原本以为是没什么看头的无趣电影,但越看还越有意思,家境不同的四个小孩结下的友谊,不知背后道理的模仿成人的世界,但就和片头一样,虽然模仿纳粹要制裁犹太人,但犹太人又做错了什么呢?
小孩一想也有道理,还是继续做朋友,用小孩的世界向我们道这个世界本来该有的面貌——一切应该是和谐有爱的。
让我觉得讽刺的是纳粹军官的儿子最后上了火车前往集中营,而这个方案却是他爸爸想出来的,让自己的儿子也成了受害者,小孩不知道列车驶向何处,以为拿着象征权利的照片可以再次幸运的躲过一劫,他只是想去救自己的朋友,这是最讽刺的,但这个结果也很合理。
影片里的还有两个大人,一个是纳粹军官的儿子,以为是英雄,其实只不过是披着英雄幌子的逃兵;还有修女,这两位的设定也很有意思,在旅途中突破了当下的刻板印象,慢慢袒露自己的心声,军官不再骄傲,从不尊重修女到会保护修女,如果不被当下环境影响,不生在那样的家庭,或许也是一名优秀青年;修女也在旅途中打破束缚,脱去外衣后不再相信神,因为神并没有给她带来好运。
四个小孩,两个大人,小孩依旧纯真且勇敢,大人们的形象也冲破束缚,挺好的一部影片,值得一看 。
个人浅薄之见
在微光偶然发现的电影 影片的画面犹如一幅幅精美的意大利风情画,从古老小镇的石板路到阳光斑驳的校园角落,每一个场景都充满了浓郁的生活气息,为故事的展开搭建了一个既真实又迷人的舞台。
孩子们的表演自然而纯真,他们的眼神中透露出对未知世界的好奇、对成长的渴望以及面对变化时的迷茫与不安。
主角们在面对学业压力时的焦虑神情,在家庭中与父母产生矛盾时的委屈模样,都刻画得入木三分,让观众仿佛看到了曾经的自己。
《我們最後一次做孩子》(L'Ultima Volta Che Siamo Stati Bambini),是一部2023年的意大利电影,由克劳迪奥·比西奥执导,改编自同名畅销反战小说。
#故事概要影片设定在1943年的意大利罗马,讲述了四个,来自不同家庭背景的小孩,在战火纷飞中,结成了深厚的友谊。
某天,来自富裕犹太家庭的里卡尔多,被德军带走,剩下的三个好友,通过伊塔洛担任国家法西斯党,干部的父亲的关系,得知了他的所在,决心穿越意大利去营救他。
#表达主题这部电影通过儿童的视角,展现了战争的残酷,既有悲剧的成分,也有喜剧的元素。
影片通过孩子们的天真和冒险,反映了二战对意大利,及其人民的摧残。
它不仅仅,是一部儿童冒险片,更是一部深刻的反战电影,强调了友谊、勇气和人性的光辉。
#影射内容影片影射了战争背景下,性别歧视与偏见,展示了法西斯政权,对社会的影响。
通过孩子们的经历,观众可以看到当时社会对犹太人的迫害、对女性的歧视,以及战争对普通家庭的摧残。
#時代背景故事发生在二战期间的意大利,具体时间是1943年。
这是一个充满动荡,和不确定性的时期,意大利在战争中,经历了巨大的变革和苦难。
影片通过真实的历史背景,增强了故事的现实感和冲击力。
我们最后一次做孩子 (2023)8.12023 / 意大利 法国 / 喜剧 / 克劳迪奥·比西奥 / 阿莱西奥·迪·多梅尼卡尼奥 Vincenzo Sebastiani
文章首发公号:分派电影,每日推荐告别剧荒!
在第92届奥斯卡金像奖的评选中,有一部由儿童主演的喜剧电影获得包括“最佳影片”在内的6项大奖提名,并最终斩获最佳改编剧本奖。
这部影片就是《乔乔的异想世界》。
(电影《乔乔的异想世界》截影)乔乔是一名狂热的纳粹少年,他和自己想象中荒谬搞笑的元首形象成为了好朋友。
可当他发现家中藏着一名犹太女孩的时候,又陷入了道德困境。
影片上映之后,赢得了良好的口碑,超45万人在IMDb上打出了7.9的评分,豆瓣评分也有8.3分。
(《乔乔的异想世界》豆瓣网友评论)影片通过幽默的方式探讨了“战争”“仇恨与爱”等话题,同时也引发了关于历史和人性的思考。
在今年的上海国际电影节“地球村”单元中,有一部来自意大利的影片,同样聚焦在了战争背景下,孩子面对复杂世界时的纯真与成长。
《我们最后一次做孩子》The Last Time We Were Children
1943年,意大利罗马。
作为二战轴心国之一的首都,这座古老的城市此刻正在遭受盟军的猛烈空袭。
战争的阴云之下,我们的主人公们正在度过他们的童年。
不过现在,这些孩子好像因为什么事情而争吵了起来。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)一个孩子的脸上被人吐了口水,只因为他有着特殊的身份。
01美好的夏天里卡多(洛伦佐·麦克格文·扎伊尼 饰)抹去了脸上的口水,表情满是不可思议。
我是你们的朋友啊,怎么可以这样对我?
“那又怎样?
”科西莫(阿莱西奥·迪·多梅尼卡尼奥 饰)说道,因为你是犹太人,伊塔洛(文森佐·塞巴斯蒂亚尼 饰)就可以朝你吐口水。
里卡多当然不服,几个孩子随即扭打在一起。
孩子们的友谊总是很奇妙,打打闹闹之后,几个人又重归于好。
伊塔洛带着其他两人玩起了战争游戏,拿着木头枪,对着空中扫射。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)科西莫还会模仿防空警报的声音,学得惟妙惟肖。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)可玩着玩着,真的警报拉响了,人们慌张地跑向避难所。
彼时的他们就是这样,玩着他们最爱的战争游戏,也面对着真正的战争所带来的困扰。
他们还会拿上弹弓,躺在楼顶,朝空中发射着“炮弹”,仿佛真的可以把那些飞机给击落。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)或许,在孩子的心中,他们不完全了解何为“法西斯”,什么又是“盟军”。
既然英国人整天空袭我们,那他们一定就是敌人。
用弹弓攻击“敌人”显然并不会有什么效果,于是他们又转而去处决“反叛军”。
当然,那也只是假人模特而已。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)童年的夏天,总是充满了无尽的阳光和欢笑。
尽管战争的阴霾始终笼罩,但是对于孩子们来说,没有什么比肆无忌惮地玩耍,没心没肺地奔跑更重要的了。
他们还那么年幼,仿佛有无尽的时光任他们去挥霍。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)很快,又有新的小伙伴加入了,是孤儿院的女孩瓦达(卡洛塔·德·莱昂纳迪斯 饰)。
科西莫被爷爷关在了家里,没关系,里卡多找来梯子帮他逃出来,继续玩继续闹。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)他们在院子里抓蚯蚓烤着吃,不过味道实在不怎么样。
他们一起去里卡多父母的裁缝店挑选心仪的纽扣,吃零食。
里卡多还为瓦达挑选了一条漂亮的丝带,微妙的情愫好像也在孩子们中间产生了。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)如果可以一直这样无忧无虑,如果这个美好的夏天可以无限延长,那该多好。
这样,孩子们就可以一直活在自己那充满想象力的世界里,与冰冷残酷的战争彻底绝缘。
可现实并非如此,在一个夜晚,街道中突如其来的喧闹声打破了宁静。
里卡多,不见了。
02营救的旅程1938年,意大利法西斯政府效仿纳粹德国,通过了一系列反犹种族法律。
在二战初期,意大利军队并未参与或实施对犹太人的大规模屠杀。
然而在1943年,墨索里尼倒台后成立的萨罗傀儡政权,却驱逐了数千名犹太人。
这些犹太人被赶上火车送往了纳粹德国的集中营。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)里卡多一家,就在这些人之中。
在得知真相之后,其余的三个孩子回想起曾经不离不弃的誓言。
他们做出了一个大胆的决定——去救里卡多回来。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)天真吗?
可笑吗?
想法确实够荒唐,可这就是孩子啊。
在他们眼里,好像没有什么是不可能的。
况且伊塔洛的父亲还是法西斯军官,他想着没准德军会给个面子。
说干就干,说走就走。
转天早上,三人在车站聚齐。
准备最充分的就是伊塔洛,毕竟是军人家庭出身,物资也丰富。
可小小的身躯,在出发前已经不堪重负。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)而最关键的问题是:去哪里?
伊塔洛打探到的仅有的线索,就是里卡多一家是被火车运走的。
所以,更加天真的想法诞生了——沿着铁道走,就一定能找到里卡多。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)可没走出多远,麻烦事就来了。
铁道出现了岔路口。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)二选一,走哪条?
几个孩子一筹莫展,被修女带大的瓦达祈祷上帝能给点提示,可也毫无作用。
急中生智,就沿着那条直的继续走吧。
影片好像变成了20世纪40年代的公路电影,主角还是三个半大的孩子。
这一路上,状况频出,笑话不断。
科西莫一直张罗着肚子饿,几个人迅速进入“春游野餐模式”,坐下来一通胡吃海塞。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)可是用力有点过猛,一个没搂住,把带的食物和水全消灭光了。
这也从侧面说明战时的意大利物资非常的短缺,孩子们很馋但也经常吃不饱。
过了一会,伊塔洛又因为喝了不干净的水开始狂拉肚子。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)他们管身材粗壮的农夫叫“食人魔”,把拿着镰刀追赶科西莫的人称为“死神”。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)好不容易掠来了一只鸡,三个人也不会杀。
想着能不能靠着大吼,吓死它。
他们在现实与自己构建的想象世界中横冲直撞,继续前行着。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)另外一边,孤儿院的修女艾格尼丝(玛丽安娜·芳塔娜 饰)和伊塔洛的哥哥维托里奥(费德里克·塞萨里 饰)在发现自家孩子失踪之后,也沿着铁道追赶。
孩子们经过了一番折腾,又走了很远的路,已经很疲惫了。
他们开始后悔之前过于草率的决定,纷纷打起了退堂鼓,这段营救之旅似乎就要到达终点。
可就在他们准备往回走的时候,却突然开来了一列火车,他们三人攀爬而上,与追踪而来的艾格尼丝和维托里奥完美错过。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)03最后的童年如果认为本片只是一部描写儿童不断胡闹频繁出糗的喜剧电影的话,那就错了。
在整个故事的展开过程中,我们依然能看到战争以及法西斯主义对于孩子以及社会的影响。
比如,仇恨教育。
伊塔洛和里卡多是好朋友,但是“朝犹太人吐口水”该做还得做,该恨还得恨。
比如,女性备受歧视。
瓦达想加入里卡多他们的小团体,可伊塔洛上来就说我们的“战队”不需要女人,女人只要能给“领袖”生孩子就行了。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)还有,艾格尼丝和维托里奥走进乡村酒馆的时候,屋内的人对维托里奥这位法西斯军官表示出了冷漠和厌弃的态度。
有人甚至朝地上啐了一口以表达不满。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)艾格尼丝还为这些人说好话,讽刺了维托里奥一番。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)可很快,因为衣服弄湿而换上裙子的艾格尼丝,遭到了这些男人的轻薄之举,口哨声坏笑声不绝于耳。
甚至,瓦达在小小的年纪,就已经树立起了“贞洁观”,坚决不和两个男孩子睡在同一个帐篷里。
她的逻辑也很简单,不想自己未来嫁不出去。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)以上种种,其实都很直观地传达着在战争中,在法西斯极权统治之下,带来的种族和性别的歧视问题。
但同时在影片中,我们也能看到与之相反的情节。
比如,尽管伊塔洛是个热血的法西斯少年,但他对于去营救里卡多这件事仍然表现得义无反顾。
再比如,在扒火车的时候,伊塔洛和科西莫几乎是下意识地让瓦达先上去,秉承着“女士优先”的原则。
以及,在追踪孩子们的过程中,维托里奥这个法西斯军官对艾格尼丝始终没有轻慢的态度。
因为,也许伊塔洛并不在乎法西斯是什么,他只想成为父亲更看重的儿子。
因为,维托里奥只是一名受了伤的“逃兵”,那些英雄事迹都只是编出来的故事。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)而孩子们,也更像是“善良”的守护者。
在农户家里,科西莫和瓦达会把自己餐盘里的食物多分出一些,给因饥饿而奶水不足的母亲。
这些朴素的善恶观,冲淡了战争笼罩的压抑,也在抵消着法西斯带给个人的异化程度。
艾洛尼丝说:比起英雄,我更喜欢逃兵。
是啊,这就是我们所说的“人性”。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)伊塔洛的父亲,那个法西斯军官,当着纳粹将军的面问伊塔洛我们支持什么?
本以为是要高喊Z治口号,但结果喊出口的却是——我们支持米兰足球俱乐部。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)甚至,他探寻着问犹太人要去的集中营是个什么“营”,纳粹将军骗他说是“劳改营”的时候,他明显松了一口气。
相信这并不是本片在为这些法西斯军官们洗白或者美化,这些人终归是罪恶的帮凶。
但本片所要表达的深层意义是:作为一个“人”,“人性”是必不可少的。
在任何时候,任何时代,“人性”多一点,那么这个世界可能也会更美好一点。
看着路边那些“反抗军”尸体的惨状,维托里奥不忍地说道:真不希望孩子们看到。
可事实上,他们已经看过了。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)震惊,写在三个孩子的脸上。
这或许是他们第一次如此近距离地接触死亡。
之后,他们沉默地来到河边洗脸、喝水,没有了平日的欢闹。
好像上一秒钟,他们还是胡闹搞怪的少年。
而现在,营救之路走得越来越长,好像距离“童年”也越来越远了。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)伊塔洛假扮成犹太人登上了开往集中营的火车,他会去向何方?
还能回来吗?
而里卡多呢?
当他离开罗马的时候,或许那注定的命运就已经到来了。
那个已经废弃的车站,成了他们“最后做孩子”的地方。
有的孩子,他的童年永远地留在了这个夏天。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)观看本片时,最直观的感受就是:前面笑得有多开心,后面哭得就有多突然。
影片整体轻松的喜剧氛围,欢声笑语中却隐藏着悲剧的内核。
剧情直转犹如80米长刃突然“刀”人心魄。
湿热的眼眶,难以平静的心绪中,还记得科西莫的那句话——「生命中最美好的事情,就是自由」希望不再有“最后做一次孩子”的悲情,希望总会有“和平”的环境,更具“人性”的尊重和关怀,更希望这“自由”能够永恒。
(电影《我们最后一次做孩子》截影)图源于网络/ 图片Bishop / 作者
关于战争的电影,更是一部关于友谊、成长和失去的故事。
开始就给人一种轻松愉快的感觉。
几个小孩在阳光明媚的意大利乡间玩耍,天真无邪,对战争一无所知。
想起自己的童年,那时候也是这样无忧无虑地玩耍,根本不知道世界上还有这么多残酷的事情。
小胖是个将军的儿子,他总是自豪地说自己是个"法西斯"。
可是当他的犹太朋友被带走时,他却毫不犹豫地决定去救他。
小孩并不懂什么是种族、什么是政治,他们只知道友情的珍贵。
这种纯真的友谊让人感动。
电影里还有一条成人线,讲的是一个军官和一个修女之间若有若无的感情。
这条线虽然不是主线,但是却给整个故事增添了一丝温情。
我特别喜欢那个场景,
军官问修女:"如果我不是快要死了,如果你不是修女,我可以约你出去吗?
"修女回答:"我会答应的。
"这段对话虽然简单,但是却让人感受到了战争年代里那种压抑的情感。
整个电影的节奏很轻快,有很多搞笑的场景。
比如说小孩偷鸡蛋吃的那段,还有他们在路边乞讨食物的情景,都让人忍俊不禁。
但是在笑的同时,我的心里却有一种隐隐的不安。
因为我知道,在那个年代,这些看似轻松的冒险背后都隐藏着巨大的危险。
就在我以为这会是一个欢乐的结尾时,电影突然来了个急转直下。
小胖为了救他的朋友,毅然决然地登上了那趟开往集中营的火车。
当车门缓缓关上的那一刻,我的心仿佛被人狠狠地揪了一下。
我突然意识到,这就是他们最后一次做孩子的时刻。
结尾让我想到《穿条纹睡衣的男孩》,同样是天真无邪的孩子,同样是残酷的命运。
《我们最后一次做孩子》给我的冲击更大,因为它用了整整一个半小时的欢乐来衬托最后的悲伤,这种反差实在是太强烈了。
在现在这个世界上,还有多少孩子正在经历这样的事情?
在巴勒斯凌、在乌克兰、在叙利亚...他们是否也像电影里的小朋友一样,在战火中失去了童年?
这部电影让我深深地感受到了战争的残酷。
它不仅夺走了生命,更夺走了孩子们的纯真和快乐。
我希望这个世界能够和平,希望每个孩子都能快乐地长大,而不是像电影里的小胖一样,在不知不觉中失去了做孩子的机会。
虽然这是一部关于战争的电影,但它更多地让我看到了人性中美好的一面。
孩子们之间纯真的友谊,军官和修女之间克制的感情,都让人感受到了希望。
或许这就是电影想要传达的信息:即使在最黑暗的时刻,人性的光辉依然存在。
这部电影真的给我留下了深刻的印象。
它让我笑过,也让我哭过。
最重要的是,它让我思考了很多。
我觉得每个人都应该看看这部电影,因为它不仅仅是一部好看的电影,更是一堂生动的人性课。
追剧直达:电影咖啡
从《美丽人生》开始, 意大利的二战电影感觉不少都是诙谐中带着挥之不去的悲伤, 而且这种悲伤随着时间的推移越发加重。
再回头想起, 甚至比英美同类片子更加痛(•̥́ˍ•̀ू)本片也是:1943年的意大利罗马,四个孩子结成了“史上最伟大的友谊”。
金发碧眼的里卡尔多,犹太人,父母开裁缝店,家境殷实;黑发小家伙科西莫,家贫、父有些反战还经常把儿子关在家里;小胖子伊塔洛,父兄都在军部任高职,家教严苛;旺达,精灵古怪的孤女、住孤儿院。
四人整日在街头玩战争游戏,还想着长大参军报效祖国。。。
直到某夜纳粹将帅气的里卡尔多一家送上去集中营的火车不知所踪( ง °皿°)ง⁼³₌₃于是三个小伙伴一起出走结伴要救出失踪的里卡尔多╮(╯_╰)╭ 。。。
期间一路几人有惊无险、妙趣横生, 例如带出来的美鸡一直没生蛋, 却发现这鸡会打鸣。。。
理所当然的,意大利人的电影刀子藏在大人的故事里:小胖子伊塔洛精英大哥与他暧昧对象美丽的修女姐姐一路追踪, 铁路随处可见的死人、郊区酒馆愤愤不平的农户以及农人面对军人恶劣的态度。。。
还有一开始党卫军傲慢无情的犹太人运输计划, 理解这段历史的人们足以明了天真烂漫的孩子所面对的真实世界是什么(︶︿︶)故事最后幸存两人暮年回到几人分别的火车站, 这是他们最后做小孩的地方,尽管导演没在电影里把故事讲完, 但刀子血淋淋就这么扎下来 o(╥﹏╥)o
二战题材电影,用儿童视角展现战争的荒谬和残酷。
题材不新鲜,但通常以孩子和动物为主角的电影风格一般都比较轻松诙谐,观影体验不差。
影片从黑白窄幅画面渐变到正片的设计,增加了故事的真实感,正好与结尾两位老人的回忆相呼应。
视觉上画面精美,没有硝烟却处处体现了战争的存在;几个孩子个性鲜明,符合不同成长环境的出身和背景。
叙事结构是“公路电影”类型,双线并行,按时间线推进。
三个孩子延铁路找里卡尔多,哥哥和修女延铁路找孩子们。
孩子们在街上玩着的是战争游戏,但是当里卡尔多忽然消失,他们踏上找寻之路的时候就真正被裹挟进来,在经历了各种令人感到不安的事件之后,完成了对亲情、友情和生命的体验。
写实主义的镜头里,孩子们的纯真和善良表现的恰是成人世界里战争的血腥和恐怖。
战争是不能忘却的历史并且从未停止,是人类文明的耻辱,所以凡主打反战与反思的电影一律满分。
即使结尾点睛(且如果不是抄《穿条纹睡衣的男孩》的桥段的话),仍不改本片的平庸气息首先表演得不好,几个小演员、两个大演员,都表演的痕迹都很浓重,台词也是,缺乏自然不刻意的气息,加之一开始就痰与口水的满天飞,令人生理上的厌恶……其次为了剧情推进,BUG也不管不顾了,比如能生起专业的篝火、能制作树枝标枪、带上并搭起牢固帐篷、还有专业的营地灯的三人组特别是小胖子(显得很专业),会无知到去喝一滩肉眼可见可怕的死水?
这不人设矛盾吗?
更何况小胖子从小应该是在衣食俱佳的环境里成长的,导演大人,他们是小,但不是傻啊(若有人硬杠说小胖是为了表现英雄气故意为之的,算我没说) 哥哥大腿的伤可不是个小口子啊,他就这样还能拖着能走那么久、那么远?
这意志快赶上XX党员了,还有所谓用“指甲刀”连夜裁剪野餐桌布成一件小胖子一穿正合适的格子衣服与帽子的科幻情节,会不会太夸张了啊捣眼?
(哪怕是有家传裁缝手艺的犹太小孩里卡多、若不是在被救目的里、而是就与他们仨同行的话,也还是太夸张了),试问一下,有几个东华大学(前中国纺大)的相关毕业生能做到?
然鹅,两个小盆油,连夜就用指甲刀K出来了……
某种意义上的公路片,两条线并行,三个孩子在前,哥哥和修女在后,两边不同的经历也呈现了当时不同人民对法西斯的不同看法,在找寻犹太好友的路上以孩子的视角呈现,孩子们故作严肃但实则纯真,闹出不少笑话与闹剧,但随着历程的深入,他们看到了被枪杀的犹太人,对他们毫无怜悯的农家,经历战争而陷入困苦饥饿窘局的人家(孩子们把自己的小鸡肉块给喂奶的妈妈太高光了)以及被押送上火车的犹太人…似懂非懂中恐惧与良善并存,也因为这种似懂非懂和对获得肯定的期盼,伊塔洛希望用自己的秘密证据解救好友,踏上了前往集中营的火车…在另两个孩子的崇拜欢呼中用生命践行了自己的英雄主义。
在全程轻松欢快为主的基调下尾声投下一枚重磅炸弹,让观众的心瞬间沉入谷底。
我们知道这一次他无法像成功解救哥哥一般解救好友,并且也无法解救自己…这结尾让人想到《穿条纹睡衣的男孩》,再怎么向孩子们遮掩屠杀犹太人的罪过,粉饰法西斯的强大与不可摧毁,也无法阻止真相的来临,甚至得用他们自己的生命来体会…也从那一刻起,再没有懵懂的孩子…不论是牺牲的两个孩子还是目送悲剧发生余生活在自责与想念的另两个孩子…
从不觉得自己的文化修为够格评论这些苦心拍摄的佳作,所以向来只是打分不做评判,但我想从“孩子”开始,给记忆力逐渐衰退的自己留下些什么,所以如果刷到请忽略,权当是中年女文青流水账式观后感即可,无需在意。
这是一部构思巧妙又不失温度的小电影,制作成本绝对不算高,场景就那几个,但是越看越觉有深度。
但凡能选中该片观赏的人,很大比例都会对“集中营事件”有所了解,所以通篇并未对此做赘述,整个情节都围绕本片主体事件和人物展开。
从人物的构建上就会感慨,人生处处是矛盾,但矛盾本身就是戏剧化的表达。
一个是法西斯崇拜的“军二代”小孩,一个是父亲被前者放逐的贫民窟小孩,一个是在修道院长大的“孤女”。
三个不同身份地位背景的孩子,竟然为了救一个犹太男孩而走上冒险之旅。
另一边,一位是代表爱和唯心的修女,一位是代表着杀戮和唯物的军官,他们的同行就是矛盾的延续。
两位成年人寻找三个小孩的路上,所经历的种种,无不反衬出人性跟出身没有直接的关系。
所以犹太血统真的带有原罪吗?
当然,对荣耀和权威的偏执却是军人家庭固有思维下的坚持,也正是这样,才让整部戏收尾时因“次子”最终还是偷溜上开往集中营的火车而推向高潮!
生活在意大利的三个小孩,法西斯军人家庭,在基督教堂长大的孤儿,“背叛者”的儿子,踏上了解救被送往德国集中营的犹太伙伴的旅程。照顾孤儿的修女和军人哥哥也在寻找他们的过程中,被误认成是逃亡的共产主义者,面临枪决,好在三个孩子及时赶到,军人弟弟拿出了可以证明身份的与德国军人的合照,解决了危局。然而伙伴尚未被解救,三个孩子不愿放弃,恰巧一列运送犹太人的火车停在这里,军人弟弟溜进了火车,孩子们以为照片是免罪法宝,然而他从再也没有回来,那个犹太同伴也早在他们出发救他时就去世了。而这就是他们最后一次做孩子的时刻。
以孩童的眼睛目睹战争的罪恶,纯真丧失的那一刻亦是知晓现实残酷的开始。对于二战犹太人题材电影并未处理得过分沉重,但最后上车的那一脸微笑的天真与笃定却依然让人泪目,生命消亡的冰冷数字更是那段历史暴力所酿造出的无数沉甸甸的悲剧
和以前看过的一部还挺像的,哥哥也是纳小将,最后是弟弟代替哥哥上了火车……
结局这一下来得猝不及防,但不会觉得很刻意,因为少年的赤诚值得信任。
20250222天真有代价!孩子们的天真不能剥夺,我们只能惋惜,希望往日不再来。
好看
《穿条纹睡衣的男孩》之公路片低配版,不同的场景设定导致从观感上来说逐渐离谱失真。在当今中东大背景下看片尾打出的那些死亡的儿童数量,则有点一言难尽。看在导演米兰球迷的立场上勉强加一颗星吧。
并没有太大野心的一部可爱小品,经常看此类题材的话,孩子们的旅程伊始就能猜到终点有什么在等待着他们,明快的色调与轻盈的配乐反衬着犹太人命运的悲惨与绝望,孩童视角所完全看不到的在观众一侧也得到了补全,三位小朋友以及哥哥与修女的选角都不错,确实将可爱进行到底了,但相对于文本的短小和简单,节奏方面则稍显拖沓,同时可爱也确是一把无害的双刃剑,而为不捅破梦幻所付出的代价就是全片始终悬浮在儿童与成人之间
#SIFF26#超出预期啊,小法西斯的公路片,孩子视角下的犹太大屠杀,用轻松的情节讲述沉重的话题,刚开始是欢笑,到后来的温馨,再到沉重,情绪拉满。三个小孩,有孤儿,有反抗者的孩子,有不被重视的军官儿子,还有两个大人,一个被虚构的英雄逃兵,和一个修女,他们一路看见,一路遭遇,最终成长。他们看见穷兵黩武的意大利,百姓食不果腹,游击队员屡遭杀害,遭遇生死相依。而卸下的制服见证了他们的改变,小胖子和哥哥,还有修女,很巧妙的被脱去了制服,但也预示着脱去了被施加的禁锢,显露出了人性,修女放下束缚,展现女人的一面,军官放下虚荣,承认自己的懦弱,小胖子放下虚张声势,走向真正的勇敢,甚至舍身赴死,让人动容。看过的几场里片尾提前走的人最少的,响了三次掌声,大家都沉浸在这么一个欢乐,温馨又沉重的故事里。
这是一部儿童视角的反战电影,影片如果结束于小胖自豪地在同伴们的欢呼声中偷偷登上火车。我会毫不吝啬地献上掌声与眼泪。有些东西小朋友并不需要着急知道,他们为这个美好的世界努力地成长,他们有着人类最伟大的品质:勇敢。他们长大后自然会知道这是开往集中营的火车,自然会知道受害者不仅仅是犹太人。成年人不应该去狭隘地限制他们,正如成年人狭隘地限制自身一样。成年人如此功利如此狭隘地活着,他们如此恐惧、怯懦,他们用慌张又绝望的的眼神看着孩子们身上的希望。他们的努力与奋斗,多数只是用一种形式主义麻醉自己,对于生命的背离。这是一部很典型的意大利式电影,观影过程中能感受到意大利电影独特迷人的地方。可惜电影结尾,有着现今电影人的通病,缺乏克制。
相信看完《美丽人生》《条纹》 《乔乔兔》的朋友 对这类电影早就百毒不侵了
孩童视角的反战片,优秀的地方是孩子拍出来是孩子的样子,结尾干脆利落,但没有更多的新意。
《伴我同行》和《穿条纹睡衣的男孩》的混合。
不出错的老配方。(但感觉片尾出字幕的这种做法是一种共识还是一种公式?好像很多电影都会用这种方式来完成叙事的闭合,一个让人心一紧的“彩蛋”。)
切掉最后一分钟是一部很无聊的电影。未知且永不会完成的旅程,只想再看一遍《雾中风景》
战争+儿童+喜剧打底,抱着少年乔乔和伴我同行的期待来的,看下来观感还是不佳,反而对哥哥和修女的线有点兴趣。我看累了针对战争场景的剖析了,只喜欢邀请少女成为妹妹的犹太少年、秘密武器生效时的照片,和哥哥得意笑时的那句走着瞧。别再撕裂美好了,让一切戛然而止在长大之前吧
最好的反战片 始于欢笑 止于心碎
很纯,小孩的感情是不分阶级和人种的,两条线都很工整,但这类故事拍太多了,没有新意的话会让人审美疲劳
再怎么说也觉得是过时的畅销儿童文学,工整但迟钝。懂你要说什么,但你如果试图观看过历史,就不需要这部电影来添加注脚。过时也有很多种。修女打耳光的时候,我还想为什么要心虚,后来我发现因为事情就是这样的:男人变成被雨淋湿的小狗,女人就因为淋湿露出了乳沟。
又看了一个孩子视觉的反纳粹电影。欧洲是给白左忽悠瘸了吗?反纳粹和同情犹太人堪称文化战略的黄金搭档。佩服犹太人意识形态这门生意的持之以恒,但是对我没卵用,好歹输出点新意吧。