少年斯派维的奇异旅行

前几天看了这电影，大致上，我能理解这电影里失去亲人的感受。

不可相提并论，但大致上，可以理解。

and i thought about you every day and night。

所以我能理解为什么T.S他爸爸妈妈很难再面对他。

没有为什么，也不是过不去。

就是有些事情受不了也得承受。

还是受不了。

当你失去一个重要的人或东西，也许你就会开始怨恨这个世界，怨恨命运，怨恨身边的人以及所有间接造成现在这种结果的原因。

然后怨恨自己。

直到剩下的不多的可以珍惜的人和事物都远离。

好像T.S一个人的旅程。

然后我才明白，大概是老天也觉得我不珍惜，所以夺去我重视的东西。

重要的东西，往往是没有的人比拥有的更清楚。

痛才是真切的，顺遂难免虚无。

这不是一个关于少年天才的童话故事，也不是什么年轻科学家的传奇人生。

它只是一个无法被逃避的悲伤的现实被接受的过程。

电影中的景色很美，很开阔，让人沉醉，一家子各有各的怪癖，可是也还是会坐在一张桌子上吃早餐，这样的氛围是一种假象。

因为在天才的T.S脑海中时常会出现的那个带着牛仔帽的小男孩。

他在某一天的意外去世终结了这一个家庭的和谐平静。

尽管没有人会提起，那一天发生的事情，但是在T.S的心中，其实深刻的意识到是因为自己，可是他不敢提，也不愿意回想，因为这是以他的年纪没有办法承受的事实。

得到贝尔德奖只是一个开端，他早就想要逃离这样的不能接受他的环境，以及他自我谴责的心理，让他需要以另外一种形式来证明自己。

当他坐在火车上，留着眼泪，思念亲人，幻想着带着牛仔帽的弟弟跟自己一起经历这一场逃脱的时候，他开始慢慢意识到，逃避永远不可能终结，他想要的不会是站在领奖台上成为一个傀儡，不会是被白宫接见，成为教育系统的楷模，当然也不会是被人利用，失去自由。

他只是需要一个在众人面前，将自己埋在心底很久的话说出来的机会。

关于那天，究竟发生了什么，以及他对于弟弟的死抱有着的无限的悔意。

当然，他只是一个孩子，他没有办法去阻止有些人将这件事情变成卖点，变成炒作，这个时候，就需要他的母亲，那个将丧子之痛一味的用对科学研究的热爱替代的女博士的出场。

在这样的悲伤的事情发生之后，每个人都会深陷入强烈的自我谴责中，而没有力气去考虑关心别人的感受，也正是因为这样，他们的家庭如同一盘散沙，当正视了过去之后，互相谅解，互相宽慰，才能够化解疑虑，重新感觉到亲情的力量。

即便是再不堪回首的过去，也还是得面对。

因为它存在着，必定会潜移默化中影响着我们的生活，不如跟过去正式告别，珍惜身边人，用心的生活下去。

这不是一部关于天才儿童的故事，而是一部关于所有儿童的、成长的故事。

T.S.是个天才，可是他也像所有其他的孩子一样，有父母的争吵，自己的苦恼，青春期叛逆的姐姐，还是痛失手足的悲剧。

所以这是一部关于家庭关系的成长教育片，顶着“在路上”的名头，写着天伦温馨的实质。

导演是《天使爱美丽》的导演，这部片子和《天使爱美丽》真是太像了，全部充满着明快饱和的颜色，小trick和演员神经质的表演，让美国西部大农场看上去也像法国乡下一样浪漫。

那个路途中卖热狗的小摊，简直就像巴黎的红磨坊一样流光溢彩。

很多细节还让我想起《布达佩斯大饭店》和《月升王国》，也是童趣加一点cult，极其精彩的构图。

不过导演显然没有过大的野心，他只想踏踏实实讲好一个亲情的故事，父母的关怀，一个家庭失去亲人之后的自我疗伤，结尾有种《大鱼》式的反转温馨感，不过也就止于此了。

我不禁想这位导演没去拍《少年派的奇幻之旅》是对的，他拍的话，可能就是一部色彩瑰丽的旅行片，而李安则表现了更多他的世界观、故事后的隐喻和不同的解读可能。

每个人在少年的时候，都希望坐一趟漫漫无尽的火车，仿佛火车代表了自己的成长，把时间的维度拉长成了空间。

我坐过从北京到拉萨48小时的火车，也坐过环游欧洲一个月的随上随下的Youth Pass的火车，在深夜里，邻座的旅客都睡了，听着列车翻越阿尔卑斯山，轰隆轰隆，永无止尽，好像自己刚刚开始的人生一样。

T.S.的旅途从蒙大拿始，华盛顿止，从西部山岭到中部大平原，再到芝加哥和东部公路的红尘，一路饱览美国的壮丽山河，甚是漂亮。

实际上，美国的这种铁路货车开得剧慢，翻过落基山脉之后就是一望无际的玉米地（The Great Plains），走上几天几夜周围可能什么都没有，会把人闷死。

所以美国人宁愿开车也不坐火车，只有T.S.这样的异想天才儿童才会觉得一路上尽是奇景吧。

更多影评请见http://www.wangxiaoxin.net

说起让-皮埃尔·热内可能很多观众都是从《天使爱美丽》熟悉他的，热内在这部电影中将现实世界和诗意般的表达结合起来，打造出了一个艳丽的臆想世界。

看过热内电影的观众对于热内的风格一定非常的熟悉，这位导演在视觉形象塑造的方面的能力不容置疑，《童梦失魂夜》中未老先衰的疯狂的科学家，《黑店狂想曲》中的屠夫，《天使爱美丽》中的爱美丽，《少年斯派维的奇异旅行》中的TS等等角色都延续了热内塑造角色时的典型特点，这种带着超现实主义色彩的人物角色总是能给人耳目一新的感觉。

从某种程度上来看，这些内容都可以作为电影技巧本身，热内在自己的电影中不断的增加影像的娱乐性，同时也像观众揭示电影艺术本身的一种魅力。

超现实的表达：热内的电影和米罗的绘画有着异曲同工的地方，米罗总是故意打乱正常的秩序，在直觉或者潜意识的引导之下，用一种近乎抽象的语言来表达心灵上的即兴感应。

所以，在他的画作中，象征的符号和简化的形象是不可或缺的一部分，他的很多作品都带有孩子般的天真和稚气。

在他全盛时期，他喜欢把一些象征性的物体用简单的线条，干净明亮的色彩来展现，在天真的背后透露出一种对现世的嘲讽。

在《少年斯派维的奇异旅行》中，热内用了非常近似于米罗的表达方式，小巧的精致细节，设计的细腻温情，奇异的童话色彩，沉默却富有生气，这些元素都展现出了一个只属于热内的世界。

这部关于小男孩TS的影片并没有着重演绎某一个故事，而是通过一幅幅艳丽的画面讲述了一个荒诞不羁，充满温情的关于爱的故事，影片中虽然没有壮丽而广阔的自然景象，也没有天雷勾动地火般的震撼，然而整部片子下来感觉到的却是温馨，舒适和久违的欢愉。

超现实主义的表达其中最关键的一个部分就是超现实主义色彩的运用和处理，可以说超现实主义在处理色彩的时候是在真实的基础上最大程度的发挥色彩的表意功能，所以，在《少年斯派维的奇异旅行》这部电影中，热内用了大量的暖色调构筑了一个属于孩子的明丽的世界。

而这一色彩的运用和安东尼奥尼导演的《红色沙漠》非常相似，尽管两部电影的基调相反，但是在色彩的运用上非常完美的利用了超现实主义中色彩的表意功能。

热内电影中的故事环境并不是一个真实的环境，而是被虚幻过的，也可以说是被幻想出来的一种环境，这种设计从一开始就埋没了现实，将导演的主观意图发挥的淋漓尽致，也正是基于如此，电影中的荒诞和夸张都非常自然的被原谅了。

怪诞的人物：不管是文本表达还是影像表达，人物总是非常重要的，而且导演的创作意图，情感表象都会通过人物的遭遇，行为等等来体现。

在热内的电影中，我们看见的大多都是非正常的人物，《黑店狂想曲》中长相狰狞的屠夫，《少年斯派维的奇异旅行》中天赋过人的小男孩，《童梦失魂夜》中的侏儒矮人等等，这些怪诞的形象构筑了一个和现实完全相背离的世界，在这个世界中，热内就是国王。

热内将怪诞的形象生动的呈现给观众，在一种反常态的强烈的震撼和冲击之下观众获得了独特的审美愉悦感，从而丰富了审美的情趣，或许这也是热内的电影有趣的关键。

热内电影中的怪诞的角色往往表达了两个方面的意思，一种是恐怖的，阴暗的东西，另一种是滑稽的，有趣的东西。

《少年斯派维的奇异旅行》这部电影，小男孩TS的家庭构成也非常的怪诞，偏执的母亲，头脑简单，生活在臆想中的十八世纪的牛仔父亲，喜欢演戏，梦想参加选美比赛的姐姐，这些人物不仅具有非常明显的性格标签而且带有非常鲜明的个性和特点，正是这样的家庭，构筑了影片的整体基调。

这里不可忽略的一点就是人物对爱的表达，尤其是弟弟去世以后的家，死气沉沉，而这也是TS逃家的主要原因。

TS在逃家的过程中遇见的卡车司机，在火车上遇见的老水手等等，这些人都是夸张而不合情理的存在，然而却和整部电影契合的非常完美。

这些人物的设定虽然夸张，但是依然建立在现实的经验之上，按照理智或者说理性的创作行为来进行塑造，将夸张作为一种美学元素植入到角色的性格中去，构成了一个荒诞，可爱，忍俊不禁的电影世界。

童话般的色彩：热内的电影在色彩上的运用非常的典型，比如《天使爱美丽》中大量的红色和绿色，《黑店狂想曲》中的暗黄色，《童梦失魂夜》中的绿色等等，这些色彩不仅传达出了一个世界的主题，更重要的是表达了色彩传达出来的环境因素以及情感因素。

在《少年斯派维的奇异旅行》中，导演热内还是一暖色调为主，并且将多种互补色并列放置在统一的环境中，强调色彩之间的对比，整部电影的构图完全采用的是重彩油画的样式，就像那色彩艳丽的火车，生机盎然的农场以及那些泛着奇妙的光泽的甲虫。

热内营造出来的是一个暖意的世界，在这个世界中，色彩配合着人物情绪的变化将蒙大拿山谷中的自然之美和芝加哥城市中的现代之美进行了融合和再创作，整部影片充分的体现出了导演超现实的表达方式和色彩意象的传达，展现。

影片中用了很多撞色进行搭配，在这些活跃而温暖的颜色中，TS被塑造成为一个可爱的，聪明的，心事重重的小男孩，在他的整个旅途中，其实是在寻找一种属于自己的爱和肯定，虽然影片中不乏很多伤感的细节，但是导演力图展现出一种和现实相背离的世界，所以，TS的伤感和难过也被蒙上了一层浓墨重彩般的奇妙。

法国电影常常被冠以浪漫，诗意等特点，然而本片的诗意化风格不再是停留在长镜头，人物对话之间的诗意表达，其浪漫的氛围也不再局限于令人神往的爱情故事，整部电影导演通过探索和创新的方式演绎了一个超现实的，荒诞的，却又充满诗意的寻找和回归的故事。

《少年斯派维的奇异旅行》并不是一部传统意义上的公路片，它的着墨点在家庭，家人之间的疏远，琐碎，矛盾以及其他温暖的细节，但是，它依然有着公路电影的感觉，独立上路的孩子，善良的路人等等。

热内想要表达的东西非常的多，除了这些技巧上的表达之外，其中还有很多奇妙的想法，比如永动机，而引发这一切的依然是这个不可能存在的永动机。

热内在本片中除了表达爱之外，还暗讽了很多人和事，比如教育，媒体等等。

其实这部电影是导演借助了儿童的视角来观察这个世界，这样的设定配合着油画般的效果营造出一种梦幻般的气息。

“多么美丽的太阳！

快要绽放的瞬间，惊现的光芒送来了问候，一个人能深情地向日出敬礼，那快乐比梦更耀眼。

”天马行空的想象和绚丽夺目的色彩，西部的高山与草场充斥着视野，小天才是永远不会停留下来的，他会离开家乡，走到最远的地方。

追赶上凌晨的火车后，在晨曦中离开熟悉的地方，火车在河流与山谷之间的轨道穿行，响起了风笛自由的歌，这是横穿大陆的旅程。

从荒漠戈壁到森林山谷，陡峭嶙峋山岩变成了草木尽绿的平原，河水流淌汇入大西洋，而他穿过所有河流汇集的地方，去往大平原的另一边。

或许在这几年的某一座小房子里，一个小孩躺在他自己温暖的床上，借着昏暗的灯光望着墙上张贴的这片大陆的地图，斯派维想像他一样，能给幻想自己拥有这段旅程，踏上火车穿越沙漠，但睁眼的第二天依然能看见饭桌上母亲烤好的面包。

斯派维已经踏上了旅程，但他并不是一个无忧无虑的漂泊者，在驶过一站又一战后，所有能在故乡所见到的熟悉事物与景象已经完全消失不见了，他开始有了思念。

自然消失了，视野中的每一寸土地，都被人造建筑物替代，它们都服从几何原理，人类创造出了这么多直角，但他们的行为却复杂又荒谬？

这是一趟让家庭修复创伤与痛苦的旅程，需要有人将伤口揭开，它才能愈合，然后生活继续。

我很爱这部电影。

如果你是想看小神童和他的神奇故事，那你恐怕要失望了。

如果你以为这部片子是讲如何培养小天才，那你就别期待了。

我一直在想T.S.站在领奖台上说那三点的含义：第一点是感谢，这个很好理解。

第二点是简单解说了自己的发明，这个也能理解。

第三点，他很认真很细的讲了他的胞弟是如何死的，带着内疚和深深的怀念。

为什么？

后来我想明白了，在孩子眼里，无论他是不是神童，他在乎的从来不是荣誉，不是金钱和万众瞩目，甚至不是他的成绩，他在乎的，仅仅是他家里人对他的肯定。

他羡慕胞弟能够得到爸爸的赞许，他希望爸爸的帽子也能扣在他的头上，这比去领奖要棒多了！

而爸爸对他是忽略的，妈妈因为胞弟的死对他也是忽略的，姐姐基本上不懂他还会嗤笑他，甚至连家里的狗都喜欢胞弟多一些。

片子就是从T.S.的角度来描写他们家的生活，爸爸每天的作息，妈妈对昆虫研究的进展，姐姐一遍又一遍的不满抱怨。

T.S.的科学研究并不是刻意的，都在他生活中自然而然的发生，就好像这不是痛苦的作业无聊的研究，这就是一种游戏。

而当他决定去领奖，离开家庭独自去华盛顿区，又最后“受人摆布”，他并不是很清楚这中间有什么意义，他只是单纯担心他再也见不到爸爸妈妈。

而当他爸爸妈妈出现在他面前时，他觉得跳上爸爸的脊背，把帽子戴在自己的头上，才是真正的领奖和人生的意义。

对一个孩子来说，父母是他的天，父母的肯定才是最重要的。

这让我想起自身经历绝不会忘的一个片段：高三那阵，冲刺阶段，经常熬夜，老爸也晚上加班挣钱给我攒学费。

每天晚上他回来，总要站在我身后静静的看一会我学习。

有一次，他用手摸了摸我的头，什么也没说，就去睡觉了。

我瞬间觉得有股极大的温暖，那温暖里有肯定，有关心，有感动，有老爸对我的爱——那个他从来没对我说过的字，却全在这里面。

让-皮埃尔·热内的片子是真正在造梦，饱满丰富的色调，奇异的人物，轻快明朗的剧情。

《少年斯派维的奇异旅行》讲述一个天才儿童T·S去华盛顿领奖的故事，一家人的生活通过T·S的眼睛叙述出来，整个故事实则是一家人如何走出雷顿死亡的阴影。

解剖人物的内心独白热内常常会用主角的内心独白，作用很明确：一、说给观众听的，使复杂的剧情简单化，使观众更容易理解情节所表达的。

如T·S离家前在父亲车上看到的蝙蝠，去掉旁白我们只能看到是暴风雨前群鸟的逃窜，可能是某些变化，无法深入。

而通过旁白得知拍摄蝙蝠的目的在于T·S不甘于原地打转，T·S的想法已经发生转变，在他父亲的牧场里他不受重用，而且令他沮丧，他将去华盛顿寻找一个新的开始。

二、推动情节、或者是衔接情节。

影片的视点是T·S，所以从T·S主观里看一家人的生活便是影片塑造整个家庭的方式。

热内是个超现实的导演，超现实的臆想是零零星星的，镜头如同油画，绚丽美妙，大量截取的只是瞬间，将最美好的那一刻表现出来，一个个美好的瞬间看在T·S眼中被他内心独白穿针引线，点与点结合起来成为一整个面。

在院线放映的时候考虑受众面，简单易懂的内心独白更能让儿童理解剧情之内的发展，儿童能看的另一个小孩的奇幻之旅；而另一方面成年人能看到一个纯真孩子的内心想法，了解自己的小孩，怀念过去的童年，领悟家庭相处之道，大自然的美好。

成年人与小孩、各个年龄段的人能各取所需，多数文艺片上院线的折衷之道，商业元素的加入如何巧妙，又到位，让所有人都能欣赏，便是一个片子的水平。

从自然到城市最富有热内风格的色调红绿撞色，充满了在蒙大拿的大草原的房子里，一开场的草原与锈红色车，绿屋顶与红房子，门外的绿伞，T·S放图纸的红桌子，母亲的绿衣服与女儿的红衣服等等。

营造出一种梦幻的风格。

还有就是家人中某两个人出现矛盾的时候，两人服装的颜色必定是相反的，姐姐与T·S的衣服常常是相反的颜色。

西部的自然世界里有纯净的蓝天，黄绿的草地，还有T·S一家房屋的丰富色彩，大量的人为建筑与道具设计给予一种抽离感，这里并不是美国西部，而是一个世外桃源，一个童话世界。

孩子的眼睛看世界是好奇的，美好的，于是镜头呈现的就是五彩的童话世界，一切都是为之搭建。

或者说是一部儿童片，所以色调饱满，五彩缤纷，让儿童观影时能集中注意力，能爱上电影，爱上T·S。

一路上遇到的两个奇异的人物，一个是维修工两朵云，另一个是油罐车司机里奇，还有汤秋千的女孩，卖热狗的姑娘，肥胖的警察这些只是配角罢了。

里奇和两朵云属于不可能出现在现实中的人物，选这两个人在“奇幻旅行”中最合适不过了。

两朵云是讲述奇幻故事的老顽童，里奇驾驶的油罐车应该是美国小孩最爱玩的玩具车种类的一种。

两个人的设计也很符合公路片上主人公奇遇的设定，公路片必备。

这种饱满的对比色调一直到T·S坐上火车，渐渐出现钢铁冰冷的颜色，锈迹，灰蒙蒙的色调，俄怀明州火车停靠的工厂区，那个黑夜中泛着绿光的电话亭，最后到了城市，并非像《漫长的婚约》里暖色与冷色相互对立得明显，城市里的色彩少了红与绿，多了几分黑与白，色彩变得简单犹如缺乏想象力的市民，学院副干事和主持人。

T·S的心境在演讲后发生了变化，城里的人原来是这样的。

母亲和父亲各打了一个人从电视台带走T·S，挺有意思的是女性的院长是设计让母亲去“击败”，男性的主持人由父亲去“击败”。

在城市里看到的主持人和院长都属于对功利极强的人，是作为影片结构的“反力量”。

院长设计了一个她喝酒喝醉了乱说话；主持人则是拦在前方，挡着去路，父亲出场，击败“反力量”。

最后倒也是商业片很喜欢的口味或者说是进院线观看电影的父母很喜欢的情节：父母会为孩子驱赶一切阻力。

去血腥化的死亡一个人只要被枪杀死亡的，场面必定血腥，即使是意外。

代替雷顿死亡的是飘飞的蒲公英，和枪声测量线。

没有一丝鲜血，开放式的构图，只是发生了一件意外罢了。

失手杀人最怕什么：冤魂找来。

久久挥之不去，折磨内心。

但是儿童眼里，他的兄弟还是兄弟，说的话还是那样，只是兄弟变成了一个T·S脑中的小精灵， “很高兴你来了”以成人的眼光是十分奇特的事情。

T·S内疚，但是并不惧怕亡灵，并且把亡灵作为一个意识里的影子，辅佐自己，陪伴自己的伙伴，却是纯真的友谊，将死亡的阴影拨开一层。

无疑，这样的处理非常适合带孩子进院线观看。

探讨家庭的一部奇异的片子，一家子人犹如白天与黑夜，黄昏与清晨，有特殊性，生活中矛盾层出不穷，但是他们是在一起的，心是想通的。

既然这样各种怪人齐聚的家庭能相亲相爱，其他平凡的家庭更没有问题去克服生活上的困难了吧。

这可能是影片最后想要传达的东西吧。

看完电影后第一件事便是下原声。

于是还没从一咖啡的“电影区”挪去“聊天区”时，二十八首原声已经下了十首了。

而且我也非常的喜欢火车，非常的喜欢芝加哥。

于是当这两者在中间有了一点结合后，心底就“哇”的轻轻炸了一下，然后继续很喜欢。

我还很喜欢T.S.父母的那种爱情和婚姻。

充满温暖和坚强，又各自保有独特与个性。

故事改编自Reif Larsen同名小说，讲述了一位少年因获得世界科学大奖被邀请到华盛顿演讲，独自穿越美国的故事。

斯派维一家住在美国蒙大拿州的一个偏远牧场。

父亲拥有着西部牛仔的灵魂和思维，可惜却貌似晚出生了一个世纪。

母亲则是着迷于昆虫研究的生物学家。

本片的主人公，T.S.斯派维，像母亲一样拥有聪明的头脑。

他的双胞胎兄弟雷顿，又像是父亲的翻版。

家中的大女儿格雷西，自认为是家里唯一一个正常人。

她的梦想是参加选美比赛，离开牧场，生活在大城市。

T.S斯派维是个奇才，他有一颗聪明绝顶的大脑，酷爱制图学和科学图解，平日里他除了帮妈妈绘制精密的昆虫结构图，还会创作一些自己的发明，年仅10岁时就发明了永动机。

因为性格内向，所学的知识又远超同龄人，他在学校并不怎么受待见。

老师给他的答卷评为不及格，因为他写的不是教科书上的答案。

即便他拿出了自己在科学杂志「Discovery」发布的文章来证明自己，老师也只会挖苦他穿着不成对的袜子来学校，引得全班同学嘲笑。

最近家里的气氛也令T.S.喘不过气。

双胞胎兄弟雷顿前不久意外离世。

当时他和弟弟在仓库里测试枪，弟弟不幸中枪而亡。

当时只有T.S.在场，可是家里从来没有人过问他事情的经过，甚至都不愿谈论起这件事。

只是父亲变得更寡言了，母亲更是一头扎进昆虫研究，对其他琐事毫不关心。

姐姐格雷西更加我行我素。

和雷顿关系要好的狗狗木薯卡，在雷顿离世后开始咬铁桶，嘴上常挂着伤。

尽管从小生活在一个天才之家，斯派维也努力成为一个妈妈口中的不平庸的人，但是记忆所带来的伤痛使得斯派维并不觉得快乐。

一天下午，T.S.从电话接到来自史密森学院的通知：他的永动机设计获得了贝尔德奖。

校方一直以为获奖者T.S.是成年人，T.S.谎称那是他的父亲。

而校方表示希望他能在150周年庆典之时可以出面发表获奖致辞。

T.S.不知该如何应对。

可在家中的日子令人窒息，T.S.一直觉得，家人对雷顿之死避而不谈，便是对他无形的责怪。

于是他向史密森学院回电，决定只身前往华盛顿。

整理了一夜的行李，T.S.在凌晨离开家，打算大赏今天的第一班货运火车前往东部。

在赶往铁路的路上，父亲正巧开着车回来，可他并没有在T.S.面前停下。

T.S.想当然地认为，「我对他最爱的儿子的死负有责任，如今我注定要被牧场流放。

」

他来到火车站台旁，将指示灯涂抹成红色来混淆视听。

在两名铁道监督员的追赶中，他躲开他们的视线，最终跳入铁轨，在货运的一辆房车里安顿下来。

踏上去往远方的旅程，此时家里的人并不知道发生着什么。

一路上斯派维都小心翼翼，害怕被火车工作人员发现。

在路上他不断想起牧场生活中的点点滴滴，还与幻想中的雷顿对话。

他遇到一位老爷爷，两个人坐在货舱里谈论自己名字的由来。

随着离家的距离变远，T.S.想家的情绪也就越浓烈。

他翻开自己偷偷带来的母亲的日记，才知道母亲对他们每一个人都很关心。

中途下车买热狗的时候，他路过一个电话亭，幻想着他打电话回家的时候，父母和姐姐都会给予他更多的关注。

可是他没有勇气这么做。

火车到站之后，斯派维被突然前来的警车所阻拦，他将自己的行李扔下，不顾一切地奔跑。

终于来到一处浮桥旁，他纵身一跃跳到桥的对面却差一点便掉入河水中，最后他成功逃离警方的追查，并来到大街上。

他挥手等待好心人接应他，一位开着消防车的司机向他敞开车门，这位司机是一位退役老兵，喜欢和搭便车的人一起拍照合影留念。

一天的舟车疲劳之后，斯派维终于到达梦寐以求的史密森学院。

到达史密森学院的T.S.在亲自解释了自己设计的永动机之后，令工作人员信服。

T.S.撒谎说他是个孤儿。

他害怕父母因为他离家出走而生气，不想让他们知道自己在哪。

原本以为来自史密森学院的吉布森女士能够理解他和他的永动机。

可是吉布森更在意这个意料之外的天才少年能够给自己带来多少利益。

出席周年庆的大人们脸上挂着假笑，将T.S.一个人晾在一旁，互相寒暄。

但当发现他是创造获奖永动机的男孩时，瞬间蜂拥而至。

T.S.一直都很不解：「人类创造出了这么多直角，但他们的行为却又复杂又荒谬。

」在众目睽睽之下，T.S.站上了演讲台。

在简单陈述永动机原理之后，他沉默片刻，在众人面前讲述了关于雷顿死的那天的细节。

雷顿喜欢枪，T.S.喜欢做实验。

为了让他们俩一起玩，T.S.才想出制作枪声声波图的实验。

雷顿来开枪，T.S.来收集数据。

可是那支用来测试的温特枪卡弹了。

T.S.帮忙扶着枪托，而一声枪响之后，一切都已经无法挽回。

早在救护车来之前，雷顿就已经离开了。

大家无不为这个故事而动容。

T.S.更是成为了话题人物。

电视台的一个访谈节目邀请T.S.坐客。

神通广大的节目组，作为惊喜，将T.S.的母亲也邀请到现场。

主持人不顾T.S.的感受，不断逼问着雷顿出事那天的细节。

母亲只是看着他，轻声地对他说：「这不是你的错。

这不是任何人的错。

这只是个意外。

就像你父亲说的一样，发生了的就是发生了。

」在多日的沉默与逃避之后，T.S.与母亲终于敞开心扉，直面了亲人的离世。

姐姐格雷西远在蒙大拿州的家里看着电视上的弟弟，兴奋地给朋友打着电话。

她为T.S.感到骄傲。

T.S.对母亲说，「妈妈，回家吧。

」在后台，父亲正在等待着他们。

T.S.在父亲脸上看到了久违的笑容。

T.S.问父亲，为什么那天凌晨父亲看见他没有停下车。

这才知道，原来当时父亲恰巧在低头捡东西，没有看见路边的他。

故事的最后，斯派维和妈妈回到了他们的农场，经历了一次奇异的旅行，斯派维和他的父母，似乎更能理解彼此了。

数月后，家里又迎来了一位新成员T.S.为摇篮专门设计了一个永动机

这一场旅程，不仅是斯派维的成长之旅，也是他们家庭关系的修复之旅，在这里，他们知道，生活里的许多缝隙，是慢慢需要爱和耐心去修补起来的。

看了评论这个导演拍的天使爱美丽，喜欢这个导演拍的女人，很怪很有个性但又不装的那种，结局母亲抽眼镜女的一巴掌很cool，斯派维虽然是天才，但他的苦恼也很多，父亲喜欢弟弟，母亲专注自己的研究，让他性格敏感，因为跟弟弟玩枪，结果枪支走火导致弟弟去世，父母痛苦但从不提这件事，对斯派维也逐渐变得不关心，因此斯派维心里的话说不出来，所有的情绪发泄不出来，父母的忽视也让他认为父母在怨他，让他产生自责的心理负担，同时又因为这种负担对父母产生怨念，这些情绪随着一通电话的到来而爆发，他向往着外面的世界，他觉得自己很开心，直到他走出去，发现自己其实就是个离家出走的小孩，因为这些情绪并没有因为离开家而消失，反而让他更加难过。

最后母亲反思错的其实是父母，让孩子碰到枪才导致悲剧的发生，斯派维也是一个孩子，这场出走说出了彼此的心声，让父母反思，最终和解，但我还是挺讨厌斯派维父亲明目张胆的偏心眼儿，弟弟去世前，斯派维这种敏感的性格已经被他养成。

很厌恶，最该反思的是他的父亲。