一 田壮壮 一直以来,尤其欣赏所谓第六代导演们之特立独行,在上一代苟延残喘的老电影人的重压下艰难突破,寻找缝隙,在大众的默然与小众的追捧中承受冰与火的洗礼,低调中不时让中国电影的信徒们感受惊艳,更在与审查,资金的对抗中坚守了独立的信仰和导演的良心,然而,相比现在已开始不时登诸于报端的第六代们(虽然这更多的只是因为他们获得了一项项让人不可忽略的大奖),我们常常会忘记这样的一位更加沉默更加有骨气与精神的导演--田壮壮。
他的北京电影学院的同学们,早已不可免俗的迈到所谓中国式大片的不归路上,且不说成败与否,上个世纪末他们曾共同的激情与奔放,冷静与思考,深沉与关怀,已经通通随着21世纪钟声的敲响仍到了上一辈子,百足之虫,其死也匆匆。
呜呼哀哉... 因为《蓝风筝》被禁拍十年后,田壮壮并未选择扬眉吐气,一鸣惊人,而是毫无功利之心与畏惧之意地翻拍了费穆的《小城之春》。
继续自己知性的探索,体现着一个先锋的冷静。
不久前的《吴清源》,是田壮壮又一次深度的爆发和沉默的宣言。
曾经很诧异与影片3000万的投资--恐怕这对于任何一位中国导演来说都不是随随变变就可筹到的资金,后来想到吴清源的背景,再看到影片字幕上一个个典型的日本名字,不禁宛而一笑。
指望中国的投资家,果然不是明智之举。
二 吴清源 恰如这部多方支持的电影,吴清源同样很难简单地概括为中国人或日本人,他追求围棋的艺术,而围棋比赛甚至在广岛被原子弹毁灭的时候都不可以被轻易终止,他信仰真理,而真理是人类的真理,众生的真理,万物的真理,这更是世界上最没有国籍的东西。
吴清源一生活在围棋与真理中,他沉默寡言,处世简单,孱弱多病,甚至近乎迂腐可笑,然则吴清源在乎的通通不是这些凡间俗物,他的生活不仅是精神的生活,更是灵魂的生活,只是对于一个依然保存家国之通与故土之思的异客,其寻找未免充满艰辛以及灵与肉的折磨。
他无法忍受日本人庆贺天皇的军队在自己国土上的胜利,加入日本国籍时他曾辗转反复,被以日本国民的身份征服兵役更使他倍感痛苦与无奈,然而,吴清源没有对日本人的仇恨,他不是个激进的卫国战士或愤怒的爱国青年,他是一个有着济世胸怀的禅家,日本人,中国人,都是悲苦中等待超脱的万物众生之一员,这不是逃避,是更高的关怀,不是免责的借口,是普世的真理。
神赐给他围棋的天赋,但他要做的不仅仅是在对弈中击败所有对手,令所有日本棋手全部降级,围棋是他精神的追求,在这个层次上,他得以仰望并抚触真理,毕生之愿,唯系于此。
三 吴清源道:我一生只有两件事:围棋和真理。
比之仰之弥高的大师吴清源,田壮壮还只是一个简单而不乏虔诚的追随者和叙述者,一个玩弄映画之术的技师,而他对映画所做的一切,已经足以使我们感受到了精神与力量,坚守的力量。
上海电影节将最佳导演奖授予田壮壮时称:他不仅仅是一位作者,更是一位思想者...但愿我们的时代能有幸更多几位思想者,而不单单是一些见风使舵毫无立场与原则的盲徒.毕竟,这个传统与现代,现代与后现代纷繁交错的碎片化低谷,我们是太需要一个领袖了.
如果你对吴清源一无所知,或者几近无知。
那么,此片不看也罢。
如果你一向以为电影就是娱乐,而不是某人对世界对人生的省察,那么,此片会让人觉得故作深沉。
如果你不知道田壮壮,那也没什么错。
就像田壮壮也不知道你。
电影,有选择观众的权力,这和观众有选择电影的权力是一样的。
到了现在,我们应该可以认为,电影和观众之间,能够做到互相尊重。
即是,我不喜欢你,你也不喜欢我,但我们都极力拒绝:对方该被消灭。
我看此片是一次美丽的误会。
误会是因为,我也不太知道吴清源,更对田壮壮所知有限。
所以,看完电影,我既不明白吴清源一生追求的两件事之一的“真理”,也不明白吴清源一生追求的两件事之一的“围棋”。
我只觉得,张震在很棒的摄影镜头下小心翼翼,跌倒,痛哭,空洞或者发呆,似乎与吴清源隔的老远。
更何况,片子里的张艾嘉,黄弈,李雪健(李雪健那段万字会的宣教简直搞笑)等都可有可无,而伊藤步(吴清源的妻子),这个角色太过隐忍,就如整部片子意境太满,满则过,而这个妻子,似乎也是可有可无。
川端康成,如果你会认出那个坐在草坪上赞扬吴清源文章写得好的人是川端康成,那么我断定,你一定是猜测。
吴清源为什么突然加入玺宇教?
为什么自传里说他一生都是万字会的成员,而电影里却变了?
(电影中玺宇教教主说自己是神的那段,让人觉得吴清源是白痴。
那么傻的一个教啊。
中邪了吧,呵呵。
——开个玩笑)......即使田导演要求我们看完此片后一一求证,要求还是太高了。
如果没有一个疑问我能从影片中找到答案,我看电影还不如去看《吴清源自传》。
全片的设计,都是断片式的。
或者不如说神思(之所以这么说,乃是因为神思无需因果,来去倏忽)。
田导演不交待棋局的对决。
也许是无从交待。
田导演只是对每场棋局的现场布置、灯光设计、机位拍摄做出精心的设计,难免让人坠入云雾里。
而想要从这些断片中窥得“棋圣”一生传奇,还是难得。
《吴清源》,说是人物传记,不如说是田壮壮的遐想:吴清源对于精神生活和内心平静的求索,他如何挣扎,如何平衡。
这些遐想,以出色的画面展示出来,力求诠释吴清源的内心世界,至少,眼睛是愉悦的。
眼睛是愉悦的,也许对一部片子来讲,就够了吧。
田壮壮曾说,他的电影是拍给21世纪的观众看的,以此片看来,21世纪的观者还是寥寥。
“你睡了没有?
”在上海看完《吴清源》,这句戏谑式的问候成了一些记者的口头禅。
放映现场的状况不可谓不狼藉:不知道是从放到多少分钟起,一些人陆续进入睡眠状态,偶有鼾声响起,直至放映结束。
田壮壮不是催眠大师是电影大师,吴清源是围棋大师。
大师相逢,不是火花四溅的风云际会,而是高山流水觅知音式的一场私语。
他们用了传音入密的方式跨越时空对话,却苦了看电影的人:风景好美,人物好靓,唯独他们的声音,你不一定听得见。
干着急没有用,放弃努力的人还可以选择去见周公。
在那么美的山水里入眠,心不在人犹在,也算得一种支持吧。
毕竟,你是选择了进这间影院而没去看《红美丽》。
“不仅是一位导演,更是一位作家和思想家。
”《吴清源》在上海国际电影节上拿下“最佳导演”时,评委这样评价田壮壮。
相信这部电影也是记者们议论最多的一部,茶余饭后交换意见,大家都在询问彼此从中发现了宝藏没有。
我当天就上网去翻了吴老先生的自传《天外有天》,觅得一些八卦,比如他11岁时当段祺瑞的门下棋客,后来与川端康成、与梅兰芳的交往,他的婚恋:他夫人自谦说吴清源选择她是因为她“中原和子”的名字:“中原”让人想中国,“和”字又和吴源一贯主张的“调和、和平”的人生观相合……把这些八卦兜售出来时,大家又叫了:为什么田壮壮不拍这些啊?
这个问题也慢慢有些抵达电影精髓的意思了。
以传奇人物为主角的《吴清源》为什么看上去那么“不传奇”?
这大约就是田壮壮的选择了。
回避了最富戏剧性的那些桥段,你只能说田壮壮和编剧阿城是“选择性失明”的高手,一到关键处就虚晃一枪顾左右而言他,花了所有气力去捕捉吴清源某一刻的姿态和神采。
如你所见,张震时而独坐冥想,时而抬目远眺,时而低头奔突。
那是吴清源在一场场大变来临之前或之后的神态——大变的那一刻,田壮壮选择失明。
这又多像侯孝贤。
侯孝贤携《海上花》去巴黎时,法国《解放报》(Liberation)记者曾问他,“为什么戏剧性不是你电影的中心,而是作为影片背后、外围的东西出现,银幕上呈现的,永远是发生在戏剧性之前和之后的东西?
”《海上花》的编剧也是阿城,田壮壮又跟侯孝贤私交甚笃,他们同一个鼻孔出气也在情理之中。
由此也想到陈凯歌筹拍的《梅兰芳》,又是一场大师遇见大师。
由于各种原因,你可以想见,这个梅兰芳很难是陈凯歌眼中的梅兰芳。
舞台上的旖旎,烈火烹油的华彩,爱国的一生,完美的一生,波澜壮阔的一生。
田壮壮可以用一枚棋子来替代吴清源棋场上千军万马的厮杀,梅兰芳的舞台生涯却无法只剩下一只兰花拂穴手。
当然,最重要的是,陈凯歌不是田壮壮。
看完后我在豆瓣的三星与四星之间徘徊良久。
三星是因为中途略有睡意(难道是最近好莱坞看多了?
反省下……)四星则是因为我赞许导演的这种探索。
老实说,我觉得张震演得并不好,或者他并不适合。
很多内心戏,完全是由于镜头和摄影的引导,我才逐渐地去靠近这个人物,而张震的表演,则会起到一个反效果,他把由镜头和摄影营造的氛围,又推开了。
我不知这种若即若离的观影感觉,是因为我对吴本人及其哲学的不熟悉造成的,还是导演的刻意而为,张震的表演是这种刻意的一部分?
从景别的采用上来说(片中极少特写,多为中远景),似乎导演要造成某种浮光掠影的效果,而要靠这种浮于表面的距离,来揭示(用窥视可能更准确)人物的内心世界,毫无疑问是艰难的。
这是我赞许田壮壮的原因之一。
显然田导陷入了这样一个矛盾:他不肯用主观的电影语言来定义这个人物,原因之一可能是吴老还健在,更可能是因为围棋哲学的影响。
这使导演采取了从大局上关照的态度,而不是从细节上强行介入。
然而依这样的态度,后果之一就是片中的人物面目会被某种精神所模糊,人物在几十年间的变化,以及戏剧性,甚至稍微世俗些的心理活动,都会被这种强大的精神所覆盖。
所以观影快感之类的事,很难在本片找到,除非你已经完全进入人物的精神世界并感同身受。
由此,导演花了重笔在吴的信仰问题上。
这是进入吴内心世界很好的一个切入点,也是具体事件与精神活动特别自然的一个交汇点,编剧不可能错过这样一个可以稍微增加些戏剧性但又忠于精神主义的点。
如果相信作者论的话,观众不会对田壮壮拍出这样的片子感到奇怪,相对于其他第五代的历史主义倾向,田的信仰倾向显得非常天生流动。
这次的尝试虽然不见得有多成功,甚至可以说不成功,但会让我们有理由去期许他的下一部,因为他还在专注于精神问题,还在探索适合他的电影语言,而不是像其他人一样选择背离。
博客:http://www.mtime.com/my/Lyeast/
吴清源幼年学棋,14岁东渡日本,从此创下不败的神话,为誉为“棋圣”。
围棋,这一东方神技,在中日韩三国之间掀起过多少波澜,发生过多少故事。
哪怕是对围棋不甚了解的人,也会对棋圣吴清源充满好奇。
这一次的电影《吴清源》也必定因此引来诸多目光。
但导演田壮壮显然并没有任何迎合观众趣味的打算,他将此片拍成着力刻画吴清源的精神世界,其心理和灵魂层面的执着和痛苦。
这样一来,几乎所有兴致勃勃买票进场的观众都要在影院里睡大觉了。
而从影院里出来,他们大骂或者嘲讽本片,也是可以理解的了。
其实围棋的电影一定很难拍,虽然棋秤上的双方拼力厮杀,但围棋的现场必然是安静严肃的,镜头中很难捕捉到哪一颗棋子落定给双方心理上带来的波澜。
而且即便是大获全胜,棋士也不会双手大张高呼庆祝,甚至旁观者都不会有掌声响起。
这如何去拍?
同时,就吴清源这个旷世棋士来说,他自然有他独特的经历和精神世界,不是可以胡编乱造张冠李戴的。
据报道,田壮壮修改阿城的剧本之后,曾赴日本求见吴清源本人,要得到他的首肯。
想必这也是必经的过程。
而吴清源本人阅读剧本之后,表示愿意合作。
报道称,这也是破天荒的第一次。
可见,吴清源本人是认同这个剧本,认同这个以精神层面为重的戏路的。
我的意见是,这也不难理解。
吴清源在选择哪一个剧本能代表自己的时候,自然会选择自己也认为最重要,最能反映自己内心想让外人所知的,最能体现自己思想的东西。
毕竟,他早已不是(或许从来也不是)喜欢炫耀自己辉煌战绩的小年轻。
老年的他或许觉得自己需要这么一个交待,对应于世人对自己的看法。
于是,本片就真的“不好看”了。
片中大量采用“日本化”的描述方式。
从头至尾冷色调的镜头,风中的大海、草原、森林,雨雪的室内外比照,日本式棋局的仪式动作,还有最具代表性的以少衬多、以静映动、越是激烈就越是安静的日式场景。
这些元素,在描写吴清源辉煌战绩方面,对于没有读过吴清源传记以及对围棋不甚了解之人来说,简直就是一次催眠。
但对于描写导演所想阐述的,吴清源的精神的斗争和信仰的执着追求就十分恰当了,尤其是对东方文化而言。
但花钱买票的观众们,不会全都是吴老的真正棋迷,更不会全是对东方类似于留白的国画神韵可以倾心理解的专家和大拿。
大家买票,是想看一代棋圣绚丽精彩的棋坛搏杀,或者一位奇才的成长、消弭与挣扎。
说白了,还是娱乐至上。
有人说,“如果不是文化底蕴深厚,对围棋颇有见识的人,完全可以不看此片”,我想是对的。
至少,你要阅读过吴清源的自传,对吴清源的生平历史略加了解,对他在独特环境中的独特身份略加理解。
比如,片中出现了不少对吴清源来说至关重要的人物,但这些人物出现的时候并没有任何解释和铺垫。
这就像一个普通美国人看到镜头上单单一个诸葛亮含泪祭拜刘备的镜头,会莫名其妙一样。
毕竟,吴清源一生的经历和遭遇是绝好的电影题材。
也许以后,会有一部以吴清源棋坛盛世和坎坷人生中的故事性为主题的电影满足广大观众吧。
其实,不妨就叫做《棋圣》。
不过,也许只能在吴老身后才能实现吧。
罪过,罪过。
http://logten.iblog.com/post/3742/420482
“即使在最动荡的时代,也保持了不败。
”高手之所以能成为高手,靠的是境界。
生命不过是一场胜负,万事皆棋局。
推荐电影《吴清源》,并与诸位共勉。
一句话评论:长镜头、中景、人文关怀,我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影,我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象,它不失为一部好电影,却需要我们做足功课,静静观赏。
这是我很期待的一部电影,虽然在今年的上海电影节上错过了它,但是碟片一出,立刻收藏,看过,对于不太了解吴清源一生的观众,这并不是一部很好懂的片子,说它不好懂,并不仅仅是因为叙事或者剧情上的晦涩,而是因为田壮壮用最纯粹的电影语言拍摄了一部他心目中的吴清源。
在国内导演中,我没有发现还有谁比田壮壮更爱用长镜头了,这部电影中依然充满了长镜头,只是田壮壮的长镜头不像侯孝贤的那么充满了人文关怀,也没有小津的简约和雅致,他更多的是强调通过长镜头,将人物的内心变化和环境氛围结合起来,于是在他的作品中,我们看到了每一个镜头都异常的漂亮,摄影机体现着关于记录美学的意境。
其实这种记录美学,在田壮壮的很多电影中都有所展示,从早期的《猎场扎撒》、《盗马贼》,到《蓝风筝》,还有最近的《德拉姆》,田壮壮的主题始终停留在永恒且不变的精神世界,古老的民族与生态、人的精神与意志之上,而长镜头、移动摄影,中景表现,这些始终可以作为田壮壮的标志性标签,田壮壮用他的执著和坚韧告诉我我们他自己的风格。
记着田壮壮说过,自己拍摄的电影是给21世纪的观众看的。
《吴清源》同样如此,没有表层的冲突,没有激烈的对抗,甚至连言语都被压缩到了很少的程度,有的只是摄影机静静的观察和冷静的表述,告诉我们一个关于个体生存的留白。
田壮壮这回避免了一般传记电影对人物性格的特化方式,没有用矛盾和抉择来表现人物的成长过程,更没有从吴清源的生平中选择某些略微传奇的色彩来增加普通观众的“猎奇”心理。
于是对于普通观众而言,这部电影缺乏了太多的冲突和对立,而所有的对峙都用在了表现吴清源内心的激烈变化上,国家、疾病、围棋、信仰,这些问题一直困扰在吴清源的周围,他为更改国籍而犹豫,他穿着日本传统服饰出现在中国校园,他思念中国的文字让川端康成折服,他发现自己误参加了关于日本庆祝攻陷中国的活动而无言愤怒,他为了信仰而不愿去广岛下棋却逃过了劫难,他的晚年因为车祸而从此没有了灵性…… 这些事情促使他一点点的改变了自己的追求,他从开始并没有把围棋作为自己一生的追求,因为世界从来不是黑和白那么简单,并且脉络清晰,但是除了下棋,他不知道自己还能做什么,在面对着波涛汹涌的大海,在吴清源和川端康成坐在草地上,在休养院安静的床上,在冬日絮絮的雪花中,我们看到了吴清源的沉默,却能够感知他内心的冲突变化,人物性格的塑造通过一种内敛而有些残忍的方式表现。
和很多人一样,我只是知道吴清源这个名字,只是略知他传奇的一生,但是田壮壮所诠释的吴清源,是一个寂寞的前行者,他追求他所得不到的,他追求他想要得到的,影片只是专注了两点,围棋和信仰。
很喜欢对每一场棋的处理,没有争锋相对的紧张,没有冥思苦想的惨烈对弈,没有棋外微妙的政治氛围,有的只是在落下子的那一瞬间的力度,噶然而止,所有的意境都留给看棋的人自己思考。
而关于信仰,影片花了很多笔墨来表现吴清源与宗教的纠缠,吴清源的很多行为看似有些荒谬,甚至不可理喻,但是确实无比真实,电影只是想把他还原成普通人,不在像神那样被人们所敬仰,在经历磨难后,他终于将两者统一,就像他提到的“水火相容”的方式。
不过我比较感动的还是吴清源和妻子和子之间的感情。
也许对于一个天才而已,这些过于庸俗和平凡。
而我看到了导演在处理这一层面的诚意。
因为没有家庭,在那样的环境下,如果只有信仰和围棋,吴清源实在是太孤独了。
在很肃穆的基调下,第一次让我感到暖意的就是吴清源和妻子中原和子偷偷买米,在屋里煮粥的情景。
淡黄色的烛光,映衬着两个人的脸,两个人默默的喝着米粥,彼此的对视中是不尽的温柔,镜头一点点的拉出窗外,白雪正在飘着;吴清源风尘仆仆的去海边追到即将随教会远走的妻子,两个人抱头痛哭,他们终于发现其实谁也离不开谁;他在医院看到了自己的妻子和刚出生的孩子,幸福的微笑,…… 家庭其实对于吴清源有着更深刻的含义,他不再害怕自己把自己伤害的遍体鳞伤,他不再敏感的战战兢兢,因为有家,因为有和子,他得以慰藉。
所以我也能理解这个男子最终能和一群小朋友一起做游戏,你可以认为他不再血气方刚,但是他变得平和而充满了人格魅力,和而为道。
情节看似跳跃很大,但是通过旁观文字的独白,行散而神不散的串在一起。
也许田壮壮和阿城太认为观众对吴清源的生平很是了解,很多背景交代的过于简单甚至草率,但是这样的方式确实让观影的人感觉很累。
冷静,克制的结果,就是需要观者高度重视所出现的每一个细节,稍有不慎,你就会被迷失在电影之外,因此对观者的理解性和感悟力都提出了很高的要求。
田壮壮需要在艺术的表现和普通受众的接受能力之间寻找更适合的结合,毕竟我还是希望他的作品,不管阳春白雪,还是下里巴人都是能欣然接收,真正的大师,不应该是和民众之间有距离。
长镜头、中景、人文关怀,我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影,我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象,它不失为一部好电影,却需要我们做足功课,静静观赏。
最后想说的是,很多人拿此片与吴清源《天外有天》的传记作比,觉得吴清源不该是这个样子,但电影毕竟不是人物生平事迹翔实并且面面俱到的陈述,导演有自己的取舍,所谓的真实也必然是导演主观感觉的外化,一个人在历史上的价值,与他在一个人心中的意义是不一样。
这部电影在今年的上海电影节上,拿到了最佳导演奖和最佳摄影奖,评委是这么评价,“虽然安静,却暗含力量”,我想这也是对吴清源一生最好的评价。
如果没读过吴清源的自传或者不了解历史,整个电影都会显得闷到莫名其妙不如剪辑:风景,人,音乐……略表安慰,换个姿态,换个角度。
电影只是电影。
很喜欢这片子,是我第一次看田壮壮的片。
第一次看到有人这么拍摄一部传记片。
不了解围棋,不了解吴清源时代,不了解吴清源的人是没办法看明白这片的,所以这片肯定不会得到广泛认可,影评者不一定了解围棋,更不会了解吴清源和他的时代,围棋爱好者不一定喜欢电影,不一定喜欢探究电影。。
恰好,凑巧的很,不管什么事情我多少都会沾上一点,一知半解。
所以我挺喜欢这片,也看得明白这片,于是心里想:“恩,吴清源先生想必就是如此人生吧,田壮壮一定也是有才能的导演了,而张震也可以说是非常优秀的演员了。
”吴清源是围棋大师,他的传奇是不仅仅因为他是大师,而是因为他是末代大师。
不过是日本围棋的末代大师。
现在网络上的人们通常一提到日本就会丧失基本的判断能力,这实在是没办法的事。
吴清源十三岁的棋谱被寄送到日本的时候,他在国内已经没有了敌手。
而面对来自日本的强手也可以毫不逊色的抵挡。
他的恩师赖越认为,此人有棋圣秀策之风。
我想赖越怀着激动的心情发出近乎谦卑的请求信的时候,他当时一定会想到这孩子将一定可以挑战自己的夙敌:本因坊家。
吴清源十九岁的时候,终于坐在了日本第一高手本因坊秀哉的对面。
影片里,棋坪上,少年气盛的吴清源第一手摆在了本因坊的左手边“三三”位。
作为围棋礼节执黑先行的后辈必须落子自己的右上角这是一种敬意,而落到了“三三”位则是不折不抠的挑衅,“三三”在坊门是被列为“禁手”的恶着。
而第三手,吴清源即落子在了“天元”,这简直就是无视坊门的尊严。。
坊门大哗。。。。
而影片里一片寂静,棋手不动如山。
日本愤青的砖头打破了门。。。
吴清源最终输掉了这棋,而本因坊秀哉也宣布引退,并且将本因坊的荣誉转交日本棋院,坊门已经没有任何高手有资格占据这荣誉了。。
吴清源时代,日本没有了真正的“名人”,而作为一名外籍棋手也没有资格做日本的第一高手。
吴清源能做的事,就是在擂争十番棋上将所有的对手一一打到降级。。
每个日本高手,每一个,他们面对吴清源的时候都必须降格。
这就是“棋份”。。
影片里,,木古实吐血,而吴清源旁若无人,时而垂首,时而微微仰头,丝毫没有发觉任何变化。
棋人合一,就是天人合一。
五胜一败,木谷被打到“先相先”,老一辈的雁金准一,在输掉了四局之后放弃了余下的比赛,避免了“先相先”的降格,吴清源得知消息后,目无表情。。
藤泽被打到了更加低级的“定先”。。
藤泽是本因坊秀哉之后日本第一人,第一个九段,日本棋院的第一人。
岩本:先相先;坂田:先相先,后被打到定先;本因坊秀格(高川格):先相先。
围棋的成就和宗教的痴迷荡涤了吴清源的一生。
邪教和战争将吴清源的财物洗劫一空,妻子奋力搬动破败的家具,而吴清源默然呆滞。
仿佛行棋中。
无论如何,他旁若无人。。
入定。。
世事如棋,人如棋。。
47岁车祸,70岁引退。。
这胜负的世界,倘若只有胜,而没有负,又怎样能够体会呢?
倘若这胜的残酷和负的残酷,都尽皆体会。。
难道还不够令人厌倦么?
还是要说一下这部片子的。
田壮壮,我比较尊重的导演。
张震,也是文艺片的腕。
这部电影,从镜头,调度,节奏来看,完全没有错,有些固定镜头甚好。
可我就是觉得不对。
这部片子就像冬天落在外套上的一片雪,感觉不到它的温度。
是少了一种精髓性的东西,如果是说围棋,那围棋的精神,棋的境界讲的不到位。
如果是讲大时代下的个人命运,好像有些到点了,但去除字幕,这部电影的影像表达能力简直奇差无比,无法支撑剧情。
就像写毛笔字那样,下笔的时候是弱弱的,但把宣纸拿开后,笔峰要力透纸背才算高明。
田壮壮倒好,大量的远景中景,固定镜头,这下笔倒是淡淡的,但拿开那些字幕,整个故事完全没有型啊!
这不是文字的影像化啊!
画人,画事,画境界,这三者田壮壮没有一个处理好的。
可惜了,田壮壮在这部电影是有野心的,我看到了。
但电影真的不怎么样。
明明这么好的题材,这么传奇的人物,居然能拍成这个样子...国内导演真是让人觉得可悲...
也许田壮壮志在拍吴清源的内心世界,而对于没看过他自传的人来说,电影显得沉闷了些.我是觉得他的人生观有些奇怪,为何去参军.
无需字幕,一股清凉的醒悟贯穿其中……
看过棋魂,对里头的一些术语倒是了解,但电影没有专心描绘的点.最后吴清源那海边的居所倒是很让我羡慕.十分不理解黄弈只出现了两个镜头就被列为主要演员.
围棋之美真是电影没法表现的。
7分。有些地方很有小津的气息。阿城与田壮壮的活儿还是好的,只是这题材太小众了。没有些储备会莫名其妙。
缓~
田氏执导,张释清源。吴君所求,信仰也矣。教会未觅,复入棋枰。胜败难争,便行退隐。钟意之景,川端促膝。唯愿如水,坐看风起。
那个拍盗马贼的田壮壮哪去了?
很闷
真是难看。没有一点高潮没有跌宕起伏的情节。是拍给睡眠质量不好的人看的?
全靠摄影撑(幽寂之美),连张震的表演都显得刻意,全程紧绷着;剧本单薄寡淡,流水账似的叙述,如果重点是谱写内心,那也是较为失败的,浅尝辄止浮光掠影;倒是前半段与老师的对话比较好看。
或者固定机位不适合用来拍名人传记
怎么说呢,电影总得有点剧情吧
我觉得这片儿拧巴的最大原因是我感觉导演的目的是“洗白”吴清源。拍的都是有争议的那些事,可是有什么用呢。骂他汉奸的人看了这片儿估计不会改观,而我们想看的却没看到。叙事就光用字幕,不过是因为那些不是需要洗白的内容。其实光一句百局升降擂台赛字幕就够我掉眼泪,通通不拍,气死我了。。。
撷取吴清源人生轨迹二三事,不拍棋局,不作第三人称。不俗,也不超然。不像作传,也无科普。从电影的存在感来说,没有吴清源,只有符号化的张震。
导演失败了
张震的演技实在是太棒了
空有优质的影像质感和风格 却架不住完全空洞又没有成熟叙事逻辑的剧情 妄图写意偏偏适得其反 过分的留白反倒没能给观众舒适的观感
显然这是一部很典型的造型电影。很多地方欲言又止。