纸之月

点题：“因为那不是真的月亮，我当时感觉很幸福，虽然感觉很幸福，可我知道这种感觉早晚会结束，我并不难过，觉得这很正常，因为这本来就是镜花水月，虽然看作像是真的，但并不是真的，从一开始，就全部是假的，因为是假的，坏了也没关系，可以弄坏，我不害怕，这么想以后，我的身体好像突然变轻了，我觉得我获得了自由，所以，我做了我真正想做的事。

”梅泽释放出内心的欲望巨兽，冲破重重规则和道德观的阻拦，实现了“精神自由”；隅前辈兢兢业业一辈子在银行工作但从未越界，她在现实当中获得了道德满足和行动自由，但这难道不是以意志自由的丧失为代价的嚒？

梅泽梨花抡椅子砸向窗户玻璃后，她回头跟隅前辈说了一句“你要一起来吗？

”与其说是她向隅发出邀请，不如说她是在向所有观众（日本的压抑白领们）呼吁：珍视意志自由吧！

去释放你自己的真正欲望吧！

因为知道这是虚假的、很快会破碎的纸之月，所以不需要有那么多顾忌！

享受，才是应该马上去做的事情。

小时候的捐款赈灾是她“奉献心里”的一大诱导种子，并且种子变成了树苗、再持续变大。

她偷父亲的钱来救济受灾儿童，并从中得到了巨大的幸福感。

即使中途的手段在外人看来是“可耻的”，但她要的结果就是他人得到救助，至于中间的方法是不足虑的，也并不认为自己做错了什么。

从此，这一树苗越长越歪斜，最终酿成了一桩巨大的银行信誉丑闻。

她要抓住的是结果，无心伤害别人，却又在中途一次次伤害了别人；然后为了保持这纸做的“月亮”挺久一些，就只能去不顾一切遮掩中途伤害造成的恶果，于是这恶之洞越来越大。

最后，薄薄的纸片再也无力遮盖了，“噗”得破了，一切都散落一地。

若你想看一个情节跌宕的故事，那是挺失望的。

整部电影平淡，不起波澜，呈现一种非常淡漠的色调和人物情感。

这并不是一部“抓人眼球”或者令人激动的电影，却是一部第一次看觉得无聊，第二次看觉得心寒，第三次看却会微笑，第四次看可以从中汲取力量的电影。

影片中的每个角色的表演都达到了根本不像是表演完全就像是本人出演的地步，仅仅这一点就非常难得。

没有一个角色是不需要的，没有一个镜头是不需要的，吉田导演一共拍了五部电影，有三部获奖，几乎所有的电影主题都直逼现代社会的人性挣扎，人性与社会的相互碾压和斗争几乎成了唯一的主题。

我们必须承认，人是社会的人，但是我们又不得不考虑，如果脱离社会（既我们所处所知的这个社会），人会成为什么样的人。

影片忽略了梨花在忍受不了家庭生活的平淡而去银行兼职工作之前很多年的挣扎，在片尾有一段当她的丈夫提到，你想要个孩子吗？

这样的一句话时，会让人觉得非常的寒冷，那么多年的家庭主妇生涯，为一个男人放弃工作的机会（实际的工作证明她是有能力工作的）和接触社会的机会，甚至生孩子也需要男方的认可。

如果我们要剥除女性所有的个性、热情、魅力、权利的话，那不仅仅是一种倒退，更加是一种背叛，女性对自己的身体有权利支配，对生育有发言权，对居住有决定权，对爱情有追求的权利，这些在亚洲社会里就是被强大的直男癌社会华丽丽的忽略了。

甚至女性在工作上的进步与否都会被贴上“利用女性身份和性魅力”的标签。

在一个男性主导的社会里，一个被视为“第二性”的女性在男性身上追求爱情只能是镜花水月（点题，为什么叫做水之月。

还有为什么最后在与女性同事的对话中出现了，月亮消失了，这样的词汇）。

如果影片停止于这里，那么我并不会觉得它是一部值得参加电影节或者值得得到电影学院奖（日本电影最高奖项）的电影，纸之月还有另外一层意思，那就是人在社会中以金钱去追逐自己心目中的爱情、理想和梦想也注定是不会得到的。

这一点不仅仅体现在梨花身上，更体现在片中的男性身上。

梨花的先生以为提供物质条件，买一只昂贵的手表（包括科长也买了一只昂贵的手表给自己的情妇）就可以表现自己的感情，其实不恰当的表达只能适得其反。

梨花以为用金钱来表达自己对光大的感情，就能得到光大的忠诚，并且扮演一种圣母一样的施予的角色（包括她小时候偷爸爸的钱去捐钱），最终还是失败了。

电影中的老年客户每天就是买买买，最后花了大价格买的东西还不如一串假的宝石项链得到满足。

金钱所代表的购买力似乎可以令所有人心醉神迷，然后金钱所能买到的，却并没有能改变他们的生活，反而带来的是巨大的空虚。

电影中有大量对于日本物质文明极其丰富的社会的广角镜头描述，然后转回主角的脸色，服装和地铁里的人们的神色，都是冷漠的灰色调，几乎从画面中就能读出一种冷来。

这种冷是来源于，安于普通平凡的生活是沉闷无聊的，然而使用金钱去追求光怪陆离的物质生活带来的繁华也只是泡沫而已，最终还是要破灭的。

贪污了三千万以后梨花终于明白了金钱的虚无性，所谓水之月也是指金钱和青春的荷尔蒙所能带来的繁华是虚无的，影片后半段有几个镜头，光太牵着小女友的手在街头漫步，看似登对然而他的眼神是默然的，梨花的老公在上海繁华的街头坐豪车，脸上的表情也是木讷客套的，这些活在套子里的人，一生都是被金钱这个“水中月”吞噬。

结局竟然是温暖的，女主走在异国的街头，一个面部毁容的异乡人给她一个免费的水果。

似乎在这里导演把主旨落在了：世界上真正的幸福是免费的。

相比较于《红楼梦》的结局，一片白茫茫大地真干净，这竟然是一个比较热情的结果呢。

看完会骂女主虚荣的人，我只能说，你心里有什么，你看到的就是什么。

不活在套子里，生活出不同的可能性，是每个人，之所谓为人的意义所在，我坚信我们的人生，不是为了单漫地走过一生，身为羊群的一员，得到一些甚至没有一些微小的安慰和哲理，然后在虚幻的immortality里死去。

社会人，是改变社会的人，而不是习惯社会的人。

人，不能像家畜一样的活着，为了口粮和享受放弃自由的意志！

何谓真实？

何谓自由？

金钱能买到什么？

纸之月.. 也许在虚假中，才能得到彻底的自由，因为彻底的自由就是假象 看见一个演员的诞生，摆脱青春的美貌，蜕变出内敛又深沉的情绪铺陈 喜欢片中的声光与运镜，精准含蓄，蕴染了女主内心幽微的转折 无关道德，不问是非，对现实保持怀疑质问，让想像无所顾忌，直逼灵魂的边际，也许就是艺术的价值

繼覺得還不錯的聽說桐島退社了之後，看到這部宮澤理繪詮釋的紙之月導演運鏡之精湛，剪接之客觀，敘事之流暢，正式成為吉田八大粉絲此部紙之月雖為一部犯罪電影，卻完全不落俗套，以一位理性又細心的女性角色出發到看到終了終於恍然，原來她並不是迷惘，而是比任何人都清醒，比任何人更明白自己犯罪與沈溺的每一刻，都隨時有面臨審判的準備，因為她正在用力生活著，順著自己的心，沒有任何拘束她不在乎一切是假不在乎一切是短暫，是強求，是禁忌隨時會嘎然而止，大夢初醒輕輕地順著自己的心，到想去的地方去成為一個別人眼中完全自私的人，也是完全自由的人俐落又沈穩的女性電影，細膩的表現每一角色的心境儘管到了最後一刻仍然努力著，不慌不忙，不放棄的走著自己的信念導演以客觀說明了一切，客觀引渡了反思，在你/妳感受到生命正用力燃燒時有什麼理由要停下來？

女主角拒絕像死人一樣活著，不膽怯的解放這一切體制與世俗當你以為一切無路可走，原因無他，是因為你已經放棄

纸之月，不能以天朝女人特有的狭隘眼光来看待片中梅泽的姐弟恋，这里的姐弟恋仅是一种符号表示，影射了类似“小时候偷拿大人的钱私自买自己喜欢的东西”、“逃学去打台球”、“给老师或给领导撒谎请假去旅游”……之类的生活中常见的困境存在，跟伦理不伦理的都不沾边。

日本导演把处于以上困境中的人物的心理活动，通过镜头画面来给予刻画和展现，并成功的让观众有着内心深刻的体验，确实导演的艺术功力深厚，特别在影片最后梅泽关于“自由”的一番阐释，并非要把“自由”扯上哲学层面来探讨，而是人物内心心理活动的自我剖析，是整部影片最为精彩的画龙点睛之笔，日本影片的艺术特点，就在于总是对人物内心心理活动的刻画和展现见长。

至于，影片给了我们什么道理，那就是都30好几的梅泽，还只是一个没成长大的小孩而已，没有完成从小孩变成人的“从偷到抢”的进化演变。

因此，M一下，提醒自己，你今天“是偷还是在抢”了没？

同样是对自由的表达，放在美国几乎就是破裂的搏击俱乐部，就是无所畏惧的末路狂花，这种对自由夸张式的放大没有人会觉得有问题，这是美国电影，人人生来而自由，我们能干掉所有阻止我们自由的人。

我们迫切的向往这种心灵和肉体的释放。

美国电影里对这种自由和道德的讨论非常多，我也没有意见这是我能想预想的最好的自由。

但是这自由和现实生活区分太大，一瞬间就会忘记我们生活在现实里。

在日本呢？

他们与现实接近，与中国接近，与道德几乎摆手可背叛的距离很容易觉得这个是一个铤而走险的犯罪片。

这个电影几乎所有的时间都在现实里，我们都可能为了其中一个原因走向女主的选择，我们可以为了孩子，或者为了父母，或者为了某个社会可以原谅的理由选择脱离生活，也几乎认识到自己要付出相应的代价。

但如果一切都是为了个人呢？

这虚假就是个人最大的诉求呢？

这和我一直想要的个人的自由有区别吗？

我先看了结尾的辩论，在慢慢回到中间看了她逐渐脱离现实到一无所顾的追求虚幻的快乐。

如果仅仅是指向人性的贪婪和自私或者一时鬼迷心窍的犯罪片，不会引起我任何心灵的波动。

毕竟我不穷凶极恶，我也不会为奢靡放弃人生。

可如果为了自己呢，为了莫须有的东西呢，为了其他人不能理解的自由呢？

你能接受吗？

我简直求之不得 。

所有道德的东西都是束缚人性的。

激烈的表达也是个人的自由。

一个人没有追求，一切都可以忍受，一切也都不觉得是束缚。

我不否认这是一种自由，中庸的自由，没有内容。

我现在是这种状态，这种自由让我慌张。

现实的每一份空气都是绝望的前奏，我一直在听着前奏，前奏，谁不想听一下高潮和结尾？

假如我有对自由迫切的需求，我能像女主可以利用一切所有可以利用的，抛弃一切，忽略所有世俗吗？

我需要锻炼自己的能力，现在的我仅仅是个空手说话的人，几乎没有可以利用的智慧在边缘社会里保护自己。

在没有明白之前，我们可以仅仅维持生命，像女主前半生一样努力生活在世界里。

如果有天突然明白了，你有勇气选择抛弃这个世界，追逐幸福和自由吗？

我迫切地想确认自己还有这个能力。

1 这不是那种特别牛逼闪闪的片子 好看是好看的 回味也是有的 但是绝对不会让人心悦诚服的给五星 但是想想这片仅仅用两个星期就拍完了。

做到这个水准，真的不能再说啥了。

这还不是那种文艺片，几个风景，几段独白就完事了，这是真的要讲故事的准商业电影。

2 有人说这戏是“一个人的演技撑整部电影” 。

作为宫泽理惠的脑残粉，对本片中她的表演很满意。

其实本片并没有太多秀演技的段落，比如通常那种刷演员奖的片子里会出现的痛哭/撒疯/卖傻 这些都是没有的，本片没有太多情绪化的表演，宫泽的演技好在 1紧张感 宫泽的气场一直是很抓人的，不管喜欢她与否，她会让平淡的剧情维持一股张力，这是多年舞台历炼出的紧张感。

2 很纤细地展示出女主性格发展中的转变，从唯唯诺诺到家庭妇女到大胆妄为的贪污犯，这个过渡演的很好。

这也是各大奖项给奖时最普遍的评语（宫泽理惠凭此片拿下7个最佳女主角，包括东京电影节和日本奥斯卡），尤其要想到本片不是按顺序拍摄的，这一点就更让人惊叹了。

3 其实本片中所有演员但表演都非常到位。

本片最主要的四位演员在日本国内的各大奖项上都各有斩获。

小林聪美的角色是很讨好的，但是个人其实更喜欢大岛优子的表演。

因为这个“小恶魔”设定的角色，是很容易被演绎的很浮夸的，而一旦这个角色浮夸了，恐怕整个戏都要显得幼稚（因为她所对应的是女主的里人格，是让女主动摇的人）。

但是大岛优子居然收住了，演的很可信。

觉得作为一个年轻偶像能把握这个尺度很不简单。

4 两个原创角色都很赞（小林聪美/大岛优子）但是池松壮亮那条线反而有些不对了，那条线要是拍的再精炼点，这戏可能更好看。

5 不知道为什么有人攻击此片“三观不正” 总有些人把电影当家庭调节节目看，把自己当家庭调节节目嘉宾6 本片在筹备过程中几乎夭折，直到导演拿着剧本找到宫泽理惠，宫泽理惠接下此片，然后松竹给了投资，其他演员到位，最后本片以小成片制作拿到10亿日元票房，皆大欢喜。

7 总之，这是一部有不错的表演水准，情节紧凑的电影。

值得一看。

　　我们能说梅泽本质上是个反面教材么？

她深信“给予比得到更幸福”；她第一次大笔挪用钱事为了支持一个大学生读书。

但就这一次拿钱来的“爽”让她听不了这双手，而让其忘了这违法、犯罪，如果被发现就玩完的可能性。

　　赌博，上了赌桌，不亏到一穷二白是不会下来的。

　　炒股，有了10%的利润就会追求20%，知道了杠杆，有了30%利润的可能还会想到40%。

不炒得强制平仓也不会出来。

　　就连打打斗地主，也会强行想着，万一底下两个王一个二，而去抢当地主。

　　所以，各种游戏都是会玩到输光，才会强制停止，看似1%的可能，其实就是100%。

　　人，可以相信自己的自控力，但也别试探它。

有钱自己花不好吗？

为小白脸花钱。。

这境界我咋做不到呢？

以下内容与电影无关，看了篇有意思的微博，然后想到这个电影。

作者：_村西边老王_我们观察到的经验是——女人什么时候可以彻底摆脱对男人生存价值的需求？

也就是什么样的女人，能够真正做到不图男人的钱？

答案是——她非常有名，或者非常有钱。

一年几十万这种不算，算穷人。

一年几百万这种算优秀，但是也不够。

至少要达到1年500W或者1KW收入以上的女人，才能彻底摆脱、对自己找的男人的赚钱能力彻底无所谓。

这是基本的门槛。

99.9999%的女人一生无法达到。

也就是如果你的钱没多到一定地步，女人是很难摆脱让男人提供生存价值这个核心诉求的。

除非你压根不打算结婚、不打算找男人，完全放弃这个诉求了。

否则你就无法摆脱这个地心引力。

要摆脱地心引力——需要宇宙加速度。

钱是宇宙加速度，可以让人的心态彻底发生变化，当你的钱多到每年几千万上亿的时候，你就可以彻底摆脱普通阶层女性的心理诉求，否则极难摆脱这个诉求。

一年赚几十万这种根本不算钱，一年几百万这种只能算比较优秀，达不到摆脱普通人心理诉求的宇宙加速度。

实际上这是非常高深的知识了，大多数人并不知道人的心理状态是怎么形成的——就是一个人的阶层所带来的社会规制所带来的心理状态。

我估计微博上能看懂的、能运用这个知识的，不到1%的比例。

我就是说了，他也不懂。

简单理解就是——一个人的心理状态，本质上是由他从小到大的阶层决定的，同时又要综合他的长相、学习、工作、收入等各方面影响别人对他看法的东西，以此综合，会形成一个人的心理状态，这个状态一般来说是稳定的——除非，除非他能改变阶层。

也就是钱是宇宙加速度，可以彻底改变一个人的心理状态。

否则只要他的阶层没有明显变化，他是不会变的。

所以——一个女人，只要不是特别有名，或者不是特别有钱，她是无法从心理的底层层面摆脱对男性的生存资源的诉求的。

就算她骗自己，钱我可以赚，只要这个男人对我好就是——就是让男人提供情绪价值就行。

但是基本上，普通人这么做的，感情都没有好结果。

也不会有好结果，因为宇宙加速度没达到。

一部看似平常却后劲十足的作品。

看片的过程中一直在担心它是不是会沦为一部俗套的犯罪/偷情/伦理剧，但同时也感觉到女主梨花身上有一种隐含着的奇异张力。

没想到这种张力在剧情走向（意料之中的）急转直下时竟然变得越来越鲜明强劲，在似乎被情人的背叛和罪行的败露逼得走投无路的绝境面前，梨花不但没有被击垮，反而迸发出惊人的反向动能。

在与出于责任感揭发了自己犯罪的前辈隅姐的那次关键性的对话交锋中，循规蹈矩、恪尽职守的隅（和大部分观众一样）本以为自己处在一个绝对的道德制高点上，好意的试图劝说梨花采取悔罪补赎的行动，以求社会和法律的网开一面。

万万没想到，这时的梨花已经完全看破了之前生活的一切，她的自我和自由意识以一种令人恐怖的方式彻底觉醒了。

她明白了，一切都好像那个可以被指头抹去的纸月亮一样，不过是一个虚无的幻象。

但让人惊奇的是，这样的彻悟并没有让她走向对生命的绝望和毁弃，反而是从中发现了真正的自由和美的无限可能——“因为是假的，被摧毁了也没关系，自我崩坏了也没关系，不必害怕。

这样一想就觉得轻松了。

啊，我变得自由了，所以，可以尽情地做自己想做的事。

”我承认，直到她拿起椅子砸碎玻璃的那一刻，我还担心她是想一了百了（因为无力面对，无处可逃，这似乎是最自然的选择。

尽管之前积累的若干迹象和细节已经暗示了这并非梨花所想），但随后发生的事可以说带给了我很大的惊喜：梨花不但没有选择自毁，反而以一次让人瞠目的绝地反击式的逃亡奔向了新生。

在天主教的颂歌声中，她的一头短发在狂奔中飞舞起来，镜头交叉剪辑到她曾经的丈夫、客户、情人的生活场景，同时梨花的眼前迎来了越来越灿烂的阳光。

更妙的是最后结尾的段落。

这位曾经不惜贪污巨款包养小三的已婚银行女职员并没有被绳之以法，反倒在某个遥远的异国他乡再次浮现于人流中（行笔至此，不禁感慨岛国审查之松缓，要是放在光腚总局，岂能容忍此等是非颠倒、不忠不义之情节公然出现？

）。

这时的梨花没有了拘谨的银行制服，而是一身色彩鲜艳的热带裙装。

在不经意路过的水果摊前，她突然看到了那张曾让自己的少女时代念念不忘的男孩的脸——当年在教会学校上学的梨花被教导“施比受更有福”，修女导师鼓励学生们捐助外国的受灾儿童，而那位男孩就是梨花的定点捐助对象。

当别的同学后来放弃了捐助计划的时候，梨花却偷了父亲的钱，一个人捐出了整个班级的预期金额。

修女发现大额捐款后错愕不已，批评不该如此张扬炫耀时（更不用说偷父亲的钱了），她站起来反驳说自己的行为并没有什么不对，因为这样做会让那些远方的孩子们高兴，而想到这一点自己也就觉得很幸福。

原来，在那时的梨花其实已经懂得，在某种更高的意义上，真正的幸福和快乐，实际上处于善与恶的彼岸。

P.S. 片尾曲选用了“地下丝绒”于1967年发表的专辑《The Velvet Underground & Nico》中的歌曲《Femme Fatale》。

另外，摄制过程中导演始终纠结如何表现“世间伦理被情感的獠牙所撕开的那一瞬间”，关于梨花的结局也一直不能决定。

在此期间，吉田导演反复听天主教的颂歌和“性手枪”乐队主唱Sid Vicious演唱的《My Way》。

《Femme Fatale》和《My Way》，这两首恰好都是当年让我印象极为深刻也特别喜欢的歌。

And now, the end is near;现在，我的末日将近，And so I face the final curtain.面临人生的最后落幕，My friend, I'll make it clear,我的朋友，我要说个清楚，I'll state my case, of which I'm certain.向你讲述我的人生之路。

I've lived a life that's full.我活过一个充实的人生，I've traveled each and every highway;我经历过每一段路途，And more, much more I did,而更重要的是，I did it my way.用我自己的方式——MY WAY