首歌。

去听听，你要说你没听过我当场把电脑屏幕吃掉。

9.波尔波 替身名：黑色安息日 Black Sabbath

Paranoid - Black Sabbath (1970)出自英国乐队Black Sabbath。

风格：Heavy Metal黑色安息日是比较老的重金属乐队，金属乐代表性的吉他音色已经形成，也有标志性的大段吉他solo，但还没有那么“快”，还是有布鲁斯的味道在里面。

更让黑色安息日著名的是他们很强的反战性质歌词，比如著名歌曲《War Pigs》。

10.马里奥·兹凯罗 替身名：柔软机器 Soft Machine

The Soft Machine - Soft Machine (1968)出自英国乐队Soft Machine。

风格：Progressive Rock, Psychedelic RockSoft Machine和Pink Floyd有一定相似之处。

在三分钟音乐的时代，Soft Machine等前卫摇滚乐队一首歌就动辄七分钟以上，其中夹杂大量的实验性的音效。

旋律可能没有那么吸引人，但是概念可以。

他们也创造了早期的迷幻摇滚。

11.沙雷 替身名：手艺工作 Kraft Work

The Man-Machine - Kraftwerk (1978)出自德国音乐团体Kraftwerk。

德文意思是发电站。

风格：Experimental, Techno, New Wave, Synth-popKraftwerk是提及近代流行音乐发展无法绕开的一个名字。

音乐从器乐演奏到电子合成器，Kraftwerk起到了不可忽略的作用。

可以说，没有Kraftwerk，可能就没有今天的电子音乐。

从70年代诞生之初的《Tone Float》《Kraftwerk》探索各种声音实验开始，一首歌甚至可以达到20分钟的长度，当然这种有点“电子工业白噪声”直到今日也不被所有人接受。

直到1977年的《Trans-Europe Express》和78年《The Man-Machine》两张专辑的问世，真正让人感受到了合成器和流行结合的强大魔力。

除了音乐，Kraftwerk机器人式的造型在服装、时尚领域也有着影响。

12.霍尔马吉欧 替身名：小脚 Little Feet

Little Feat - Little Feat (1970)出自美国乐队Little Feat。

风格：Country Rock, Blues Rock对这个乐队了解不多，主要也是以蓝调和乡村作为核心的创作动机。

从头到脚都很美式，很适合放到公路片里面当插曲。

13.伊鲁索 替身名：镜中人 Man In The Mirror

Bad - Michael Jackson (1987)出自美国歌手Michael Jackson在1987年发行的专辑《Bad》中的歌曲《Man In The Mirror》。

风格：R&B, PopMJ何许人也和历史地位不需要我更多介绍了吧。

《Bad》是《Thriller》之后的另一张MJ销量传奇。

这首《Man In The Mirror》表达了很大的公益思想，MV中出现了甘地、特蕾莎修女、马丁路德金等人。

14.普罗修特 替身名：壮烈成仁 The Grateful Dead

Grateful Dead - Grateful Dead (1967)出自美国乐队Grateful Dead。

风格：Country Rock, Psychedelic Rock被认为是迷幻摇滚的开创乐队之一。

不过感觉村味更浓一些。

15.贝西 替身名：沙滩男孩 Beach Boy

Pet Sounds - The Beach Boys (1966)出自美国乐队The Beach Boys。

风格：Psychedelic Rock, Blues Rock跟披头士差不多时期的乐队，风格也挺像，所以经常被和披头士相比较，不过商业成绩比披头士差一些。

这不影响乐队的地位（也经常被一些标新立异的乐迷捧到比披头士更高的位置），这张《Pet Sounds》在乐评界的口碑高得吓人，滚石杂志评500佳专辑常年稳居前三。

16.梅洛尼 替身名：娃娃脸 Babyface

Grown & Sexy - Babyface (2005)出自美国歌手Babyface。

风格：R&B让90年代美国乐坛被R&B音乐占据的一个重要人物，也为千禧年流行乐做出了巨大贡献。

不单是歌手，Babyface也是一位词曲作者和制作人，不止国外的大牌明星，他也和王菲、张国荣等中国歌手有过合作。

17.里苏特·涅罗 替身名：金属制品 Metallica

Ride The Lightening - Metallica (1984)出自美国乐队Metallica。

风格：Thrash MetalMetallica的出现把金属乐推向了一个新的高峰。

他们的歌曲有着极高的技巧性，编曲的复杂性也超出了传统金属。

虽然歌词里充满黑暗和神秘主义元素，对于金属乐，Metallica还算比较“轻”的，至少你还能听清他们在唱什么。

18.加丘 替身名：白色相簿 White Album

The Beatles (White Album) - The Beatles (1968)出自The Beatles乐队在1968年发行的白色专辑。

风格：Blues Rock, British InvasionThe Beatles发行这张专辑的时候封面是纯白的，只印了名字，所以这张专辑其实没有名字，“White Album”其实是外号。

除了披头士一贯擅长的风格，这张专辑还加入了几首实验作品，比如《Revolution#9》。

相比艾比路、佩珀军士等大名鼎鼎的经典，或者Let It Be这类的高传唱度作品，白专都有点容易被忽略，不过也是非常好听的。

跟那个白色相簿没关系。

19.乔可拉特 替身名：青春岁月 Green Day

American Idiot - Green Day (2004)出自美国乐队Green Day。

风格：Punk90年代后最有名的朋克乐队之一，继续发挥着离经叛道的朋克精神。

比如上面这张捏着心脏造型手榴弹的手和提名为《美国蠢蛋》的专辑。

他们的歌曲流行性很强，很容易被大众接受，贯彻了朋克的“简”。

你一定听过他们的《Wake Me Up When September Ends》和《21 Guns》。

20.塞可 替身名：绿洲 Oasis

Definitely Maybe - Oasis (1994)出自英国乐队Oasis。

风格：Bri-Rock英伦摇滚承袭了六七十年代的英国摇滚乐前辈，既有摇滚的节奏，也有清新的抒情性，所以被广大的听众（和文艺青年）所接受。

Oasis则是英伦摇滚首屈一指的团体，出身于曼彻斯特的他们如今已经成为曼彻斯特除了足球之外的另一个文化符号。

21.史可亚罗 替身名：冲击 Clash

London Calling - The Clash (1979)出自英国乐队The Clash。

风格：Punk相比其他的朋克乐队，The Clash的愤怒更加内敛，有一种戏谑的调侃感。

《London Calling》是The Clash当之无愧的代表作，这张封面的配色和动作如今被无数人致敬。

22.提查诺 替身名：面部特写 Talking Heads

Talking Heads: 77 - Talking Heads (1977)出自美国乐队Talking Heads。

风格：New Wave, Punk一支同样离经叛道的乐队，歌词充满戏谑和讽刺，和The Clash有不少相似之处，可能这也是“充满干劲的G”的一个小彩蛋。

单曲《Psycho Killer》非常有名。

23.替身名：臭名昭著的B.I.G. The Notorious B.I.G.

Ready To Die - The Notorious B.I.G. (1994)出自美国说唱歌手The Notorious B.I.G. 风格：Eastcoast Hiphop应该是荒木第一个用说唱歌手作为名字的替身。

和西海岸的2Pac的明争暗斗一直被乐迷津津乐道（也被云说唱粉丝乱喷乱玩梗）。

Biggie有着庞大的体型，从而拥有了强大的肺活量，被人尊为“Flow之神”。

Biggie活着只发行了一张个人录音室专辑，但他传奇的一生让他在说唱圈有着无上的地位。

24.迪亚波罗 替身名：绯红之王 King Crimson

In The Court Of The Crimson King - King Crimson (1969) 出自英国乐队King Crimson。

风格：Progressive RockKing Crimson是把摇滚乐推向艺术高度的乐队之一。

尽管年代很早，但他们追求各种新奇的音色、让人眼花缭乱的声音效果，使他们追求的不再是“好听”，而是让作品本身成为一种艺术，也是概念专辑艺术的先驱。

同其他前卫摇滚乐队一样，King Crimson有很多精彩至极的长篇作品。

另外，替身红王头上的小脸“墓志铭”（Epitaph）也是来源于King Crimson的作品，出自上面那张大红脸专辑。

25.史可利比 替身名：滚石 Rolling Stones

上面已经介绍过滚石乐队了，这里也不多赘述了。

终于写完了。

再说几点：1.曲风分类上我尽量选择了相对宽泛的分类标准（因为具体的话就太具体了）。

2.参考资料主要来自于百度、知乎、网易云音乐和自己的知识积累，可能不够具体，也缺乏强有力的数据例证。

不过旨在以此为由作大体介绍。

3.希望更多的jojo粉可以以欣赏音乐的角度去看这些音乐，而不是仅仅玩梗。

毕竟这些乐队的音乐质量都很高。

主要集中在动画ED2和剧中几处。

大胆推断和强行碰瓷居多，主要目的是介绍自己喜欢的作品+表达对荒木的音乐艺术品位的喜爱。

其实这篇在五部动画完结的时候就成稿了，写的比较匆忙也没太多心情去再回头润色，措辞粗糙请见谅可能有漏的reference，但是我懒的补了，评论区同好欢迎补充。

因为人懒故不对所有作品加以解说，感兴趣的各位指路西方艺术史优秀入门读物，贡布里希的《艺术的故事》。

也可选择翻阅《詹森艺术史》或《加德纳艺术史》，或者善用搜索引擎查找作品相关信息: )所有图都来自Google和自己截的图。

注意图多杀流量。

若有任何误区欢迎指出 :) - ED2 动画 Modern Crusaders 两旁的柱子参考贝尔尼尼 (Bernini) 所设计的位于梵蒂冈圣彼得大教堂的青铜华盖 (Baldacchino di San Pietro)

真的这么大

仰视一下

对比图（调了锐度和亮度）可以看到ED里柱子上的花纹和实物是一致的带 *星号* 信息参考Youtube视频 JoJo Part 5 - Vento Aureo - Italian References in Ep 23 - 24 - 25 - 26》 https://youtu.be/6kLkfJdKus0 - 紫烟，推测姿势参考《垂死的高卢人》(Dying Gaul) 和 Antonio de Bellis 的《圣彼得的解放》(Liberation of St. Peter)《垂死的高卢人》为古罗马时期仿造希腊化时代(Hellenisitc)的大理石雕像，原作应为青铜雕塑。

现为意大利卡比多利欧博物馆 (Capitoline Museum)收藏《圣彼得的解放》为17世纪巴洛克时期的那不勒斯画家Antonio de Bellis的作品。

他的作品明显受到卡拉瓦乔 (Caravaggio) 的影响，现在应在私人收藏家手中。

这幅画描绘的是常见的圣经主题，背景故事被被希律王投入监狱的圣彼得在天使的帮助下成功脱狱 (《圣经》使徒行传/Acts 12:3-9)

自己胡乱拼的图，辣眼见谅- 绯红之王与辣妹姿势参考 Giambologna 的 《抢劫萨宾妇女》 (Abduction of the Sabine Women) 和贝尔尼尼的《被劫持的普洛塞庇娜》（The Rape of Proserpina）《阿波罗和达芙妮》 (Apollo and Daphne)。

壮烈成仁的姿势可能同样参考了《抢劫萨宾妇女》最下方的男子

左图为抢劫萨宾妇女。

以及比较有趣的是性感手枪的子弹在顶端圣光的照耀下，特别像幸灾乐祸的cherubs（小天使）围绕着红王和辣妹

冥王强行抢人

比起其他两个作品稍微牵强点，但是太好看了，我要再介绍一下《抢劫萨宾妇女》同样也是一个很常见的历史题材，曾被多为著名画家以油画形式描绘。

雕塑最上方为 被抢夺的萨宾女子，中间的男子是罗马劫掠者，最下方的是一位被吓到的老人。

作品创作于16世纪，现位于佛罗伦萨的兰齐画廊（室外）《被劫持的普洛塞庇娜》其实就是冥王强抢珀耳塞福涅当妻子的场面，Proserpina是Persephone的罗马名字。

能注意到和萨宾妇女一作有一定的相似性，还有像Giambologna的矫饰主义(Mannerism)的影子。

不过注意这个作品像贝尔尼尼很多其他作品一样，观众应当从特定或固定视角去观看。

与此相对的是《抢劫萨宾妇女》的构成需要观众走一圈从全方位各角度去欣赏。

《阿波罗和达芙妮》则表现的是希腊传说里达芙妮被阿波罗的手接触时变为月桂树的一瞬间。

故事简单来讲就是丘比特搞事，阿波罗中了金箭，达芙妮中了铅箭，最后成了你追我你追上我我也不喜欢你的局面。

作品创作于17世纪，现收藏在罗马的博尔盖塞博物馆(Galleria Borghese)。

像冥王抢人一样，这个作品其实也是要从一个特定角度来观赏的，所以作品本身应是靠墙放，而不是放在展厅中间供人360度馆长。

如果绕到雕像“背面”会发现完成度和“正面”不太一样。

- 白色相薄参考拉斐尔1507年作品《基督下葬》(The Deposition)里耶稣的姿势（左下），也可能有参考卡拉瓦乔1601年所绘的《埋葬基督》(The Entombment of Christ)

左：拉斐尔 右：卡拉瓦乔 注意观察文艺复兴vs巴洛克时期的绘画风格和人物姿势的不同 基督下葬 (Descent from the Cross) 或安葬耶稣是一个常见的圣经主题，大约从10世纪开始流行。

画面里常包括各种玛丽和圣徒，描述的是耶稣被钉十字架后对他尸体的安葬。

除了这里提到的卡拉瓦乔和拉斐尔外，鲁本斯、伦勃朗、米开朗基罗、范德魏登等其他艺术家也画过这个主题。

感兴趣的可以搜来对比一下不同时期不同画家对于同一主题的构图和色彩的运用。

- *小脚(Little Feet) 可能参考米开朗基罗的《哀悼基督习作》(Pietà )（注：这个习作非常冷门，wikipedia下面有大图。

望天- *柔软机器 (Soft Machine) 可能参考米开朗基罗《最后的审判》(The Last Judgement) 里耶稣右下侧的人皮。

YouTube视频里说的，想了想还是加上了，因为有趣知识 《最后的审判》位于梵蒂冈西斯廷教堂。

圣巴多罗买 (Saint Bartholomew) 是传道时被暴徒剥皮而亡，所以他手里拿的是他殉道时割下来的人皮。

这张人皮画一般被认为是米开朗基罗的自画像。

米开朗基罗 by Daniele da Volterra冷知识：给米开朗基罗画像的Daniele da Volterra也是被教皇雇来给《最后的审判》里所有的生殖器官部分盖上遮羞布和叶子的人。

丹尼尔作为米开朗基罗的粉丝，努力把改动控制到最小，但是还是被教会命令改到他们认为合适为止。

- *忧郁蓝调可能参考 安德烈亚·曼特尼亚 (Andrea Mantegna) 的《圣塞巴斯提安》 (St. Sebastian)

右边截自维基百科，平行对比不同的圣塞巴斯蒂安被射版本。

左下角是私心: ) 曼特尼亚另一幅代表作是《死去的基督》（上图左下角）。

圣赛巴斯提安同圣巴多罗买，也是一名殉道者，他在军队中传教最后被乱箭射死。

- OP开头出现的雕塑，有多个可能的参考。

姿势参考的是漫画里的单手举地球的阿特拉斯茸，雕塑头部 参考米开朗基罗《垂死的奴隶》（姿势可能镜面翻转过）。

值得一提的是雕塑也在漫画里完整出现过。

Dio乐队的《Holy Diver》专辑封面也跟茸和雕像很相似。

多重元素结合- 动画第19集白学家篇，乔鲁诺扶着重伤的米斯达，参考米开朗基罗为圣彼得大教堂所作的《哀悼基督》(Pietà)

名场面也自带圣光- ED结尾站在顶端的黄金体验，姿势参考米开朗基罗《最后的审判》中耶稣，背景呈放射状的太阳光形似圣彼得大教堂半圆形小室(apse)内由贝尔尼尼设计的圣彼得宝座 (Chair of St. Peter)

特意抠图把耶稣放到宝座上贝尔尼尼用镀金条反射自然光的手法同样也可在他的《圣特蕾莎的狂喜》(The Ecstasy of St. Teresa) 里看到（上图左下角）。

- 最终话的ED果不其然很细心地让黄金体验变黄金体验镇魂曲了！

但是是我没想到的双手张开的姿势（见下）接下来是强行解读部分……

注意辣妹的手伸向天空，黄金体验镇魂曲如神一般张开双手凌驾于底端堆集挣扎的替身 推测这个姿势跟之前《最后的审判》耶稣的姿势是个对比。

我第一时间联想到的是“耶稣升天”的姿势，见下图百度图片显示：

写这部分的时候我懒得挂梯子了: ) 耶稣双臂展开呈十字的姿势尖→联想情景：被钉在十字架上 or 布道 or 升天”耶稣升天“这个主题一般的构图都是耶稣和信众圣徒们分开来，独自占据制高点，画面底部描绘信众。

动画ED2的柱状图由众替身使者层层堆砌而成，最底端众人是跪着看向顶部，辣妹更是向顶部伸出手请求被从红王手中救赎，更别提前面说过的黄镇背后神性的光芒。

找张图强行靠一波解释（笑）请看伦勃朗的《耶稣升天》那我们来联系之前黄金体验的姿势来继续猜想下黄镇这个姿势背后的信息：先上喜闻乐见的百度百科耶稣升天：耶稣基督离开尘世、投向天父的日子，表示基督通过苦难，进入光荣，成为万物的元首；同时也是人类及物质世界在末日被提升的预兆和保证。

之前看过一些JO学家的“茸茸=耶稣”or“布布=耶稣”猜想说，这里我仅依据ED作简单推断的话，我个人比较倾向于茸茸耶稣说。

暂且不提他作为Dio儿子这一重身份，黄金体验→黄镇 对应 审判→升天，呼应了茸茸在全剧里扮演的一个冷静的，类似审判者一般的形象。

老板的“最后的审判”是由茸（救世主？

）来执行的，他的受刑方式史无前例的求生不能求死不得。

我读过圣经但是对神学没有更多研究，也暂时找不到很好的基督教外援…有人更懂新约里对死亡的诠释的话欢迎指出。

不过《新约圣经》中的最后一卷 启示录/Revelation 20:10 里面有一段话And the devil that deceived them was cast into the lake of fire and brimstone, where the beast and the false prophet are, and shall be tormented day and night for ever and ever然後那迷惑他們的魔鬼被丟進烈火和硫磺的湖裡，就是那獸和那假先知所在的地方；他們將日夜受折磨，直到永永遠遠魔鬼最后受到了上天的惩戒。

回到迪亚波罗（Diablo）名字本来也代表魔鬼这一层含义上，斗胆猜测下老板的无限循环死法是否和这一段说魔鬼会永远受到折磨有一些关联。

其他： 滚石篇雕塑家的头饰像耶稣的荆棘王冠（Crown of Thorns)

动画做这一篇章的时机安排的很好

Jesus Carrying the Cross by El Greco 雕塑家的双手掌心也被米斯达的子弹各打了个洞，额头也流下鲜血（圣痕/Stigma）。

他自己被揍成那个样子也还在希望护卫组都是 “沉睡的奴隶” ，有一种悲天悯人的情怀（？

）他无法控制滚石，知道命运但是选择向命运屈服。

耶稣不管是犹大的背叛和最后为世人赎罪钉上十字架，都是知晓自己的命运和作为神之子的使命的，这一点是跟雕塑家有点契合。

不过耶稣也可能并没有局限地表现在雕塑家一人身上，尤其考虑到乔鲁诺的出现改变了命运的走向，他是最终审判并打败了恶魔（迪亚波罗）的人，还有ED动画和作品中种种对于他的“神性”的塑造。

关于神性的具体表现是怎么被荒木解构并分配到各个人物上的，这一点有待商榷，在此不作过多讨论。

最后附上拼接起来的Modern Crusaders ED条图。

感谢大卫社的用心制作，期待JOJO第六部甚至第七部动画化的那一天。

（黄镇高清版见imgur@FrostyAlmighty，https://gimg0.baidu.com/gimg/app=2001&n=0&g=0n&fmt=webp&src=img9.doubanio.com/view/thing_review/l/public/p5658257.webp">

黄金精神

大家好，我是友绅渡！

《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》已经播至第12集，在这一集里，布加拉提小队兵分两路，第一路留守原地狙击赶来的暗杀小组，第二路去其他地方寻找BOSS留下来的钥匙。

布加拉提安排第二路的人员有乔鲁诺、阿帕基和福葛，从队伍的配置上可以看出，布加拉提坚定果断，第一时间给出了自己认为的最佳配置。

不过在我看来，他有曹操那般广纳贤才的特长，却没有将之活用、善用的本事，就像官渡之战手下谋臣、精兵以及粮食数量优势超群的袁绍，最后却打出了一副最烂的牌，断送了自己大好的优势局面。

在上次购物的任务中，布加拉提安排纳兰迦前去执行，纳兰迦遇事缺乏冷静且智商不够用，稍微遇到点预料之外的事情，将会发生不可控的危险。

结果也是如此，纳兰迦几次都是险象环生、死里逃脱，如果不是幸运女神的眷顾，想必已经领了便当。

显然那次任务由布加拉提他自己去执行更加妥当，因为他的替身能力的隐蔽系数堪称全队最高，摆脱他人的跟踪可谓小菜一碟！

至于为什么说他这一次也没有用人之才，我们就得先从小队人物分析开始做起。

首先是乔鲁诺，也是本作的主角，他心地善良，有着一颗除暴安良的心，为了对抗贩卖毒品危害当地居民的黑手党组织“PASSION”，打入敌人内部，并加入有志同道合的布加拉提组成的小队，扳倒BOSS。

乔鲁诺的目标非常的明确，他有着思维缜密的头脑以及坚定不移的决心，为了有足够的力量扳倒BOSS，他首先得保证布加拉提小队的整体实力不被削弱，在此基础上做出自己所认为最佳的决定，即使这个决定不能最快达成目标，且与小队中其他资深队员的决定相悖，他也会依然贯彻自己的决定。

其次是阿帕基，如果将布加拉提小队比作一台机器，那么阿帕基在这台机器里的定位便是安全阀兼散热系统。

阿帕基曾是一位堕落、落魄的警察，发现自己守护的正义是那么的不堪之后，便与坏人同流合污，最后在自己的失误下，一手酿成了同事的死亡，直到加入布加拉提小队之后，他才从自责的泥潭中走出来并找到了生活的新希望以及新的寄托。

这是一个悲剧性的人物，全身都充满了悲情的气息，想想看连自己所追求、所守护的正义，都能够背叛自己的话，那么世界上还有什么能值得自己相信的呢？

所以除了将自己带出泥沼的布加拉提之外，无法再轻易信任之外的任何人，也就是说除了布加拉提，小队里的任何人他都可以视情况舍弃掉，包括他自己，由于曾经是警察，阿帕基有个最突出的特点：行事直来直往，任何事情以完成任务为最终目的；不看重经过，只看重结果！

不接受任何反对意见！

最后是我们的福葛，他的智商非常得高，但是却不能控制好自己的情绪，动过杀死自己亲生父亲的念头，最后因为在大学死命殴打老师而走上堕落的道路，现在回想起来，其实福葛的性格非常的复杂，是不是双重人格不好说，但却是变化无常，且情绪波动极为剧烈，造成的潜在冲动后果是难以预料的。

相比于他的暴躁脾气，我更在意他的内心动机，福葛其实是一个向往粗犷的自由，无拘无束的生活状态的，一旦这种状态得不到满足，它就会通过暴力的形式来宣泄出来，但是凭着他的高智商，他知道这样做是不对的，所以就一直压抑着自己，只要某一天这个压抑达到了一个极值便会瞬间爆发出来！

想想看吧，为什么福葛先是拒绝了布加拉提入队的请求，又在布加拉提的坚持下妥协入队，其最重要的一个原因就是这个筹划中的小队也许能给他一个自由安全的避风港。

布加拉提表示能够接纳福葛的不确定性。

在小队建成后，福葛只需要凭借着他的高智商教导其他的队员，给团队出出建议或策略，就能换来一副自由身，还能得到生活所必须的基本要求，也就是说他加入并协助组建这个小队纯粹是因为布加拉提满足了他内心的这一条件，关心队友的安危，也是因为这个小队当下是他的唯一避风港。

他没有乔鲁诺那样崇高的目标和觉悟，所以只要当布加拉提小队无法满足他的最低条件时，那么这个小队就不再是他的避风港了，也就是说他以后最有可能成为小队中那个致命的不定时炸弹，所以我是不大赞同阿帕基所作出的判断的，虽然他在看人方面高于常人，但却并不见得有多准确，相比于乔鲁诺，显然福葛更加充满了不确定性的潜在危险！

具体分析完了这三位的人物特点和行动目标，我们再来反过来看看布加拉提所作出的分配是否合理，福葛和纳兰迦有着同样暴躁的性格，所以未将他俩分佩在一起是非常正确的，至于把纳兰迦分配到自己的身旁，则是因为他非常听自己的话，这从之前纳兰迦拔刀刺向BOSS的女儿特莉休的那一个镜头就可以看出，所以福葛与纳兰迦进行组队，显然是不大明智的选择，这一步布加拉提做的无可指摘；阿帕基很难信任外人，而他直到目前也并未信任这个布加拉提领进小队的新成员乔鲁诺。

而之前米斯达与乔鲁诺有过一次成功的配合，击败了来犯的敌人，而且相比于阿帕基，他是小队中除布加拉提之外最先信任乔鲁诺的人，所以说替换掉阿帕基，让米斯达与乔鲁诺组队才是最优解；

其次，福葛与乔鲁诺都是非常有主见的人，且都认为自己的主见是最正确的，在布加拉提不在场的情况下，他俩必定各持己见、当仁不让，势必产生不必要的冲突，所以说第二路剩下的一个位置，就只有队长自己和纳兰迦两个可以进行选择，身为一队之长，布加拉提的首要任务肯定是以保护特莉休为准，所以第二路最后剩下的位置只能安排纳兰迦了。

综上所述，在人员配置上，第一路应该为布加拉提、福葛和阿帕基组成，第二队则由乔鲁诺、米斯达以及纳兰迦组成，这才是本次任务人员配置上的最优解！

不过如果要是考虑剧情的戏剧性的话，那么作者所给出的人员配置应该才是最优解……那么本期专栏就到这里了，码字不易，不妨点个“关注”支持一下我吧！

我是友绅渡，我们下期再见！

若干年之后看到人物和替身名字的真实写法才发觉自己当年忽略了好多梗，虽然第六部PART1都播完了半年，作为一个喜欢摇滚也常去意大利的人还是忍不住回头来说说荒木的奇妙品味主角团乔鲁诺·乔巴纳 Giorno Giovanna 替身名黄金体验来自Prince第17张录音室专辑 The Gold Experience，荒木在采访中表示过Prince是自己最喜欢的歌手，那么跟Prince有关的角色可能也有被特别偏爱吧，比如仗助小天使

布鲁诺·布加拉提 Bruno Bucciarati 替身名钢链手指来自滚石乐队1971年的专辑 Sticky Fingers，专辑收录了 Brown Sugar、Wild Horses 等名曲，封面牛仔裤和外露拉链的创意来自安迪沃霍尔，有意思的是动画最后一话雕刻家的替身就叫滚石(Rolling Stone)，再次致敬这支乐队的同时也有被命运驱逐流放之感

忧郁蓝调名称来自英国摇滚乐团The Moody Blues，替身雷欧·阿帕基 Leone Abbacchio

盖多·米斯达 Guido Mista 替身名性感手枪来自英国朋克摇滚乐队性手枪 Sex Pistols，不过据荒木说只是谐音了six pistols，不管怎么说这首 God Save the Queen 你一定听过或者见过（写的时候突然注意到米斯达的英国国旗配色羊绒衫，太不意大利了）

潘纳科达·福葛 Pannacotta Fugo 替身名紫烟来自Jimmy Hendrix的名曲 Purple Haze，因为日语发音没有太离谱所以很容易发现，福葛本人的名字是panna cotta我完全没发现，太好笑了，理解了为什么是草莓

纳兰迦·基尔伽 Narancia Ghirga 替身名史密斯飞船来自美国老牌硬摇滚乐队空中铁匠Aerosmith，经典歌曲很多，尤其 Dream On 可说是世纪摇滚了

特莉休·乌纳 Trish Una 不放图了，替身名Spice Girl来自贝嫂的辣妹组合暗杀小队里苏特·涅罗 Risotto Nero = 墨鱼烩饭，一个名字让人发笑的人气角色，替身名金属制品来自美国著名重金属乐队Metallica，作为重金属乐队有很多容易入耳的歌，适合入门

普罗修特 Prosciutto = 意大利火腿，大哥的名字我笑不活了，过于接地气破坏了Aniki的威严形象，而且后面即使知道了还是完全听不出来，替身名壮烈成仁来自美国摇滚乐队感恩至死 Grateful Dead，乐队风格杂糅而独特，偏迷幻摇滚

贝西 Pesci = 鱼，长相比名字更敷衍的贝西，却是荒木口口声声说在暗杀小队中最喜爱的角色，替身名沙滩男孩来自美国摇滚乐队The Beach Boys，风格偏流行摇滚，喜欢Beatles的应该会喜欢梅洛尼 Melone = 瓜，发现大哥是Prosciutto之后我怀疑梅洛尼是大哥的甜心，毕竟谁都喜欢prosciutto e melone，梅洛尼替身名娃娃脸来自美国巨星Babyface，喜欢R&B的一定不能错过

加丘 Ghiaccio = 冰，替身名白色相簿来自Beatles的专辑 White Album，其中 While My Guitar Gently Weeps 就被收录在这一张里波尔马吉欧 Formaggio = 奶酪，可能是名字含义最广为人知的一位，替身名小脚谐音美国摇滚乐队Little Feat，风格偏乡村摇滚，Jimmy Page在采访中提到过自己很喜欢这个乐队伊鲁索 Illuso = 幻想，替身名镜中人来自迈克尔杰克逊的 Man In The Mirror，估计都听过索尔贝 Sorbet、杰拉德 Gelato，雪芭和冰淇淋，不仅是切片组，还是冷藏组威尼斯组史克亚罗 Squalo、提查诺 Tizziano，替身名冲击和脸部特写分别来自英国朋克乐队The Clash和美国新浪潮乐队Talking Heads，这里私心推荐一下Talking Heads，魔性而真诚的神奇乐队，请每个人一定要去看他们的 Stop Making Sense 演唱会

老板的手下除了上面提到的还有Black Sabbath、Green Day、Oasis等等不在此展开老板果然还是想主要说说迪亚波罗 Diavolo 的绯红之王和墓志铭，名称来自英国摇滚乐队King Crimson 和他们最著名的歌曲Epitaph，收录在专辑 In the Court of the Crimson King 中，这好像是一张无论你听什么摇滚，无论听不听摇滚都会想买的专辑，配上扭曲人脸封面，一件十足的艺术品，来品品歌词... ...Knowledge is a deadly friend When no-one sets the rules. The fate of all mankind I see Is in the hands of fools. Confusion will be my epitaph. As I crawl a cracked and broken path If we make it we can all sit back and laugh. But I fear tomorrow I'll be crying, Yes I fear tomorrow I'll be crying.

随着JOJO的播出，理所当然出现了JO厨在King Crimson评论区跟乐迷互动的奇妙现象，我相信红王丑归丑，还是被荒木赋予了深刻的内核，因为这首歌实在地位特殊而且承载了太多最后想说，西方人对东方的幻想和描绘古来有之，感谢荒木展现了一个东方人眼中的西方国家，虽然只是皮毛，还是在我这个热爱意大利的人心里擦出了火花

在目前完结的五部中，个人觉得观感最差的一部，虽然整体来说制作还过得去，但是观感确实下降了很多，感觉就像是第三部的问题放大版，首先从人设上来说，这个第五部我从一开始看着就挺别扭的，感觉太夸大了，这就和当初看第三部一样，把荒木风格有点极端化了，阴影画风棱角分明，看的有点太刺眼，我感觉应该要再柔和点比较好，而且这部变色以及色彩的运用更加夸张，服装也是各种奇葩造型，看着确实有点累，我感觉1、2、4这三部的画风是看着最舒服的。

这是从画风和人设上说，下面是场景方面，这部之所以说是第三部的问题放大版，是因为和第三部一样也是公路片，边走边打，但怎么说呢，第三部有种游记的感觉，虽然我看到埃及篇的时候开始有点疲劳了，但是前半段还是挺有趣的，一方面是因为替身战的首次引用，看着很新颖，另一方面是因为随着承太郎的旅行，世界各地的风景都在变化，人文习俗也在变化，每到一个新地方都有独特的文化风景展示、而第五部虽然是也在走，但是给我感觉就是在兜圈子，在意大利兜来兜去，场景变化单调乏味。

有人可能要说，那第四部也是在杜王町没变啊，你怎么不觉得单调乏味，这就是我后面要说的其他问题了。

第四部虽然也是在一个场景下的内容，但是有几点做的非常好，第一是出色的人物，很多人物不管是反派正派看着都很有趣，而且替身能力也很有趣，感觉就跟玩游戏一样，学习到了一个新技能就迫不及待的想试一试。

而第五部的人物相比而言单调许多，作为主角来说乔鲁诺的戏份更像是配角，虽然第四部仗助不少时候也是担当了触发事件的任务，但是仗助本身是参与其中推动剧情的，而乔鲁诺虽然也在触发事件，但是推动剧情的更多的是布加拉提，所以第五部里，布加拉提更像主角，而第五部剩下几个配角，我感觉就更差劲了，感觉就是前几部的模板化塑造。

所谓模板化塑造就是，设计一个人物，出场的时候让他说一段不明所以的台词，然后摆几个JOJO的奇妙姿势，然后就开始打，打着打着突发恶疾一下，最后找到他的破绽把他击败，这样的塑造模式确实很能短时间让人印象深刻，但是你老这么搞，就很疲劳了。

另外就是第四部的剧情在平淡中潜伏着危险，从中期开始局势就陡然紧张了起来，就像一根皮筋，一直不停的被拉伸，不停的被越绷越紧，直到最后一刻才断开，那样释放的能量是巨大的，而第五部并没有这样的感觉，只是打完一个下一个，打完一个下一个这样的闯关。

另外一点就是第五部的替身能力过于复杂，导致已经无法理解了，而且过于偏向战斗，也只能有战斗的形式来展现，所以很多替身设计的蛮单调的，不像第四部那么百花齐放，而且展现的方式多种多样，不仅仅是战斗，所以看着很有趣。

过于复杂的问题就是我都不知道是怎么战斗的，怎么才能有代入感。

这点感觉第四部的战斗设计的很好，虽然第三炸弹的回溯能力很复杂，但是战斗的重点并不在于替身能力，而是在于如何破局，所以你看最后的BOSS战是由一个完全没有替身能力的人来进行的破局的，当时这段剧情看得我心惊胆战，咬牙切齿，这就是我上面所说的皮筋被扯到了临界点，而破局之后的战斗依靠的第一和第二炸弹以及猫猫，变得简单直接，这两段的打BOSS给人一个是紧张，一个是刺激，截然不同的感觉，是我看过JOJO乃至各种动漫中，让人印象最深刻的BOSS战了(不过动画确实做的不咋地，这点漫画观感是最棒的)。

相比之下，迪亚波罗的BOSS战看到后面我已经放弃思考，难懂就算了，而且还变本加厉，搞出个镇魂曲，打吉良吉影是做减法，把问题一个一个的解决完就赢了，而打迪亚波罗是做加法，一个能力打不过咱们加个能力，就感觉又臭又长了。

最后我必须吐槽一点就是，这已经第五部了，每次遭遇替身战斗的时候，主角团搞的像是第一次见替身一样，一脸的震惊迷茫，还非得要互相问，怎么了，怎么回事，你是不是看错了，你一定产生错觉了，巴拉巴拉的，然后把被替身攻击的角色臭骂一顿，说你大惊小怪，谎报军情。

绝了，这种桥段从头看到尾，实在是让人看得血压顿时升高。

往往被留下，才是最可怕。

【谁不是前半生捆缚在自己界定的一万种微乎身甚微的桎梏内，反复煎熬】——————————————讲起来，阿帕基走的很是突然：精神混沌前，仰头貌似还能模糊看着同生入死的伙伴就在抬眼可见的山头行走，断断续续的警惕侦查着环侧。

行动即是告之：他们暂且安全。

混沌弥留之际，他重遇了少时因为自己迷茫失足被牵累身陨的队友— —一直暂停的生命刻度重启了指针。

他第一反应亦是赴奔回到护卫队身侧，并肩继续行动。

身侧那个善良的警察亡魂，温声笑着提醒“你已经做的很好了，阿帕基”——所以你也只能到此为止了…阿帕基…兴许是荒木往人身上狠扎刀枪棍棒早成习惯，比自焦土硬要刨掘出存在过的血肉还要更令人难堪…刀得太突发，恒定不变的是根本就不存在缓冲的死亡冲击。

队长之后，第一个被杀的便是嘴硬又偏执的茶哥。

阿帕基至死也不知晓给他第二段人生的布加拉提早就消亡的事实。

那就不用去在意，幸存的人生，是不是要靠着一遍遍塔下回溯，重播布加拉提带着特利修上塔的那一波鲜活的残影，来余恨且忍痛这一生。

萨丁尼亚岛，纳兰迦在哭嚎，米斯达在拉扯，布鲁诺摸着回天乏力的茶哥沉默不语。

是第一次也是最后一次，布加拉提果断的即刻转身以领袖口吻命令众人火速撤离现场。

说着最狠的话却唯独没敢多看一眼阿帕基躺在石台被洞穿的遗体。

———————————历届的jojo的世界有个不成文的规律，一旦开始死队友模式，那些过命交情的兄弟，无可避免的接踵奔赴死亡的宿命。

不是乔斯达的命运，是每一任辅佐乔斯达的左肩右膀的噩咒。

———————————小飞机在罗马斗兽场没有等到福葛归队，甚至还没彻底接受阿帕基再也不能重新站在他面前的结果。

所幸的的是，他也不完全洞知，现实的惨烈。

仅仅九秒的时间删除，那个心心念念要回到那不勒斯吃披萨，笃定好好念书，认真过完下半个人生的简单许念生成反向恶诅，和死因那一幕一一应合。

他更无需知道，他的信仰，布加拉提早就是一具行尸走肉。

更不必了解恬不知耻的天才少年紫烟福葛，自那暮分道扬镳的止步，日后会历劫怎样的人生桎梏才能重返人界，再次于日光下踏足大地。

————————————布加拉提，年华20，身陨。

一半以上的章节是在描述这个活死人凭吊一口气，一路保护辅佐到了肉体陨灭。

他不过是，借助黄金体验和灵魂意念的一体活走尸。

12岁起，就开启为旁人而活的路径：为圆满母亲，选择了陪伴父亲；为保护植物人的父亲，走上了黑道；为铲除毒品交易，接纳了拥有共同初衷的乔鲁诺。

一路生杀之中，感知并认定茸茸的能力，即刻退位决意彻底辅佐乔鲁诺，果断奉献以觉悟贯彻的短暂一生。

甚至，走上形同齐贝林家族的尾曲。

他是小队组长亦是护卫，是带着烟火气息的月光。

强大温柔且值得托付。

从未有人担心把性命托付给他，被应之儿戏。

—————————————jo家历任玩的都是接替棒，传承深重。

可惜了他们的燃点，都是最懂自己的那个战友自燃献祭。

年方十五的乔鲁诺终成夙愿，新一代教父。

杜绝了毒品无差别交易，只是可惜少年枭雄唯剩米斯达长伴左右。

就像上船前布加拉提给小飞机警告的“你不适合”怀仁爱之心的布加拉提，他注定永远做不了教父。

黑帮的日子，日后尽是刀口舔血了，唯剩米斯达，替我等相伴。

这是一个独立于乔斯达，但延续黄金精神的故事相抗、相识、相知、相别。

“我为你开拓了一片新天地如是被留下，且不要觉得可怕”