夏日重现

一、前言偶然因素从朋友那边被安利到了这部动画作品，今天刚刚看完了25集的故事。

作品中有许多触动我的因素，我也刚好可以联系一些其他作品，做一下简单的分析，算是作为观后感把。

二、相关主题要素①上京归乡主题： 指的是在日本作品中频频出现的以年轻人离乡上京（东京），与原本的社会关系脱离，因为一些原因返乡为背景的作品主题。

本作品同样也是以主人公的独自外出去东京上大学，与初恋的冷战为背景；从和歌山的一个700人口的小岛去往3000万人口的大都市东京，从岛屿沙滩海洋到楼宇马路晴空塔的场景比较刻画也是一个十分鲜明的特点。

此种刻画对于常看日本作品的观众并不陌生，我很喜欢的新海诚的作品也经常以此为主题：《你的名字》中日本乡下与东京的交错呈现，《天气之子》中主角离家出走来到东京，还有村上春树小说《没有色彩的多崎作》主角离开家乡的朋友小团体独自上京等等。

上京的背景正反映了日本的社会现实：少子高龄化，农村的空心化，人口往大城市的聚集；导致的农村地区的人口减少、产业单调（日都岛以渔业与旅游业为主）等。

这也是本作品呈现的一个基本背景设定，特别是近年来疫情等因素对旅游业的打击，实际情况肯定更加严峻，我不免觉得作品原本指向的 岛民都被影子取代 的结局，是作者对于岛屿未来能否人口维系的一个悲观预言。

由此，主角的归乡才显得难能可贵。

初恋的一则电话，就从东京回乡，回来不仅仅是个人，更是对原本社会关系的重建。

通过前面不断循环的生离死别，此刻更加感觉出乡村社会关系的可贵。

有别于大城市的原子化社会关系，农村乡村关系如费孝通在《乡土中国》里讲到，人与人的关系如水滴滴入水面展开的波纹一般相互交织，所以西餐厅的养父与姐妹、本地的警察、医生家的儿子、小卖部的一家人、神社的工作人员等等都有着十分亲密的社会联系，对于主角的归来充满温情与关怀。

我认为这才是本作品的真正目的，以时空循环和神话为基调的呼唤回乡故事，期望打动岛外居民的回乡情绪。

"快回来吧！

这儿有充斥整岛的潮水声、热闹的夏日祭和对你牵挂和你心心念念的人呐！

”②与本体分离的影子独立于本体之外的影子，这个要素有些触动我。

最近刚好在重读村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》其中就有关于影子的描述。

主人公在作为里世界的世界尽头被剥离了影子生活，影子离开本体而一天天的虚弱了，失去影子的“我”也渐渐失去曾经的记忆与过去。

而本作中的影子，是复制本体的另一生命体，继承了本体的肉体与性格，却有着对本体取而代之的自然意识，当另一个我将我取代，即使我消失了，另一个我也依然存在。

这也许在暗示着每个人都有着与表我相对的另一面，与自己阴影面的战斗是关乎于自我存在的战斗。

结局上，主人公的归乡与拯救，最终帮大家排除了被影子伤害的未来，某种意义上也是唤起了大家的阳光面，更体现了主人公归乡的重要性与作品的希望主旨。

三、后言从精彩的故事里出来，审视自己的生活，现实的自己是无法选择重来的，当下的决定决定了未来的走向，对于珍惜的人，想见的人，想回的乡要及时行动吧。

凝视技巧是近几年尤为精心设计的一部，也包括前几年的《更衣人》在内。

该漫画的凝视技巧在镜头上更具侵入性，当然侵入性是对非凝视受众而言的，为博得观众视觉滞留，作者的凝视作画和构图异常突出。

区别于更衣人，更衣人作为类黄番，媚男本就是其漫画内容的一部分。

但该部媚男却不止于形式，明明只需要敷衍式的达到行业内平均水平就好，却刻意表现出了智斗番不应该着重的高度媚男。

也就是为了防止其博弈性质剧情的无聊部分劝退观众，所以有必要将媚男作为趣味性的补充来补足短板。

就目前而言，再好的剧情只要还想赚钱，就都要迎合商业化的需求，何况这番并没有对以往的漫画形式和剧情主体做出大步超越，所以才需要雕刻内容的同时精进其形式。

观看受众一直都是男性居多，也可以看见目前漫画的媚男手段几乎已经到达了顶点。

这部动画的产生可以说是市场更迭下，被观众需求催生出来的一部符合目前市场要求的“精良”作品。

就算这部《夏日重现》不出现，也迟早会出现一部同等作品，而且会因为竞争越来越多，导致该类型在观众进化下被淘汰，所以继续观望吧。

因为在产业发展下，媚男的顶点袭来也意味着漫画形式上会迎来一次变化，只在视觉上一味媚男可跟不上需求的进化。

女主的金发、金眉、金睫毛以及泳装的半永久设定可以看出作者的明显意图，即在表征上做出特殊的标记，如雷姆、马其马、尼尔等角色都是該意图的标准范本。

媚男任谁都会，关键是如何独树一帜地让观众的凝视体验留下特别的印象。

角色自身的魅力与价值来自作者的塑造，成功的塑造甚至能让观众忘记角色的形象，可前提是能让观众在剧情上驻足，以便感受角色魅力，所以形象的表征尤为重要，留不住注意力的停留，那么一切剧情的精心设计都是徒劳。

在这个世界被图像、视觉所把握的时代，留住眼珠几乎是漫画必做之事，所以該作尤其在意角色形象上的作画，特别是女性角色。

例如将澪的内裤颜色作为了重要的推理线索，这个手法的高明之处在于排除了窥视内裤所带来的超我审视（或许当代窥视所带来的愧疚感在凝视普遍化下早已不存在了，所以甚至可以理解为是作者想逃过超我审视，才如此精心设计这些媚众设定的合理性）。

在精心设计下，设定中澪内裤的展示不止是色色的符号，而是意味着男主抓住线索推进破解路径的重要一环，由此，献媚凝视并消除观众的愧疚感便就完成了，也就是说，对于内裤的凝视在剧情的精心设计下，变得心安理得了，包括女主影子的泳衣设定。

从女性角色的作画和视角构图上便可得，迎合的是男性审美式的观众，这里当然不只是迎合了大部分男性，还包括内化了男性凝视式审美的女性观众。

在所有的通常叙事中，观众常常会有意识或潜意识的把自己代入主角，但前提是，主角能被辨认为主体，即具备主观能动性和具备塑造客体能力的主体，如果是智短且行为动机混乱的主角塑造，会让观众的角色代入陷入阻滞。

該男主的塑造不仅智力高、灵活、机动性强、随机应变且活跃，并且在动机上足够能被观者理解，所以在代入上几乎是自然而然的。

更何况主角同时被两个女孩子喜欢，很容易就被男性观者指认为令人羡艳的男性主体，且具备凝视、窥视两个女孩子的绝佳视角。

但就主角本身的整体行为而言，其塑造是合理的，所以作者剩下来需要做的就是在形象上给予其少年感、帅气、以及正人君子的缝合。

发现了吗，男主的高智力水平和高水准媚男作画的糅合，都在暴露这部漫画的一个基本目的，即让男性观众极为愿意代入到剧情当中，在凝视安排以及镜像自恋的观看享受下被該动画彻底捕获，可见作者在漫画中所作出的形象修饰献出了血本。

所以，真以为自己在享受动画啊？

资本主义下，注意力便是经济的关键。

没有谁可以成为剥削他人而不被剥削的主体，能够剥削别人的也同时在被剥削，具体而言都只是挥刀向更弱者罢了。

而现行秩序就是逼迫、催促个体去这么做，因为这样才能巩固秩序律令的再生产。

总的来说，剧情本身的构成是不错的。

但作者非常擅长用符号和表征意义附着于剧情上，这让非献媚受众群体的观看体验非常割裂，剧情本身哪怕不用符号修辞，可看性也能吸引到观众，可符号的刻意性雕刻让非完全的理想受众，在观看中数次抽离出沉浸感。

画风优秀以及制作精良让剧情体验层次感强，视觉化手段也几乎是业界强干，但事实就是，这名为糟粕的凝视性媚众一定程度上拉低了这部番（观众群体的构成如果依然迷恋于凝视女体，这种手段就依旧会层出不穷）。

但一定要清楚一个基本事实，女性的客体化描绘、被工具化为凝视客体等等都是以【证明】、【补充】、【幻想】现代性社会的启蒙理性幻想，或者说是试图让那个现代性的形而上般地可笑期许得以维持。

最后吐槽一下那个“俯瞰”，让人联想到斯宾诺莎，这份能力看似是份强悍的理性能力，但局限性极强，在漫画设定下变得毫无副作用，所以也很跳戏

像影澪一样直面自己、接受自己2022年4月，《夏日重现》开播，宣传海报上，夏日炎炎的海边，湛蓝的天空上有大朵的白云，青春、帅气、美丽的主角团们，手上或拎着铁锤，或拿着小刀，或握着手枪，或扛着狙击枪和看上去不知道是什么武器的枪。

看画风就是我不感兴趣的恋爱番，于是没有加入追番。

2022年9月，初秋时节，深圳却还是秋老虎天气，炎热得仿佛仲夏。

我无意间刷到我关注的一位科普博主推荐《夏日重现》的微博，那条推荐微博里只有简单两个字：强推。

我果断下坑，是的，我就这么肤浅地认为，同好的推荐一定符合自己的兴趣点和审美点，翻车概率约等于零。

更令人开心的是我点开特狗影视，发现9月下旬，《夏日重现》刚好更新完，就是说我还不用蹲坑，简直鹅妹子嘤。

看完全剧，我的结论是这种主题和类型的动画片，简直全方位戳中我的审美点和欣赏点。

除了有个别埋胸、露内裤、无意闯入女生冲凉现场等比较庸俗的镜头，这部动画叙事效率高，叙事节奏舒服，剧情完整流畅，角色饱满立体，美学和听觉效果可打满分。

我认为最有意思的还在于《夏日重现》的主题，以及这个主题启发我的思考。

和歌山市日都岛上出现了影子怪物，这种怪物以摄取活人的信息为食，并以扫描活体的形式摄取走活人的信息后杀掉本体，成为本体的复制体继续活在日都岛。

于是剧中有本体，有本体的复制体，比如女主潮和影潮，澪和影澪。

其中慎平的影子由影子母体波稻复制，于是影慎平也拥有慎平的能力，这是一个非常有趣的设置。

反派全员智商在线，慎平拥有观测平行世界的能力本来要更胜反派一筹，结果影子慎平几乎复制了慎平所有的能力，包括思维逻辑和智商，于是每每新的一轮循环开启，我都以为这次主角该大开杀戒，力挽狂澜了；结果反派们对主角团是实力和智商双重碾压，导致这部动画片都可以改名为：慎平的花样死法。

对慎平来说，解锁花样死法的每次循环，与其说是跟影子对抗，不如说是自己与自己的对抗。

这里就开始涉及到这部动画片的一个主题，本体和复制体是不是同一个人？

由此又可以延伸出忒修斯之船的哲学问题的思考，以及对我个人而言，延伸出自反性的相关思考。

首先，就剧里的设定而言，我觉得潮和影潮是同一个人，龙之介和影龙之介也是同一个人，但是其它本体和其影子就不是同一个人。

简单地区别在于影潮和影龙之介都有自主的意识，即使是复制体，那也不用听从波稻的命令，遵从本体的内心行事即可。

影潮对于其它的人而言与潮并没有区别，唯一的区别是对潮本身而言的，影潮并不是潮。

其实人死了之后，这个人未尝不是作为“影子”继续活在这个世界上，只是它活着的证据只剩下其它个体的记忆、它生前留下的视频音频照片等证据。

如果说这个世界上没有任何这个影子的记忆或者其它的证据了，那这个影子也死了。

是不是突然感觉跟《寻梦环游记》的主题有些匹配了？

那么如果真的存在一种技术或者能力，能够瞬间完全复制出一个人，并且不会因为复制而剥夺复制体的一切主权，你会想要被复制吗？

我认真想了想，我不会想要被复制。

对于其它人而言，我的复制体和我没有什么区别，但是对于我而言，我的复制体和我本人就不是同一个人。

于是我发现我自己是矛盾的：一方面我觉得我被完全复制后那不是我；另一方面，忒修斯之船的哲学问题，如果忒修斯的船上的木头被逐渐替换，直到所有的木头都不是原来的木头，那这艘船还是原来的那艘船吗？

我果断地认为是。

于是我的自我矛盾继续被放大：我既认为完全复制——构成要素不发生变化——的复制体不属于同一个人；又认为一个整体的构成要素被置换后，只要这个整体还在，那它依旧是原来的整体。

我感受到了忒修斯悖论的威力，而真实的原因在于我的知识框架和储备，不支撑我可以对于“同一性”问题去做深入地探讨。

这无疑又来了一番自我暴露，我发现我在“同一性”方面的知识是匮乏的，思考是肤浅的。

思考肤浅，于是行为简单，继而缺少修正的机会，最后人就会原地踏步，感受不到螺旋上升的亢奋——这对我来说就很难受了。

我经常在无聊的时候思考为什么“我是我”的问题，有很多时候还会全方位地自我唾弃，真是又烦又纠结又矫情——是不是很像剧里面的某个角色？

基于社会学理论的自反性，我们都认同人的思考和行为之间是互相影响和互相介入的，形成思考和行为的循环，最终体现为对行为的修正，然后进入下一个“思考→行为→修正”的循环。

就如每一个阶段的我，本身都会有全新的关于活着的意义、思考的意义、行动的意义的感悟，然后最终影响我当前阶段的选择。

就好比当前阶段，我认为人还是要多经历、多走、多看，才能多暴露自己，才能更多角度地认识自己，多多认识自己，才能多多接受自己，原谅自己，把自己和自己的关系处理好了，才能更好地处理跟其它个体的关系。

于是就在近两年疫情形势紧张的情况下，我每年更果断地选择去几个我没去过的地方走走看看，每去一个新的地方，接触新的事物，都会反过来促进我认识自己，接受自己。

一个人不能和自己好好相处，剧里面澪和影澪就给出了直观且充分的展现，相比澪，影澪就勇敢和真实多了。

我觉得影澪之所以看上去酷炫帅——她哪怕被影潮篡改后，我认为影澪和澪也不是同一个人——就是因为影澪完全直面自己。

于是我比较不喜欢的角色是澪，最喜欢的角色之一是影澪，感谢影澪作为一面镜子，照射出很多不接受自己的人。

所以说，这部动画片给我的最有意思的思考，还是活在当下，好好地先处理自己和自己，再处理自己和他人，自己和世界的关系。

写到这里，我已经感到二十分的满足，十分满足来自于这部动画片，十分满足来自于写下这篇剧评。

活着，很多时候是一件无聊的事情，我经常觉得我在这个世界上就像一个无关紧要的NPC，天天在柴米油盐和人情世故里打转，而这个NPC如果能在人间烟火里偶尔思考一些哲学问题，那就真的太有趣了。

自古四月出神番！

本以为前几天刚推过的豆瓣9.4分，2022年度准霸权《间谍过家家》已经够猛够炸 ！

万万没想到，半路杀出程咬金。

制作公司OLM，去年曾祭出唯一真神，《奇巧计程车》。

今年更是火力全开，一集播完，豆瓣评分直接飙到9.6！

到底强在哪？

小明今天就给您盘盘——

先看这主海报，蓝天、白云，身形靓丽的少男少女……青春洋溢的夏日物语是不是呼之欲出？

再看这主打的双人物料——

阳光、沙滩、泳装、小白裙……懵懵懂懂的甜美恋爱是不是指日可待？

然而，点开一看，心脏骤停。

丧心病狂的主创，直接把女主送进灵堂，请入遗照！

女主开局直接去世！！！

这里的“去世”就是字面意义，货真价实、童叟无欺 ……

尸体在鲜花的簇拥下，她面带微笑，走得安详……死亡，拉开了整个故事的大幕。

而潮的香消玉殒，正是触发这仲夏惊魂事件的，第一块多米诺骨牌。

part I（这部分主要盘剧情，看过第一集的小伙伴可以直接跳过）男主慎平，回到了久别的家乡——和歌山的一座小岛，参加发小潮的葬礼。

在坐船时，慎平做了一个梦。

梦里的潮触摸了一下慎平的眼睛，

梦中的潮嘱咐慎平两件事。

其一，一定要找到“我”。

其二，保护好自己的妹妹，澪。

慎平的父母亲在10年前过世，因此他被小舟家收养，所以和潮&澪两姐妹既是青梅竹马又是家人。

惊醒的慎平，一猛子扎进了对面乘客的怀里。

这种流氓行为，自然反手就被赏赐了一个大逼斗。

登岛后，慎平先在码头遇到了澪。

澪的自行车刹车失灵，整个人掉进水里。

二人前往葬礼的路上，跟刚才那位惨遭袭胸的受害人擦肩而过。

葬礼上，经过死党窗的解释，慎平才知道整件事的前因后果。

事发当天，窗和潮去海边游泳，潮为了救溺水的小女孩小早川诗织溺水而身亡，而诗织获救后好像精神受了刺激，不再会说话。

但看似舍己为人的好人好事，其实并没那么简单。

刚说到关键的地方，仪式要开始了，二人于是约定电话再聊。

晚上回家后，慎平久违的给做菜给养父和澪吃，他们还给潮留了一副碗筷。

接着画面一转，一个着装不同的澪，正在看着自己的家。

路过的警察表示很疑惑——

吃完后，慎平和窗通了电话。

窗的父亲是负责本案的法医，在潮的脖子上看到了鱼线的勒痕，潮很可能不是溺亡，而是他杀。

更诡异的是，第二天被潮救起的小女孩小早川诗织一家人,全部都消失了。

澪这时才回忆起，诗织这阵子一直怪怪的，诗织上周曾对自己说，在野外看到了一个跟自己一模一样的人。

这时，一位路过的老爷爷插话道——

这个小岛上流传着一个传说。

唯一的办法，就是找神社里的蛭子大人解决。

澪突然想到，在潮身亡的三天前，姐妹俩一起去海边捡垃圾。

她们看到了一个和姐姐一模一样的人。

两个人越想越不对劲，决定去蛏子大人的神社一探究竟。

就在通往神社的路上，他们看到了被救女孩小早川诗织的身影一闪而过。

追赶上去，居然在树丛中发现一位受伤的女子。

定睛一看，居然是那位被自己袭胸的大姐姐。

大姐姐挣扎起身，想把重要情报告诉慎平。

话还没说完，子弹划过，一枪爆头。

慎平猛然回头，居然看到一位和澪一模一样的少女，拿枪指着澪。

少女二话不说，立马扣下扳机。

还没等慎平反应过来，凶手已经被枪口对准了他。

子弹贯穿了慎平的头颅，刹那间一束光闪过，惊醒的慎平再次扑进大姐姐的怀里。

他重新回到了渡轮上，轮回开始了……第一集到此戛然而止！

part II《夏日重现》改编自田中靖规的同名漫画。

田中靖规于2006年在《周刊少年JUMP》出道，早期曾经担任知JOJO作者荒木飞吕彦的助手。

2007年，开始在JUMP连载他的第一部漫画《宿妖瞳》，不到半年，惨遭腰斩。

2009年，第二部漫画《健人》开始连载，不到一年，再次腰斩。

熬了四年，2013年又获得一次连载机会，新作根据同名游戏《灵装战士》改编，这次坚持连载一年半，最后还是以腰斩告终。

田中并没有气馁，他一边找机会给其他漫画家当助手，一边反思之前作品失败的原因。

有一次，田中和编辑聊起以前给荒木飞吕彦做助手的日子，突然被荒木老师名作《JOJO》里替身与本体的设定激发出了灵感，于是开始了他长达三年的剧本创作打磨。

这次他痛定思痛，在《夏日重现》第一话就祭出70页的豪华内容。

第一话出场的人物基本上就是整部作品最重要的齿轮，每个字、每个画面、每个细节都是精心设计过的，没一句废话，无一处闲笔（包括开篇看似杀必死的袭胸和底裤）。

最猛的，就是在结尾丢出了近乎团灭的炸弹。

这种巨大的反差除了带来极强的冲击力，还像钩子一般牢牢抓住读者，让人迫不及待继续往下看，最大的好处，就是避免了腰斩的命运。

《夏日重现》也是田中职业生涯第一个有头有尾、得以善终的作品。

up当年撸完漫画，除了剧情脑洞大开的惊喜外，最大的感触就是被剧情逻辑的严密完整所折服。

田中最聪明的一点，就是没有贪心不足蛇吞象。

《夏日重现》构筑的世界观格局相当小巧。

所有的人物&故事，时间线&轮回点都发生在一个小岛里，整个故事的时间跨度只在几天之内。

对于这种强调逻辑的故事，小而美的体量+接地气的日常展开，无疑更好掌控。

很多同类作品动不动就把世界观拉到全国、全世界、甚至全宇宙。

为了噱头摊出一个根本无法掌控的大饼，最后导致剧情彻底失控。

因为涉及轮回&时间线的改变&蝴蝶效应，每个环节必须精准。

所有关键节点和前因后果必须反复推敲。

这也就意味着田中必须在连载前完成全部剧情的构思，不能边想边画，走一步看一部。

三年的前期准备这时发挥了威力，在田中的反复打磨下，观众不断被抽丝剥茧、恍然大悟的惊喜感，和连连神展开、酣畅淋漓的痛快感轮番轰炸。

另外因为轮回能力有限的关键设定，每次使用都会把时间点往后推，之前发生的事件将成为事实。

因此剧情其实非常紧凑，不会出现无上限的轮回，避免了同类题材《明日边缘》《忌日快乐》《源代码》机械复读机的冗余感。

同时，每一次轮回都会揭示新情报，随之而来会有不同的新爆点，让故事内容都很新鲜，几乎没有重复内容和相同的结果。

最难得的是，角色塑造很棒。

每个人都智商在线，没有降智糟心的脑残桥段，不仅主角团个个英明神武。

反派的角色也都势均力敌，始终在思考该怎么解决对手。

随着轮回，主角团进化的同时，敌人们也正在突飞猛进，而不是无脑的被杀被砍。

part III动画版在改编这么一个信息量爆炸+高概念的故事时，也是牟足了劲地增光添彩。

第一集就可以明显的看出，主创非常用心的在利用每一分每一秒，为这个小岛上的故事做铺陈。

首集看罢，都对岛上的每个角落都充满了好奇，仿佛每个人、每句话、每个角落都暗藏玄机。

画面上虽然没有夸张的酷炫分镜，但是人物的动作与表情都非常的自然细腻。

摄影运用了大量缓慢的平移镜头，和电影惯用的构图视角，烘托一种现实主义的真实感。

各种空镜、特写镜头，既调整了节奏，也在提醒观众注意画面细节。

《夏日重现》最绝的，无疑是导演高超的叙事能力。

作为一部重文本的作品，片中有海量的设定和伏笔，主创在交待这些信息时，充分调动视听手段，用充满吸引力的一场场“戏”去引领你，而不是通过沉闷无趣的对话，填鸭式地塞给观众。

跳脱出一般动画怼脸正反打的偷懒操作，完全是影视剧的思维。

设定不再只是设定，而是一个个扣人心弦的故事，是充满悬疑的线索。

反观同类题材的穿越经典巨作《命运石之门》和年初刚火过一阵的无限流黑马《开端》。

一个前期铺陈枯燥，非常难熬；另一个结尾失控，根本圆不回来。

在优秀的叙事节奏之下，《夏日重现》在悬疑氛围的营造也非常好。

为了能给观众喘息和思考的空间，巧妙地插入亲情+福利桥段，缓和了很多压抑沉重的段落。

几乎没有短板的《夏日重现》无疑是样样能打的六边形战士。

单就这个开局来看，小明真心觉得已经到了无可挑剔的地步，本作值得这么高的评价。

作画水准能否始终保持这种逆天的完成度，UP这里可能要打一个问号。

但毋庸置疑的是，《夏日重现》绝对不会烂尾！

原作漫画已于去年2月完美落幕，在经历了《国王排名》《进击的巨人》《辉夜大小姐想让我告白》的轮番毒打后，一个善终的结尾显得尤其重要。

真的，我都快被这几部整出PTSD了，哐哐打脸啊真是……这年头，只要是不伤害观众，平稳完结的作者，都该被请进庙堂里供奉起来。

《夏日重现》这样诚意爆炸的良心神作，不追留着过年吗？！

不定时插入的分集更新【ep14】这番可太有意思了，新ED不仅有Nokia开屏——

分集title还能让你一秒魂穿环球影城……

【ep15】这集炸了！！！

预算真真用在了刀刃上，足足打满20分钟！

大场面动作戏一点不拉跨，节奏奇佳！

反转接二连三，甚至榨干ED把包袱抖到了最后一秒！

看得出主创的的确确是呕心沥血在做这个项目，预感年度霸权无疑了……

*二刺猿的小明还聊了很多其他动画，感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧* 间谍过家家◎ 一集飙到9.5！

无敌好看，口碑逆天！

年度霸权，来了…… 鬼灭之刃·游郭篇◎ 一集飙到9.5，年度最佳&史诗第一，霸气回归！！！

外之国的少女◎ 真·艺术品级别的作画！

好番没人看，真愁人……平家物语◎极致惊艳，美到窒息，一集封神！

全程目瞪口呆，这才是真正的高级国王排名◎一集封神，王炸团队又放逆天大招！

年度霸权没跑了白金终局◎全网下架，举国封杀，挡不住他飞升成神漂流少年◎ 一集顶礼膜拜！

7月霸权实至名归！

新·福音战士剧场版：终◎ 百感交集，泪流满面！

旷世神作终完结，世间再无EVAEVA系列解析◎10年了，终于又等到这「永远的神」 致不灭的你◎逆天高分9.8，一集封神！

绝了，飙泪，起立鼓掌！

薇薇 -萤石眼之歌- ◎逆天开挂，集集高潮！

4月霸权当之无愧，良心神作必须吹爆！

鬼灭之刃◎10天100亿， 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能？！

进击的巨人 ◎逆天高分9.9！

史上最牛神作（没有之一），看完刷新认知工作细胞◎刷爆B站，炸翻热搜，官媒表扬！

这扒开肉体的霸权神作，季季9.6京阿尼-专题◎永远的京阿尼，永远不会忘记……魔道祖师◎集集高能，这才是顶流国产IP的正确打开方式天官赐福◎感天动地、让人哭瞎的绝美社会主义神仙兄弟情，来！

了！！

白蛇2青蛇劫起·追光动画◎苦等三年的国产黑马，果然炸了！

刺客伍六七◎炸了！

开分飙到9.5，国产良心一集封神雾山五行◎一集飙上9.5，狂吹不怕被打脸，这国产神作不爆，天理难容！

枕刀歌◎一集爽爆！

「国产9.1」已封神，没人吹我来降世神通◎16年前「火遍全球」的中国风，这么牛X的巅峰神作，为啥再也拍不出？

天书奇谭 ◎ 中国动画天花板，38年前的顶级巨作，为啥这么神？

首先我想说这要是让十四五岁的我看的话肯定直呼这剧情牛皮的不行，然而对于现在我这个看了十多年的老宅来说画风剧情音乐和这个随着时间推进复活时间点的设定都不错，但到第三、四次循环开始急转直下，再到后面直接躺平想怎么拍就这么拍毁灭吧，当热血番补完就好。

其实我感觉给这片打分高低完全取决于看动漫的多少和期待值。

一个没怎么看过LOOP系列作品的小白和玩了寒蝉和ever17的再看这个那感受肯定是不一样的。

随意的翻了翻那些发影评的朋友的主页，普遍打低分的看什么都打低分，给高分的亦然。

其实两边说的其实都没什么毛病，只是基准点不同。

近年来动漫产业也确实是真的是越来越摆烂了，大部分作品就只是披了个有趣的反套路的皮，里面还是那些陈年老套路老梗（烂大街的男主老好人人设+标志性的中二台词+疯狂夹带私货说点看着很有哲理的台词+大量心理活动/解开心结+几乎全员好人+反派永远死于话多）等着老宅们上当。

这部亦是如此，只不过其他方面则是其中的佼佼者。

开头看着还是很舒服的，与其说是悬疑不如说像RPG游戏，不断地积累经验值（加设定）攒装备给boss一击必杀。

至于各种各样的小问题想必其他影评该写的也都写了，我只想说个我觉得的最大问题：作者给反派的设定太无敌了，且这个boss全程都在干预，想通过反派压倒性的实力+智商在线体现主角团的艰难和绝望，然而这只是给观众看的。

换句话说从观众视角你会觉得这反派太强了，然而带入反派视角就会发现逻辑根本就狗屁不通。

之前的各种失误先不提，早在第四次轮回结束之时反派就意识到只要杀掉没任何战斗能力的男主就行，在当时四手压倒性实力面前简直不要太轻而易举，事实上第五、六次循环也确实如此。

然后反派们就开始了一系列看起来和主角的斗智环节，看似思考站在同一起跑线上实际上毫无逻辑的操作（最牛皮的还是那个正面开团）。

与其说主角团一直在Game Over的边缘徘徊，不如说是作者让观众有一种马上Game Over，全程牵着观众鼻子跑的感觉。

所以看到后面我已经开摆当热血番来看了，默默的看着作者用「我爸爸说」「我爷爷说」疯狂补设定，看着主角光环把反派干掉完结撒花。

还回到最开始那句话，这要是小时候的我来看肯定高呼牛皮神作！

反过来说我小时候入宅的Angel Beats!和SAO抛掉滤镜来看也不过如此。

毕竟这类作品的99.9%最高也就能到这种高度罢了。

😭整整追了25周的时间 日漫所体现出来的纯爱 勇气 相互扶持的友情及爱情真是太棒了！

大结局慎平和潮在海边相见 伴随着潮起潮落 落日 晚霞 海风 BGM响起直接给爷整😭了“别说10个，100个都买给你…咦？

”“欢迎回来” 在夏日祭烟花🎆下完美结束最后窗和澪在一起了吗？

🤔#夏日重现#日漫

失恋ソング沢山聴いて 泣いてばかりの私はもう。

9.1りりあ。

/ 2022片尾曲跟剧绝配！

我一向都挺喜欢这种时空轮回的剧情，夏日重现的前半段还是挺吸引我的，但是后半段的剧情感觉好像突然换了一个风格，让我一时还挺诧异的。

前半段挺像一个诡异怪奇故事，奇怪的种族影子在日都岛上吃人、代替原住民、打造出一个影子之岛。

后半段感觉突然变了，成了外星人试图毁灭地球的感觉。

波稻给人一种奇奇怪怪的感觉，一下子像掌握一切的神，一下子像纯粹邪恶的集合，最后却变成了被雁切玩弄于股掌之中的小孩子。

雁切，作为一个活了三百多年的真·大boss，给人倒是纯粹的恶心的感觉，最初的他看上波稻和波稻生孩子难道不是妥妥的恋童行为吗？

最后雁切的爆发也充分的体现出他的精神不正常，人物形象倒是很一以贯之的。

慎平一次次轮回试图拯救所有人，剧情上基本还是环环相扣没有太大硬伤的，波稻也入轮回也极大的增加了剧情的精彩程度，只是后来解决问题的很多办法最终又回到了用蛮力解决问题上去，纯粹力量的对轰又和一般的热血漫有何区别呢？

最后的结局真的大团圆过头让人难以置信，本BE爱好者表示失望，波稻的眼睛要真是那么厉害怎么会沦落到被雁切利用的地步？

不过我对这部番最不满意的是无意义的媚宅元素，有必要一遍又一遍地刻画埋胸镜头和澪露内裤镜头吗？

除了恶趣味我真的想不出别的理由了。

看完了没发现啥逻辑问题，可能是我看的不太仔细。

想说两点感想：第一是反派也太无敌了，而且话太多了，还老是嘲讽，听着我那个气啊，但是又拿他没有办法，不能替主角杀了他。

主角用尽各种办法怎么也弄不死，打破了反派死于话多的定律。

而且主角老是动不动就哭唧唧，看的我想打他一顿。

第二是最后的大圆满结局我不太喜欢，太圆满了，经历了那么多腥风血雨，这个结局让人感觉像是海市蜃楼，有点假。

而且男女主都忘了之前的事情，某种意义来说，结局里这两人根本就不是前24集里的那两个人，所以大圆满结局也没有一点触动我。

最后他们在一起，也只是尘世间最普通的一对情侣，忘记了一起经历的并肩作战，生死与共，就缺少了超越了爱情的那种羁绊，无法成为那种灵魂都能产生共鸣的伴侣。

不是非要所有人都happy ending的大圆满结局才是好的结局，即使最后变成了一个破碎的世界，想起曾经那段共患难的时光，也能够给主角以温暖，让他有了继续活下去的动力，是我想要的结局。

有个网络问题：一项瞬间转移技术，使用的方法是让A地的你彻底消失，再从B地复制你出来。

请问，这个B地的你是否是你？

你是否已经在A地死亡？

对于主体与复制体的讨论，在科幻作品中是老生常谈的话题。

今年四月开播的动画《夏日重现》中也将这个元素加入到了轮回循环的故事线中，为动画又增添了一丝悬疑感。

动画中，地外生命波韬居住在日都岛，拥有制造影子的能力，她潜伏几百年后想要回家时，却因为一个变异影子的出现拉开了网代慎平与恶波韬、四手的无限拉扯战斗故事。

整体而言，《夏日重现》是一部佳作。

故事中正反双方智商在线，一方为了生存，一方为了回家，都会下狠手，都会耍计谋。

而影子，作为波韬与四手的棋子，挥之即来，死了不在意。

但是，拥有本体所有记忆的影子，难道真的不是一个独立的个体吗？

他们真的只是毫不起眼的炮灰吗？

难以被忽略的影子澪01本体与复制体《夏日重现》中的影子无非是两种。

一类是不影响整部剧发展的路人角色，他们的形状各异，他们可以是任何人的替身。

从形状上来说，这部分角色可以是非人形，也可以是在波韬的指挥下幻化成异形的人形影子。

这一类影子是整部动画中的小角色，多一个并不会导致主角团失败，少一个也不会让故事失去光彩，因为在主角的世界线中，他们是可以被替换的角色。

例如说波韬选择的家庭，她看重的是小女孩一家团圆的氛围，想着是可以一起“回家”。

但是这里的安排设定，或许更多的是出于制造一种反差感。

炮灰影子波韬的两个外形，都是可爱且柔弱的小女孩，如此具有迷惑性的外形，完全让人想不到她是个吃人的魔鬼。

至于她复制的小女孩诗织的父母，剧中大部分场景都在打酱油。

当然了，也有类似于菱形朱鹭子控制的两个异形影子，它们在小舟潮复活中起到了关键作用，只是它们不仅没有人类的外形，也没有思维，更别说数量有一堆。

所以这一类角色的存在，与其它类型的故事一致，有事拉来凑数，无事岁月静好，毕竟诗织父母的影子，在没暴走前也是和和美美的。

另一类影子有了独立的意思，她们不应该被称为复制体。

典型的便是后期成为了超人的影子小舟潮（下文简称影子潮），她拥有特殊能力，身体里还寄存着波韬善良的一面，因此她可以不受波韬的控制，甚至还能斩断波韬与其它影子的联系。

同时她在剧情中是武力担当之一，无所畏惧，洒脱乐观，虽然有些冲动，却又有着小智慧。

甚至最后影子潮的记忆与本体潮融为一体。

那么，此时的影子潮是单独的个体，还是本体的继承者，又或是个没有独立思维的复制体呢？

很明显，她是本体的继承者。

影子潮她的存在，某种意义上取代了小舟潮在其他角色心中更多位置，而她自己也认作自己是已经死了之人，“能多活这么久，已经很走运了，现在的时间就像奖励时间一样”。

另外一个典型比较典型的本体继承者是菱形千登势，她完全不知道自己是一个复制品，她在不知情的人心里，她就是原来的千登势。

所以实际上这类影子的存在，可以给生者一种寄托，而影子无限生命的能力，似乎更是让这些居民进入了永生的世界。

而影子潮、千登势这类复制体所表现出来的永生，在很多科幻作品中成为了永生的一种方式。

但波韬真的好心要让日都岛的居民都“永生”吗？

先不说有部分人是不愿意永生的，就单纯说影子要杀死本体才能存活的设定，是在教唆我杀死我自己吗？

这又哪存在继承可言？

或许影子复制体只会将本体视作一个早就不存在了的工具。

且外，波韬的目标是吃掉全岛的人回去。

反派前中期无限压制正方。

图源B站截图不过，在波韬行动的过程中遇到了拥有时间回溯能力的慎平。

慎平擅于做客观分析，在和战友亲密合作后，击败了四手，随即时间线重置，众人过上了一个美满的结局。

而影子们的本体，也都在小岛上快乐的生活。

他们都并没有远去，他们也并不需要明白这种美满背后的腥风血雨。

只是，团圆的结局背后，唯有一个影子，一个可以被称作为单独个体的影子，不见了。

02有名无分《夏日重现》的结局是美好的，所有人都回来了。

日都岛上的居民，像是参与了一场戏剧，等到散场，便回家过上了原来的生活。

他们在慎平的循序时间线中，只有没有发生异变，不管是他们本体还是影子，都在维持着原本的生活秩序。

大结局合影所以，当时间线回溯，一切重来，他们没有了波韬和四手的破坏，剩下的只有平静的美好。

唯独，小舟澪的影子（以下简称影子澪），这个活出了自己想法的影子，完全可以作为单独客体看待的影子，在故事中被浓墨刻画的影子，消失在了团圆的大结局中。

影子澪作为小舟澪的复制体，拥有小舟澪的所有记忆和感情，却又有着和本体完全不同的性格，最典型的区别在于感情的流露。

小舟澪被影子澪“戳到痛点”“你打算忍到什么时候？

”“你要是再磨蹭，我就去说。

”“（慎平）你在东京交了女朋友吗？

”这些外在的表现已经与小舟澪完全不同。

就像一个人知道自己的所有细节，却也很难做出某些改变，因为站在自身立场去出发，不做什么维持原样多少是最好的选择。

虽然影子澪在动画中有些语言行动表现出来她还是复制体，但是在整个角色塑造上来说，她已经完全脱离了本体。

比较典型一幕在小舟澪向慎平表白失败后，影子澪说了这样一段话：姐姐（影子潮）在波韬死后就会消失，那么我是不是还有机会呢？

冷冰冰的影子澪。

图源B站截图影子澪心理最清楚自己也是影子，“复制了人之后，如果不能在一周内消除原型，影子的身体就会变成一团泥消失，我也只剩下六天的生命了，不过我现在也觉得无所谓了。

”所以，影子澪在很多时候都像是在为自己的本体打助攻，各种花式问话试图将“自己”的感情传递出去，也一直在为本体出谋划策，希望能够让“自己”和慎平在一起。

于是在这个过程中，影子澪的行为方式与本体出现了差别，她知道自己剩下的生命该去做什么，从而摆脱了本体思维的限制，成为了一个独立的个体。

“对不起，我用钉子射了你。

”“我是影子澪。

”

小舟澪的道歉小舟澪在后面的剧情中，不再说“原来是我”，而是将影子澪视作一个单独的个体。

尤其是在拒绝菱形窗的告白时，还假装自己是影子澪。

实际上，从这些动作来说，影子澪是作为一个有自己选择和思考的个体存在的，即便她根本不知道自己被制作出来到底是为了什么，也不知道自己前期追杀小舟澪是干什么。

可惜，这样一个早已经独立出来的角色，却成为了动画中唯一一个以悲剧收尾的人。

03谁才是影子作恶多端的波韬和四手能够在新的时间线上存活，而影子澪却消失了。

观众在团圆的结局中得到了安慰，所有登场的角色都有妥善的安排，就像是另一位战斗力担当南方龙之介，他因为被波韬杀害只能暂时寄居在姐姐身上。

但龙之介因为是个本体存在的人，他从整个故事的世界观来看，他是一个完全独立的角色，因此按照读者的想法复活他，世界观逻辑不会崩塌。

甚至最后作者还将新时间线的波韬设定为了龙之介的女儿，让这对在另一个时空相爱相杀的两位角色，身份做了个调换。

可是，影子澪没有办法回来啊，她即便明显与小舟澪不同了，但她在故事世界里终究只是一个“复制品”。

让她出现，安排在哪里呢？

是给小舟澪当双胞胎姐妹吗？

被吓到的慎平很难，因为按照作者的设定，男女主是有过去记忆的，而在他们的记忆里，影子澪就是影子，慎平甚至有几分害怕她。

让结局的世界突然冒出一个不存在的人，似乎有点难。

不过，观众可以记住一个角色。

就如同悲剧更难以让人忘怀一般，影子澪在故事中的表现，强于小舟澪，她清晰地认识到自己想要做什么，应该去做什么。

她虽然看似面无表情，其实心中多少会有些遗憾，因为她知道自己小舟澪没有办法和慎平在一起，也比不上姐姐，可是她想将自己的心声表达出去。

在推动小舟澪表达感情之外，影子澪站在正派一方后，一直战斗到了最后一刻，并坦然接受消失的命运。

她没有浪费存在的任何时间，选择活出了自己，并让更多的人记住了她。

你才是姐姐的影子而她也像小舟澪提出了一个问题：“你才是姐姐的影子。

”其实小舟澪一直处在姐姐的阴影之中，对自己毫无自信，她内心也意识到了这一点，可她却不愿去面对，反而是被复制体直接挑明，你活在了姐姐的阴影下，又何尝不是影子呢？

在《夏日重现》整个故事里，小舟澪整个人的存在感是极低的，可能是因为她被主角团保护太好，毕竟她是团宠。

可也正是因为小舟澪在剧中没有突出表现，反而是让影子澪抢到了无数风头。

而影子澪的各种表现，是她明白在自己短暂的生命时间里，该去做什么。

影子澪与小舟澪所以，影子澪怎么能是影子呢？

就像传播学中提到主我与客我，《夏日重现》中的小舟澪更多地表现成了客我，而真正的主我是影子澪。

即便团圆的结局中并没有她出现，但观众会记住这个坚持了自己内心的影子澪。

而她，不会沦为故事的小角色，而是一个丰富且立体的独立角色。

开始看之前以为是一部本格作品，结果塞了很多科幻/悬疑概念，多人时间循环、伪人、多重人格等等，总体糅合得还不错。

但是能力设定方面不清晰，反派和正派都会莫名奇妙地增加能力，最后决战几集感觉搞的太复杂了，又是影子世界、远程控制战斗、记忆复现……结局直接穿越到300年前改写历史了。

那个眼睛能有这种能力，四手早点自己抢来不就好了。

不一一列举了，最后几集设定有点崩塌。

前面观影体验一般，毕竟这些设定也不是第一次见了。

让我眼前一亮的设定是雁切和影子交媾，来实现自己的长生不死。

总体感觉不需要25集的体量，会更紧凑些。

不知道为什么对追这部番兴致不高，放在那看了几个月才追完。

是因为这部番不够吸引我，还是开始对过于悬浮、不真实的东西不那么感兴趣了。

附一张观看过程中梳理的时间线，留个纪念（剧情比较绕，但总体可以自圆其说，剧本是OK的）。

时间线