纳尔齐斯与歌尔德蒙

对于这种文艺剧情片来说，本片的拍摄手法已经算是登峰造极，场景考究，美奂细腻，服饰用品都充斥着质感，观感极佳，给人已美的享受。

同时也让人对片中人生的启发，艺术的灵感，信仰的执着，产生了共鸣，本片虽说富含的内容有点太多，意蕴丰富，但在如此氛围下观影还是很舒适的，可以从多种角度来解读剧情。

对友情的诠释也是刻骨铭心，可以说是一部很敏感的男人电影，不过片中女性角色作用不大，刻画不多，匆匆一过。

估计会招来女拳主义的抗议。

与其这样还不如减少女性戏份。

没有看过原著，仅仅从这部电影谈一些自己的想法。

我想，最根本的，是关于爱。

歌尔德蒙的一生中，有过很多女人，那是爱吗？

可能大多数的都不是，那是在寻找母亲。

他以为自己是被母亲抛弃了的，所以他一生都在渴望亲密，渴望爱护。

莱妮是真爱吗？

我也不知道。

可能那是唯一一个跟他一起过从无到有的生活的女人，跟她一起真正的生活，他从那种亲密无间充满甜蜜的生活里得到了爱？

然后失去的时候，定然万分痛苦。

纳尔齐斯对歌尔德蒙的爱又是哪一种爱呢？

“我爱你超过爱自己。

”我知道你去外面的世界会更快乐，所以我不会把你留在我身边。

“爱是需要牺牲的。

”老院长对纳尔齐斯说。

在我们的世界，很多人是不懂爱的，他们所以为的爱太过肤浅。

但是，除非亲身体验，也不知道爱到底是什么。

所以，这一生，能遇见爱，便是幸运吧。

歌尔德蒙对纳尔齐斯说的最后一句话是：“答应我，要快乐。

”纳尔齐斯坐在树下，想起了这句话，嘴角上扬。

这是最让我感动的画面。

德国电影Narziss und Goldmund一查原来是黑塞的《纳尔齐斯和歌尔蒙德》改编的。

Narziss原意是水仙，希腊神话中隐喻自恋。

在作品里是主角之一，从小就待在修道院，长大后也成了禁欲圣洁的代表，成为修道院院长。

圣父到极致Goldmund是金子和嘴的结合词，金钱和口腹之欲向来是宗教的明文禁令。

而这个主角的性格和他名字完全契合，即使被送到修道院，也休不住纵欲的心。

所以他成年之后就离开修道院闯荡世俗。

两个性情截然相反的角色却从小就成为心心相印、彼此珍惜的好友。

两人重逢后Goldmund讲述了他声色犬马、又苦又乐的经历，但被另一个古板的修道士偷听到。

这个修道士心生憎恶怕院长Narziss被玷污，放火烧死了Goldmund。

黑塞写出两个角色，但其实是一个人的两面。

人有时既是修身自律的圣徒，有时又是放纵贪享的浪子。

但也希望不会遇到那个放火烧了人欲的修道士。

碎碎念一句，德国真是没人当演员吧，咋又是那个演Bayern国王Ludwig的男演员

看完根据黑塞同名原著改编的电影《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，我望了望窗外。

雾霾浓密。

看不清对面的楼。

萧条的现实留不住伟大的灵魂。

率性而为追求自我的生活，与悲悯克制循规蹈矩的生活，哪种更贴近遥不可及的真理？

看完根据黑塞同名原著改编的电影《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，我望了望窗外。

雾霾浓密。

看不清对面的楼。

萧条的现实留不住伟大的灵魂。

率性而为追求自我的生活，与悲悯克制循规蹈矩的生活，哪种更贴近遥不可及的真理？

这是迄今为止我唯一一部看完片子想去看原著的电影。

电影情节不难理解，却充满了思考与启迪。

正如Goldmund在生活中寻找到艺术的答案一样，我在这部片子中也看到了对于我一直在思考的问题的一种解答：事业中理性与艺术的矛盾，生活中节制与放纵的矛盾，最终又回到了对人生价值的终极思考。

这样的剧本毫无疑问是一名优秀作家对自身生命深入思考后给出的答案。

最优秀的文学作品是可以超越历史背景和地理种族的，它们表现的是人类对永恒问题的深刻思考，正如这部片子所要表达的一样。

片子本身的艺术价值也很高，很多拍摄角度都是文艺复兴时期经典油画的光线与构图，再加上布景与情节，让这部2020年的电影散发出浓浓的古典美。

4星，对于这种文艺剧情片来说，本片的拍摄手法已经算是登峰造极，场景考究，美奂细腻，服饰用品都充斥着质感，观感极佳，给人已美的享受。

同时也让人对片中人生的启发，艺术的灵感，信仰的执着，产生了共鸣，本片虽说富含的内容有点太多，意蕴丰富，但在如此氛围下观影还是很舒适的，可以从多种角度来解读剧情。

对友情的诠释也是刻骨铭心，可以说是一部很敏感的男人电影，不过片中女性角色作用不大，刻画不多，匆匆一过。

估计会招来女拳主义的抗议。

与其这样还不如减少女性戏份。

在看黑塞的《在轮下》时，书友在书评里推荐了《纳尔齐斯与歌尔德蒙》这部电影。

分了两天看完了，浅浅谈一下感受。

看之前其实是有点奇怪的，因为在微信读书里直接搜黑塞并没有看到黑塞这本“同名小说”，后来才发现中译为了《精神与爱欲》（好中国化的译名）。

略微看了下原著，发现电影的改动还是比较大的，节奏有点快，时间线切割得有点琐碎，黑塞的那种语言风格和思想性体现的也是较为欠缺的。

这部电影一个大亮点就是画面的和谐与色彩的统一。

很明显能看出冷暖色调对于故事情节走向与人物心理的一个体现。

可以看到很明显的冷暖色调对比其实看到前半部分的时候以为是迫于宗教压抑下双向的同性恋，一个天才完美无瑕，努力克制自己的情感，一个出身低贱向往艺术与自由，敢想敢说敢干，加上两个小男孩颜值都很在线，真的很养眼。

紧接着xx年之后摇身一变，然后又是十几年之后，这段的节奏真的感觉不是特别好，剧情也有点跳跃，然后又以两人重逢回忆的形式去展现这十几年。

这样处理就弱化了两个人重逢的那种宿命感，而且感觉纳尔齐斯的形象有点单薄，更像是大艺术家歌尔德蒙成长史。

结尾歌尔德蒙建造圣坛那段感觉老头形象有点用力过猛，不过圣母在烈火中燃烧那段倒是很震撼。

结尾刚表完白歌尔德蒙就没了有点太仓促了。

看完其实更觉得中译版书名《精神与爱欲》太局限了，两个人没有精神的共通也没有相互的爱欲，电影版甚至有点让我不太能磕到这一对cp。

不过不得不说这类题材外国人还是很敢于去展现画面的，包括黑死病的惨状，烟花地的景象，加上浓郁的色彩，冲击力还是比较大的。

总结：当做闲暇消遣看看风景很不错，但看故事体会黑塞的风格了解他的思想，还是移步原著吧！

木雕家对Goldmund评价到：“其他人都只想迎合，但至少他在和自己的恶魔斗争。

”Goldmund付出一切地寻找，他以为自己是想找到亲生母亲，其实他想找的是心中的圣母。

寻找是因为感到缺失，童年的经历让他始终觉得缺乏母爱，再深想应该是有母性特质的包容性的爱。

因为没有母爱所以母爱在他的心中被一切的想象所美化，是最神圣的，等同于神的爱。

所以，其实Goldmund和Narziss一样，一生都是在追寻神啊……就如同Goldmund对Narziss所说的，我们的使命不同，每个人都有不同的使命，他们的不同大概就是追寻的路不同。

看看其他修道院的人物，有刻画到的人，只有他们二人在心中是真的一心向往着神。

因此表面上截然不同的二人，才会相互吸引。

灵魂最深处的追寻是相同的。

人一生苦苦追寻的东西，应该就在身边，早已拥有，只是未曾发现。

Goldmund的圣母是他母亲，他的妻子，是Narziss，就像他的圣母像，诸人皆是圣母的化身。

而所有圣母在他的身边始终演绎着相同的模式。

母亲死去了，妻子死去了，Narziss无法爱他。

就像是反复的提醒，反复的诉说，反复的演练。

他的第一件雕刻作品深深感动了他的老师，刻的就是Narziss。

最后他死在了Goldmund怀中，圣母的怀里。

就像寄来的那副画像一样，他躺在圣母的怀里。

现实中的人生也是如此，处处都早已埋藏了隐喻。

我们追寻的东西，其实始终拥有。

从另一个角度来看，神的温柔便是这样吧，你想要什么神都会给你，如此的仁慈无所不应，只是神不会告诉你，等你自己去发现，然而神始终陪伴不曾离去。

母亲没法爱他，有年少的Narziss维护他，以及后来众人。

神始终都在，从未离开。

令我们痛苦的始终都是我们的心。

首先想说，黑塞的《纳尔齐斯和歌尔德蒙》超级适合改编为电影！

之前甚至想过，自己动手改编这部小说。

终于，德国电影发现了这个秘密！

纳尔齐斯与歌尔德蒙，从小说来看，一个活在天堂，一个弥留人世。

故事极好，结局直击人心，被看穿了。

忘不了结尾那段话：“可你打算怎样死呢，纳尔齐斯，你没有母亲？

人没有母亲就不能爱，没有母亲也不能死啊。

” 小说先入为主，电影再怎么改编，也不如黑塞的笔来得精彩。

说实话，电影改编得中规中矩。

剪辑与故事性算流畅，但缺少共情的点，小说的情感更为细腻。

纳尔齐斯和歌尔德蒙，我的同伴有说，一个像日神，一个像酒神。

我不知道，黑塞在写这部小说时，有无受宗教和哲学的影响。

以我来看，他们更像是一个少年成长过程的两个阶段，或者说，是人的极端两面。

人之所以为人，注定在情与理之间摇摆不定。

人，时而炙热，时而冷稳，时而感性，时而理智。

情至深，则飘摇浪荡；理至深，则禁欲沉稳。

普通人，诸如我，既无毅力，如纳尔齐斯般坚韧笃定地追求唯一信念；亦无勇气，如歌尔德蒙狂热冒险，尝遍世界的盐。

普通人，如浮萍摇摆，浮沉海上，无法上岸，哪边都去不了。

我佩服黑塞，即便处迟暮，少年滋味也能写得细腻，写得动情。

看电影时，又重温着小说，疑惑，为何两个人生观、价值观截然不同的人，能成为最好的朋友？

后来懂了，黑塞不都告诉我们了吗？

他们能成为朋友，就是因为，你是你，我是我，我不要求你成为我，你也不要求我成为你。

当我试图改变你，或说服你的时候，我们友谊的宇宙就会出现裂痕。

这就是歌尔德蒙重复的，因为你是我最好的朋友，我希望你永远快乐，仅此而已。

一个好的故事是电影的基本。

这部影片有一个好故事么？

从基友眼里，不是。

绚丽但不充分的各条故事线歌尔蒙德寻母，似乎是故事的主线之一，也是他的基本人设，电影最后甚至主角亲口说出了“没有母亲就没有爱”这么点题的台词。

但纵观整部影片，寻母的桥段仅仅限于面对垂死父亲的质问。

即使观众心里一直在同情这个缺乏母爱的孩子，但剧情却没有给主角安排充分的寻母之路。

主角和观众都没有在伤痛中得到母爱的安慰。

纳尔齐斯和歌尔蒙德的基情，也是主线之一，毕竟电影是以两个男主角命名。

除了三秒钟的两次赛跑，纳尔齐斯的圣母眼神，监狱里的一次营救，没有更深刻的桥段展开两人的关系。

基本上，纳尔齐斯困在爱欲和上帝之间，歌尔蒙德浪在女人和艺术之巅。

唯一让我心动的，是歌尔蒙德没有听从纳尔齐斯的计谋，打伤他，而是将自己的血抹在纳尔齐斯的脸上。

如果这部电影有所成就的话，那也就尽在于此了：我的痛是我艺术的源泉，我的血是对你基情的慰藉，我对你的爱没有回应，正如你的上帝永不对你回应一样。

歌尔蒙德的爱情，短暂，滑稽，过于戏剧化，很多情节都缺乏连贯性，缺乏合理性，尤其是和雕塑家两个女儿的桥段，已经到了可笑的地步，两个女孩的行为已经简化到了舞台剧的效果。

唯一勉强成型的，就是歌尔蒙德的艺术探索之路，但我不能买这个单。

毕竟好的艺术电影太多了。

又是一个浪费人设的糟糕剧本。

虽然我没看原著，但我相信原著是一本好书。

（我真的要找来看，看完后再来补充影评）。

一个自带伤感的，跪倒在上帝脚下的同志教士，和一个放荡的，充满艺术气息，却无所依靠的直男，能写出多少纠结浪漫自毁又激烈的故事来啊。

更何况两人还青梅竹马，更何况Jannis 那美颜肉体已经把观众迷得可以省掉一切前戏。

导演最终浪费了这一切！

————————看完原著之后————————花了一天时间看了原著。

没有想象的那么惊艳，不过非常塞黑，一体两面，或者说一人两极。

两人实质上是一人。

父性和母性，理智与情感，宗教与艺术，克制和放纵，安分与流浪，精神与感官，都是一个人的两个方面，两种追求，两种相望，但最重要的，这就是完整的人，是黑塞笔下的矛盾又统一的人。

既然是一人，也就无基情可言，自己和自己谈恋爱，黑塞的作品还没达到这个境界。

歌尔德蒙的成长和求索史。

有宗教元素，却无宗教信仰。

有艺术追求，但艺术本身不是目的。

有逃离，却是为了追求体验。

有抛弃，但不痛苦。

有背叛，但忠于自我。

姑娘都是为了体验，和冬寒春暖一类的体验。

越往后看，就越觉得这就是一个从母胎脱离、受到启发、体验成长、追求艺术、回归内心的成长史。

依然固执的认为，电影剧本对原著的改编不算成功，虽然较为忠诚于黑塞的写作精神。