街娃儿

错会吃醋的提醒有凑凑冲冲冲恭喜以下个西欧凑凑尺寸他提出yigocc凑错过凑搓搓凑肉了哟老公等会到了一定会陆续好了好了电话联系好了才出来下课过的很开心可还行新高考小狗吃西红柿多出来出来多多出来的哟的哟反馈给的客户喜欢看想开个看过这个开始联系顾客都到了刚醒过来给习惯习惯看过相关开心果开个小号喜欢开学好好看喜欢开学考回来喜欢喜欢喜欢联系好了下课更新好了心里话欢乐祥和联系好了喜欢看喜欢看小孩开学后联系

我想在这说点心里话第一次看《街娃儿》是在十几年前看的刚有雏形的剧本，那会儿《街娃儿》不叫街娃儿，叫什么我也不记得了。

那会儿的我不是现在的我，那会儿的我因为家里没钱继续供我在国外读书了，悄悄跑回国，瞒着家里开始创业。

那会儿的创业不是现在的创业，也不是互联网+类的创业，那会儿我们的创业是在燕莎接了个铺位铺大理石的活儿，15平米，夜里施工，工期4天，石材要人工搬，行走路线只能有一块砖那么宽，不能碰坏地面，甲方、商场物业分毫必争。

那会儿我23岁，笨手笨脚，但不觉得什么，只要能解决眼前的问题，往前冲便是了，如果能在躺椅上睡一会儿干活儿就更有劲儿。

那会儿我懂《街娃儿》，但不看好，因为不欢乐不治愈。

第二次看《街娃儿》是刚剪辑完在导演家里，他是我发小儿，我说你这片我看完觉得压抑，没有出口，你下次拍片能不能来点人间自有真情在，拨开云雾见彩虹的剧情。

导演诧异，然后转头说别的。

那会儿我刚干完几个“大项目”，商场的活儿我是不接的，看不了那个脸色。

回来我跟一起的朋友说，佐佐是个艺术家，不看市场的脸色。

我不一样，商场人的脸色我不看，别的可以考虑。

那会儿我习惯了生活中的套路，以为那便是正途，对于不随大流的感到有点陌生。

第三次看是拿龙标以后的6月6，北京首映，除了各种行业内老师媒体，还有我们几十个发小欢聚一堂，大家为那导感到开心和骄傲的同时，随之涌出的是如星河般灿烂的记忆和如夜空般虚无的方向，对于现在的处境或好或坏只是一句带过。

大家说努力奔跑的人看不见旁人的目光，努力奔跑的人看不见自己的样子，他们只知道从哪来，到哪去，对于带着疲惫纠结拉扯不确定的当下显得无需挂齿。

我想说之所以每个人观影后都多了压抑，大部分是因为导演对市场的不谄媚，敢于用自己的语言准确真实的描绘挣扎中的我们。

要知道导演私下是个逗比，想拍点欢乐的煽情的应该不在话下，与市场社会的对抗感和艺术家式的表达值得尊重，我相信多年后再回首，会发现《街娃儿》好像一个星河中的紫色星球。

未在泥沼中挣扎过的人，不懂《街娃儿》。

愿大家放下对电影的定义，用真是的自己体会此片，于是会看到镜中的自己，感到亲切真实与惊涛骇浪的平静。

作为一个地道的川渝人，看了这部电影颇有感触，影片中告诉我我们在旧时代，人们都渴望远方，渴望自己的未来，拼命的活着，亲情，爱情都是他们执着的追剧，影片中淋漓尽致的展现出东子对父亲的亲情，对九儿的爱情执着，取景地为重庆，把重庆的烟火气息展现的非常形象，看得出重庆人的热情，同时这部影片也慰问现实中那些拼命努力活着的人。

真心不错这部电影，最后祝街娃儿，票房大卖

对这部 我有着和驾驶我的车一样的迷恋--下一部这样的也许是阿基的枯叶 我本有机会在院线看到街娃儿 那时思明区有一部唯一的午场 我最后也找了n次片源 最终今晚在iqy氪金圆梦很戛纳 很一种关注 大量的手持长镜头和固定镜头 压抑的感情和氛围--我好像开始能够感受这类电影了有人说这部做作装文艺矫情又小题大做 但我认为 这正是最好的拍法 这正是这些街娃儿们的写照--“怎么办 干什么 不知道”迷茫且被情感束缚的东子、东子家年轻时混道的老汉、四哥的女人九儿、四哥、希军--他们共同组成且代表了街娃儿这个群体无常 宿命 混道上的命 人生的意义与羁绊 破碎且痛苦 “人没那么容易死的”“死痛不痛 还是跟活着一样 来不及痛” 重庆独一无二的山城气质和满口的四川话但不可否认的是 这部电影确实有些地方太过粗糙和生硬做得不够好 特别是镜头质感太过光亮刺眼 如果能用更粗糙的质感来呈现则会更佳 更何况我还是用4k高清看的 更加迥异质感不像艺术电影客观来说我会给4星 但我想给出5星 因为它--这部街娃儿--也是属于我的羁绊（他麻痹的 老子写完了之后不小心全删了 所以我三分钟极限回忆写完了这篇 但已经失去第一遍写的感慨和喜爱 草他妈的我可能对这部的爱和隽永会因为这一个手滑而大打折扣）

知道这部片后，看预告片把我惊到了。

演员看了下认识啊，在《街娃儿》里不一样一点都不一样，让我忘了曾经印象中的TA们。

对塑造出的东子和九儿超认可，演技有精进。

其TA人物希军、东子老汉儿等等诸位更不用说一直看好，一点点哈四哥哭我跳戏了，群像戏棒值得你去看完整部影片。

本片摄影和剪辑水准在线之外还有灵气，画面构图和镜头切换随着情节转换的不模式化，贴合同时又有变换且合乎情理。

没想到是那嘉佐导演处女作，作品刻画力透纸背，有一细节纹身店沙发上抱枕是片子所处年代产品，因为在同时期朋友送我一个一样的。

作品整体感受扎根在地上，轻盈的抚慰着观者一起生长。

电影情节就不透漏了，在这个火辣辣的夏日看一看四川的《街娃儿》刚好合时令。

如预告片中的：“死痛不痛，还是跟活着一样，来不及痛。

”还有希军的道义，和东子表情变化的特写画面，哈哈哈我看的伤感了。

直到电影最后画面播完我感觉有点堵，但当片尾曲《我先》出来时：“真刺眼，风景再好也废纸一张。

结局让观众不爽，也不让主角出场.....”哈哈哈，我就又笑了。

各位木事的，四川文化怎会让你沉湎于悲痛，《街娃儿》吗“长在街上，野草一样”，耍起来噻。

生长又不急于一时，咱们这些野草说是不是啊。

也是巧，刚好当天有幸去到陆上观影团组织的女性专场超前观影，谢谢让我们有机会听创作者们分享作品点滴。

难得的是导演和饰演九儿、杨柳的两位演员他们真诚分享，体验感到位了。

在这里给大家提前讲个四川人懂的称呼“妹妹”，大家去百度哈我是当场问到了答案和了解希军与东子在拍摄期间的故事，嘻嘻。

创作分享 谢谢《街娃儿》抚慰哦，我感受到街娃儿的真实和轻盈。

感谢影片的所有工作人员，给我们带来《街娃儿》这部优秀作品。

片面表达，让我们舒心生活。

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【西部影谈】李九霄黄米依打招呼_腾讯视频张也奇：

《街娃儿》有股生楞劲儿，不管你是不是喜欢，但一定会印象深刻。

昏黄的街灯在潮湿的空气里氤氲出迷离的重影，被遮蔽的黑夜在永远湿漉漉的地面上若隐若现，冷蓝色和暖黄色永远狠狠的撞在一起，从影像的层面，导演想表达的“残酷青春”执行得相当有力。

《街娃儿》的故事并不新鲜，“青春残酷物语”的重庆街头版。

一个被父亲酗酒赌博、母亲早早去世的问题原生家庭困住的少年，开始到街头混生活，打架、被打，直到他偶然间遇到了开纹身馆的老大的女人。

这个离婚的成熟女性让少年找到了久违的温存，他像孩子一样依恋她，又像男人一样保护她。

他出街打架或者蹲在路口看她，直到父亲再次闯祸或者逃离医院。

男女主角间复杂的情感被李九霄和黄米依演绎的非常成功，少年在暴虐和稚气间自由进出，女人嘴边的浅笑转瞬就化作黯然神伤。

感情戏之外，还有父亲即将衰竭的心脏、带他出道的大哥突然离去和黑道大佬的寻仇让少年奋力挣扎仍然无法逃离。

所有的冲突元素都很饱满扎实，但影片后半段的情节却开始给人以游离、飘移之感。

最大的问题可能来自于少年东子从始至终的被动，他恨父亲却无法允许自己离开去寻找新的生活，他深深迷恋纹身馆老板却无法放下一切与她远走他乡，他意识到了危机的到来却无力改变现状。

从头到尾，东子能做的只有奔跑，奔跑着追赶父亲，奔跑着逃离打斗、奔跑着寻找爱人、奔跑着发泄愤怒……虽然李九霄的脸非常非常好看，他的奔跑充满故事，但始终没有行动而困在远点疲于奔命的主人公难以构成真正的情节，最终使观众也陷入了疲惫和迷茫。

王佳兴：

电影《街娃儿》，是导演那嘉佐的处女作。

影片将目光对准了十几年前生活在四川的“游荡的人群”，通过对环境的建构，对故事的讲述及五个主要人物的刻画，向观众传达一种迷茫的情绪与状态，从而使观众产生情绪上的共鸣。

影片围绕齐志东、师晓、希军、齐志东爸爸和陈老四五个人之间的故事展开，每个人都有各自的行动，但每个人的行动在影像的表达下，都显得没有那么强烈。

齐志东的爸爸得了绝症，但不在医院看病，每天游荡在大街上，漫无目的。

希军的身份发生了一次重大的转折，但是他的目的始终是为了挣钱。

主角齐志东同样如此，他的生活就是挣钱给父亲治病以及追求自己的真爱，但随着父亲和师晓的接连离去，齐志东也陷入了迷茫，就像他在手臂上纹的“不知道”。

影片中的群像抒写构建起了一批人群，他们游荡在街上，陷入迷茫，但是他们心中都有对生活对爱的理解，都始终坚持着本我。

正如导演所说，“我认为这是极有生命力的一群人，虽然他们生活窘迫，按现在的说法就叫‘loser’。

但是我认为只要人在生命里头保持一种抗争感，不管是输是赢，这本身就是一种能量，我觉得这是人的本能”。

影片中十分出彩的是对空间的建构，导演那嘉佐的视听使用极具力量，对于四川的地域特色展现，以及“游荡人群”真实生存空间的气氛营造都很细腻。

林立的高楼、延伸的电线、上上下下的坡道、山、江和船等意象的使用，共同营造电影的氛围。

市井街道是这部影片空间建构的重点，形形色色的人们，时不时蹦出来争吵的夫妻等等，加之“夜晚绽放”与“白天颓败”的对比，展现着这部电影属于导演的独特气质。

金慕唯：

对于这部影片的不“来电”是一种非常复杂的感觉。

并不是因为它不好，而是因为预先期待值过高，导致看完后有种淡淡的失望。

但，就像本片监制梁静老师说的那样“作为导演处女作，它存在问题，但也充满希望。

”回望《街娃儿》充满希望的光点，从演员的表演中感受到导演的用心引导，导演与角色、演员与角色都是紧密连接的。

李九霄、黄米依的未来不可限量，影片中师晓描述东子的眼神，说那是最纯净的，没有一点儿杂物，这就是李九霄对东子这个角色的诠释，干净的眼神深处潜藏着无尽的迷惘云雾，就是个无时无刻都在想着“怎么办，干什么，不知道”的街娃儿。

余皑磊的表演依旧迷人，会诉说的五官，沙宝亮的表演令人惊喜，脑海中响着温柔的《暗香》，眼睛却看着银幕上沙宝亮饰演的四哥老道狠辣，实在是非常精彩（偷笑）。

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《街娃儿》里形形色色的青年人各有特点，他们跟当下的年轻人有不一样的地方，也有相似的地方。

不一样的地方自然是时代和生活方式，他们活在“迁徙潮”背景下的重庆，没有父母眼中固定和得体的工作，在没着没落的日与夜中艰难谋生；相似的地方自然是东子、九儿甚至那个粉发女孩儿身上的莽撞、迷茫和没来由的、对自己想法的坚持，哪怕是错的也要撞一撞南墙，给自己个答案。

这些面对困境的情绪，无论什么时候，都会出现在青年人身上。

有情绪，就必须得释放。

跟孩子的无理取闹和中年人的隐忍克制不一样，青年人的情绪爆发是最有生命力，也最能体现人的价值的。

《街娃儿》在这方面做的不错，片中的角色们都有血有肉，他们面对困境的反应也很让我共情。

人不可能一直都理智、冷静，正是这些情绪，才让戏内戏外的年轻人剥离一个个标签，变得真实和富有魅力。

有点可惜的是，看似发展了的社会好像反而禁锢了我们的情绪，那些行走在格子间、写字楼的人当然也有撑不住的时候，却不能轻易失态。

现在的娱乐方式也更丰富了，年轻人都在讨论着飞盘、王国之泪、苹果新出的vision pro，但是我觉得大家内心深处需要的其实是一种原始的爆发，像东子一样疯狂嘶吼，像希军一样摔倒后奋力跛足奔跑。

这真是一种羡慕不来的“崩溃自由”。

正因如此，《街娃儿》这样一部电影才显得非常珍贵，能让我们从繁忙的生活中暂时逃离，获得一次情感释放的机会。

在看这个电影之前，看到是一位很年轻的导演的作品。

一开始还是有所怀疑，但是在观看以后不得不佩服。

街娃儿给我的感受其实和我想象之中的街娃儿差别还是蛮大的一开始我以为是类似纪录片形式的一部电影。

后来才发现整体电影的艺术成分还是比较浓重。

这里不是此剧情的刻意是导演对镜头的运用非常巧妙。

电影的整体基调都比较偏暗，其实看完之后让人心里面有一种很沉闷的感觉，但是这正是社会比较底层人生活的现状，光是活着就已经需要用尽全力了。

和《一个和四个》类似，《街娃儿》也是一部成熟之作，由那嘉佐执导，管虎、梁静夫妇以制片人的身份保驾护航，曾先后入围第74届戛纳电影节一种关注单元，第5届平遥电影展藏龙单元最受欢迎影片等，李九霄、余皑磊、沙宝亮、黄米依、姚橹等实力派演员倾情演出，也是本片一大看点。

故事发生于2004年，作为想离开却没有离开家乡的年轻人，李九霄所饰演的男主角阿东（齐志东）是一个混不吝的街头青年，他跟随老手希军横行于城市的大街小巷，直到阿东遇见了他的心上人师晓。

师晓是黑帮头目陈老四的前妻，阿东父亲知道此事，竭力阻止阿东与师晓在一起。

于是，五个人剪不断、理还乱的现实往事接续上演。

《街娃儿》描绘出真实可信的川渝市井风貌，在涉入男主角阿东的内心世界之时，也深掘出他孤独的弃儿宿命。

阿东不满于父亲的所作所为，更为他对妻儿的寡情薄义感到愤怒，他自小就学会了用身体抵抗命运的不公，但对喜欢的女性师晓却毫无办法，当师晓对所处的环境彻底失望之后，她决定乘着轮渡离开这里，但阿东却选择留下来照顾父亲，一个具有复杂性格的男性形象得以成立。

一方面，阿东对父亲充满了怨恨，另一方面，他又渐渐成为像父亲一样的男性同类。

在影片的结尾，男性群体之间的混战，最后却要由唯一的女性承担后果，师晓得知阿东的父亲即将死去，她去寻找阿东，在街头误被希军开车撞死，于是每个人都成了落败者，在底层社会的棋局中，唯有满盘皆输。

值得一提的是，影片在坚守写实主义创作路线的基础上，也加入了一些超现实桥段，譬如阿东对师晓说自己“想上天”，导演就在最后成全了他的这一玩笑——他躺在破败的船舶中，在空中飞行。

但这一切无非是一种虚妄幻想，既定事实却是：水行不行舟，轮渡不渡人，死也死不成，走也走不了。

采访：笑意策划：抛开书本编辑部

曾经那些没有离开家乡的人都怎么样了？

二十一世纪初的他们是否奔赴了自己的心之所向......《街娃儿》以北上广的迁徙潮为背景，故事聚焦于2000年初。

一群想离开却没有离开家乡的年轻人，依托最真实的市井面貌，一步步深入该类人群的内心世界，探讨一种独特的精神状态和生命体验。

它曾经是“狂徒”，经过岁月荏苒与沉淀，它变成了“街娃儿”。

《街娃儿》是由那嘉佐导演执导的一部长片。

影片由管虎监制、梁静担任总制片人，作为新生代导演那嘉佐先生的处女作，它是中国大陆唯一一部入围第74届法国戛纳国际电影节官方单元的“一种关注”单元影片，备受瞩目。

相信在不久的将来，《街娃儿》会与中国的观众见面，让我们拭目以待。

以下是抛开书本记者对那嘉佐先生的采访： 您好，首次来到戛纳的心情如何？

那嘉佐：心情很好，因为戛纳天气很晴朗，就是有点热。

您的影片入围戛纳，有什么想说的？

那嘉佐：很感激戛纳电影节给我这个机会，我是一个新人嘛，第一次拍，然后就起点这么高，我还挺意外的。

《街娃儿》这部影片的故事核心很独特，当初创作它的原因是什么？

那嘉佐：因为可能源自于我对自己的一种假设，假如没有学艺术的话，我会是那种在街上瞎晃的人，跟我电影里的人差不多这种状态。

那我在想，如果类似于我的人生的另外一个走向，就开始写这个部落以及故事内容。

《街娃儿》从剧本到剧本主题上都很精良，您能否具体说一下创作历程？

那嘉佐：可以。

剧本创作大概两年多，从2015年开始写，然后2017年夏天参加了上海电影节的创投。

有幸认识了我的监制和我的总制片人，管虎导演与梁静女士。

在他们的鼓励下才拍了这个电影。

大概是什么时候杀青的电影？

那嘉佐：是2019年杀青的这部电影，2019年总共拍了51天。

从创作到拍摄再到入围电影节，这个过程十分艰辛。

对于首次入围电影节，您有什么感想吗？

那嘉佐：作为新人来讲，我是很意外的，同时也很惊喜，非常感谢这次机会让我来到这里。

当初为什么想到拍摄《街娃儿》的故事？

那嘉佐：文字于我对自己的是一种假设，假如我没有学艺术，我希望就像那些孩子那样游荡，然后出现什么时候会发生什么事情，然后就写了这个故事。

作为伯乐，管虎导演对《街娃儿》这部作品是不是也做出了一些指导呢？

那嘉佐：在作品上，他不会给你讲具体要如何做，而是让你自己去体验，他会点到为止，剩下的需要自己去感悟。

因为我相信虎哥一点点走到现在，他也能理解我的想法。

填鸭式的灌输大多年轻人都不喜欢，他也没有这样指导过我。

基本都是话到此处、点到为止，剩下的需要自己领悟。

您和管虎导演交流有没有记忆深刻的事情？

那嘉佐：包括在影片的调性、剪辑以及演员合作方面都有过交流，也不只是作品，还有人生的方方面面吧！

管虎导演在我人生迷茫的时候，他会告诉我电影是一条正道，文艺再造要立于苍生，这个是让我很受益匪浅的事情。

从“狂徒”到“街娃儿”影片名称经历了更改，里面有什么故事能否和我们分享？

那嘉佐：因为从20多岁的时候，我那个状态还比较年轻，难免目中无人，所以当时起名叫狂徒，会有向上顶的那么一种力量。

现在我三十多岁，经历五年之后，反而那个东西逐渐就越来越弱了。

街娃儿这个名字就用了话音，他其实说的就是不想在一个相对悲观的故事里有一个悲观的色彩。

我还是想给它一点稍微俏皮的名字，所以用四川话翻译叫街（gai）娃儿，是非常具有生命力的一个群体。

所以这个故事是根据您的以往经验而创作的吗？

在选择演员时是如何考虑的？

那嘉佐：不是基于我个人的视角。

我是觉得每个人都有跟我角色接近了一部分的特质，另外一点有很多戏剧上的处理，包括表演的处理，都是他们给我在选择演员上的提供。

比如说九霄的干净，黄米依她可以特别接地气，也可以有仙气。

宝哥是一个深藏不露的，然后姚橹老师所扮演的角色，如果没有一个特别厚重的岁月的沉淀是达不到的。

磊哥第一时间就知道我想做一个什么样的人物，他就能体现出来。

我首先会从形象上进行考虑然后再接触，接触的时候聊的内容就和剧本没什么关系了，聊一聊其他的事情，基本就定下来了。

男主角对女主角还是有些想象，有点对于像母亲那样的感觉。

他们之间的关系您如何看待？

以及他们的角色您是如何塑造的？

那嘉佐：我没有特别想往母亲的方向走，因为我想往姐姐的方向走，我甚至没有想到爱情。

其实当你聊到爱情的时候，我觉得只是在说一个男人和一个女人的关系，他们的关系和他们发生的事情。

我觉得人物和人之间真正的关系其实没有任何定义可遵循的。

您对于这些角色的定义是什么？

如何塑造这样一群人？

那嘉佐：因为我一直认为市场的趋势都是不同的片段，就等你去见到一个朋友，然后什么时间见过他一次，十年后又见到他一次。

那你对这个朋友这一生的认知只有这两次，你其实就会拿这两次来代表他的一生说给别人听吗？

所以我是认为当人面对别人是一面，面对自己是一面，然后面对不同的人就是另一面。

比如九霄面对宝哥那个角色，宝亮老师面对九霄的角色的时候，他完全是两面的。

包括从方言上来说，他跟沙宝亮老师说话的时候，角色说话的时候说的其实是长沙的普通话，就是家乡话。

因为他们有过一个过去，两个人不断聊天那一场。

那一刻其实与我的设定是反了的，其实是他再说给自己听，所以在方言上我们也是有很多的考虑。

最后一幕让我印象比较深刻，他在迷雾中的船上，就是您在考虑最后一幕的时候，您是怎么考虑的？

那嘉佐：我觉得这个世界在发生的事情或者人生，在为人所经历的这一切，或者就是当我们生命失去的时候，其实你的那个意识如果能飞向宇宙，我觉得那是一种绝对的超人。

对我来讲我希望给的多一点，就我不希望只是一个笑，或者只是某一种平静或者哭泣或者暴怒，我觉得情绪从来没有单一的，其实都是叠加的。

关于您的一些个人经历，之前您也有拍过很多小短片，您能否和我们讲述一下您的经历？

那嘉佐：我自己会有一些想法想做出来试试看，然后就拍了一些偏实验性的，没那么叙事。

但有过一个相对叙事一点的，可能现在还存世的就是那个相对叙述一点的黑白短片，因为其他的那些短片我都放在硬盘里头就丢了。

您之前是美术出身，是什么契机想到去做电影？

那嘉佐：其实最开始，我是没想做电影的。

我高中是中央美术学院附中，而且我九岁就开始画画，没考上美院，但我考上电影学院，然后就去上了，上到大二就退学。

然后就开始自己创作，跟人接触跟人家交流，到处去转。

有没有什么喜欢的导演或者作品可以分享？

那嘉佐：其实还挺多的，导演的话是迈克·李，但是我和他的距离太远了。

还有就是管虎导演真的是对我人生有帮助的。

影片作品的话《菊次郎的夏天》我也很喜欢，喜欢的作品挺多的。

我也很喜欢力量型的导演，就是能够感到他那个能量的过程。

那您自己的风格您觉得会像哪些人？

那嘉佐：我觉得都不像吧，我觉得他们也没有像谁。

就我不太想定义我的风格，因为刚第一步，也不太适合现在有结论。

我觉得可能后面还会变化吧！

您后期有没有什么拍摄的题材，能否透露一下？

那嘉佐：我正在准备一个年轻人的故事，然后是关于欲望和梦想的。

目前也是正在做剧本，现在《街娃儿》拿到了龙标，应该以后会和大家见面吧！

我们也很期待这个作品能够和国内的观众见面！

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