太失望了,失望透顶,听说没军方支持了,军事指导还是马来西亚的退伍兵指导的,我们自己国家的电影让一个外人来指导,还是什么马来西亚这种落后国家,海军是没人了吗?
唉中国人民解放军的制式武器不是191?
为啥拿着外国人的武器?
后边徐宏他们几个潜入那个海底基地是不是有点把观众当傻子了,那么大一个基地我不信没闯入报警,徐宏他们就水灵灵的进来了?
还是过了一会,敌人才发现。
我们海军发展这么多年,人家都有机器狗,看着还那么牛逼,咱们呢?
就开片一个飞行器。
其中一个 战斗画面的背景音乐用的还是红海行动中的背景音乐,当时看的时候立马想到红海行动,拍的真好啊,这部拍的什么玩意,还有,为啥不让张译接着演了,黄轩一张装b脸,我都看腻了,当个队长有什么好装的,看看张译,活灵活现,有张有弛。
唯一我觉得好的就是剧中有句台词说得好,讽刺食品安全的,那个将军说咱们吃的东西,包括蔬菜,都脏了,这点倒是不假,我喜欢这段小讽刺,当下中国食品安全问题巨大,那群人吃着特供,当然不关心,食品安全问题我觉得也能解决好,可为啥事实还这样呢?
证明那群人不想解决问题,和医院串通好了,唉。
题材的整体构思上明显是在模仿《冰海陷落》,但《冰海陷落》本身就是用已经有点过气的冷战思维拼凑出来的爆米花电影,已经无法跟上当下观众的审美需求了,本想照猫画虎,结果是画虎不成反类犬。
反派的设定就挺拧巴的,不敢学好莱坞把头巾们或北面罗刹国的当作反派,又担心把握不准上面的风向不知道该不该把讲英语的当成反派,所以就找了个大胡子造反派将军带着一帮雇佣军来充当挨打的角色,只不过他们的着装和武器,大都在模仿某著名的海里动物突击队。
这种想指桑骂槐,又怕得罪人的拍法,让观众都疑惑,到底谁才是那个“小人”。
对标就对标吧,还总是刻意的压低反派的智商,生怕反派智商正常了显得自己立场有问题。
纵观全片下来,反派几乎所有角色基本上都达不到正常人类的平均智商水准,只有身体素质勉强可以达标,一群头脑简单四肢发达的讲英语的低能儿,又是抢探测器,又是占潜艇,又是布置核弹,搞得观众们全程都得为他们操心,也不知道这些危险分子们怎么活到成年的。
还有就是反派的动机,那个大胡子造反派将军,非要用核弹炸海底火山掀起海啸,也不知道是究竟是处于什么考虑。
人家美俄拿核武器也就是讹诈以下别的国家,搞点谈判资本而已。
感觉这个将军既不图名也不图利,完全没有以此换点什么东西的想法,一心只想帮着三体人提前净化地球,结果最后自己还被门夹死了。
难道他也是统帅旗下三体神教的忠诚粉丝?
其实,如果实在想不出来怎么塑造合适的反派,可以学习好莱坞眼光放长远一点,人家早就响应人类命运共同体的号召了,直接用《洛杉矶之战》《超级战舰》等来抵抗外星人了,虽然那些片子里外星人智商也不见的有多高,但毕竟都是外星人,平时咱们也遇不上,谁知道它们智商到底是10000还是1呢,导演编剧说了算就行,打外星人至少不用担心得罪友邦或者破坏民族团结吧,非要自己跟自己拧巴,指着桑树骂槐树,还担心杨树柳树听了不高兴,结果弄得观众也一头雾水。
影片拍摄完成是早于王星事件的,本打算搬起石头砸别人的脚趁着春节收割一波粉红情怀,结果被反弹回来掉自己脚上了。
这导演搞了多个粉红高潮三部曲,前面赚的盆满钵满的,结果没想到有些窗户纸提前被捅破了,没大赚到情怀的银子,就到处宣传说被人恶意黑,也是挺有意思的。
可惜了一些还算努力的演员们。
战争片我没想起国内有能超越这部的,看完有把《红海行动》再过一遍的冲动。
战争片没有吴京果然清爽很多,当陈思诚还在东拼西凑、小打小闹的时候,林超贤拍这类硬核大片已经炉火纯青了。
说实话,因为当初看《红海行动》并不合胃,我对这部多年后的“狗尾”,一开始是抱批判态度的。
开场十分钟第一场戏下来,枪林弹雨噼里啪啦,老生常谈,我说大冬天晚上裹着毛毯来看点映,不会就这,直到庞大的片名从天而降,我才惊觉正片甚至没有开始。
相比前作,不仅各种高精尖技术让人眼前一亮,亦没有因刻意炫技而顾此失彼,相反,这一部对主要人物关系的刻画甚至更有劲道,对慢镜头的操控更是登峰造极,肉搏戏酣畅淋漓,感情戏动人心弦。
大到核潜艇间策略的极限周旋,小到每一角色的生死,剧情千回百转,张弛有度,没有言过其实,没有主角光环,都是血肉英雄。
我原以为全片的高光就是张涵予指挥核潜艇极限智斗,对射鱼雷反胜敌方潜艇兵,在听到那句“听见击中舰艇声音”的时候,有一霎寂静,我听见影厅哪个角落有一个人激动地拍了一下掌,我就知道不止我一个人心揪着双手握紧不放。
没想到这只是高潮的一环,正如发射的第一个鱼雷,后面还藏了一个,一浪更比一浪高。
宏观策略的取胜仅仅作为整体战局的一环,红海行动的班子下探敌方基地,近距离作战,竟然还隐藏了惊喜彩蛋,肉身近搏敌方四足机器狗。
在狭小的封闭的空间里,腹背受敌,四面楚歌,每一记轰鸣都有人倒下,血肉模糊,继续站起又倒下,直到使命达成,又或者有去无回。
角色与角色之间的情感关系的动态平衡与变化绝对是最大的看点,两枚手榴弹近距离搏杀机器狗,看得我热血沸腾。
我说这部是国内战争片的巅峰,绝对不是毫无来由的胡诌。
《长津湖》我给了四星,《狙击手》三星,《志愿军》三星,《红海行动》四星,这些电影分数给出去,多少是往高给的,唯有《蛟龙行动》这部,我第一次觉得五星不够用,上一次对林超贤有感,还是在《湄公河行动》,这次他再一次让我大开眼界。
无论是张艺谋,还是陈凯歌,更别提吴京的过家家,从未有战争片给我这样的震撼。
看完电影出来,随便刷了下渣瓣,发现有不少评价都是在鸡蛋里挑骨头,遂作这篇文章来说说。
几天之后,我还会去看《封神2》,但我完全有理由认为,《封神2》这次是遇到劲敌了。
怪不得《无名之辈2》和姜文不约而同选择了撤档,今年春节档看来真是要硬碰硬碰硬了。
文/梦里诗书就制作来说,《蛟龙行动》并不差,但电影最大的问题,是把钱花在了刀把上。
本末倒置,过渡依赖大场面,将故事背景设定于近未来的构思,看似展现出现了“大国重器”,却忽视了有血有肉的角色,贴近真实的深度,才是一部战争题材电影打动人心的关键,火爆的场面难掩空洞的本质。
最初听闻《蛟龙行动》要上映时,我误以为它会是一部如同《红海行动》《湄公河行动》一样,以真实为依托的改编电影。
毕竟林超贤在这两部作品中,都用惊险刺激的快节奏,规避了自己对群像塑造的短板,并成功调动起了观众的情绪共鸣,但真正看到《蛟龙行动》,我甚至无法理解林超贤选择把时间线放置到近未来的用意,因为这样的设定,使这次的“行动”失去了前两部作品中对真实的联想,也更为苛求场面的营造,还需要有一个新的核心来支撑电影,可谓是费力不讨好。
然而遗憾的是,直到最后《蛟龙行动》也没能让人看到任何新的东西,它的内核其实同前两次行动没有本质差别,相反,林超贤在这部电影中简直就是在挑战自己的短板,在人物众多的群像上耗费了大量的时间,分出了三条线索来描绘人物,然而短板终归就是短板。
其在这部电影中所做的只是复刻了《紧急救援》中的失败,众多的角色缺乏鲜明的个性和细腻的塑造,这就例如王俊凯在电影中所饰演的是龙鲸号潜艇声呐兵,这个角色虽然在电影中起到了关键性作用,却无从让观众产生共鸣,过多角色分摊了有限的时间,导致所有的人物都沦为了工具人。
人物的不真实不立体,带来的最大问题就是使很多本来想去升华上价值的文戏变成了废戏。
在长达将近两个半小时的时间里,电影的多线叙事不是在展现这场近未来海军行动的复杂,而是在使整个故事变得支离破碎,变得让人坐立难安。
这就是为什么张涵予在片中饰演的艇长,在关键时刻去吹口琴,非但没有如导演所预想的那样,成为电影凝聚情感的关键节点,反而显得啼笑皆非,成为了电影一个近乎被所有人记住的槽点。
这不是演员的问题,而是电影自身在艺术表达上南辕北辙的失败。
其实《蛟龙行动》的争议本质,恰恰映射了中国工业电影在技术狂飙与艺术表达失衡下的集体困境。
影片以1:1复刻的核潜艇模型、深海鱼雷对轰的视听奇观、喷气飞行器与仿生机械狗的前沿设定,确实将国产军事片的工业化水准推向新高度,这个点不应该被否定。
但当观众被"每帧燃烧预算"的特效震撼时,却发现故事内核仍被困在"空中楼阁"的牢笼中,看似诚意十足,实则消解了军事战争题材应有的思辨深度。
若以《从海底出击》这部迄今为止最为经典的潜艇战电影为镜,更能照见《蛟龙行动》的局限。
前者用幽闭空间里逐渐崩裂的人性,将战争异化为吞噬一切的怪兽;而后者却将深海转化为游乐场式的奇观展厅,让战士们在爆炸火光中完成"主旋律英雄"的标准动作。
当10亿成本堆砌的潜艇最终沉于口碑,没于票房,这场重金难成龙的行动,失败其实在创作之初便早已注定。
观感接近《水门桥》,战争戏勾心弦、吊紧神经,文戏一塌糊涂、拖泥带水。
如果说《红海行动》是因为文戏少掩盖了其主旋律电影的本质,那么《蛟龙行动》直接演都不演了,扩充文戏全塞满红专口号,看似是在激战中调和一下观众紧张情绪,实则打乱全片节奏尴你一尬。
能支撑观众看完的估计就是重头潜艇戏了,的确是国产首拍海底战争片,林超贤也将战斗戏导得有声有色。
开始拍外方内斗的叙事相当混乱、不知重点,镜头转来转去晃得头晕,后来集中在中外双方对峙时回归林导正常水平,打戏流畅,特效加量,爆炸管够,有《红海》“遗风”。
但《蛟龙》的废戏比《红海》多得多,群像戏实在拖沓。
上一部留下的角色形象淡化,有战士牺牲时玩硬煽情,黄轩于适的过去莫名其妙,怼脸拍王俊凯又让我梦回《749局》。
口碑一般+戏外超雄宣传,此片命途多舛啊。
蛟龙行动 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 剧情 动作 战争 / 林超贤 / 黄轩 于适
看完整部电影,只有一个感觉,一切终于结束了。
整个观影过程就像在受刑,我不停在昏昏欲睡和坐立难安两种状态间切换,这是我今年春节档看过的最差的一部电影。
我觉得按林超贤现在的水平,其实根本不该担任一名导演,而是更适合做执行导演或动作导演,因为他讲故事的能力实在太差了,或者说他这些年的作品几乎就没在意过故事,他要的就是炸爽了炸够了,武器够多火力够猛,满足他作为一名军事爱好者的兴趣。
过去香港舞台太小满足不了他,现在北上内地,专注军事动作风格的新主旋律,几乎跟各军事单位和武警、公安、应急等军事部门合作了个遍。
有官方保驾护航,火力几乎不设上限,坦克飞机军舰潜艇都耍过了,枪火就更不要说了。
但剧本却依然没什么长进,主旋律的认知和站位也还停留在喊口号的水平,台词全是专业术语堆砌,没有任何叙事功能,也没有表达任何真情实感,他就想当个中国迈克尔贝。
看《蛟龙行动》,第一感觉就是审美疲惫,同一个类型拍来拍去,依然是制造危机-解决危机的单调模式,似曾相识的人物,既缺乏有魅力的人物弧光,又没有扣人心弦的故事。
导演像极了没调教好的机器人,透露出浓浓的冰冷感。
这算新主旋律吗?
感觉电影里的潜艇部队管理处处有漏洞,设备时时出故障,前半段敌人甚至都没怎么攻击我军,自己就已经深陷险境了。
当然我相信导演不是刻意黑,他只是想大量制造危机感,以及最后一分钟反杀。
但结果就是先进的新潜艇全程主要就是躲鱼雷,你不能又要展示先进,又要剧情反杀,导演感觉在处理这些设置时,脑袋完全不清醒,一堆乱码。
那怎么办,就突然唱军歌呗,也不管船是不是要沉了,领导开始吹口琴了。
唱首歌潜艇危机就都解决了,你说讲不讲政治吧?
故事是大杂烩,又要反恐,又要战斗,又要救援,整个电影信息密度很高,不断爆发各种危机,还要多线叙事,塞满140分钟。
这种模式很像《反恐24小时》一类的美剧,危机套危机,不断变调,但一部电影这么拍就很乱。
导演本来叙事就缺乏条理又不知节制,一下搞出这么多线头更是显得手忙脚乱。
最后剪辑时又舍弃了很多必要镜头,剧情各种跳跃,都靠观众自行脑补。
编剧不思进取,视听语言也没什么进步,大场面就是航拍,一到战斗就是晃晕人的手持镜头,爆炸更是没完没了。
整部电影里,大部分角色都面孔模糊,战斗更是完全让人脸盲,全靠喊名字。
最后于适和黄轩还要靠额外附加的冷兵器打斗戏才有些存在感,维持了主角的身份。
关于于适,坏消息是这个档期他主演了两部烂片,好消息是这两部片烂跟于适关系不大;黄轩长得很文气,其实不适合演硬汉,但他偏偏很喜欢演硬汉,其实也无所谓,他没能增光添彩,但也没拖后腿。
张涵予和王俊凯坐镇潜艇,算文戏担当。
张涵予通篇就是皱眉头,一副严肃又没用的昏庸样,固执还不听劝,遇到关键抉择就甩锅下属王俊凯,感觉全靠参谋长的裙带保官。
王俊凯这个角色算是电影里少有的还算有点生气的人物,但他更应出现在麦家的抗日或解放战争谍战片里,而不是现代战争片中。
电影里的近未来,单兵飞行装置和刀枪不入的机器狗都用上了,咱们的潜艇还得依赖人耳听音。
锅还得导演背,所有问题都来自导演,大而不当、节奏混乱、剧情单薄,以及低级红,过去有高票房掩盖问题,这次算原形毕露,是来自香港的科技与狠活,不好吃没营养还要强装天赐有机,结果就是折磨观众。
好在口碑不好,票房也差,也就是春节档需求大,外溢的一点票房还在照顾它的体面。
这大过年的给人添堵,我还不如看晚会包饺子。
一句话评价《蛟龙行动》:花大价钱,拍大烂片。
最近两天,天天看到于冬老板在朋友圈炮轰,把在豆瓣打一星的都看成黑水。
可是于老板,你比其他片子抢跑,想靠春节前的点映拉动热度挽回颓势。
影院和观众不是没给过机会,问题是片子不争气呀!
不是花大价钱拍重工业电影,它就一定不难看。
咱不能这么自己骗自己。
(*以下有严重剧透)先说优点,就是上面这句话的的前半句。
能看出来拍这部电影确实是花了大价钱,且都用在了刀刃上,尤其是潜艇内部空间,那段一镜到底看了确实会让人wow出来。
电影特效数量和质感都是顶级的,部分动作戏和大场面的段落如果单拎出来看,是有看点的,如果军事动作类型爱好者,为了看海底潜艇战斗大场面,还是能够满足期待的。
但是除了这点之外,剧情剧情不行,节奏节奏不行,人物人物不行,不说一无是处但也是槽点满满。
首先,电影里武器知识很足,这种专业性也非常有必要,但问题在于量的多和少。
《蛟龙行动》里安排的也太足了吧!
台词像听天书,当然我承认我不是这方面爱好者,所以感受非常主观,可是这些秀腱子肉一样秀专业知识的操作,究竟对普通观众起到科普作用了吗?
还是对理解剧情没啥太大帮助甚至产生了困扰呢?
反正对我来说是后者。
其次,整个电影角色塑造更是稀巴烂。
一个比一个扁平单薄,一个比一个苍白无力。
反派是某个有核武的国家,但是因为懂得都懂的原因咱也不能点名。
这都好理解,但危机的起源竟然是来自反派的内讧?
反派中的保守派说:我觉得时机未成熟。
反派中的激进派说:此时不搞更待何时。
两边打了一架,激进派赢了,危机来了,蛟龙小队要去拯救世界守护和平了。???
我请问呢?
保守派为啥觉得不行?
激进派为啥又觉得可行?
两边既然目的一致都是要搞事为啥要起内讧?
你是一个字都不愿意多说啊?
反派和危机是故事背景,就可以糊弄成这样???
就算这些都可以一笔带过,那正面角色和主线剧情你倒是好好搞啊???
你搞好了吗?
正面角色更是一个比一个单薄且尴尬。
电影里有三条较明显的人物成长线,为了方便理解以演员名代替角色名:1、于适黄轩这对无血缘兄弟的和解。
2、王俊凯声呐兵的自我突破。
3、杜江克服战友牺牲的心魔。
第一条线,于适父亲和黄轩父亲是同一条船上的海员,在一场反抗海盗(不太确定,大概是这么个意思)的战斗中,于父被黄父误伤而亡。
黄父在愧疚中将小于抚养长大,并在他长大后告诉他真相。
小于无法接受,选择离家。
这是家庭前史。
中间哥俩怎么成为队员,执行任务过程中哥哥的关心弟弟的不领情种种细节略去不表,直到哥俩最终是怎么和解的吗?
于适被敌人揍晕了过去,黄轩解决掉敌人后来查看于适伤情,清醒过来的于适以为眼前是敌人,条件反射给了黄轩一刀。
然后就顿悟了。
和解了。
升华了。
我:啊????????
难道说于适之前不能原谅养父是因为不相信亲生父亲是死于误伤?
得要亲自实践一番才发现误伤真实存在,于是大彻大悟了?
编剧你觉得这合理吗?
如果不合理你为啥要这么写呢???
很显然,于适对养父的不原谅,误伤是次要原因,隐瞒和对真相的难以消化才是主要原因。
把误伤戏码重现,只会把角色变得愚蠢和不讨喜。
第二条线也是卧龙凤雏,不遑多让。
王俊凯饰演的声呐兵第一次监听分辨时,没有迅速准确地区分出敌舰和干扰物,影响了对敌人的打击。
中间王俊凯的懊恼和努力略去不表,第二次相同的情况出现,王俊凯一闭眼一皱眉,然后分辨出来了,成为成功反击敌舰的决定因素。
银幕外的我看得一脸懵逼:所以他第一次分不出来的原因是什么?
第二次能听出来的原因又是什么?
这中间他的心境有哪些变化?
又有哪些能力上的成长?
能力突飞猛进的决定性因素又是啥?
我只能说我看不懂,但大受震撼。
至于第三条线,相信我,看完电影你会忘记原来还有这条线的存在。
比人物塑造更加糟糕的,是让人摸不着头脑的戏份分配、节奏安排和堪称恐怖的文戏。
《红海行动》中,小队主线任务清晰,成员分工明确,小队成员单人戏份和群像塑造都非常出彩。
再加上硬核的打戏,刺激的爆破大场面,罕见的银幕尺度,共同构成影片的吸引力。
《蛟龙行动》则把许多戏份分配给了潜艇上的戏。
压缩了蛟龙小队的戏份。
潜艇之间的鱼雷对轰虽然也很刺激,但那种刺激感和近身肉搏比还是差点意思。
潜艇内的小空间无论是摄影还是动作戏,也都有点施展不开拳脚。
而蛟龙小队的戏份不足,不仅动作戏看得不够过瘾,也让全员变得面目模糊。
至于文戏,呵呵。
好消息:《蛟龙行动》有文戏辣!
坏消息:文戏太差了,不如不加。
整部电影两次看笑了的地方都是文戏。
一次是张涵予那段让人记忆深刻的口琴,另一次是潜艇内喊口号式的作战动员,真的尬到让人能把潜艇抠穿。
请问林超贤导演,吹口琴这段戏是你在拍《长津湖》的时候,跟陈凯歌导演学习的吗?
老凯都拍不出这么烂俗而富有喜感的桥段。
另一段作战动员更是让人丈二和尚摸不着头脑,敌人的阴谋是利用海底核弹引发海啸,影响整个东陆,这时候你问潜艇上的船员们愿不愿意同生共死去战斗,请问是想得到什么回答?
这段戏除了以最正统的口号输出最正确的价值(没有说这个价值不对的意思),还有任何存在的意义吗?
我能接受的唯一合理说法是看到的一则评论,说这么大的行动潜艇长按理来说应该先汇报再行动,张涵予问这一嗓子相当于自保(笑)费了这么多话,最后做个总结,只希望于冬老师如果赔钱了,记得把欠韩寒的4000万还了。
7.75/10,真的不错,但不太适合春节档上映,可以选国庆或者建军节上,有点血腥,不太适合小孩看。
看之前烂片buff都叠满了……看完之后,我真心觉得还不错。
尺度的话是比红海行动要高出不少的,但它并非与红海行动那么血腥的主要原因,红海行动给的都是近景加特写,他给的基本上都是远景和中景。
要不最后一场戏真的过不了审!
故事是相当新颖的,不再是经典的营救系列,这回直接搞了一个毁灭战争,救亚太地区!
看起来挺高大上,其实还是换皮不换肉。
动作戏不错,里头一些动作戏还是比较精彩的,也属于为数不多能在电影院给我看出汗的,五分钟一小打十分钟一大打差不多,前半程文戏居多,但觉得文戏要比紧急救援好太多,但也还是差点意思……(有点中二放在后面说)这次给我最大惊喜的是王俊凯,网上都说王俊凯这回表演的挺不错,我一开始是持怀疑态度,看完之后觉得还是超出预期,虽然预期对于他是749局(bushi,还是有高光的,也属于为数不多能让舰长感到高兴的,反正这部电影它的表现还是可以。
然后就是缺点,这个片子里的缺点确实不少。
不剧透的说很难很难,前半程基本都是文戏,还是有一点点烂,一些角色的互动有一点点中二,看刚开始飞行包出站的时候,我有点觉得这个电影的质量就犹如749局一般,但后面他的一些正规战争戏让这部电影回到了该有的水准。
还有就是这部电影它有一点点太过于红了,没有开玩笑,是真的红。
唱一首歌,大家都全员动力了,而且主角光环开的大,基本上全场美军死了,咱们中国方就死了两位战士,还都不是特别重要的主角,主角基本上一个没死。
还有就是张涵予这个角色有一点笨。
老段也是,全程念台词上价值。
还有就是于适和黄轩俩人的兄弟情,因为前面没有过多的铺垫,导致有一点点生硬,算是一个小小的遗憾。
总的来说,瑕不掩瑜。
这么重工业的电影,如果亏了以后就不会再有人拍重工业的电影了,所以建议大家一定要买IMAX的票来支持。
有预想过在林超贤的电影里爽翻,但没想过在他的电影里心口能再次被刀得生疼。
作为蛟龙小队中唯一的女将,佟莉以不输男儿的勇猛,冲锋陷阵披荆斩棘。
每一次的危机任务,她都能用钢铁般的意志咬牙坚持下来。
但人哪有一直幸运的时候呢?
深海作战身负重伤,随身携带的那颗“镇痛药”也好巧不巧地掉落了出来。
看着她努力想够到糖果,天知道我花了多大力气才让眼泪没掉出来。
但糖果的掉落似乎也暗示了佟莉的结局,在一片火光中,铿锵的玫瑰终究还是凋落了。
如果我没记错,上一次在林超贤电影里落泪还是红海行动里,佟莉拼命剥糖果的情景。
因为石头说过吃糖不疼,所以她拼命地剥着糖纸,拼命地把糖塞进石头的嘴里。
直到石头没了呼吸,佟莉崩溃大哭,呼喊着不疼了……我们回家了…… 一颗糖让两次行动里情感最浓烈的两场戏勾连到了一起。
那种感觉就像是,一把刀捅进了心口,才发现刀刃上还有可以剜心的钩。
或许在佟莉闭上眼睛的那一刻,带着与石头、与伙伴们并肩作战的回忆,体面地走向另一个世界,那颗糖或许真的让她没那么疼了吧……
原定大年初一带着爸妈一起去看《蛟龙行动》,却发现临时开了提前点映!
还记得当年看《红海行动》带来的震撼,当时仅仅是视觉上的冲击,但随着这些年的所见所闻,《红海行动》在我心里的真实感越来越强烈,份量也越来越重。
所以作为续作的《蛟龙行动》我一直在观望中,只要能保持水准就已经值回票价。
但我低估了林超贤导演的天花板,《蛟龙行动》超过预期,带给我诸多意料之外的惊喜!
《蛟龙行动》并不是套搬成功模式换个地方开战,而是将战场搬到了海底,还首次将潜艇作战融入现代军事动作片中。
据说,为了确保观众的沉浸式体验,剧组是按1:1比例打造的“龙鲸号”潜艇模型,演员也都进行了专业的潜水训练。
坦白说,大多数普通观众对核潜艇了解不多,内部环境、士兵们的生活和工作以及作战技术等等,对我这样的军事小白来说完全不了解,所以这次无异于让我走近核潜艇,来了一次全面的了解。
或许在一些专业军事迷眼里,这部影片还能找到挑刺的地方,毕竟也要考虑到保密责任和艺术表现。
但我还是挺相信林超贤导演的严谨作风,在屏幕上呈现出来的就是可以给普通观众看的内容。
仅仅是这部分,就带给我很大的震撼!
开场10分钟,蛟龙小队以飞行器炫酷亮相,我忍不住在心里大喊一声“太帅了”!
高潮部分,机械狗与蛟龙小队的“人机对战”也是超纲附加题的存在!
也许有人会说怎么加了科幻元素,搞成近未来风格了;但就在我所知的有限信息里,不论是飞行器还是机械狗,其实离我们都并没那么遥远。
退一万步说,就算有一点点超前和科幻化的艺术手法为什么不可以?
为什么国外可以有钢铁侠、蝙蝠侠、机甲战士,我们就不能有?
事实上,当我看到我军基地的大场面,内心是一声感叹:影视剧里的我们终于有一个能震撼感官的基地了!
或许这一点点的超前科幻,只是林超贤导演的突破性尝试。
而他自己独树一帜的军事动作片风格仍旧贯穿了《蛟龙行动》。
林超贤的电影有一种特有的“爽感”。
这应该与他早年在香港拍摄的诸多警匪片、动作片有关。
而2018年的《红海行动》是他将香港警匪片的风格和手法融入军事战争影片的精彩亮相。
至此,在军事题材的这一赛道,林超贤站稳了脚跟,而且打响了自己的名片。
林超贤的风格,我概括为「林式硬核」:三针肾上腺素+催泪弹。
三针肾上腺素:压迫式的沉浸式体验先来三针肾上腺素,一针比一阵难度大,一针比一针刺激强。
每次看林超贤的电影,总会有香港警匪片街头追凶的既视感。
后来我发现他是将街头追逐式的节奏用到了整部影片中。
除去首尾30分钟的内容,主段落的故事,并不会设置大喘息口。
就像一针接着一针地打肾上腺素,让观众肌肉紧张、瞳孔放大,提高了视觉敏感度,死死盯着荧幕,往往会迫得观众无法中途离座去上洗手间,生怕错过紧张刺激的剧情。
《蛟龙行动》中,在前20分钟就上完了前菜。
深海3号生产平台突如其来的敌情,是整个故事的因,也让蛟龙小队和敌我双方的潜艇有了初步亮相。
刚开始我以为敌人是为了掠夺石油资源,但在吃完“前菜”才意识到与核有关。
这或许是导演刻意引观众思考,这样会更好代入剧情。
蛟龙小队在深蓝3号生产平台的营救一如导演往日的动作水准。
但很明显,这一仗打得不顺,蓝鲨号潜艇也铩羽而归,无法追踪到敌人的掠影级潜艇。
这一针肾上腺素,仅仅是为了让观众瞌睡清醒,沉浸到影片的故事里。
主菜则是派出攻击型龙鲸号执行秘密任务。
原本是为了应对掠影级潜艇幽灵号,后来发现真正的敌人是猎杀级潜艇深渊号上的华特将军。
而当我方收到幽灵号发来的求救信号,艇长赵启航毅然决定派出蛟龙小队救人。
一面是在受损的幽灵号内限时30分钟的解救作战。
蛟龙队员们在深海环境、在狭小的空间里激战,与陆地作战截然不同。
狙击手的制高点不存在,对近身战而言,有效躲避变得更为关键,要勇者无畏,更需要灵活应变。
一面是首次下潜的龙鲸号与深渊号的初次交战。
因为数据库中没有深渊号的声呐资料,所以导致作战失利,舰艇受到重创。
林超贤非常巧妙地在这一节把潜艇的戏份重点安排在创后修复上。
声呐和鱼雷的交手,固然有读秒的压迫感,但重复三遍就会让观众疲倦。
受创舰艇的抢修同样有时间压力,合情合理。
再加上黄轩饰演的蛟龙队长,作为后手却受到两边的压力。
幽灵号中的队员,龙鲸号的情况,要支援哪一方的决策很可能影响全局。
这一针肾上腺素,是蛟龙的水下打斗叠加时间压力,刺激与紧张的双效合一。
主食则是阻止核弹爆炸。
蛟龙小队分别前往月亮、太阳基地制止核弹发射;龙鲸号的对手依然是深渊号,要制止海底火山区内的八枚小核弹的发射。
要阻止核弹爆炸带来的世界性危害,就必须三队人马都圆满完成任务。
就这样,林导觉得还不够,还给两个基地安排上了机械狗,给队员们上难度。
你看,从单线、双线到三线,每一处交锋都以速度、激烈和“疼感”刺激着观众的肾上腺素,逐步递增。
三线并进,可不只是“刺激”乘以3的效果,观众们会担心其他战场的进展,这种潜在的紧张和焦虑,会促进肾上腺素的飙升。
更何况,在此同时,画面的刺激性也逐节增强。
激战场景、武器装备这些升级都不在话下,更拿捏肾上腺的还是逼真的血腥场面。
我有时候觉得林超贤的电影真应该“18禁”,从尸横遍野到血肉模糊的静态现场尚算可以接受,但到中枪中弹现场的逼真场景,对胆小的朋友真的是不小的刺激和惊吓。
但,真实的战争就是如此。
血腥而残酷。
林超贤非常擅于曝露残忍的真相,细节的处理甚至能让观众都“幻痛”。
在影片的前两个小时,我还在心里感叹林导这次收敛了,没有放血腥的画面出来……哈哈,我还是小瞧了他!
在最后15分钟还要来给我视觉暴击!
即便这次血浆用得很节制了,但仍然建议小孩和胆小的女生适当捂住眼睛。
但林超贤并不只是擅长血腥暴力,他更擅长向观众投“催泪弹”。
催泪弹:点到为止的英雄柔情极端环境中,本就考验人性,不需要大手笔的煽情,细节才是一点就爆的瓦斯。
林超贤的文戏正是如此。
整部电影的文戏加起来,大概也不过几分钟,我毛估估的话,可能都不超过10分钟。
但我觉得他处理得很丝滑。
开场是陵园,不仅与《红海行动》做了衔接,也交代了人员变动,更埋下伏笔:杜江饰演的副队长徐宏归队也还是带了ptsd。
糖,更是小到不能更小的哭点。
既代表了视死如归舍生忘死的军人信念,更是佟莉与张天德之间未曾宣之于口的爱情。
其实看到宣传物料时,我就想到佟莉可能会牺牲,只是没想到林导会这么拍——只是在她嘴边放了一颗糖,就可以从《红海行动》哭到《蛟龙行动》。
狙击手罗星归队,带着脊柱的整道伤疤,也是给观众的挂念的交代。
老一代海军的追思里,不仅有88%纯度黑巧克力的战友情,更点了毛主席的名言,仿佛一分钟里看完了我国自主研发核潜艇的历史进程。
而两个新角色,黄轩饰演的的孟闯和于适饰演的韩骁,算是占了文戏的大头。
从小一起长大的哥俩儿,成年后韩骁才知道抚养自己长大的孟叔杀了自己的父亲——即便只是误杀但韩骁放不下这个心结。
其实哥俩的过往加起来的时长也没有几分钟,更多的从冲突到和解都是在任务的动作里同步完成了。
很多事无需赘言,是军人本性,也是男儿本色。
其实,硬汉电影何尝不是一场“男色狂欢”?
高科、热武、冷兵、肉搏里的英雄气概印证了“勇者无惧、强者无敌”的信条。
其实我很喜欢王俊凯在影片中的角色,靠“金耳朵”辨音声呐的角色很适合他。
“曹弘浪,打哪个?
”是责任也是信任。
“别催!
”则是年轻军人的担当。
但我觉得最微妙的文戏,是在前菜里,蛟龙队长和副队长分别训斥了一名队员。
无形中是在与《红海行动》做对比。
杨锐是护崽子的队长,压力自己替队员扛,这是一种行事风格,也导致他的引咎退出。
孟闯带着半脸伤疤,是经历过生死考验后,秉承着对队友负责的态度而严格要求。
徐宏则还额外附带了一份过往的创伤阴影,所以额外想要队员不出纰漏。
这看似不重要的几秒,却连起《红海》的回忆,更将战斗的残酷悄然放进观众的意识中。
二分式设定,“双龙会”新模式如果说上面的都是「林式硬核」的一贯做派。
那《蛟龙行动》里诸多二分式设定就是刻意为之的创新。
除了蛟龙小队与龙鲸号核潜艇合作完成任务的“双龙会”外,还有许多双线。
敌方两艘舰艇、两种立场、两个基地;鱼雷声呐的二选一判断;我方13人蛟龙小队也分为01、02两组——不仅有高潮部分在太阳、月亮两个基地同步行动;还有救舰队还是救队员的二选一。
二分式设定,既增加了难度,“二选一”困境带来的压力和焦虑不仅在为难片中角色也在挤压观众的心念;也增加了战争动作场面的丰富程度,避免视觉疲劳。
毕竟,战争本身是残酷且枯燥的。
而战争片的本责应该是反战。
蛟龙行动是为了和平,是以牺牲为代价不负国家不负人民;而电影在刺激肾上腺素的同时也将角色们的痛苦迫得观众来“感同身受”,这何尝不是导演的双重反战呢?