摇摆

哥哥本性是善良但敏感的，弟弟和准女友厮混的事他通过几句话测出来了，很气愤但强力的压抑住了，内心自卑又不敢打破常规的哥哥想假装一切如常。

第二天仍旧正常出游，准女友猜测哥哥知道了她和弟弟的事很害怕，加油站长期枯燥压抑的生活她早已有了厌倦之意并后悔当初没有随弟弟离开，经过前一晚她想要追随弟弟离开，奔上了桥证明自己的勇气，哥哥是有恐高症的（最后的回忆短片可以看出他紧紧的抓着弟弟过的桥），哥哥在桥上追上了女孩，女孩不让他触碰她，自尊心受挫和愤怒一起爆发了，于是两人起了非常严重的冲突，女孩倒地并一步步躲闪不让哥哥触碰至失足掉下，最后哥哥是想救她的，从哥哥手臂上深深的抓痕可以推测，如果哥哥是故意推她下去抓痕不会这么深这么长，很可能是最后用力拉她才造成的。

另外，影片的最后有一段回忆哥哥当时拉弟弟的镜头，和他拉女孩的镜头中手势是一样的，这种手势是救人的。

哥哥气女孩更气弟弟的摇摆不定，探监时哥哥突然反常暴怒并啐弟弟就是一种压抑下的情感爆发，哥哥真心喜欢女孩，但哥哥自卑又发现了弟弟和女孩的关系就更加难受，弟弟摇摆不定不确定和女孩的关系对哥哥是一种生生的折磨。

现在女孩这样死了，哥哥很气，气弟弟气女孩气自己。

弟弟的摇摆对哥哥的最大杀伤是体现了弟弟对哥哥的不信任，哥哥真心对弟弟，但弟弟从没信任过哥哥也从没信任过任何人，从一开始倾其所有的找律师救哥哥就只是救而已，心里始终充满的是否定的怀疑，直到当庭指正哥哥是凶手，哥哥反而坦然，因为他明白这个才是弟弟最真实的想法，他爱这个弟弟也愿意用坐牢为这件事赎罪。

最后哥哥出狱了，看到弟弟时的那一抹自然而真诚的笑，让人感动，弟弟能来证明弟弟终于明白他是清白的了，希望以后也能继续信任。

日本电影《摇摆》观后感摇摆的吊桥，摇摆的人心，摇摆的人性。

哥哥是弟弟的道德模范，不过是哥哥被道德所束缚压抑而已！

压抑久了会爆发出完全相反的一面。

人性被道德绑架后，才有分辨是非的能力。

善良与自私，在是非的诡辩前都显得力不从心。

亲情和爱情，在阴暗的人性中都显得苍白无力。

真相与谎言，在消散的事实后都显得微不足道。

善良更容易受到伤害，谦诺更容易缺乏自信，礼让更容易畏缩不前。

善良被伤害压抑后便会爆发伤害。

《动摇》算是最近蛮有感觉的片子。

好几天前看的，忙着考试所以拖到现在才写。

由于中间隔了太长时间，和刚看完的时候比，感觉或许有点走样。

不过，好电影本就该花一段时间来沉淀情绪，一个收集和思考的过程。

剧情什么的不想说，这片子有它的悬念在里面。

我看介绍，说是灵感来源于那位编剧兼导演西川和美同志的一个梦。

这点我相信，因为对于“梦”这种东西的潜力有过切身体会。

(笑)除动漫外，日本电影看得不多。

仅有的几部往往也是故作高深，卖弄玄虚。

（就不举例说明了，做人要低调，免得挨砖头）这部《动摇》却很舒服。

看起来并不复杂，可是暗藏了玄机。

画面中规中矩。

演员的表演为影片增色不少。

小田切让和香川照之这两个名字完全有理由被记住。

就像影片的名字，我们每个人都有过动摇，怀疑，摇摆不定的经历。

往往不是因为我们不够相信，而是对于选择“相信”之后的结果和将要付出的代价，实在难以权衡。

简单来说就是，因为我们都不是孑然一身了无牵挂的人，自然摆脱不了迷惘和犹豫。

猛和稔之间有着太多牵连，不只是兄弟亲情，应该还有更复杂的东西。

他们彼此都把对方视作另一个自己，自己难以成为的那个理想。

由于有对方的存在，两个人才能随时参照出自己的人生。

可是当这种平衡被智恵子打破，稔的动摇已是无法避免。

莲美河上，导演选择悬空摇摆的吊桥作为冲突的爆发地，也是颇具巧心。

之后是猛的摇摆不定，他一直要保护的，其实只是自己内心的平衡。

事情发展到后面，稔变了，动摇让他变得像一个陌生人，而这也是猛最害怕的。

尽管猛一直在逃避，逃到东京，逃离家乡，亲人，逃离忠诚和责任，成为了现在的玩世不恭。

可是只要有善良温和，忠诚孝顺的稔在，他也就是完整的。

所以，“因为我想找回真正的哥哥”，最后猛在法庭上说出了这句话。

表面上看，猛的盲目让他把无辜的稔送进了监狱，可细想一下，这却是维持两人平衡，不再动摇的最好办法。

7年以后，稔还是稔，而一直心怀愧疚的猛，也从母亲遗留的旧录影带里找到答案，找回了属于自己的那一半圆弧。

最后一幕，彼此停伫于街的两边，泪流满面的猛和稔一闪而过的笑容，宣告了动摇的终结。

说不清为什么，我觉得这个结局有一点点悲凉。

抽象的篇名 变化的回忆 看到后面似乎有点明白？

不断动摇的大概是猛对家人的信任。

正如哥哥所说 他总是在怀疑一切 即使是对哥哥也并不信任 他隐瞒了与智惠子幽会的事 也露出了破绽。

人总是这样，看到的不是真相，而是自己相信的样子。

大概是出于“做贼心虚”，他心里认为哥哥因为他与智惠子之间的关系心存怨恨，于是他看到的是哥哥把智惠子推下桥的样子。

其实哥哥在法庭上说的就是真相吧。

开始他是想要保护哥哥的，假装什么都没看见，第一时间找律师。

但他探监时问哥哥：你到底是因为什么原因要过桥？

这大概伤了哥哥的心，这句话暴露了猛对于哥哥供词的不信任，是基于自己哥哥是谋杀的想法提出的。

猛在法庭上说要找回原来的哥哥，其实是哥哥故意激怒他，希望通过这件事找回他们从前亲密信任的关系，也是对自己罪过的救赎。

对于哥哥的爆发有点小吃惊，当时以为真的是哥哥谋杀．那次是真的发泄，作为顺从者心中压抑的不满、委屈（所以也在猛幽会回家后说了那一番看似无意的试探的话）。

但猛在作证时说，自已一无是处，不像哥哥，也是出自真心吧。

他眼中的哥哥，善良、温和，让同事信赖，努力维持家里的平衡。

他对智惠子不是真爱，真的是出于对哥哥的嫉妒吧。

虽然猛总是顶撞父亲，但抛开家庭、独自生活在东京的他，也是有所愧疚的吧。

最后的结局很温馨，哥哥的笑不带一丝间隙，他看到的就是好久不见的心爱的弟弟，幸福满满。

猛说，哥哥我们一起回家吧。

（此处对比前面剧情，猛：我明天就要回家了；勇：这里才是你的家啊）两人至此都获得了救赎。

字幕总是晚出现 看得好累XD 还是那句话 小田切让好帅。。。

香川照之的演技好棒 好吧 小田切让也是还是有很多细节的

1动摇。

等站到那座吊桥上，动摇开始了。

在后面双手护着智惠子的稔，对智惠子突然猛烈地甩开感到以及一脸的厌烦感到不知所措。

他一心一意喜欢的一个女子一下子把他整个价值观全动摇了。

放荡的弟弟猛让这位女孩子如此痴心，反而是自己的善良憨厚变得一无是处。

最后拉着快要掉下去的智惠子，稔这只原本紧紧抓住的手也变得如此无力。

生性老实的稔为智惠子的死充满深深的负罪感。

他最后主动自首，继而不甘心，在法庭上为自己圆了一个完美的慌。

而弟弟猛，起初不断地维护哥哥，即使他看到了吊桥上的一切真相，“可他毕竟是我哥哥”，这位老实善良的哥哥不会是个杀人犯的。

当哥哥为自己圆了个慌，“胜利”在望之时，猛一下子发现这个如此镇定为自己辩解的哥哥似乎在扭曲。

这样的摇摆最终将哥哥送进大牢里。

整部片子就是在讲这样的一种摇摆，每个人都面对着这样的抉择，一念之差，生活从此改变了轨迹。

2同样是一部讲述兄弟情的电影。

弟弟稔一味逃避，生活放荡，哥哥稔善良老实，猛对于哥哥充满崇敬之情。

面对来探狱的弟弟，稔唾沫以对，自己如此喜欢的智惠子一下子就跟着弟弟，渴望他把自己带出这个洗车站，这个沉闷窒息的洗车工作只能让她感到生活的日复一日。

稔的信心在这个吊桥上被完全撕裂，规规矩矩并且一向心地善良的他却每受挫折，嫉妒在他的心里搅动，当镜头贴向监狱里那块隔着的玻璃，那张扭曲而凶狠的脸似乎能将人吃掉，镜头的灰暗色调也顿时令人悚悸。

而影片最后，7年后哥哥出狱。

看到对面在喊着自己的弟弟猛，他露出了微笑。

这个结尾反倒令我感到一丝的悲哀，7年的痛苦在这时居然轻如牛毛，那张几乎能杀人的脸却如此容易就原谅了這一切。

3每次镜头换到那荡着清脆响声的溪水，以及那被宁静呵护了多少年的吊桥，這一切似乎孕育着多大的清静与美。

曾经腐烂着的一具尸体以及在溪水上流着的一只鞋，在我心中将这印象完全打碎，更多的是心底留下的煞白煞白的恐惧，犹如藏尸间里露出的那已经冰冷无血色的手。

4当然，这部电影还有一个教育意义，做人不能太憨厚。

现实就是这样子，一点一点磨掉我们心中的纯洁。

西川美和好厉害。

看得我脑袋好疼的一部电影。

她好会写本子好会拍。

台词、叙事节奏、空间和光影都极其精密。

太喜欢ゆれる-摇摆这个主题了。

证词、想法、被认为的真相、可表达出的语言、两人的关系都是无时无刻不在摇摆当中的。

所有真正想的都不被表现，言语是思想的外沿。

作为意象的是摇摆的桥、漂流的鞋子、摇动的汽车与光影。

兄弟两个都是出于自己意愿为对方相互保护与掩盖，反而更深地伤害了对方，因此猛的放手是一场纠结羁绊的解脱。

双方都觉得对方是在过更好的生活，恨意与爱意缠绕双生。

事实上每个人都在佯装坚强，越是装坚强，破碎就愈发伤害巨大，这是开头法事时点出来的。

真木阳子本身是一个自我毁灭的开始。

她妈妈根本不在乎她的生死，希望她是被害的而非自毁，是为了自己的生存和未来。

她对乡村秩序的消极反抗，是哥哥想做却不能实现的。

哥哥温良表相下深刻的暴力欲望，用父亲这个角色作为镜像表现出来。

哥哥是一个剧烈的摇摆，完美负责的男人与一个暴力或自毁的魔鬼只在一念之间（检察官说得好，向你的受害人不断伸手，本身就是你在有意加害），在事发后的摇摆却很细腻。

香川照之真是无敌变色龙。

虽然...但真厉害啊。

小田切让帅得我头疼。

本来是冲着小田切去的，结果给我印象最深的反而是香川照之。

不是小田切不够好，只是香川将角色诠释的太出色，以致于我在看完片子之后很久脑海中仍能浮现出他的每个眼神。

类似于香川这样与偶像全然无关的演员，能在竞争激烈的日本演艺界生存下来，自是具有深厚的功底的，也只有在这样的电影中，才能给予他们发挥的空间。

片中的哥哥是个比较复杂的角色，在他看似唯唯诺诺的外表下，是被压抑的愤怒，在他的爆发于冷漠中又藏着对弟弟的感情。

这样的电影，总是在平静的节奏中让你看完后才醒悟自己得到的什么，这样的演员总是在你惊叹于他的表演后才发现错过了什么。

这电影女猪脚太累。

她是自己掉下桥摔死的？

一声尖叫掉下去。

不对重来。

她是被人推下去的？

一声尖叫再摔一遍。

也不对再重来。

她是先被人推一下然后自己掉下去的？

一声尖叫又摔一遍。

又不对还得重来。

她是先被人推一下坐在地上然后再被人推下去的？

一声尖叫又尼玛摔一遍。

这回似乎对了，罪犯伏法，七年出狱，证人揭开真相，她是先被人推一下然后施救未果。

伴随一声尖叫，以第五种姿势再摔一遍【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

电影《摇摆》讲述了一段兄弟情，弟弟猛在东京找到自己的生活——做一名摄影师，身份、地位、女人，这一切让家乡的人倍感羡慕，包括哥哥。

哥哥稔在乡下经营一间洗车店，可能就这样经营剩下的一生，只是智惠子的到来让他觉得未来可能并不这么简单。

但结果他们卷入一桩杀人案，死的正是兄弟俩同时爱着的智惠子，哥哥是嫌疑人。

对于弟弟的成功，稔应该多么骄傲！

毕竟他是自己的亲弟弟，可他竟然是自己的亲弟弟！

于是对于稔，不公就显得尤为露骨，一桩桩、一件件，甚至身边这个寄托着所有生活幻想的女孩儿也义无反顾地渐行渐远，这一切显而易见，只需一个小小的计谋。

而猛也渐渐发现了一个真实的哥哥，这个哥哥并非如他设想般完美。

我们始终无法专注生活，我们始终不能满足，无论外壳多坚硬，当你掩入阴影的时候，你会深深相信自己的委屈，这种感觉坚定，坚定到恨。

可我们究竟可以了解别人多少？

又可以了解自己多少呢？

对于我们预设的种种幻象，多少求证都是徒劳，但幻象离真实究竟有多远？

最终，无论现实如何复杂，你只需相信：昨天那双拉过你的手，今天依然温热。

“你的感觉和你的命运同样可怜，但愿我从来不知道你这个人。

”　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——索福克勒斯《俄狄浦斯王》古希腊神话中有一个叫做潘多拉的女人，这个集阿佛洛狄忒的美貌、赫尔墨斯的机制狡猾以及阿波罗的多才多艺于一身的女人却拥有一个神秘的魔盒。

潘多拉的魔盒打开之后会有什么呢？

日本女导演西川美和的《摇摆》中在潘多拉魔盒被打开之后，我们看到了罪恶、嫉妒、奸淫、偷窃、贪婪、怀疑，然而这一切恶之花所结出的果实到最后不过是让我们明白了人生只不过是一座摇摆不定的天平，什么狗屁理想、执着信念、至死不渝都是扯淡，面对各种选择题时，谁没有动摇过？

故事开始于离家多年而回家奔丧的东京摄影师阿猛。

在家乡的小镇上，父亲拥有一间加油站，现在是哥哥阿稔在负责，而跟两兄弟青梅竹马的智惠子也在加油站里帮忙。

影片中的哥哥阿稔淳朴、善良、认真并且值得信赖，他选择了小镇加油站的平淡生活，而反观弟弟阿猛，他颓废、叛逆、放荡不羁，两人虽为亲兄弟，但个性迥异，但兄弟俩唯一共通的地方便是他们都爱这个叫做智惠子的女孩（虽然“爱”的时态不尽相同）。

正是兄弟俩的个性迥异和两地相隔才维持着彼此的秩序（平衡的天平）。

然而阿猛这次回家奔丧与智惠子的不期而遇，动摇了兄弟之间彼此的秩序（失衡的天平）。

一次三人到溪谷游玩的时候，在溪边拍照的阿猛看见哥哥与智惠子在吊桥上的争执，随后便是千惠子坠桥身亡。

故事发展到这里，按照以往家庭伦理剧的模式来看很有可能即将以一个充满着悲剧美学的结尾来收场，然而在《摇摆》中，西川美和要告诉我们的是，这只不过是故事的开始。

影片中的吊桥犹如一座天平，以千惠子作为支点，兄弟两人各据一端，从而使之平衡。

直到支点渐渐往弟弟一方移动，天平于是开始上下摇晃，最终致使整座天平失衡，而摇晃着两兄弟的，究竟是谎言，是爱情，还是亲情？

其实对于在吊桥上发生的“谋杀案”，观众以阿猛的视角来看，整件事情始终是处于一个模糊地带。

就在阿猛过吊桥之前，智惠子曾向阿猛表达了她想与阿猛重归于好，跟着他去东京，但习惯自由的阿猛无法给智惠子一个肯定的承诺，他过了吊桥来到小溪边拍照。

智惠子想过去，来到吊桥中间时才发现桥摇晃得厉害，而此时一向有恐高症的哥哥阿稔鼓起勇气主动来到桥上想扶起智惠子，却遭恼羞成怒的智惠子呵斥，羞愧慌乱的阿稔愤而推了智惠子一把，智惠子跌坐在桥上，根据后来在法庭上阿稔的供词，他马上跟智惠子道歉，并伸手要把他扶起来，谁知智惠子不但不领情，反而越发地往后退，最终翻落下吊桥。

而此时阿稔已经抓住了智惠子的手，这个隐忍谦卑的男人此时此刻内心的天平已经被弟弟的归来以及恋人的移情别恋剧烈地摇晃着，一瞬间的邪念让他松开了手。

《摇摆》的重点不在于到底是才是真正的伪君子，而是人们怎样去维持自我这座天平的平衡以及失衡后的种种境况。

影片的名称“摇摆”隐晦地揭示了全片的主题，于是一对兄弟和一个女孩之间诡秘的关系，通过小田切让与香川照之精湛得对手戏，激荡出人性底层的丑恶，然而在影片的最后，导演在人性的暗夜中还是给予了我们一个温情的开放式结尾。

这样一个由爱生恨、爱恨缠绵所导致的悲剧故事，若我们设身处地的去思考，而不是以一副道德家的嘴脸来看的话，会发现影片中兄弟俩内心天平的失衡具有普遍意义。

阿猛与阿稔相比，言语中始终表现出一种优越感，无论是长相还是经济收入和社会地位上，他都要高于自己的哥哥，然而阿猛却始终把自己的哥哥作为自己所崇拜的偶像。

在每个男孩的成长历程中，始终会有一个现实偶像伴随着我们的成长，他们或许不像电影中的英雄那样高大英勇，但在每个男孩的心目中这个现实偶像是必定会存在的，而这个现实偶像则大多数是自己的兄长或者邻居家的哥哥等等。

但作为阿猛来说，他虽然知道哥哥与智惠子的关系亲密，心里也希望哥哥能得到幸福，但作为男人的本性来说，这种嫉妒却是不可遏止的，发自本能的占有欲实施之后又会使他陷入深深的自责。

而反观阿稔，淳朴、谦卑、善良的性格使这个老实的男人一直都生活在这个偏僻的小镇里，他也有过炽烈的幻想、也有过远走高飞的冲动，但是最终他还是安于现状，因此他看到生活随性、放荡不羁的弟弟归来时，内心其实是有一种羡慕甚至嫉妒的情感在里面的，尤其当弟弟介入到自己与智惠子之间的关系时，内心天平的“摇摆”更是剧烈地运动起来。

对于整件坠桥事件来说，弟弟对于哥哥的袒护一方面出于兄弟之间的感情，而更重要的是出于弟弟的自责，从某种程度上说，智惠子的坠桥身亡是由自己对于智惠子的拒绝所间接引发的。

而在法庭上，当哥哥内心的天平完全失衡后，找各种借口为自己开脱，表现出邪恶的一面时，弟弟心中的现实偶像顿然坍塌，对于一个有过偶像的人来说，最悲哀的事情莫过于看着自己心中的“神”变成“魔鬼”，于是弟弟原本的自责此时便开始幻化成一种报复，因为只有通过这种报复，两人间的道德天平才可以保持着某种平衡。

两兄弟之间的这种天平两端的关系，导演在片中使用了各种“隔阂”的意象来表现。

三人出游时，阿猛在溪边拍照，阿稔则在吊桥上，两人之间隔着一条河；阿稔入狱后，阿猛去探监，两人之间隔着一道玻璃墙；影片最后那个温情的结尾，阿猛隔着一条马路呼喊着哥哥的名字，马路上车辆来来往往，这更是隔阂。

这种充满隐喻的“隔阂”除了表现出两兄弟间渐行渐远的关系之外，更是突显出两人内在关系的混沌与不安。

导演用了一个温情的结尾来结束这个开满了恶之花的故事，或许是想让我们在这个人性的暗夜里看到些薄暮之光，这样一个温情的结尾我猜想肯定会赚取不少廉价的眼泪，然而事实真的如影片最后哥哥隔着马路对弟弟的莞尔一笑那么简单吗？

支离破碎的关系和失衡的天平难道就靠着这一点点彼此间的简单认同就得以修补吗？

我想起了《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯得知自己弑父娶母的真相后，刺瞎了自己的双眼，歌队唱道：“你的感觉和你的命运同样可怜，但愿我从来不知道你这个人。

”对于影片这个玩味的开放式结尾，我们不知道隔着马路哥哥对弟弟莞尔一笑后到底将何去何从，然而我们可以大胆猜想他最终还是会踏上那辆长途班车，因为潘多拉的魔盒一旦打开，除了各种恶之外，还有一座摇摆失衡的天平。

片子很有一种静谧的气质，却无处不藏着矛盾冲突。

隐藏在各自内心世界的东西只有彼此去感受。

如果不再信任，如果你的心动摇了，你的眼睛也会被你的心所欺骗。

就像那个著名的佛经故事，晃动的不是旗帜而是你的心。

这部电影很有意思，前前后后通过弟弟猛的视角叙述。

从一心保护哥哥到最后自己作证把哥哥送进监狱，罪在何方？

无法去信任的人到底是谁？

最后审视自己内心的猛寻找到了答案也找回了哥哥和自己。

两位主角的演技都不错，尤其香川照之。