纽约纽约

当这首《潇洒走一回》红遍大江南北时，咿咿呀呀的我也能跟着哼唱；当这部《纽约纽约》走进我的视线，我明白了无论90年代还是21世纪，无论纽约上海还是边远乡村，这个世界其实从未改变，不一样的，只是换了一批又一批做着梦的痴心人！

之前的影宣早就了解其中带有骗局的选择，影片一开始从阿鹃与米先生的对话中也能知道，被骗的是路途。

其实除了路途，米先生、阿鹃、金小姐、托马斯和阿坤等也都有不同的被骗，果然，一个骗子的世界。

每个被骗的心在一开始都是怀抱美好梦想的，就像没有金子的人做的淘金梦一样美丽，都希望能在现实冷酷的生活里追求到珍贵的东西，可以是金钱，可以是名誉，可以是爱情，可以是心理一道需要抚平的伤痕。

待时过境迁，幸运的人也许能够有梦醒的时候，能够不再迷惑，能够冷静讨生活，然而，路途不在其中。

“许多年过去，终于实现的梦，是否真的如他们当初所愿？

”看完电影，像阿坤一样，心疼着路途，却无能为力。

如果帽子是母爱的寄托，如今已有人同享。

如果New York time是事业的图腾，时间是真的，蓝图却是虚幻的。

如果外套真的有爱的温度，那外套也不是路途的。

爱情是盲目的，女演员的眼睛都是会骗人的，当自己的眼睛早已被欺骗占满，又如何分辨？！

如果说阿鹃一开始因为路途是领班而接近他，使其成为自己翻身混出名堂的阶梯，我更希望，当她明白即使路途讨厌美国，也心甘情愿为她办签证，她那错愕的一瞬，哪怕就只那一瞬，她对路途是有真心的，好让路途的付出能有所值！

淘金的人身上是不需要带黄金的，被骗的人也不需要了解骗局，因为谎言都是不请自来！

在点影片场，很多观众问主创们，米先生对路途到底是什么感觉，有人看到米先生的泪水，认为那是爱。

可是看完整部片子，我并不认为米先生爱路途，甚至作为后辈而关怀提携都略显牵强。

想想那车子，那理发店，那本子，那手表，哪一幕不是蓄意欺骗，哪一幕不是设计利用？！

如果有爱，那也只是米先生对自己“钱途”的爱！

路途，是米先生欺骗手段得以实现的路途，是阿鹃走向新生活的路途，是阿坤成长的路途，是托马斯流落他乡寄情故里的路途，是母亲表达母爱聊以自慰的路途……他是所有人的路途，但唯独，没有成为自己的路途！

“纽约纽约”，是酒吧的名字，是父母兄弟的栖身之所，是米先生谎言的名头，是阿鹃翻身的舞台，更加是路途的终点！

这就是我眼中的纽约纽约，你的呢？

刚刚一个人从电影院看完这部电影回来，整个感觉非常好。

不知是不是因为刚看完电影的缘故，坐在公交车上上，看窗外掠过的风景也不禁多了几分怀旧伤感的气息。

看的过程中没有想太多，也没有想去想太多，只是全程跟着导演的镜头，体会剧中人物的情感和气息，以及导演想要传达给我们的东西，没有很多，没有很明确，几乎可以说很暧昧，鹃那淡漠的眼神，明明不美却让人惊艳的脸庞仍然盘踞在我脑海。

鹃是一个聪明优雅的女人，拿得起放得下，她心里明白路途不能给她承诺和婚姻，所以她始终是独立的，始终是她自己，有她自己的梦想--纽约梦，尽管那在我们看来是一个疯狂的甚至有些可悲的梦。

电影中有一个镜头，路途从鹃的包里拿出口红在镜子上写了她的名字--娟，接下来的镜头是鹃走近，涂掉了女字旁，在右半边重新写上了“鸟”，这似乎寓意，她不只是一个女人，一个传统意义上靠依附于男人过后半辈子的女人，她是一只鸟，有自己的蓝天，她必须去远方，去翱翔。

鹃是一个独立，自尊，自爱，自强的女人。

我觉得只要能看出这一点，这部电影的评分就不应该是这么低，但这在女性观念依旧传统的中国，也许也是必然，毕竟电影表现得不是那么直接，鹃一直是个婉约深沉的女子，她不会让你大声喊叫着“我要去找我的美国梦”之类的容易令人血脉贲张的口号。

当然这部电影的结尾也是略过仓促和鲁莽，尤其是路途因为鹃而自杀，十年之后，她居然那样“快乐”地捧着他的骨灰回到上海，昔日路途的小跟班兼铁杆兄弟一流看着鹃居然还笑得那样和谐...酒店中，路途和他的小跟班的部分很有借鉴 布达佩斯大饭店 的嫌疑哈，总之我看着有点闪烁刺眼。

我不知道为什么豆瓣给的评分这么低，无意中看到港囧的评分都比它高，我不解，也很不平。

我不喜欢打满分，最多的是四星，但是这部电影我打五星，一部分出于对它的喜欢，更多的是看到它的评分太低的那一点不平。

时至今日,我的手机里还有潇洒走一回,以致与车载音乐随机到的时候总是会被朋友吐槽,有一次美国同事听到表示很好听,不过是90年代的风格,时代的印记真是无国界.也许因为我是一个过于怀旧的人.生于80年代末的我对于90年代的上海有太多的情怀,会记得妈妈的大波浪大坎肩,爸爸的大哥大摩托车,住在有着72家房客的石库门,公交车还是巨龙车,车水马龙夹杂着上海话,那不是一个最好的时代,上海人斤斤计较每一分铜砥营造人前的体面,却是我最怀念的时代,因为那时的大世界就是我所知道的最好玩的乐园,芭比娃娃就是美帝对我最大的诱惑,那时的爸爸妈妈还很年轻,不知道重来一遍,是不是我能走不一样的路途.电影里的出国热我有真切的体会过,不会忘记那个夏天外婆带着7岁的我还有3岁的表弟在虹桥机场,我与表弟在机场的大理石上追逐,他总是摔跤,然后我们便目送了舅妈,好像已经记不得我舅舅当时在哪里说了什么,那时候的我知道外婆说舅妈要去美国赚钱了,那边能赚很多钱,然而我弟弟他太小,根本不明白这是什么,所以他没有哭.舅妈常常寄钱回国,我弟从小上寄宿贵族学校,只有老人带他,我舅舅只管在外面打麻将,女人当然也不少.时隔20年后,舅妈把我弟接来美国读大学,我也在舅妈家住过一小阵子,她找了个同是上海人的叔叔,他们从前都在上海有家庭孩子,所以在美国只是养了条狗,那个叔叔很能干,特别宠舅妈,家务活全包,对我弟弟也好,反正比我那个就爱吃喝玩乐的舅舅靠谱很多.至今我还叫她舅妈,虽然其实她跟我们家也没什么关系了,但是她没有把我当外人,明白我一个人在国外留学工作的不容易,总是尽可能的帮助我,还会告诉我,要是出了什么事就回来住,总比一个人在外面强.舅妈出国后,我爸生意失败,欠了很多债,他也曾想要走门道去美国,最后美国梦拦在了签证上.幸好他被拒签了,不然不知道我会怎么长大,我爸在美国赚钱寄回国,然后也在那边找了新人也许还给我生几个弟弟妹妹,我妈在上海给我找个叔叔吗?那时候为没去成美国的惋惜,我们一家好多年的窘迫,回头看来确是幸福,至少我们在一起.前一阵我去田纳西州玩了一下,电话里妈妈说,那个地方,就是当年你爸想要去打工的,有个工厂在那边.人生真是好奇妙,他没去成的地方,最后我竟然也路过了.时代进步了,背井离乡从未过时.我站在人生的岔路口,因为进步了,所以没办法铁了心的跟Tomas一样觉得纽约多好,可是,骨子里还是不自信,生怕选错了路.没有几个人能像路途一样,被父母遗弃的他不需要远方的大饼蓝图,他要的是一个家,一个他爱的人就能有的安全感.然而拥有他想要的东西的人,总是更贪心的想要更多.也没有多少人像娟一样,可以冷血的舍弃一切得到的也只是看上去光鲜的生活.不知道之后的她,走在纽约的中央公园,会不会还会觉得,纽约好美,也许她只会觉得,这里的冬天寒冷的刺骨.人生没有标准答案,怎么样都是走一回,回头看,能说一句不后悔,也许就是潇洒了吧.哪一个选择,总是红玫瑰与白玫瑰的存在,就如同选择了纽约的娟,路途是她心口的朱砂痣,而当初如果选择了路途,纽约永远都是她床头前的白月光..

我用了两天的勇气看完了这个电影。

其实这几个演员我个人是喜欢的，喜欢得各有各的情愫。

可放到本片里，阮杜的联袂很不舒服、阮苗叶放在一起又使人很难被拉入戏。

第一天，我看到男主（阮）穿的冬装"The North Face"，就觉得和那世纪的九十年很不相适。

据粗知：“TNF”(乐斯菲斯)是2000年正式进入中国市场。

坚持到叶童开着沪A车牌的私车出现，我于是停止了第一天的观影。

（公元1994年上海的车牌号是——）第二天，回来继续。

去掉逻辑地观文艺片，到阮被杀害在纽约时。

我脑子在想，这剧其实是应叫“上海上海”（我还是喜欢那对白的侬音的），何以如是说？

整片的主人公是上海人；那所谓的出国风也是出于我们东方的大都市——上海；娟，无所谓是非长短，但很代表那一时期、那一类老多（女）人。

“纽约”这个专指西方，被我们的各种样式的上海人民理解的各不相同。

我喜欢娟、喜欢她的一种态罢。

实若出戏，则木然如偶，或似充气。

难为了阮兄弟嘞。

一笑一家之谈

<图片1>《纽约纽约》讲了一个很简单的文艺故事，穷小子阮经天和灰姑娘杜鹃在九十年代出国热盛行的上海，两个人因打炮相爱，却又各自有各自的病症。

阮经天因为父母爱情破裂，恐惧婚姻，在浮躁的出国热中偏执地排斥美国。

杜鹃背负着母亲让她出卖色相的压力，一直想打拼出自己的天地。

但到最后，在上海矜持的美人，到了纽约还是去卖了，口口声声说对方不是自己女朋友的冷酷男人，反倒为情所困一直追到大洋彼岸。

剧情看完没有太多值得记住的点儿。

讲两个人物。

一是叶童扮演的金小姐，有钱有势的中年女人。

老男人见她时油嘴滑舌地说：您真漂亮。

她愣了，之后短暂地笑了一下，那个笑容像是在安慰自己，又像是在嘲笑这个虚伪的时代。

而被男人看轻羞辱之后，她说：“这首歌年轻时候我也唱过，比她唱得好听多了。

”一片纸醉金迷中，她钿头银篦，血色罗裙，想起五陵年少争缠头的辉煌岁月，不知是哭是笑。

而鹃也正是看到这份衰败图景，才更加坚定去纽约的念头吧，她太想出人头地，也太害怕有朝一日颜色故去，如同自己母亲一样，再也没人来买她的这份心酸了。

鹃从头至尾在讲：我希望你记住我的样子。

因为我知道我们不会一辈子在一起，可能只有一年，一个月，一天也说不定。

但我总觉得潜台词是：“记住我年轻的样子就好，我不想让你看见我的衰老。

”旁白里，阿坤说：“大哥说，娟有一双美丽的眼睛，那是女明星的眼睛。

但我忘了告诉他，明星的眼睛，都是演出来的。

”我也这么觉得，爱情里最美的部分不是彼此真诚，而是我明明知道你在骗我，但我心甘情愿着了你的魔。

另一个人物很重要。

米老板。

他串连起了整个故事。

其实直到看完都觉得似懂非懂，但这也正是剧情未完全讲明的一点——米老板喜欢路途，他是个基佬。

所以他骗了所有出国人的钱，唯独带走了鹃——苦口婆心劝不动心爱的男孩，只能带走他的爱人，让他能够清醒过来，看看女孩儿真实的嘴脸。

给他买车、买手表、找到体面的工作，最后摸着他的脸，讲：“你瘦太多了，最近一定没吃好吧。

”直到最后被他失手打死。

很心酸的一段感情。

电影算是用心，能看出下了功夫。

美术、摄影、音乐，都是一流水平。

处女座挑不出一丝毛病，每一帧截下来都可以做屏保，从主演到配角都堪称美人，美到飞起的画质感让人心旷神怡。

但依旧逃不过文艺片的通病，很多情节交代得太过薄弱，未能支撑起情感的起伏波动，难免让人觉得生硬刻板，不能设身处地去感受。

男女主人公太过文艺的台词对话，也凸显了情感脉络的空洞。

将九十年代的上海和纽约作为背景，但看完全片，地域化的符号沦为表象化的简单拼凑，也就失去了它地域背景的特殊质感。

没能扎根接地气，那么由此衍生的故事也就轻飘飘的，不免让观众觉得无病呻吟。

片尾路途只身赴美，躲在橱窗外红着眼睛看望母亲，是原谅她了吗？

终于下了决心去找自己的爱人，是同时也放下了自己心中的镣铐了吗？

影片并未讲清楚，急转直下的结尾像是突然掐掉的梦境，让人不知所然。

最后，不明白所有电影都说，因为父辈的感情有问题，下一代就一定会因此恐惧婚姻，甚至逃避感情。

于我的了解，很多父母感情不够顺利的人，对自己的婚姻反而更加期待而慎重。

反观那些父慈母爱的子女，可能尝过甜头，不会对婚姻持太多热情和幻想，只一味贪享过客般一站又一站的狂欢。

《纽约纽约》也许不是很好看，但它拥有我心中所期待的文艺片的质感，尽管有些空洞乏味，火候不足，但掩盖不了影片的用心和诚意。

无数细腻幽暗的故事剪影，如同一篇有缘人才能读懂的中篇小说，自带隽永伤怀的文艺气息，让人久久难以忘怀。

另外，阮经天和杜鹃五分钟一次的湿吻特写，已经完全可以值回票价了。

湿冷无常，乍暖还寒。

这是四月的岛城惯有的任性天气。

衣橱里虽早已备好足够在温暖天气里肆意挥霍的衣裳，只是谁也不知道，这个春天究竟何时才会真正来到。

左有这样不顺遂的天气，右有《奇幻森林》这样老少皆宜、口碑拔群的劲敌，夹在中间同天上映的《纽约纽约》，即使有大张旗鼓的映前宣传，日子也不一定好过。

更何况，其实并没有。

没有一线大牌撑场面，没有映前主演的花边炒热话题，也没有折上再折的价格战，看到首映当天少得可怜的排片以及同样令人心塞的上座率，即使只有一个人，我还是毅然决然的买了仅有的情侣厅的票，毕竟谁知道明天它还能不能在影院里看到呢。

咳咳，好了，下面我们言归正传。

<图片1>老实说，这应该是一个探讨梦想与现实，远方与故乡的故事。

怀揣闪光理想的年轻人义无反顾的踏上远航的客船，奔波在背井离乡的拥挤街头，期待着有朝一日的出人头地，衣锦还乡。

这并不是那个年代独有的潮流，而是一直以来萦绕在青年人心中挥之不去的惦念。

没有一个血气方刚的青年人，不想在自己20多岁的年纪闯出一片天地，也正是这一份真切的热忱，为他们带来了日后或富足或潦倒的生活。

同样处在20多岁的年纪，我们的主人公路途（阮经天 饰），却有着与众不同的想法。

“我记得你可能会需要这个，New York time。

”“我记得你可能会需要这个，New York time。

”在后视镜中看到米先生（苗侨伟 饰）把手腕上的手表调到北京时间，细心的路途主动为他另外准备了一个调到纽约时间的表亲自奉上。

上世纪90年代初，在出国风潮肆虐的上海，机灵讨喜的酒店领班遇到了可以改变他命运的海归金主。

可与一心想要逃离上海去美国淘金的其他年轻人不同，路途对米先生口中那听似美丽的“美国梦”并不为之所动。

不知道看到这份体贴的米先生心里在想什么，也不知道是不是在这一刻开始，他就为自己的宏伟计划找到了最合适的目标。

其实，在Golden Hotel这样的大饭店，从门童凭借个人能力一步步做到领班的路途，如果连这点本事都没有，是根本不可能做到的。

如此说来，路途也只是上海成千上万普通酒店服务员中的一个，只是运气好一点而已罢了。

“我帮你买一件新外套吧……”“我帮你买一件新外套吧……”因为一件外套，春风得意的路途遇到了家道中落的阿鹃（杜鹃 饰）。

混迹于名流富豪中间的路途一眼认出了阿鹃送洗的外套来路不凡。

在第二次见面空无一人的11路末班车上，两颗年轻的心泛起了波澜。

在路途的小床上，肢体缠绵之际，路途对阿鹃敞开了心门。

不得不说，杜鹃很美，眉眼与腰间透露着一种独特的气质，是我喜欢的风格。

阿鹃这个角色，似乎正是为了杜鹃量身打造的。

涉足影视圈多年，杜鹃参演的大作不少，却始终没能一炮而红。

其实就我个人而言，这未尝不是好事。

美，一旦被太多人所欣赏与接纳，它本身独特的价值也就不复存在了。

艺术品如此，人也一样。

“你走的时候我不会去送你，但等你回来的时候，我一定会去接你。

“你走的时候我不会去送你，但等你回来的时候，我一定会去接你。

”在Tomas（袁文康 饰）的送别酒会上，在一片的笙歌燕舞中，路途对即将踏上异国土地的好友Tomas如是说。

不过，最终路途还是将Tomas送到了机场。

也许是路途最终还是没能像自己说的一样洒脱，也许是就像路途后来告诉阿坤的，他在Tomas闪烁着对梦想渴望的双眼中看到了一丝不舍，而他也正因此为Tomas感到心疼。

你带着梦想离开的时候，内心装着满满的雄心，纵使离别也是欢笑；但当你背着现实回来的时候，内心里是沉甸的疲惫，而我会在那等你，为你分担。

其实，路途之所以不愿踏上这条远走他乡的道路，是因为他自己便是那股出国风潮真切的受害者。

自己的父母，就是这股淘金热最早的一批开拓者，原本平静的家庭也最终被现实彻底打碎。

眼见自己的家庭为了出国而倾家荡产，路途自然不愿重蹈覆辙，但他却不忍心熄灭兄弟朋友爱人心中那份已然躁动的梦想。

只能眼睁睁地看着他们小小的梦想，渐渐湮没在机场拥挤的人海中，而自己能做的，只有默默祝福。

<图片5>“再见，小弟。

”阳光下的屋顶，空气里弥漫着清新的肥皂清香，风中飘着我穿过的你的白衬衫。

女孩走出几步，在这样的情境下潇洒地扭头作别，迎着太阳的光芒的脸上绽开灿烂的笑脸。

作为故事的讲述者，被路途一手带大的阿坤爱上了一个同样怀揣“出国梦”的女孩。

为她付车费，为她披外套，阿坤掏出了一颗诚心，却依然没把自己的名字留在心上人的心里。

这一句，是整部影片中给我留下最深触动的地方。

不是因为女孩辜负了阿坤，而是因为，实在没想到，在这个女孩的心里，与那份虚无的梦想相比，眼前的这份真诚竟然这么无力。

其实现在想想，不是女孩无情，只是比起眼前这个可爱无邪的小弟，那个万里之外，充满梦想的纽约更诱人而已。

<图片6>“其实，每一个背井离乡的人心里，都有一个想爱又爱不起的人。

”金小姐（叶童 饰）曾告诉阿鹃，如果她是阿鹃，她就全力抓住一个像路途这样的男人。

只可惜，阿鹃最终还是没有这么做。

最后看了一眼镜子上两人一起写下的自己的名字，阿鹃还是离开了。

看到这里，我才恍然大悟。

之所以义无反顾的想要逃离上海，原来是因为在阿鹃心里，有一个爱不起的路途。

在阿鹃眼中，路途开朗真诚，有着收入稳定的工作，有一群同样真诚的朋友，不为生活胁迫，做着自己想做的事，爱着想爱的人。

而这些，都是阿鹃所没有的。

所以，即使明知前路难测，但还是固执的想要离开上海。

越爱越难堪。

阿鹃如此，路途的朋友如此，他的父母如此，徐叔如此，甚至最终欺骗了所有人梦想的米先生也是如此。

我义无反顾的转身离开，不是为了什么美好的梦想，其实是为了，能够继续爱你。

<图片7>“Shut up, please. I’m a New Yorker.”终于来到纽约的阿鹃看透了米先生的骗局，自己也还是变成了自己最不想成为的人。

追着阿鹃来到纽约的路途，看到了Tomas意料之中的落魄，也看到了橱窗里母亲脸上岁月留下的皱纹。

带着阿鹃逃跑的瞬间，他应该是幸福的，他以为阿鹃终于看清了梦想的真面目，可他哪里知，此时的阿鹃已然在心里彻彻底底的否定了她自己。

最终，一声枪响，曲终人散。

路途还是倒在了最痛恨的城市的街道上，他也最终变成了梦想的牺牲品，只不过，他的梦想，从来只有阿鹃而已。

<图片8>首先，我得承认，单就影片的技术层面来讲，《纽约纽约》还是欠点火候的。

由摄影转业的导演在画面处理上确实自有一套，但就整体架构而言还是少了一份完整性。

结局牵强，人物关系交代也不甚明朗，代入感不强，整个看下来总感觉缺了一点什么。

但我也得承认，与一贯国产片故事选材的单一乏味、演员演技的稂莠不齐不同，《纽约纽约》还是拿出了一份诚心的。

画风独特，配乐也同样可圈可点。

只是无奈，有机会欣赏到这份诚心的人，应该不多了。

<图片9><图片10>年轻的时候，我们都有着一腔无处释放的青春与热血，都至少辜负过一个深爱着自己的人，也都被现实击退过。

这个时候的我们，每一个都是一个义无反顾的New Yorker，听不进任何的劝告，也没有任何的障碍可以阻挡。

既然如此，那就放手去吧。

尽管梦想始终会是梦想，但在梦想还在的时候不去追逐，我们就连追逐梦想的回忆都没有了。

即使最终遍体鳞伤，现在想想，也都是必经的过程。

毕竟，这才是年轻啊。

<图片11>谨以此文，送给每一个赏脸读文的New Yorker。

祝您幸福。

没打最差是因为阮经天好歹是个金马影帝。

1.无内涵，无内容、故事有些点莫名其妙——华丽的场景、复古的上海场景、几个长相洋气的演员根本无法支撑起这个电影，没有内容，再好的演技也是零，再美的人也是零。

让我看了，整个懵逼，那么阅人无数的酒店领班咋看不出苗侨伟是个骗子，那么高冷的杜鹃最后到了美国本来有选择可以回来，结果还是留下来 卖了。

那么讨厌母亲行事作风的杜鹃最后也不过母亲的老路，找个男的来照顾自己。

虽然我们无法逃脱父母的罩门，但是你好歹给点惊喜撒。

太空洞的内容，演员也没有发挥好。

更加懵逼的是叶童一个唯利是图的老鸨，居然为了杜鹃得罪了有钱金主，还解散了自己的跟班，这个发展的莫名其妙，叶童喜欢杜鹃？？

爱惜后备，爱才。

最后一点更狗血，苗侨伟死之前，仿佛跟阮经天告白一样，还在要阮经天选择他不要选择杜鹃，那小眼神儿，我直接怀疑他是弯的，卧槽，人家千里迢迢从上海到纽约就是为了照这个女的，都不管欠了一帮人因为签证的老实人、老熟人、老街坊的钱哦。

我晕死，阮经天你不是很有义气吗，见到杜娟美女，连被骗的钱都忘了啊。

虽然爱情让人头晕，但是这种毫无转折的剧情，让我这个观众很懵逼，难以接受。

杜鹃跟黑手党说：“”“NO”的时候我不知道是什么意思，后来才知道，黑手党要杀死阮经天，他是怎么知道阮经天是杜鹃的旧情人的，前面都是封锁消息的，黑手党宗明10分钟就知道了。

那会没有CCTV监控吧。

最倒霉的是阮经天，最后客死异乡，为了不值得的爱情，为了在上海高冷不愿意出卖自己，到了纽约却自愿出卖自己的女人，最后死翘翘啊！

原谅我肤浅，我不懂这样的爱情，我也不觉得这是真正的爱情，这就是被狐狸精迷瞪了吗！

或者是被下降头了吗！

2.看了太讨厌上海人——看到一群崇洋媚外的拜金主义狗腿子，搞得那个时代都这样一样，卧槽，我几个舅舅在那个时代读完大学可没想着要出国，就在国内吭哧吭哧努力工作！

你呼唤点正能量好吧，看着这个电影想打上海人，上海人崇洋媚外到了什么地步啊，是不是这样啊？

估计上海人看了也想挖个坑把自己埋了，或者直接追着导演和编剧打_——"老子上海人才不是这样呢!"。

2.杜鹃是扑克脸，长得真心好看，有气质，但是高冷不等于有演技啊；这片子这么失败难看他是除了编剧、导演之外的第三责任人。

姑娘长得好是你的天分，但是演技要靠你自己练习，没演技的社会危害是浪费大家的电影票钱。

3.最后杜鹃回来了，把软今天的骨灰也带回来了，莫名其妙。

但总结一句话就是——故事烂、没核心、散、讽刺了世界美好的爱情，。

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那一首贯穿全片的《潇洒走一回》，其实也是那时候纽约客的一种向往，但是谁又能真的潇洒？

<图片4> 在那个燥热的年代，上海到纽约，多少人为此奔波。

甚至为了这么个梦想有了对爱人的欺骗、对朋友的假装。

但当你抱着“出发淘金的人，身上都没有黄金”的想法获得了你的那些曾经的“梦寐以求”，其实你也就是在失去自己的“真”。

<图片5> 也许正如电影里的一句话“只要你肯努力，到哪都可以发达。

”，其实这句话也许是很多人并没有想到过的，但当想明白了也许过去的人、过去的事，也许就在转念之间就真的过去了。

当全片进行到最后，那两声枪声，也就是“梦”碎了的那一刻，什么也不在能挽回…<图片2>

或许是年代太遥远，神经大条和粗枝大叶的逻辑剪辑和转场，除了阮一双色迷迷的眼睛和娟一副想卖又不想卖的做作，满屏的不知所以，不知所终，也好意思出来卖，真是亏了杜鹃的高贵气质和阮经天半死不拉活的迷离少年脸。

什么破玩意儿，想走《甜蜜蜜》的套路，又不知道被甩出了几条街……文艺片也不再文艺，当中国观众都是脑残和傻x。

当然，看过演职表，再倒回来慢放仔细看，终于看清了那个老的只剩皮包骨头的金小姐，居然真的是叶童，丑瞎了眼，过气儿了，角色都没得挑，还得出来混，不容易……还让人看许仙吗？？？

对于这部电影，我可能是最最有感触的人了。

因为在上海长大的我，在90年代虽然是一个小孩，但对那个年代的故事却有很多与电影里相似的回忆。

比如电影开始不久路途上公交车使用的月票，就是那时的产物。

记得我小时候每次挤公交都非常羡慕那些有月票的人，因为他们不用买票，售票员来了只要神奇的喊一声月票就行了。

后来不记得从哪年开始月票被取消了，变成了无人售票，现在又变成了公交卡。

那时我父亲在四川路靠近外白渡桥的地方开了一家饭店，时常有外国人光顾。

那时饭店里有个非常帅气的小伙子，长得像小虎队里的小帅虎，就经常带客人去人民公园或外白渡桥照相赚外快。

有时候我去饭店找爸爸，他忙就让这个男孩带我出去玩，于是他就带我去新亚饭店吃早茶，喝果汁还有看电影，结果还是小学生的我芳心暗动，暗恋了他一阵子。

再后来他就离开了，从此不知去向。

在路途身上，我看到了这个男孩的影子，一样的聪明帅气，也一样的善于撩妹。

那个时候有很多外国人来上海，上海人也很热衷于换美金。

有一天爸爸跟我说他学会了一句外国话，叫掐里吗尼，他还很得意的重复着掐里吗尼，掐里吗尼。

我死活听不懂是啥意思，结果我爸说就是换钱的意思，哦，原来是change money!我恍然大悟后差点笑个半死。

那时我还有个远亲是住在淮海路那里的，我们家住杨浦（电影里有个角色住周家嘴路，就是我以前住的地方），淮海路是标准上只角，那个亲戚也很优秀，医科大学毕业，在舞会上认识了一个美籍华人，据说家里是开珠宝店的，然后就风风光光的嫁去了美国，成为全家人的骄傲。

电影里的那个阿娟就是以此为目标的那种女人。

可是后来生了个儿子，没过几年离婚了。

据说是男方不务正业而且还花心。

亲戚考取了美国的医科执照成为了一名医生，然后找了一个德国裔的美国人结婚，婚礼是回国办的，我也在婚礼上第一次看到了这位传说中的亲戚，非常漂亮，八面玲珑，可是她的美国老公比她大十几岁不说，还秃顶，挺着个啤酒肚，不过人还不错，因为一桌子人只有我能跟他说几句英语所以他就一直跟我聊天。

这些感想昨天看完首映后非常想告诉导演和演员们，无奈他们就是不叫我。

所以就写在豆瓣上了。

电影还有一个比较有特色的地方就是有非常多的上海话，不知道外地观众能不能接受，但我作为上海人听了非常亲切，而且里面还有不少上海的骂人话，我在想它是怎么过审的，一定是广电总局听不懂上海话，哈哈！

总之电影的前80分钟是很有上海90年代的味道的。

路途和阿娟的爱情看似矛盾纠结，但又在情理之中。

两个都是上海的底层人，路途从小被父母抛弃，母亲去了美国淘金而把路途留在上海，这让路途仇视美国，成为了片中唯一一个不向往美国的人；而阿娟则被母亲当成赚钱的筹码，阿娟这样的女孩子一定生活在弄堂里，生活拮据却心比天高，一心想要出人头地改变生活。

俩人虽然一见钟情，但是路途自己也知道他给不起阿娟想要的，阿娟也爱不起路途这样虽然有点小钱但身份还是低微无法让她翻天覆地的年轻人。

两个人在欲望和爱情之间的挣扎和犹豫造成了最后的悲剧。

最后的10分钟本来可以更有深度一些，比如风光出国的那个人到了国外却发现并没有比在国内混的好，但还是如同阿Q般的自我安慰......阿娟迫于无奈还是靠了男人，走了她妈让她走的路线......唯独米先生那段不好，导演有刻意卖腐的嫌疑，但是由于前面缺少铺垫而让观众感到突兀，从而降低了整部电影的水准。

但是冲着阮经天颜值和演技，杜鹃的女神范儿，三哥的腔调和叶童的风韵，以及对上海90年代的还原，整部电影还是非常有可看性的。