摇滚年代

YSS STRONGLY RECOMMEND眩，酷，爆，屌…… 还能用什么词来形容好莱坞最擅长的剧种之一歌舞剧呢？

这部集众多大牌卖命献身洗心革面的摇滚作品没法不吸引跨年代粉丝的眼球。

无论是破格卖肉且唱且舞的阿汤，还是戏剧化处理市长夫人并大跳惊艳又搞笑大腿舞的琼斯，更有一把年纪的鲍德温留给男人的初吻…… 他们的努力都令人感动。

他们需要的不是片酬，而是一次又一次突破自己，打破固有的完美形象，出格更出彩──他们冒着很大的风险，尝试这样的极端表演和歌舞。

如果是为了钱，这些明星大可选择安全讨好的爱情片、动作片、惊悚片，可是他们相信自我的才华，他们也的确证实给我们看。

怀旧的摇滚风，也带来对这些曾经鼎盛的帅哥美女以及我们对他们顶礼膜拜的青春年华的怀恋。

想当初，我购买的第一个照片，就是Tom Cruise的碟中谍剧照。

时光流逝，我对男人的品好一直在变，很早以前，就对阿汤失去了兴趣。

既不觉得他面孔精致，也不喜欢他所谓的性感迷人。

可是看了《摇滚年代》，我不得不说，他能走到今天这一天，靠的决不是肉体。

同样的敬礼献给仍然美丽的泽塔·琼斯。

在竞争如此激烈的好莱坞，没有谁能屹立十年二十年不倒却没有真材实料。

They are gifted. And they didn't waste any of it. 看到片中的年轻男女主角，就深感这个世界顶级电影工厂的人才济济，没有两下子哪能在LA混的着饭吃呢？

除了端盘子。

不过即使拥有如此出挑的容貌条件、歌舞才能和敬业精神，两位新秀看起来仍然很难大红大紫。

要当一线明星，只是出众还不够。

台前台后，多少男男女女都在为那诱人的fame前仆后继。

即使如阿汤哥这样历经世事看清红尘的人，也难以摆脱名利的诱惑。

活在其中，乐在其中。

《摇滚年代》的出色自然不止是精彩表现了洛杉矶浮华腐朽的精髓，也绝不仅仅是对经典摇滚作品的革新翻唱，对我来说最值得称道的，还是在编导为歌舞忙得不亦乐乎的同时，仍然记得讲一个完整而动人的故事。

这是中国电影制作的最大缺陷。

好莱坞还有很多基本的东西值得我们学习。

我只想说此电影和musical差十万八千里，虽然删了我很讨厌的一个爆炸头阿姨但是可爱的evil realty businessman's gay son也88了。

musical结局stacey jaxx众叛亲离，惨不忍睹。

果然电影里阿汤哥还是把stacey美好化高大化了。

结尾找了女朋友还有小孩了都。。。。

請問編劇。

這和Christina噠《Burlesque》是不是有點兒像噠過分叻...請問編劇。

這片子如果沒有Mary.J.Blige、Zeta-Jones、Russell Brand和Tom Cruise噠話還能看麼？

言歸正傳。

不過從歷史噠角度分析。

搖滾樂噠變遷其實就是LA噠變遷。

這座城市被搖滾樂帶到頽廢。

又被Pop Rock帶囘正軌。

事到如今出來U2、Mick Jagger妳還能記得誰呢。

今天佔領LA噠恐怕是Carly Rae Jepsen和Young Money整個廠牌吧。

時代變叻。

但唯一不變噠是在LA噠美國夢。

1. "Paradise City" - Tom Cruise 【Guns N' Roses】2. "Sister Christian" / "Just Like Paradise" / "Nothin' But A Good Time" - Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Alec Baldwin 【Sister Christian】【David Lee Roth 】【 Poison 】3. "Juke Box Hero" / "I Love Rock 'n' Roll" - Diego Boneta, Alec Baldwin, Russell Brand, Julianne Hough 【FOREIGNER】【Joan Jett】4. "Hit Me With Your Best Shot" - Catherine Zeta-Jones 【Pat Benatar】5. "Waiting For A Girl Like You" - Diego Boneta, Julianne Hough 【FOREIGNER】6. "More Than Words" / "Heaven" - Julianne Hough, Diego Boneta 【Extreme】【warrant】7. "Wanted Dead Or Alive" - Tom Cruise, Julianne Hough 【Bon Jovi 】8. "I Want To Know What Love Is" - Tom Cruise, Malin Akerman 【foreigner】9. "I Wanna Rock" - Diego Boneta 【Twisted Sister】10. "Pour Some Sugar On Me" - Tom Cruise 【Def Leppard】11. "Harden My Heart" - Julianne Hough, Mary J. Blige 【Quarterflash】12. "Shadows of the Night" / "Harden My Heart" - Mary J. Blige, Julianne Hough 【Pat Benatar】【Quarterflash】13. "Here I Go Again" - Diego Boneta, Paul Giamatti, Julianne Hough, Mary J. Blige, Tom Cruise, 【Whitesnake】14. "Can't Fight This Feeling" - Russell Brand, Alec Baldwin 【 REO Speedwagon 】15. "Any Way You Want It" - Mary J. Blige, Constantine Maroulis, Julianne Hough 【 Journey 】16. "Undercover Love" - Diego Boneta 【没找到- -】17. "Every Rose Has Its Thorn" - Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Mary J. Blige 【 Poison 】18. "Rock You Like A Hurricane" - Julianne Hough, Tom Cruise 【Scorpions 】19. "We Built This City" / "We're Not Gonna Take It" - Russell Brand / Catherine Zeta-Jones 【Starship】20. "Don't Stop Believin'"- Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige 【 Journey 】

其实选取的歌曲还行，大家唱的也不差。

但是编剧导演完全没有想好给谁看。

目标观众不明确导致这部片子成了四不像。

俩主演看似高校歌舞出来的甜哥甜姐，他们的歌曲偏于抒情一面，其实唱得不差，但是说起话来完全的cheesy，out of place，导致整部片子的tone都不对了。

后面还出些club，不伦不类。

摇滚歌曲，特别是80年代的，应该给那些怀旧的人看，搞些小孩出来做主线干嘛？

完全浪费了一干实力演员。

teenager又对这些老歌不感冒。

整个两头不讨好。

老实说老汤唱得也不错。

身材更好。

前两首的舞台动作夸张了点。

造型也出位。

不过味道还算正。

米国看摇滚的大部分都是白人，浅色的。

上次看nickleback，算是hpp里坐得最不满的一次。

其实他们唱得不错，舞台灯光焰火设计也都很好，但是票房就一般。

就前几天，还跟某人讨论安立奎和阿汤哥哪个帅，2个我都觉得挺完美。

某人说肯定阿汤哥帅啊，我问为什么，他只说一句“一个男人都帅到让全世界人忽略他的身高了，这还不帅吗？

”。

- -！。

其实是典型的百老汇风格片儿，光看个开头就知道了，在看之前，一直忍着没度娘这片儿的一切背景，作为一个资深摇滚迷的家属，- -！

不得不说，光耳濡目染知道的歌在里面就有N首。。

brand的出现一点都不意外，本来他就演过很多和摇滚有关的片儿，只是和alec搅基那段，真心喷了。

看到女主，第一反应是不是又是百老汇的，结果度娘了，不是，不喜欢，有点假。

男主diego以前见过无数次，貌似也唱过歌儿吧，- -！

才疏学浅了。

玛丽J出现HOLD的一塌糊涂，那高音彪的。

总之，华丽丽的配角，主角真心一般。

阿汤哥依旧是那个阿汤哥。。。

尽管是录的，但是嗓子貌似也不错的。

依旧膜拜。。

对rock的喜爱，导致有人拍这个题材的影片，我就很感激了，可能对阿汤哥的期望太高了，导致对本片的期望过高。

看后，总觉得少了什么，大致讲了那样一个时期怀揣梦想的人在好莱坞生存的场景，颓废的巨星，朝气勃勃却不得志的摇滚青年，利用大家赚钱的人，虚伪的保守人士等。

最后rock的人rock了起来，this‘s it。

不是一部好看的电影，如果不是对这方面有执念的人，就不用浪费时间了，三星是你能给的极限。

整部影片的音乐并不十分出彩，不过很好的还原了当时流行的风格，另外，歌词很棒。

影片的背景是1987年，MJ发行Thriller后的一年。

摇滚和流行正逐渐融合，流行摇滚的时代就要来了。

如今生活在城市里的我们就像红旗下的蛋，大家的思想都是圆的。

我们很需要一起高呼 ROCK AND ROLL，找回那些个棱角分明自己。

另外泽塔琼斯的表演我很喜欢。

《摇滚年代》的海报早早地挂上了洛杉矶的大街小巷，不仔细看，一直以为是什么演唱会的海报，直到看到了预告，才突然对它满心期待了起来。

期待不仅来自那让人难以抵制的Rock and Roll的魅力（虽然我只是打酱油党），更多的期待来自这挂着“时代”二字的标题。

它让我情不自禁地把这部电影跟对另一部近似于70年代英国摇滚史诗致敬片的热爱联系起来，那就是《天鹅绒金矿》。

摇滚本就诞生在美国，如今故事回归故乡，落幕在了八十年代的LA，天时地利，不禁让人兴奋起来。

只可惜，偏偏少了人和，看了之后，才发现这回导演帽子扣大了。

致敬的诚意算是照单全收了，音乐也挺悦耳，看的时候虽不至枯燥，可惜看后不到一个小时失望之感就呈直线上升。

虽未抱着此片如《天鹅绒金矿》一般惊世骇俗的期望，可惜人比人气死人，前有来者，看的时候相互比较，就成了情不自禁的事儿。

若我们从导演本是导音乐剧出身来看，倒是多少可以理解他的一些处理方式。

可惜，也许是走不出习惯的怪圈，而故事本身又不似音乐剧改编电影那样有创作基础，过于单薄的情节，撑不起这么大一顶“年代”的帽子。

所以，这里告诫我们，age，time这种大词还是不好乱叫的，名字不是你想起，想起就能起的。

敢在名字里用与时代有关词汇且成功的电影，无不具备一个重要的特质，从细节取胜。

一个时代，可以从讲述一个人或一小群人的故事入手，但他们背后的时代反应在电影中，就是可以用放大镜，甚至显微镜都可以看到的精致的细节，我愿意称之为“高分辨率”电影。

而《天鹅绒金矿》是这样一部符合“时代”标准的电影，《摇滚年代》却显然不是。

在《天》中我们看到了后嬉皮士时代的英国昙花一现的Glam Rock运动中大到明星，小到路人，从街头巷尾到媒体，从过去到未来，从现实到虚构，多角度的叙事镜头里弥漫出对一个时代气息的多角度映射，那个七十年代的英国，在影片每一个人的每一表情里栩栩如生，让人难以忘怀。

所以，《天》是一部电影，而《摇》只能算是一部中规中矩的美式音乐剧，而对于音乐剧，音乐穿插的自然，情节巧妙，细节突出自然是锦上添花，但若真无法做到，也没办法过分怪罪，因为在不到两个小时的电影音乐剧里面，还要有大把的时间放在唱歌上，而压缩了讲故事的时间。

所以，当音乐剧电影看，我也就不对题目耿耿于怀了，说《摇》失了人和，还是主演失了水准。

比较之心又蠢蠢欲动了。

非要拿《摇滚时代》跟云集了乔纳森•梅耶斯，伊万•麦克格雷格和克里斯蒂安•贝尔三大巨星完美演绎的《天鹅绒金矿》来比，有点过分，但就主演来说，《摇》还是拉来了阿汤哥（以下将改称汤叔）和凯瑟琳阿姨来压阵，生怕两个小将乖乖地谈恋爱唱歌跳舞，两个好基友耍宝卖囧不够有票房号召力。

毕竟是演绎过《芝加哥》的，再度涉足音乐剧，凯瑟琳应该算是十拿九稳吧。

可惜，阿姨的演技依旧越来越浮夸啊，吐槽无力。

看看同样是演绎摇滚巨星的汤叔，角色设定明显打酱油嫌疑浓厚，不知道编剧怎么搞的。

有这么一群角色，比如《天鹅绒金矿》里的Curt Wild，《American Idiot》里的St. Jimmy，不是男一，却绝对应该占据有胜过男一气场的实力，当男一还是小屁孩儿的时候，他们已经是传说了，巨星就应该有巨星的气势，汤叔明显有点土气未消，不说如乔纳斯一般妖娆多变，人和角色融为一体，也应该向伊万学习一下，怎么演绎一个巅峰和落寞时期的美国摇滚superstar，而非一个只会喝酒缺爱玩猴子像黑帮二少更多过Rocker的角色，所以本片阿汤叔应该多谢谢灯光、摄影和剪辑让舞台效果差强人意，应该痛扁造型师，行头也明显不够嘛，专辑海报走来走去都是一样，同样是巨星，跟乔纳森的Brian Slade一比，真是寒颤了不少。

此外，此人物内心世界丰富，要是真想证明汤叔演技够硬，请将墨镜摘下！

看看伊万的Curt Wild，表演的层次不在夸张的动作里，若非那双眼睛，怎么能一举拿下《天》里比女人更妖孽的小乔呢。

这里我并非贬低美国本土演员的演技，极大可能是编剧选角的失准。

抛开伊万和贝尔两个演技派，那时只有19岁的小乔，虽然不得不承认他是一个天生的演员，但与角色的契合度明显已经不仅仅只是用演技来解释了。

说道配角，那个纸醉金迷，堕落与辉煌同在的年代，摇滚似乎与同性恋分不开，但这里的好基友明显是娱乐气氛的，与《天》里的主流地位不必强拉硬套来一较高下，大可笑笑，虽然游离到了主线之外，反而是此剧里面让人舒心的一笔小插曲。

看到最后，故事虽带了点对梦想失落与年青迷惘的叹息与挣扎，但仍是美式的浪漫主义，happy ending。

电影本身给两星，To the Rock and Roll加一星。

而洛杉矶似乎永远是American Dream的目的地，八十年代末的好莱坞街道上灯红酒绿，站在好莱坞山顶远望洛杉矶夜景，好像夜晚山顶的风都从银幕里吹了出来，坐在电影院里的若你也爱这座城市，可再加半颗星。

许多美式音乐剧里，虽然叫什么摇滚，摇滚什么的很多，除了沿用老歌的之外，多拐着拐着就跑到了Musical的味道去，据说American Idiot的电影版正在筹备，希望能有所突破，不禁又期待了起来。

-- 高期望渗入分割线 --实属个人期望值过高导致失望于是乎一吐牢骚的文章，无奈戳中了不少音乐剧粉丝的神经。

于是仔细斟酌，慎重更名。

这片子的成功在于high爆了观众的头脑，让人权当听演唱会而忘电影本身，这也算的可圈可点，也注定看了的人态度极端。

郭靖不懂音律，才免于被黄岛主的笛声所困。

自己本身对摇滚老歌没什么深的研究，观影的余温反而降的也快，于是被音乐本身讨好见效甚微，一些对电影期望转为失望的奇怪感觉却慢慢浮了出来，是以降分再降分。

希望过高，名字实在要负很大责任。

依旧觉得名头扣大了，如若原版音乐剧同样如此，同样的评价双手奉上。

看完这部电影，立马打开了豆瓣，也毫不犹豫地给了五颗星。

很多人把这部电影和high school music,glee一类的作比较，只有一个原因：歌舞片。

但是这是摇滚啊，是不朽的摇滚，让多少人挥霍一生去实现，又含着梦破的泪离去。

没有真正爱过摇滚的人永远不懂，汤姆克鲁斯在舞台上的癫狂，以及在其背后的迷茫。

他找不到自己，但是正如他说的，他比其他任何人更了解自己，他就是他的本身。

而恰恰相对的，我们也看到了德鲁迷失自己的一段过程，在说唱团队中随波逐流，惹人心惊。

当然从片头开始我们就能够猜到他会回归摇滚，这是一次向摇滚的致敬。

所以建议不喜吵闹激情的人们还是别看了，你们大可看看其他美国的歌舞流行乐片，但请尊重摇滚。

摇滚不朽！

电影发生在1987年的LA。

故事大致分2部分，2个为各自演艺前途奋斗而相识的年轻人的故事，还有在名成利就后开始迷失的摇滚巨星。。

观影过程有点不习惯，当电影的人物都用唱歌代替对白时我总无法认真看下去。

汤姆克鲁斯在片中只能算第二主角，不过表演还是很赞，很rocker！

电影的音乐非常正点，出现很多经典的歌曲。

这个要赞一个。

当电影中2位满脸须根的rocker忽然唱起歌互相表白时，我差点呛死了。

不过，敢爱咁恨很rock嘛。

刚才查了资料，原来导演是《舞出我人生》系列的导演，难怪这电影用这样的表演方式。

不过，用唱歌跳舞表现摇滚的故事，还是不大合适的。

记住，罗志祥穿上皮衣拿起吉他也不可能摇滚歌星。