粉与灰

感觉不是很出挑的作品。

透露着空虚的虚弱的情感。

粉是人生的色彩，透露着纯心与欲念的旖旎色彩。

灰是穿透时间后失望与黯然的累积。

人不是为了死而生的，所以莲吾的不堪死，灵魂的断裂。

人不是为了映衬他人而过的，所以河鸟的无奈与压抑。

别人能轻而易举抛弃践踏的东西，被卑微的我捡起来，我看着昔日好友的面目，只觉得陌生，因为人生与世事，都如此荒诞。

也许，我只是在演戏，演出观众乐意看到的样子，梦想成真，人生圆满，其实只是场梦境或是戏剧而已。

这部剧第一遍我是没看懂的，所以两年前我压根没想过评论这部剧，但还是极其留心，一是苏打，二是这部剧的拍摄方式完全是第一次见，从彩色变灰色那一刻我就懵逼了半天，以至于分不清真假而不知道主旨。

再后来重新认真看一遍，觉得这个导演真的是个天才，一环扣一环的戏如人生却又截然相反，似乎每一个人都是相反的。

而我也刚好认定任何事物都有对立面并且相等，你是一个多美好的人就有多阴暗，其他方面等同。

所以故事的共鸣在于，你是否有相同的经历而不是，当然前提是演员的演技要到位，才能让你耐心身如其境。

那些感动的点的背后一下子破碎。

光鲜亮丽的人也像个小人物，可怜的人也有可恨之处。

这才是社会现实。

2017-3-3 17:44影片分前后两段，粉色部分是灰色部分的戏中戏，这我是看完了才整明白的。

影片拍的挺好只不过我发现了一个挺可怕的事实，就是我现在在看有苏打参演的电影时，眼睛已经没办法看别人了，即便是又帅又仙的中岛，演技和光芒也被苏打碾压的咖啡渣都不剩。

菅田将晖一人分饰两角，那不同的人格说来就来的自然而然的戏剧过渡根本就不给你分裂和懵逼的机会，因为演的太像根本就是俩人，感觉赚大了。

我只给suda打8.5其余只有7。

2017-08-08 经过半年之后的二刷，依然非常喜欢这部电影。

少见的戏中戏拍摄手法，新颖独特。

菅田将晖分饰的两角差别之大真让人大跌眼镜，前半部的唯唯诺诺不得志的小配角，后半部张狂的不良前辈，皮肉骨髓完全都不是一个人，不愧是霓虹年轻演员的领军人物，戏足，看的真是过瘾。

之前对《粉与灰》感兴趣是看到报道说导演对色彩的调度对应电影的名字，前一个故事是彩色后一个黑白。

当时上影节看到这部电影首映内心是崩溃的因为不知道要等到何时才能出资源。

今早起床看见三角字幕出了整个人都精神了！

第一个故事情节略平淡，就是青春应有的样子和步调，非常浅显表面，无非是爱与恨，迷惘和顺遂，我爱你你爱他，挣扎逃脱习惯接受，没什么不可以。

但节奏一点也不慢！

我以为这个电影就要如此结束并且一点不期待主角间的冲突发生继而走向高潮的时候，导演画风一转至黑白重新说一个延续相关联的故事，我恨不得暂停一下起来转两圈。

（我影帝终于出场啦啦啦啦啦）主役小哥身上的气质太高贵或者太没市井气了（但并不是说苏打身上就散发着市井气，可毕竟是俳優对于人物的理解和驾驭会更有表现力也更有一种演什么像什么的即视感）第二个故事人物关系有大变动却又因情节是有联系性的所以给观众一种臆想，里面的演员们要精分啦。

所以我对主役小哥在第二个故事里面去演绎苏打所表演的第一个故事里面的角色时，我是尴尬的。

苏打的表演方式直接了当，颓废又纠结，苦苦挣扎却挣脱不了，他的不甘心扑面而来，笼罩观众整个人的感官，身临其境。

而主役小哥（因为角色的转变）演起落魄，那也是落魄式的王子，前后的视觉观感差别太大了。

影帝嘛，出场不超过10分钟，在一片表白主役小哥和苏打的弹幕中我只能夹缝发声：“我的影帝！

好帅啊！！！！！

”剧情其实挺有意思的，电影色彩的转换只是一瞬间但节奏和氛围的转变花了一些时间我（黑人问号般地）想怎么影帝的角色就突然冒出来了。

还是借由弹幕才理顺后一个故事的人物关系。

逻辑上想明白了之后觉得原著作者的思维还是蛮有意思的，而正好作者又是杰尼斯家族里的偶像，所以电影的结局是否带有某种深刻含义我们就看之想之就好。

不过正如影帝在电影里的角色所说的“小河你想要活下去，而我不想，仅此而已”。

人与人之间本来就是不能相互理解的。

写着写着觉得看懂了表面故事但没真正理解电影。

准备二刷看能不能有新的体会。

啊（飘走）

看完之后也不知道电影《粉与灰》是属于什么类型的电影，看名字感觉是另类文艺片，但还是不给它贴标签吧，只想说这是一部有点难懂懂的好电影。

电影开头是一曼妙的女子在群舞的拥簇下跳着类似《黑天鹅》的舞蹈，舞蹈结束从高台跳下死去，同时，另一个镜头下一个帅气的男人用上吊结束了自己的生命，这样让人摸不着头脑的开头，让我还在猜测这到底是一部什么电影，然后电影开始用倒叙手法从14年前开始叙述。

电影的主角阿河与小吾情同手足，一起长大，高中毕业后被一家杂志相中双双签约成为艺人，在同为龙套角色的日子，小吾表现优秀也善于把握机会，便早早的成名大受欢迎，而阿河却始终默默无闻，总觉得自己活在小吾的阴影之下，郁郁不得志，两人的友谊也因命运的不同而渐行渐远，3年后二人重逢，借着酒，两人抽着烟交换了打火机，阿河的夜总会打火机换了小吾的名牌打火机，谁知这一行为也预示着两人命运的改变。

第二天小吾选择上吊结束生命，而阿河见证了这一幕并且为完成小吾的遗愿而成为了“小吾”。

阿河出演了一部讲述小吾生平的电影，饰演生前的小吾，也因此出了名，但是阿河不快乐，不自在，不满意现在的自己，他不愿活在死去的小吾的阴影之下，不愿借着死人的名出名，可是他又不甘心自己默默无闻，就这样尴尬的像行尸走肉一般的活着，压抑，放纵着自己。

表面上的他活成了小吾，但是他不是，他甚至连自己也找不到了，即使小吾已经去世，即使他饰演着小吾，但是大街上的广告牌仍然是小吾的照片，仿佛一切都没有改变，阿河的心里更绝望了，他想到了自杀，选择以小吾离世的方式结束自己的生命，但是当靠近死神的时候，他后悔了，他发现自己强烈的想要活着，也许小吾的人生终极目的不是活着，所以他选择和自己的姐姐共同死去，但是阿河很简单，他就是想要活着啊，当他想要去自杀的时候，他才强烈的想要活着，电影的最后，阿河来到他和小吾交换打火机的地方，他看着对面大楼上小吾巨大的广告牌照片，将手里那个精致的打火机丢远，然后一个只有声音的镜头，像小时候和小吾相遇时的场景一样，阿河一个人玩着游戏嘴里喊着无聊。

这也预示着阿河对自己之前作为“小吾”替代品的否定与抛弃，自己终于走出阴影，重新去活。

影评最后，我想奉上小吾姐姐的一句话：“能够做到的事就全力以赴去做，但不是想要做的事，是能够做到的”。

也许人都渴望自己没有得到的，而待失去后才会想要去珍惜，但是看到这，我想说，就全力的去做吧，不要让以后的自己后悔。

说实话后半段灰色的部分看得很难受，和前半段非常的割裂，电影部分和后面演员部分的反差太大，感官上很难协调。

而且莫名的有种被嘲讽了的感觉，那种“你永远不知道另外一个人实际上是怎么样的”的窒息感前所未有。

荧光色那里听着苏打的笑声有种类似耳鸣的不舒服。

最后变回彩色的时候简直是终于能好好喘气了的感觉。

我觉得小吾和小河在见到姐姐和小吾自杀时候的反应都很有意思。

两个人的不同就体现在这里。

小河更多的嫉妒和自卑，他企图活成白木莲吾但实际上他只是想要白木莲吾的光辉，他最开始还笑了一下完全没反应过来。

而小吾是想完全成为姐姐。

最后小河终于意识到他这么多年从当初那个一个人扔棒球的别扭男孩走到现在这样，真真应了一句「真无聊！

」电影部分苏打的演技看得非常入戏呢，后面变化太大我也是反应了好一会儿。

夏帆的反差和声线我都惊了。

然后为啥我看苏打的电影总能看到这种尺度大的部分啊！！！

#中岛裕翔#现在几岁辣？！

地下Club那段老阿姨看得内心都炸了！

这片子里演技还是#菅田将晖#，毕竟Yuto存在一种靠表情在演戏的不足。

#夏帆#演太妹总比扮清纯要高明。

#柳乐优弥#的酱油打得一般般。

影片结构巧妙，是最大的亮点。

剧情在中段转折之后变得有趣，导演大概是想说扮演别人很无聊，也想说人与人之间未必能真正了解。

开头和地下酒吧镜头切换在情感递进上还蛮有意思，在后半段yoto上吊那里也用镜头表现压迫感，剧本方面不够严谨，导致人物性格和立场的转变多处生硬。

结尾解释柳乐优弥版小吾的死因，跟片头呼应，其实也是缺乏了说服力。

我还是能给这片4星，为了Yuto的成长，为了苏打的演技！

老阿姨半夜只是打算随便看一部助眠的片子，没想到后段神经亢奋地整理了图片和文字。

要死了真的是，怀着一颗当妈的心，骂也不好骂到哪儿去，只能希望小盆友能努力努力再努力了。

“电影和过日子一样，时间一长再精彩的东西也味如嚼蜡。

”侃爷吸了口烟，喃喃道。

九点半，正是斯堪的纳维亚半岛的日落时分。

刚和侃爷看完了一部索然无味的电影，叫“粉与灰”，拍摄手法很奇特，电影中部有一个主角视角的切换，观众才知道之前被骗了，可无论是故事性还是题材都让人瞌睡不止，无非是迷茫的小年轻思考人生的故事。

侃爷看了看我，瞳孔在阳光下被映出浅棕色“你说，人生有什么好思考的呢？

”我哑然“估计是太闲了吧，脑子里空荡荡，只能思考点人生。

”“人生思考来思考去还不是那么一回事，就像电影，可挖掘的东西太少。

”“不见得，都说电影源于生活却高于生活啊。

”“生活如果像电影那么简单就好了。

我们就没有这么多无聊的烦恼了。

”侃爷仰着头，慵懒地依靠在沙发上。

“与其思考人生，不如去做自己真正喜欢的事情。

”“比如？

”“人都有自己喜欢的东西吧，比如音乐，艺术，打球，再俗一点，打游戏，赚钱，挥霍……”侃爷掐了手中的烟，“反正都比思考人生或者谈恋爱强。

”我嘬了一口刚泡好略烫的咖啡，骨瓷杯在傍晚的阳光下闪着暖色的光辉，“我同意，这世界上有两种事儿最浪费时间了，一是自己作自己，二是谈恋爱互相作。

”侃爷笑了“敢情您老还挺有体会，不愧是过来人。

”我耸耸肩“过来人不敢说，至少谈恋爱我是怕了，更怕因为其他什么人作践自己，让自己难受。

”“你这典型的还没好过来呀，走走走，咱哥俩儿喝酒去。

”我翻了侃爷一个白眼“喝酒多没劲，喝完更烦恼。

”“那你说说什么有劲？

”“旅游吧。

找不到比旅游更能忘记烦恼的法子，西班牙的高迪我挺想去看看的，回国前没准能去一趟呢。

”“哟呵，可以啊。

不过旅游这件事儿吧，还得看和谁去，和喜欢的人去才有劲呢，白天吃吃喝喝，晚上还能搂搂抱抱。

”“你就俗吧，这回我谁也不跟，一个人去。

”我撇撇嘴。

“哈哈哈，扯太远了，怎么一个电影都能被咱俩扯到这儿。

你看看，现在这些演员都是93年的，我们是真老了。

”89年的侃爷叹了口气，其实我没告诉他，别看平时一副老成的样子，疯起来就他最像孩子，脸上一点褶儿没有，皮肤白白嫩嫩冒充个93年也有人信。

然而我怕他又自我膨胀，话到嘴边噎住了。

只能敷衍着“你说这话让比你年纪大的可怎么办，人年纪是一方面，拿年龄当借口那就真糟了。

”侃爷笑了笑“你说的也对，走吧，吃夜宵去。

”我皱了皱眉“又是鸡翅披萨？

”“那可不，不然你以为国内，咱哥俩儿还能去撸个串喝个酒，这地儿咱就将就将就吧。

”“成。

”我起了身，顺手把瘫在沙发里的侃爷拉起来。

“这部电影啊，现在想想就俩字儿，矫情。

”侃爷还意犹未尽。

“对，矫情。

”我穿上外套，咂咂嘴，“和生活一样，矫情。

”

被剧情牵着根本停不下来索性就通宵看完了，结构惊人，预告说的62分钟时的冲击真的冲击到我了，让我后脊发凉…后半部分的叙事很容易让人陷入一种绝望感，至少我是这样的，是我这个年纪可能还承受不来的面对失控的生活和赤裸的死亡时不知所措的恐惧。

故事的立意和人物行为的原因就见仁见智了，目前我也无法做出一个评价…暂时没有一个合适的状态去补原著，也许又是一个给我留下深刻印象却无力去看第二遍的故事吧。

不过单就冲这剧情反转体验，这片子看的值。

btw，作为同龄人的yuto真的长大了啊…演技也成熟起来了，角色的眼神太到位，和苏打的对手戏很过瘾！

一个小毛孩冲墙扔石头，念着“无聊”，另外两个小毛孩也叫嚷着“无聊”加入，一场长达十多年的友情开始。

儿时的懵懂、少年时代的冲动和激情，在成长之后却逐渐变成青春残酷物语。

两个男孩河仔和阿吾之间有着很深的情感和链接，女孩莎莉则若即若离。

河仔从小到大，一直生活在帅气又有表演天赋的阿吾光环之下。

直到阿吾自杀后，他才获得机会通过撰写和演绎阿吾的短暂一生获得公众的认可。

影片大胆采用戏中戏反转剧作设置，电影进行到约一半时，突然逆转，从彩色跳至黑白，拉开虚构与真实的分界线，观众顿觉之前一切都不过是“戏中戏”，之前的“阿吾”其实是真实河仔扮演的角色，之前的“河仔”本人则由另一个叫成濑的演员扮演。

这是个富有颠覆意义的剧作设置，且和传统“戏中戏”用于收场不同的是，电影几乎用了近一半的时间来反转。

这种剧作结构的处理并非将戏剧化的故事转入纪实瞬间，而是通过结构反转，颠覆了彩色片段自然真实的叙事风格，将之定义为“扮演的假象”。

之前的段落，看似是阿吾和河仔两位好友的对场戏，河仔一直和一个扮演成他自己的演员在演对角戏。

彩色影像，其实是河仔的“独角戏”。

电影改编自年轻演员加藤成亮的同名小说，原作者是演员，也道出了演艺人生真实虚幻互相交织，难分难辨的状态。

影片风格前后截然不同的彩色和黑白段落，展现的是“表演人生”和“真实人生”两种完全不同的状态，在“表演人生”中，河仔扮演的阿吾光鲜亮丽，偶像气场，布光柔和，而“真实人生”中的河仔，黯然，不自信，对一切充满了疑惑。

黑白片段也泯去了那些鲜衣怒马的戏剧人生，被仰慕是扮演，虚构的华美，不过是真实人生的布景和注脚而已。

最后河仔念着儿时那句同样的话“无聊”，将阿吾留给他的打火机掷向其大幅头像的广告板，以某种方式为这段属于两个人的漫长旅程作了收尾，阿吾死去之前也为河仔的未来作了安排，而这种安排对河仔来说，不啻是一种自我的继续被绑架和附庸。

再见吧，阿吾！

河仔要告别始终效仿和复制阿吾的青春，要真实地成长，人生是残酷的散场、告别，同时也是拥有更为独立自己的开端。

在河仔决定告别意念中的阿吾，继续成长后，影像再次从灰色的状态回到了彩色。

而这种彩色，已经和之前的梦幻不同，是经过沉淀和再次显影的时刻。

剧作结构是电影最大的艺术特色，缺陷是在结构化的逆转之后，形成了一个内容上的开口，需要一个更为逻辑严密和包容性的结尾来阐释和覆盖一切，而现有的结尾情节并没有很完善地完成这个职能。

电影侧重两个男孩之间的情谊，对爱情线则暧昧处理，另外一个明显的态度是电影对于死亡的态度，开头交替剪辑铃木姐弟的自杀场景，已显明电影的主题与死亡息息相关，阿吾和河仔在殡仪馆外面谈论姐姐的死亡，看似谈笑风生，并不伤感。

但阿吾赴死的缘故也是为了姐姐，在淡定表象和决绝内心之间，看到的并不一定是真实。

而阿吾离去之后，河仔为了平衡内心，则走过了一段非常艰巨的时光。

有人的人生，是为了潇洒地和死亡赴约，犹如美丽的蝴蝶兰，翩然开放又倏尔消失。

有人的人生，则瑟缩着，挣扎着，艰难但是努力地活下去，这就是阿吾和河仔的不同。

拍摄《在世界中心呼唤爱》等片的导演行定勋擅长在偏平和的叙事中，放入激烈的肢体冲突。

因为戏中戏的结构，中岛裕翔分饰两个完全不同状态的人，而青年演员菅田将晖也成功地在电影前后段落扮演“河仔”和“成濑”。

其中成濑一边被河仔痛击一边大笑的场景，犹如希斯•莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中扮演的小丑异化和癫狂的状态。

另外层面上，影片中所谓的“真实”，和前面的彩色段落一样，对观众而言也是一种幻象，真实不过是相对真实而已，虚构才是绝对和唯一。

粉色和灰色同质，都不过是时间的灰烬。