魔警

这部魔警很平均的把戏份散给了各个主角配角，所以除了彦祖哥，其他人都很有出彩表现的机会。

先来数数配角们跟印象中的他们。

按出场顺序排列：鬼王党结拜，算账文廖启智，经常性的脸熟男，黄金配角党之一。

纸扎恩李国麟，当年天龙八部里的鸠摩智印象深刻。

堂倌欧锦棠，长得跟张兆辉好像，随便看时经常分不清，食神一开场就被呛声的那个司仪就是他哦。

咸湿祥仔梁焯（chao超）满，这个咸湿大叔，从那种手机分辨率的小电影开始记住他的，咸湿本性深入骨子里，一堆的男人肉女人肉里偏偏能记得这个精瘦张口三句不离咸湿的汉子。

警队卧底安志杰，渐渐脸熟男，好像黑社会以和为贵里也有他，不知是不是，人长得挺帅的。

暴力队长林嘉华，印象最深刻的是在窃听风云里，面相好凶的上司，眼睛瞪起来要吃人的样子，不过据说戏外脾气蛮好的。

做警车的队长后来被自焚的那个叫姜皓文，经常性的突眼猛瞪型角色，印象最深的是夺命金里死不瞑目要买跌的那个凸眼龙。

香港的配角长廊个个数出来排排坐怕是能排到马里亚纳海沟到底，主角配角嘛，起起落落，哪有天天都有主角演的，又哪有人可以年年红，总有不红的时候，殿堂级的演员总是那么几个，食物链顶端可以养起的数目两只手数得过来。

像刘家辉，当年最红的正面大人物哦，现在什么角色都接，小反派也被他演的栩栩如生，打了一生，妻离子散，卧病在床。

人生无常，千变万化，配角们这么努力的演戏，我们还有什么理由不点赞。

首先特别值得一提的是，《魔警》的主角是廖启智、李国麟、欧锦棠、梁焯满等老几位， 这几个香港电影的黄金配角在这部电影中奉献出了非常精彩的表演，为影片增色不少。

《魔警》的看点也大都集中在他们的戏份中，吴彦祖和张家辉只能算是客串。

主演张家辉，开场30分钟就从一个小土坡上跌下去摔死了。

值得注意的是，他是真的摔死了，本以为这是编剧故意玩的一个死而复生的悬念，但事实是真的没有悬念，他确实是结结实实的摔死了。

不知道是新科影帝档期不够，还是得罪了编剧，反正这个挂着主演名头的角色只活了30分钟就从主角变成了客串。

吴彦祖的戏份稍多一点儿，但到了影片的40分钟左右，这个角色也开始失控，他习惯性的消失或者干脆只作为背景出现在大银幕的各种角落里。

故事的主角变成了影片中的悍匪，他们之间的勾心斗角成为了影片的主线。

他们在影片中神经兮兮的走来走去，在警察去吃盒饭的空档里就自己把自己给搞定了。

看着这些悍匪咿咿呀呀的互相捅刀子，你就知道这根本就不是一部警匪片。

这种神经兮兮的氛围和配乐特别像某些地产恐怖片，估计林超贤导演最近没少观摩《笔仙》这样的惊悚大片，对其精髓拿捏的非常准确。

这世界上根本没有鬼，人吓人才能吓死人。

这部电影看似复杂的故事，其实一句话就能说的明白，一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的，最后他们全都死光了。

公平的说，《魔警》的可圈可点之处还是非常多的，比如影片的摄影和特效都非常出色，配乐也做的非常好，尤其是那些表现吴彦祖精神异常的段落。

特别值得称道的一点是，这部电影始终有一个悬念贯穿始终，那就是到底是谁逼疯了吴彦祖。

虽然这个悬念四处漏风，但却是这部电影唯一值得看下去的理由。

那些童年的阴影和自我救赎等叙事元素确实让这部电影具备了好看的可能性，只可惜这些戏份都被蠢贼和脑残警察的奇葩戏份给抢光了，这不得不说是一个遗憾。

《魔警》的最大败笔来自于安志杰扮演的警察，编剧把最终的悬念安置在这样一个毫无存在感的角色上，并让他替代了张家辉成为了影片的终极BOSS，使得这部电影前一个半小时所建立起来的所有线索和情绪瞬间崩溃。

观众们怀着期待的心情忍耐着影片前一个半小时的大量铺垫和情绪累积，等待张家辉和吴彦祖之间的对决能把故事推向高潮，救赎或者堕入地狱。

但这种期待在张家辉的尸体被发现之后土崩瓦解，主角这么轻易的就死了，你还给我铺垫那么多悬念，这个故事看到结尾难道就是为了玩弄观众的情绪？

我甚至怀疑导演和编剧是故意拿这个烂故事来戏弄观众。

这种自作聪明的做法，其实一点都不高明，本来就是一个漏洞百出的故事，也就这么个悬念值得一看，到了后来变成了一本烂账，真是愚蠢到家了。

看《魔警》，千万别期待吴彦祖能有什么精彩的发挥，这故事是用来摧毁他的，但愿他不要入戏太深。

也别想着张家辉会有上佳的表演，这不是属于他的电影。

更别提什么警匪片了，这电影里的警匪关系还不如三岁小孩玩的过家家。

就当成喜剧片看吧，保安队长和蠢贼的故事再加上一点儿悬疑和惊悚，这么形容特别像《疯狂的石头》，就当看的是《疯狂的蠢贼》吧。

魔警刚看完，个人觉得还不错，下面就谈一谈影片所涉及的主题：1。

救一个垂死杀人犯的生死价值。

这让我想到以前读大学时老师讲的一个真实案例：某大学生为了救一个掉落粪坑的老伯而身亡，这种行为值不值得？

当时的我和很多人一样，认为不值得，因为大学生是朝阳，前途无限，有希望为社会做出很大贡献；而老翁行将就木，于社会无益。

然后老师问我们，假如你是那个老人或者老人的家人，你也会这样想吗？

假如掉下去的也是一个大学生，你还会这样想吗？

其实，当老人掉下去的一刹那，他就是一颗生命，跟他的身份无关。

生命是最重要的，救人一命，胜造七级浮屠。

同样的事情放在王伟业这里也是一样的，当韩江入院的那一刻，王伟业并不知道他的身份，在王眼里韩只是一颗等待拯救的生命。

唯结果论和唯生命论，会得出截然相反的答案。

社会在进步，我们对生命越来越懂得尊重，这是一件好事。

不过凡事也不可绝对化，比如死刑的存废，无论如何，都应指向恶性犯罪减少和消除的结果，如果废除后反而导致恶性犯罪率上升，那显然会陷入只尊重罪犯生命权却罔顾受害者生命权的误区。

言归正传，导演似乎并未对王伟业救死扶伤的行为给予正面加分，很显然王救了韩的后果是导致韩犯下更多重案，而对其行为持肯定态度的父亲，则是一个幻觉。

2。

幼年时所受的教育和遭受的重大变故，决定人一生的性格和轨迹。

影片中王伟业父亲性格暴戾，对对错的定义，深刻影响到其子。

这又涉及到家庭教育问题，这里不谈再深。

而父亲和警察的身亡，决定了王伟业此后一生的悲剧基调，使其行为产生偏差。

有一种观点认为三岁定八十，即人的性格是先天注定的，而导演的观点，则明显认为是后天的经历才是真正形塑性格的因素。

3。

关于正义动机是否必然得到正义结果。

在影片里，导演的答案是否定的，为父报仇是正义动机，见到仇人惨死，却一生自责，导致行为偏差，幻觉和暴力。

25年后为救盲女，杀死强奸犯，更是以恶制恶，并未产生正义结果。

这是另一个注解。

是否有似曾相识的感觉？

呵呵。

4。

对人的评判，不由其身份决定，而由其所做的事决定。

警察并非绝对伟光正，也有内鬼。

（不过匪徒在这里似乎还是绝对的十恶不赦）。

用身份标签化人，的确是我们时常会走人的误区。

需知有时”牛鬼蛇神比那正人君子更可爱“。

5。

终极救赎。

这是本片最温暖的部分，让之前所有黑暗的部分终于开始阳光化。

25年前王伟业自以为是的救赎，是几十年如一日的照顾遇难警察的母亲，但这终究没说服自己，心魔既滋生且越发强大。

真正的救赎，乃是投案自首，亦或是灭火救人。

可惜事前昧于仇恨和事后逃避，机会一错就是25年。

当再度面对一个着火的警察，王伟业选择拯救，既是对他人，也是对自我。

人谁无过，错而能改，善莫大焉。

相信如果他可救活，必不再受心魔困扰。

6.以下漫谈。

结尾捡橙的一幕，应结合导演那句“人性总纳一点黑”来看。

橙子散落遍地是意外，不幸的象征；而王伟业等人帮忙捡橙子，则是帮忙解决意外，不幸；私家车和摩托车下各遗留一只橙子，表示总会有一些遗漏，遗憾未能解决，这种遗憾不分平民（摩托车）或富人（私家车）。

粤语中，橙和惨发音相近，可视为一只隐喻。

7。

以下乱弹。

96年了，那啥快近了，有乱橙党四处作乱，捡橙局当机立断捡回大部分橙子，有2只漏网之橙潜伏25年，生出一堆小橙，与蝗虫和捡橙局全面对决。。。

胡言乱语仅供一笑。

魔警，魔是心魔，警是警察，一个藏着心魔的警察。

是的，这是一部关于人类要面对自己心魔的片子，要宽恕别人，必先救赎自我。

“每个人心中都有一点黑”，片中吴彦祖饰演的王伟业，就是一个内心中藏着魔的警察，关于他的魔从何而起，还有如何去分辨这部片中张家辉饰演的角色，这里必须先分清楚一些关系。

张家辉在这部《魔警》中严格来说是一共饰演了三个角色，当然新晋金像奖影帝，是会比较忙。

第一个，是年老婆婆的儿子，也是一名警察，当初是被王伟业用煤气油烧死的，当然这也是王伟业后来不断照顾婆婆的原因（婆婆不是王伟业的母亲）；第二个，是鬼王抢劫团伙的韩江，当然这个似头野兽般的杀人狂，眼中只有利益而没有法纪，杀人放火在他眼里是很正常的事情，正是由于韩江好似王伟业当初烧死的警察的模样，所以导致王伟业又重新陷入了自己的心魔中；第三个，就是王伟业的心魔，其实韩江在剧中被追杀跳崖的时候已经死了，后来出现的韩江其实都是王伟业的心魔，只是这里继续用张家辉去饰演，更能把一直隐藏在王伟业心中多年的心魔表达出来。

关于《魔镜》中的一些问题，小编发表一些个人的观点：一﹑为什么王伟业要用墨水笔画图？

答：王伟业在片中用墨水涂方格的时候，墨水把方格边缘涂出来了，他一直盯着思索，一是为了说明他心中的恶魔慢慢控制不住了，即使他不断地鞭打自己，希望通过这种惩罚的方式让自己得到救赎，但是结果还是不奏效；二之所以用墨水，就是让墨水毛笔在清水中扩散的那一刻，让我们可以看到一瓶清水也会因为点点墨水而变浑浊，也是在暗示其实我们每个人心中都会有那么一点黑，都存在着心魔，我们在人生路途中不但要发现自己的美，也要直面自己的心魔，阴阳八卦，也是有白有黑才会圆满，只有当我们承认我们也是一个既有好也有坏的人，我们才会更好地认识自己，还有更加容易去理解和宽恕别人。

二﹑为什么要用鬼王面具？

答：鬼王面具表面是象征着抢劫团伙，时刻与警察进行较量，暗地里就蕴涵着正义与邪恶的斗争。

片中安志杰饰演的陈志斌也是在另一方面诠释着魔这个概念，同样是警察，为了获取利益，一样会杀人放火，只是王伟业是主线，陈志斌是第二条线，当然最后也是王伟业把陈志斌追捕回来，甚至在最后关头还因为救陈志斌而把自己的性命也搭上了，这也是王伟业面对自己心魔，战胜自己心魔的最后一个镜头了。

三﹑这部《魔警》与传统警匪片的差别？

还有为什么这部《魔警》有那么多关于火的镜头？

答：个人感觉《魔警》在警匪片中已经得到很大的进步，一般的警匪片都是以华丽的枪战镜头而获得喝彩，而《魔警》既有部分刺激的枪战镜头，其中也穿插一些王伟业的心理斗争戏，让观众心跳加速的同时也有思考的空间，有跌宕也有起伏。

那么为什么这部片要用这么多火的镜头？

我觉得这也是导演林超贤运用对比元素的巧妙之处。

剧中一开始用清水代表人的善良的一面，每次王伟业心灵恐惧的时候就会去游泳让自己减压，给自己内心得到释放。

但同时他的心魔也是源于当初小时候王伟业用火把婆婆儿子烧死的那时候所产生的，故火就是王伟业中心的恶魔，也是王伟业之恐惧的原因，王伟业惩罚鞭打自己，是为了压抑自己心中的火，每当这种方式不奏效的时候，他也会去游泳，通过游泳来调节。

我觉得火与水这是导演巧妙运用的两种元素去表达人内心变化的一种方式。

1.打架，坏人2.放火，坏人3.勤奋，好人4.警察，好人5.救伤，好人6.杀犯，坏人一会好人，一会坏人。

一个报复了警察的孩子因为内疚所以努力学习，当上了警察，就是决心做一个好人。

可是一个不小心救了一个坏人之后，害死了更多的好人，让他想做好人却做不到。

最后为了救一个黑警而被火吞噬。。。

电影一开始，张家辉很酷地干翻一群追击他的警察，然后走到街上，不小心被车撞了。

偏偏他又那么不小心长得和吴彦祖小时候杀过的那家伙长得一模一样。

一看就喜欢吴彦祖的女督查同学（主要是吴彦祖不小心长得太帅了）一不小心又调来做他上司，开后门调他去巡逻，老坐医院岗亭电影就没法演了。

强奸犯不小心被捕兽夹夹到腿。

张家辉那么悍匪的悍匪竟然一不小心摔死了。

原来鬼王面具是那么的稀有，全香港就一家店会做，那帮蠢兮兮的匪徒这回倒没有一不小心随随便便套个丝袜什么的就去打劫，他们非常小心地选择了只有自己才能出品的鬼王面具，估计是要为鬼王打劫集团做广告。

到最后才知道，原来一切的悲剧，都源于二十五年前钉子户大战拆迁队时不小心甩翻的一台炉子。

你以为我会说这部电影太多巧合剧情不靠谱么？

我才不会那么不小心留下话柄让各种吴彦祖粉张家辉粉骂呢。

这么多不小心，多荒诞啊，多黑色啊，我给高分！

张家辉每一次出场都很有劲，除了死得太不小心。

吴彦祖不犯病的时候很小心很有味，犯病的时候总是不小心闯祸，让人腻歪，窠臼。

有些晃啊晃啊的镜头一定是导演不小心的，赞！

配乐也也让小心翼翼的人觉得有点瘆人，赞！

最后一场房间枪战到加油站爆炸非常不错，就是想问一句最后大家帮阿婆把不小心打翻的橘子都捡回来、吴彦祖还小心地帮忙推板车到底是几个意思？

而且，好像还有一个橘子没捡起来啊，喂，混蛋们，回来啊，你们也太不小心了！！！

(好吧，有朋友指出是两个橘子，不好意思，我一不小心没看清楚啊)

两个傻逼在外面散步突然说好久没看剧了就跑到电影院吃起爆米花来。

一开始没太在意是什么类型的片子，觉得反正都是港产警匪片还是很带劲的那种feel进去了，而且都说里面不是还有吴彦祖麽，更加确定地拴紧了电影票子。

没想到张家辉其实是大半个酱油角色，戏里几乎大部分分为吴彦祖的内心戏。

看着片中日渐憔悴的全民男神，我觉得他实在是特别有天分演患有精神科的病患者，就感觉好像他本该是那样的人。

一个三十五岁的成年男子不好女色也不搅基，全心全意的为所认为的道义在做着好人····我觉得心理上肯定多多少少会有点问题，虽然片中他一直坚持自己“没病”。

当然好人不易做，一方面受过童年阴影的鞭笞，一方面时时刻刻记得做人的本分。

虽然也是讲着一个现今比较普遍的人格分裂话题，又好又坏的人才是社会的本质。

只能说吴扮演的王伟业实在是太爱恨分明了，才导致每次的踩点都是太极端。

片中我记起他入行警察已经17年了，一个17年的警龄还是混成普通级别，我想其实他不是那种很需要事业心的人，也不是那种追逐名利的人，但是本质上他又是复杂的，也难怪调动了那么多个片区域都无人与他沟通说他性格古怪难以相处。

一方面他照顾婆婆像是在救赎，另一方面他父亲的死又进一步让他掉入深渊。

特别是影片将近过半的时候我才明白导演根本不屑去表演噼噼啪啪的普通枪战片，更多是内心戏成分，而且越看越悬疑，音乐也越带越惊悚。

影片中多次出现了破旧狭小阴森的危楼拆迁房，也是深深贯穿的一条隐形直线埋下伏笔。

（一直到揭开王童年阴影的谜团重要线索）王伟业就是在这种泼红漆的旧楼里衍生着他的罪恶感。

他恨别人泼红漆其实终归到底还是因为童年烙下的阴影。

张家辉的酱油也举足轻重，若不是他代表的恶意的一面，王伟业不是由此更深的走向深渊。

他成了王的心魔，做错事都是由他分担，而正义角色是王的本心。

所以王害怕大火，那种深深烙印一样不会忘记的熊熊烈火，正是恶意发挥的极致。。。

越说越觉得王演的精神患者是在是太渗人了····他每次内心谴责自己的罪恶就抽打自己，他心里住着魔鬼，他知道但是他却有控制不了。

我觉得吴的演技可以再次加一星的。

虽然大家一致认为是张起了作用，吴才演得下去，但是有一个片段是吴冲去医院看逝去的婆婆打着他的正脸晃影的那段，他眼神呆滞，无精打采，眼袋不知道有多黑多重，失神落魄的模样，只知道落泪哭喊，婆婆的离去他才觉得崩溃，因为他最后的所谓救赎已经早就崩坍了。

其中穿插的几个抢钻石的劫匪也实在是太出彩了！！

一晃某个瞬间让我想起疯狂石头里的些许片段，他们自己内坑解决完自个儿。

而吴一直在旁边观看···实在是惊悚得令我直冒汗。

其实这样就够了，无奈插足了一个安志杰的间谍警，搞的最后警吃警大戏再度搅黄整部戏，后来想想觉得其实导演也是早有安排的 这样劫匪之前前几次都可以知道出意外事先逃走的情节肯定是有个内线，也算有个交代安排合理。

只是吴在片里最后破乱的时刻在救火中将安志杰喊救命比成了之前的张，（张警官非后来的韩江），“有人喊救命，警察一定帮”那种纯良的本质，可发现内心他还是有着善意的一面。

矛头在片尾直接指向了没有安抚体恤平民而强拆旧楼的以行警人员为代表的政府·····总之总之，影片看完还是渗得慌。。。

希望吴可以拿个影帝吧···也或者张再拿个最佳配角。

无论观众对你们怎么严格再怎么表示不够满意怎么挑骨头，我觉得够了，我真的吓得不轻。

最后的最后还是要说一句····不要太小看童年阴影啊 这种心魔般的折磨分分钟在你后半生某个时段一迸爆发掉，“你”的结局也就是归结于一个“命”字了。

影片中张家辉真正饰演的角色只有韩江。

而饰演被烧死的防暴警察的某种意义上并非张家辉。

从开头王伟业看韩江的眼神就可以看出韩江和警察并非一个人（此时王伟业还没有入魔，而他并没有感觉韩江相熟）同样还有女督察看警察的旧照片时没有惊讶的神情也可以看出。

张家辉的作用是引发吴彦祖的心魔，发挥了角色作用后自然要死去。

所以影帝的戏份少也是没办法的，这是由导演的目的和主题决定的。

但张家辉落崖的悬疑和最后证明确已死的情节确实让人意想不到，也算是实现了悬疑的反转。

导演并没有用惯用的手法处理。

王伟业精神世界里，寒江已经成了他的一部分，同时存在善恶两个极端的意识，电影后半段所出现的寒江和寒江所做的事，都是王伟业精神中邪恶的一面，他早就有幻想症之类的病了，比如爸爸的存在，看到其实不存在的火。

不是出现时间长，镜头多，就是好绝色重头戏。

看过之后越发觉得他演得好好，很好的诠释了“魔”字。

越是幻象中的存在，越应该有更强的视觉冲击。

我找不出谁会比张家辉更能将这一角色诠释好。

　　　　　　　　　开场的时候张SIR面具下诡谲的笑容和打了鸡血感觉的眼神让我森森的feel到了一种这个反派会无限复活打不死的味道。

加之去年张SIR就是靠林大导演的激战抱走影帝，这部里面他演大反派啊，绝逼是想突破，今年各种颁奖礼来大满贯的节奏啊。

我立马正襟危坐，撑大眼睛盯住屏幕，生怕漏掉吴彦祖的美颜和张SIR的演技。

　　那几个反派拜鬼王的时候我还被唬的一愣一愣，感觉喵的这还加入了邪恶力量啊。

　　故事继续发展下去，这伙厮戴着邪恶的鬼王面具开始打劫，第一次的时候，张童鞋不小心掉了钻石在地上，被同伴惊讶指出，他二话不说操枪就射，一枪不够连续扫射，虽然枪战镜头就是晃来晃去下，躲躲避避下，比之去年的《扫毒》还有华仔的那部《风暴》有点low，但我不介意嘛，人家卖点不一样啊，这部玩的是taste嘛。

　　继续说剧情，张SIR抢劫完后在某所公寓被警察围追，这厮轻松干了两警察逃离现场，非常飘逸的骑上摩托车准备撤离，一到路口，撞啦～～真的就是撞进医院啦，这个时候，我们的小男模，不，是警官吴出场，他屁颠屁颠地去捐血，可是捐血途中看到张SIR的脸他呆逼了，估计被张SIR演技所摄。

之后开始一段神神叨叨无剧情的铺垫男模警官精神问题。

张SIR呢，在医院治疗好后，成功突破警察监视出门，去找伙伴，又漂亮干了一笔，抢劫后分赃不均伙伴准备做了他，他以一敌四，继续突围，只听啊的一声，一个小伙伴说家辉中枪掉下山崖了。

犀利的我铁口直断，张SIR还没死，张SIR绝逼会杀回来，于是再接下来的男模警官查案时我一直在揣测张SIR哪个档口会插入，就这样，到了最后十分钟，张SIR回来了，他妹的就一具尸体啊，这货真的就这样摔下去死了啊，拿了影帝你了不起就这样交作业啊，说好的剧情呢，说好的突破自我呢？

说好的魅力反派呢？

　　剩下那几个犯罪小伙伴的戏份都比他多啊，那几个鬼王小伙伴还真就是几个卖冥纸的low逼。

蠢cry那种啊，心理这么脆弱被小男模吓吓就自相残杀了还混什么黑社会啊，好好卖冥纸会不好吗。

打劫也就算了，干嘛秀才艺？

非要显摆只有你一家纸扎店会画鬼王面具好让警官查啊，no zuo no die 你们造吗？

之后我不想多说了，男模警官就是个精神病忘记吃药又拒绝治疗没事鞭挞自己然后乱意淫的执着男纸。

最后的最后团灭了····剧情就这样，小伙伴如果真的要去看，建议千万不要想太多，想得多就容易伤到自己。

有期望才会有失望，这样的夜里，我只能默默拾掇我在影院碎成渣渣的琉璃心一边循环播放李玖哲的《想太多》。

从警十七年之久的王伟业（吴彦祖 饰），因为童年和家庭的原因，内心极度不安幻觉幻听的他同时秉持着绝对的正义感，以致于其工作中太执着，和同事合不来，换过多个警队的他被派往医院急诊室驻守。

某个夜晚，王伟业为某个急需稀有血型的重伤患者输血，谁知对方是作恶多端的银行抢劫团伙鬼王党的头目韩江（张家辉 饰）。

伟业因此受到同事的谴责，而不久后韩江还偷偷溜走，旋即率领同伙犯下滔天大案，伟业的同事更在交火中火焚而亡。

韩江因为分赃问题和同伙交战，坠下山崖。

伟业的精神状况愈加令人堪忧，他拒绝接受心理辅导，宛如鬼魅一般执着地追踪韩江的同伙。

伟业制造假象引发抢劫团伙内讧，即将大功告成时不幸被对方发现，对方更有警察内应，局势急转直下……“救人是天经地义的事。

”“人心总纳一点黑。

”一场拆迁引发的悲剧。

当年，老百姓就拆迁问题与警察对峙，王伟业父亲将点燃的酒精炉扔向警察被其挡开，结果泼到王父身上，旁边众人都没上前营救，王父被烧死。

王伟业为了报仇，将汽油倒进警察家中后点燃，然后锁上外门。

警察跑到窗前呼救时被窜出的火焰烧死，警察母亲幸免于难。

楼下的王伟业目睹了警察被烧死的全过程，从此心里埋下心魔。

王父生前一直教育王伟业做人要正，长大后王伟业从警，并一直照顾警察母亲，希望以此安慰自己，但心魔一直困扰着他。

最后王伟业从失火的车中救出陈志斌，自己被烧死，实现了自我救赎。

最后王伟业和很多路人帮卖橘子老婆婆捡橘子的片段告诉我们要守望互助，如果当时王父被烧时众人能上前营救，也许悲剧就不会发生了。

王伟业制造假象引发抢劫团伙内讧的桥段挺有意思的。

吴彦祖是绝对主角，张家辉只是配角，开场30分钟韩江就从一个小土坡上跌下去摔死了，之后都是以王伟业的心魔身份出场，因为韩江长得和误烧王父的警察一模一样。

塞钥匙孔、泼红油漆对付不肯搬迁的居民，拆迁引发的矛盾着实不小，香港内地都一样。