怒火·重案

刚刚二刷了粤语版，不得不说好演员的原声台词永远吊打配音。

谢霆锋已然宣告他已经进入实力派演员之列。

阿敖某种程度上是在现有审核制度下，最无限接近小丑的角色。

但我更想把阿敖称作堕天使。

他曾经也是一心想要扫进罪犯，让天下太平的新郎官，可是一场黑锅官司，把这个一心守护光明的天使，推进了恶鬼的炼狱。

阿敖他们几兄弟这四年在牢里的苦痛，在电影里只有简单的一句台词。

但是在公子被严重烧伤的左脸，在阿敖快要延伸到右耳的刀疤，我们都可以想象这四年他们在牢里经历了怎样非人的折磨。

第一遍看国语版，我看的是打斗是燃，第二遍粤语版，我却在最后的决战，阿敖被折断手臂，躺在地上回忆自己曾经做jc的片段时哭了。

很多人说阿敖从出狱之后就疯了，倒不如说阿敖已经在这四年非人的牢狱之灾里已经死了。

活下来的是比监狱里的凶徒还要更加凶狠的复仇死神。

所以阿敖出狱后做的每一件案子都极致疯狂，杀人如麻，从黑帮王坤，到让他们背黑锅的上级，再到那个白眼狼霍大奸商，他们就是在进行疯狂的复仇，杀人时从不废话，并且不计代价。

屠龙者最终变成了最凶狠的恶龙。

但是我从不认为阿敖他们是没罪的，阿敖他们罪无可恕，死亡是他们唯一解脱的出路。

但是就像阿敖最后反问邦主一样:如果当初是你去拷问可乐，我们的命运会不会掉转。

我认输但我不认命。

阿敖最后选择像堕天使一样，死在了圣母玛利亚像的怀里，仿佛在说，我确实有罪，但是唯一有资格审判惩罚我的只有上帝！

#电影怒火重案#

第一次在影院看陈导的作品，可以说是非常经典的港片模式了。

无论是双雄对决，还是街头枪战，闹市追车，以及兄弟情义。

仿佛8-90年代的某种香港精神的余烬。

香港电影的没落，不是电影人的江郎才尽，而是资本对影视的腐蚀与侵袭。

港人本就是大陆一代又一代不服输的【闯人】的集合，骨子里透着坚信着人定胜天的自由不羁和断了根背土离乡的随波逐流。

那些坚硬的东西在色彩斑斓的腐蚀霓虹中被刀片和子弹淬炼的尖锐而易碎，在毒品和金钱构成幻象中染的迷离而斑斓。

香港，散发着腐烂气味的下水道也是它，在摩天大楼光滑的镜面反射云层的也是它，每个人都想在这座城市中抓住梦想，却最终死在了钢筋和水泥围住的冰冷的墓碑上，人的仇恨的背面是人类的爱，在谢霆锋自杀时无奈而嘲讽的遗言是：我可以输，但我不信命。

这句话，在甄子丹饰演的警察逆光而行的背影中，弥散在枪火和鲜血的辛辣与腥咸的空气里，成为所有被命运吞噬的冤魂最悲伤的挽歌。

陈木胜导演，您的辞世之作很精彩，天国有酒，祝您一路走好。

自从去年陈木胜导演离世之后，我就一直在关注他的遗作《怒火·重案》，经过漫长的等待，我们终于在原先迎来了这部电影，而看过之后我感觉，这是今年到现在最出色的港片了。

先来说说我对这部电影的总体感受：文戏乏味，枪战戏一般，打戏牛逼。

这部电影的故事内容比较简单，没有《无间道》那种弯弯绕，也没有《拆弹专家2》那种一直在制造悬疑，在这不片里就直截了当地通过直叙和回忆插叙把故事交代的清清楚楚，一切都为了后面的打戏和枪战场面做准备。

也因此，在一些文戏方面，显得有些让人乏味，尤其是甄子丹这个角色接受调查时的那番慷慨陈词，有些过于说教了，而且，这种戏份也不适合甄子丹。

而这部电影中的枪战戏看起来非常火爆和热闹，其实在港片中都已经很常见了。

虽然在开头的枪战中加入了枪口视角，已经演员们的设计动作都更加专业了，但这也并不是什么太新鲜的事儿。

还有一点，当年《盗火线》中的街头枪战情节已经成了香港警匪片的“圣经”，基本是个警匪动作片，都要安排这么一场在车流中对峙开火的场景，向《大事件》、《风暴》等等，说实话，这部《怒火·重案》最后的街头枪战戏其实对我的冲击还没有当年刘德华的《风暴》里那段中环大战来的震撼，那片里直接上了曳光弹，从而使整个枪战场面看起来更刺激。

顺便提一句，前几年又一部致敬《盗火线》的电影《贼巢》也复刻了这段车流枪战的戏，在那部片中有M249出镜，相当过瘾。

但在《怒火·重案》中，出现最多的就是打戏，而这部片的打戏，绝对是牛逼，看完之后，我甚至觉得这就是一部甄子丹警匪动作总结教学片，因为我在这一步电影中，看到了以往甄子丹出现过的多部警匪动作电影的影子。

说两处最明显的地方，一个是甄子丹与林国斌的贫民窟打戏，基本上来说就是《杀破狼》中甄子丹和洪金宝结局之战的复刻。

而这部电影结尾处的打斗，则是分了三个阶段。

第一个阶段，谢霆锋双持蝴蝶刀，甄子丹持伸缩警棍，标准的复刻了当年《杀破狼》里甄子丹与吴京小巷之战；第二个阶段，两人空手肉搏，频繁用到腿部和擒拿，这基本上是《导火线》最后结尾时甄子丹对决邹兆龙那场戏的复刻；而第三个阶段，两人都手持长兵器，非常像《一个人的武林》中，甄子丹与王宝强最终决战的场面。

可以说，如果你是个动作片爱好者，这部电影光最后一场戏就足以值回票价了，你可以在这一部电影中看到以往甄子丹的所有精华打戏，一部电影顶过去五部电影，这么酣畅淋漓的打戏，2010年之后的香港电影基本上就很少能见到了。

俗话说：“铁打的甄子丹，流水的反派”，在以往甄子丹的动作片中，打的都是洪金宝、邹兆龙、吴京、王宝强这种正经的“练家子”，而这一次，在《怒火·重案》里饰演反派的却是没怎么练过武的谢霆锋，不过从电影的表现中来看，无论是打戏还是演技，谢霆锋都表现得很完美。

所以我们说一个演员努力不努力，在戏里演出来就能看得一清二楚，而不像是某些人，明明全程面瘫无演技，粉丝们还高潮般的喊着“你们知道他有多努力吗？

”。

从小到大，很多时候看影视作品我都非常喜欢里面的反派，当时不知道为啥，后来才明白，相比于被道德正义限制住的正面角色，影视作品中的反派反而没有多大局限，因此他们的发挥空间比正面角色要大很多，只要是经验丰富的演员，都能把反派角色演绎的比较出彩。

在这部电影中也是一样，甄子丹的角色被囿于“伟光正”的光环之中，因此除了一脸正义的打打打，再没多少发挥空间。

而谢霆锋饰演的反派角色则不一样，这个角色本身就是一个矛盾集合体，因而给了谢霆锋很大的发挥空间，让他能够充分的把角色那种绝望、不甘、阴狠、邪恶释放出来，帅到离谱。

在本片中，有个镜头是谢霆锋坐在口供式的阴影之中，我想说那个画面像极了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里希斯莱杰扮演的小丑的那个经典镜头，不知道这是不是一种致敬。

希望谢霆锋能够在研究做菜之余多饰演一些人民群众喜闻乐见的反派角色。

本文结束，今晚重温一下谢霆锋的专辑《谢谢你的爱1999》。

杀人被诛心大概是邱刚敖最大的命运，所以产生了极大的仇恨制度命运的心理！

本片个人觉得有三大看点，一暗两明！

一、暗虽然是动作片，好的剧情反转会加分不少，但本片没有刻意强化剧情冲突盒反转，却暗里讽刺了庞大臃肿的政务体系的懒政不作为，越来越多人为了蝇头苟利钻营溜须拍马，当“服务为本，精益求精”八个字映射在邦主跟阿敖中间，更加意味深长，曾几何时香港电影跟韩国电影迸发出很强大的讽刺批判精神，让人看的欲罢不能，就因为两地政治环境复杂，人民缺乏安全感！

而国产化以及新的香港电影却缺少这种，因为没有太多真话敢或者能说出来，毕竟政治环境稳定强大，老百姓发发牢骚可以，没必要上纲上线，民众有怨不能有怒，需要的是给出更多时间改善改革！

这一暗的确给本片增色不少，邦主被律政署审查时一番言论虽然圣母了点，但影视作品不就是要宣传伟光正然后唤醒活一些东西！

恰到好处，尺度大了过不了审，所以暗的好！

二、一明致敬喜欢香港动作警匪片的，本片有太多致敬！

阿敖戏耍沈sir的场景满满“新警察故事”彦祖戏成龙邦主果岭街一顿枪战，满满导火线的味道结尾阿敖邦主对战，仿佛回到杀破狼那经典一战更不用说教堂那满满喋血双雄的味道中间有太多的致敬，需要影迷细心发现。

也许陈木胜导演此时病魔缠身已知自己不久人世，所以缅怀自己一生耕耘的领域！

三，二明动作片尾一大串甄家班动作指导名单（甄子丹俞亢等）加上李忠志（成家班出来的高手），就知道动作质量有了保障，写实耐看，紧张刺激，谢霆锋的确成了香港动作片少有能够接班的人了，虽然不是自小习武，好在够勤奋拼命，还记得男儿本色我们京哥踹他一脚的镜头嘛，正如谢霆锋说:陈木胜是唯一一个值得他拿命去换一个镜头的导演！

期待香港电影在古天乐，谢霆锋们努力下，与内陆电影齐头并进时且不断创新，比如科幻片啥的，毕竟谢霆锋的朝霆公司和古天乐的天下一公司从来没放弃特效技术的发展，期待明日战纪！

怒火·重案 (2021)7.22021 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 陈木胜 / 甄子丹 谢霆锋多支持下吧

By 乌合之子但愿君

（1）如果只是警匪动作系列，观众自然会把期待放到拳拳到肉的动作场景上。

这种视觉奇观是由两方面空间组成的，一是来自肉体碰撞所造成的激烈对抗，一是在更为多变的空间里展开彼此的追逐。

对于前者而言，这是身体美学意义下的暴力所彰显的快感。

身体美学有两种表达力量的方式，一是通过静止或精致的肉身呈现人对自身的和谐优美感的营造，二是通过急骤的对彼此身体的位移、变形或切块形成众神的黄昏时刻（Gotterdammerung time）：“与健美的男性躯体以及与死亡的生动碰撞”。

对于后者而言，这是空间美学意义下的对空间内其他物象的碎片化过程而呈现。

将完整的成规制的物象碎片化得越厉害，即将该空间的存在性破坏得彻底，就越能唤醒观众在观影过程中对“无害的崇高感”的强烈共鸣。

所谓无害的崇高感，即观众只在视觉平面空间上“看到”强烈的破坏性，其他感官的震颤体验皆是由视觉带来的联觉效果。

（2）这在《怒火·重案》中体现得相当典范，陈木胜导演也将不同的空间赋予不同的象征意义。

在电影里，静态和谐身体自然呈现与动态剧烈的对抗交替出现。

电影开场就呈现出两幅典型画面，并形成鲜明张力：一副是以邱刚敖为代表的众人在雨夜中疯狂殴打某人的场景。

夜晚、雨水与昏暗的灯光共同形成极为压抑的情绪基调。

在雨夜中，运镜视角切换极快，并在警官和警官之后（即未曾赶来的张崇邦）的双重视角里反复，从而建立起整个殴打空间的纵深感。

另一幅则是从床上醒来的张崇邦与其妻蓝可盈在家中相互照顾，其乐融融的场景。

早晨与明媚的阳光营造出本片第一个也是最后一个温暖的空间。

在家里，运镜几乎没有快速移动，而是以夫妻两人为圆心进行外围画圆的方式缓慢推进，过程中还叠加进部分过去做饭、拥抱、轻抚的镜头。

衔接起这两幅画面的则是在雨中不断向前奔跑的张崇邦，以及倒放镜头下不断倒退的他，最后随着一阵冷汗，噩梦惊醒。

（3）接下来，静态空间不再承担温馨感，而是很快向冷峻的审美体验转向，一步步揭开警察系统中体制化痼疾所隐藏的诸多问题的面纱。

更深层的说，这是程序正义是否能继续维系的问题。

张崇邦不得不参与的有着大亨要求圆融通达的酒席，看似平和换盏的堆积在脸上的笑，其实在不断蚕食着警察系统的法律独立性；在法庭上，面对公诉人步步紧逼的设陷式提问，被绑架获救后的富商和警队长官拒绝担责的嘴脸，张崇邦无法回避自己目之所见的“真实”，最后直接导致邱刚敖等人身陷囹圄。

在口供室内，邱刚敖等人充分利用警队必须遵守的48小时规则，将张崇邦等人步步紧逼至绝境，时限一到便招摇出门。

如此种种，不一而足。

而动态空间最重要的就是带给观众极度的视觉刺激快感，并选用截然不同的动作场面降低观众可能产生的审美疲劳。

另一方面也在昭示着法庭上张崇邦所说的“必要程度之暴力”究竟应该到何种程度，这关涉到结果正义是否存在的问题，至少是朴素的结果正义是否能被认可的问题——即邱刚敖那句“你帮贼都不帮兄弟”。

（4）不断体制化下的系统必然不得不与朴素的大众情感相左，这或许是向着更合规的方向发展，也同时滋生着人浮于事和拒担责任的问题，更有可能带来系统性的无情。

虽然不管是邱刚敖还是张崇邦都面临着两难困境，面临着体制化的系统对个人人性的吞噬，但两人的下意识选择还是有所差异。

邱刚敖在自戕前的最后一句“如果换一换，会不会有所不同”的疑问尽管是抛给观众的，想要引发类似电车难题或小丑难题式的人性拷问，但其实早已有答案。

邱刚敖所进行的违规行为，明显是过线的。

他的兄弟们与其说是警察，不如说在那场殴打可乐的场景中表现得更像“匪”。

在违反警队指引规定与违反上司命令，这二者不得不择一的困境中，邱刚敖选择了前者，这部分当然情有可原，但其使用手段之暴戾，早已埋下伏笔，即便是在可乐成功说出富商的藏身之地后，其伙伴依然没有停手的打算，还继续对可乐施加殴打，这才引发了更严重的后果。

当然这当然不能减轻领导授意其滥用职权的罪责。

邱刚敖的恶，或曰怒火，在可见的可约束的情况下，确能成为维系和平的有机力量，也正如他的梦想“现在只能抓十个坏人。

等升了职，抓一千个坏人，就天下太平了”。

但在不可见之处，滋生出的嗔与执却是不断激化的，以简单的同态复仇的方式维系自认的正义，注定无法长久。

这里所说的无法长久，不仅是可能最后导致弑无可弑，或将别人也推向同态复仇的境地，形成恶性循环（这在本片里没有体现），还可能被激烈的复仇情绪所控制，变成行动的奴隶，最后成为无差别杀戮的恶者（这才是同态复仇所带来的最大严重后果）。

如果说开篇在王琨处的抢夺毒品和枪杀前同仁时尚且勉强有同态复仇的理由，中期为了揭露真相亲手杀了“公子”还有一丝丝追求过往正义的合理性，那么在最后一幕枪战戏里化身为怒火阿修罗的邱刚敖们则丧失了任何可以为之辩白的理由，他们为了逃生，不惜挟持周围无辜的幼童制造一起又一起的屠戮。

反观张崇邦所进行的违规行为，却是情有可原的：他虽然想要在口供室击打邱刚敖，也只是更多将怒气发泄到监控设备中；在面对司徒空时，他可以一枪毙掉了事，但他不断想办法保全其性命，甚至不惜向飞虎队开（空）枪。

这种行为不仅是接到投诉那么简单，而是上升到被剥夺职位的嫌疑。

张崇邦是有被黑化的可能，他的不通圆融与体制化格格不入，在出警的过程中频繁受到投诉，也有过度使用暴力的可能，但他依然能想办法守住“不杀生”与“说真话”的底线，尽管在邱刚敖一次又一次的激化其心中可能的黑暗面的前提下。

在面对黑帮头子鬼王时，他夜闯棚户区，尽管最后放跑了鬼王，但依然坚持的是“活捉”并带回警局审讯。

（5）《怒火·重案》的母题确实是体制化与反体制化，但这只是从社会规训程度而言来看的。

如果从伦理学上看，张崇邦更接近一个康德主义者。

张崇邦所坚持的信念，也更接近于康德所说的“绝对律令”的信念。

在康德看来，“如果把应当为了好的后果而撒谎”这一结果进行反推为过程，变成一条更加普遍的伦理规范，那么造成的后果或许才是更糟糕的。

康德所举的“不对杀人者撒谎”的例子，恰如电影中张崇邦在法庭上所面临的的困境。

张崇邦进而示范了什么叫做义务论（denotology）者。

义务论者的核心观点就是“不管结果多么的好，不管目的多么的高尚，手段不正义就不应该采用”。

义务论者所须面对最好的例子就是刑讯逼供犯罪分子，如果犯罪分子拒绝开口，义务论者认为无论如何都不能刑讯逼供，最常见的理由就是，如果突破这个底线会让犯罪行为的惩戒者与罪犯没有本质区别。

所以至少在伦理学层面上，张崇邦不会如邱刚敖那般滥用武力——而是将其限制到必要程度之武力中。

不得不承认的是，在文戏方面，陈木胜一直围绕讨论的就是“必要程度之武力”。

但这确实是一个比较难以捉摸的词语，需要当事人准确的判断，权衡不同情况涉及的原则和义务的落差，只要时间足够长，总能做出正确的判断。

但是警察所面临的的危机状况容不得不断的深思熟虑，必须要进行电光火石的判断做出选择——当然，什么都不做也是一种决定。

张崇邦在面对督察聆讯时，斥责的正是“什么都不做”所带来的灾难性后果——警察确实只是一份工作，何必那么拼命呢——但驱动这些警察合法使用武力的，并不是工作流程，而是信念。

警队高层在伦理学层面上则是功利主义（utilitarianism）的。

作为结果主义（consequentialism）的一种具体形式，功利主义就是以行为所造成的结果的损益关系来判断其是否道德，而结果往往是复杂多变的。

功利主义的结果就意味着不惜一切代价救下富商是好的结果，那么滥用职权就变成了可默认的；同样，在事发之后迅速切割，拒绝承担责任是好的结果，那么之前的承诺违背就变成了可接受的；进而的，如果遵守规则无法带来“好”的结果，那么少做圆融就变得可以接受——当然如果遵守规则可以带来“好”的结果呢？

那么张崇邦因为一开始被穿小鞋没有出警，反而逃脱一条命，是否还应该感谢给他穿小鞋的长官呢？

这明显是荒谬的。

这种无法预知行为后果的抉择，也是所有功利主义者必须面对的质疑。

（6）所以我们可以看到陈木胜在电影结构上的设置，并非只是如同宣传所说的双雄对峙，而是义务论-功利主义-同态复仇的三角结构。

正是这三角结构之间的相互冲突，才让仅仅承担视觉奇观的动作战斗场景变得更符合剧情推动的需要，而不只是为了打而打。

从师徒继承关系来看，似乎是由功利主义滋生的义务论者（张崇邦），义务论者的过于执拗，被功利主义者推波助澜，导致同态复仇者的诞生。

那么三角结构中有正确的一方吗？

在电影中仿佛是张崇邦代表了最后的胜利，张崇邦在打败邱刚敖之后不再回头，阳光洒在他身上，但电影到此就结束了。

按照陈木胜导演作品中诸多人物形象相呼应的结构，他不会不知道电影开场唯一的温馨场景是重回家庭，那么这没有补完的部分是否可以用大团圆式的和谐结局来修复呢？

事实上是非常难的，张崇邦的警察身份在于邱刚敖的对战中已经从持久变为临时24小时，当时限到来之后，他是否会走上如当年邱刚敖一样的身陷囹圄的结局呢？

恐怕大概率是这样的。

这也带给我们义务论者所面临最后的困境，什么时候通融是可行的？

回到影片一开始的酒席，尽管被打的警察都“原谅”了打人的公子哥，但至少张崇邦会认为这种通融是不可行的。

那么在张崇邦使用了“必要程度之武力”虽然违规但并无过激的情况下，高级督察以“身体不适”为由的通融是可行的吗？

张崇邦在出警过程中不符合规范，收到大量投诉，直属上司为助其继续任职请吃饭的通融是可行的吗？

那么张崇邦需要可行的通融，继续当警察吗？

我们就不得而知了。

我想，这也是陈木胜导演留给观众的更深远的询问吧。

1.和丹丹在下水管道互殴好久的贩毒上峰走到宽阔的马路中间往回看，在场所有观众都知道你将死于一场车祸用来中断线索：“这样一来线索全断了”2.丹丹和机车锋即将一起撞到小朋友，看到这种经典剧情我就预备脚趾扣地。

没想到剧情发展还是超乎预料，丹大壮用我已经记不起来的操作，跳出车外抓住工具人小孩抱着他又躺回车顶3.丹丹给廉政公署发表的演讲…写词的编剧不惭愧吗……不仅一点泪点和实话都没有，简直是校长在周一全校面前发表的说教性演讲。

上司没有被你感动，只是上赶着要你去卖命啊傻孩子

动作戏挺好看，其中最后谢霆锋与甄子丹的小刀vs甩棍让我想起《杀破狼》里面的名场面——吴京与甄子丹的小刀vs甩棍。

（《杀破狼》在华语动作片里面算得上数一数二的精彩）

除去动作戏，前警察报复警察的桥段让我想到不久前的《拆弹专家2》（刘德华在戏里的演技超好），而且两者也是场面好看但情节逻辑很可笑……还有甄子丹的演技好像从叶问系列开始变好了，以前他可是在《龙虎门》里面尬读对白、直到《导火线》里面依旧对白出戏而且还笑场（跟古天乐对手戏那一段）。

好了，说缺点了。

1、谢霆锋的角色总觉得自己是被警队坑的，自己没有选择。

被甄子丹指责他不按警察规范做事打死犯人时，他还说“死一个犯人，跟死一个人质，你怎么选？

”。

哪里是犯人跟人质必须死一个的二选一？

那个犯人本身就不该死好吗。

情节回顾：谢霆锋带人把犯人抓到无人地区打了好一顿，犯人说出了人质地点，警察去救出了人质。

本来这事就完了，可是谢霆锋的人还过去一再扇犯人巴掌，言语挑衅，于是犯人火了，咬住他的腰不放。

其他人过来打犯人，谢霆锋更加朝头上一棍，把人打死了。

打死人这件事，谢霆锋先是怪上司，因为是上司的言下之意要他们不择手段救到人质。

讲道理，严刑逼供可以算是上司授意的，但你打死人是发生在逼供出信息、救了人质之后啊，跟上司还有什么关系，况且，造成这个结果最根本的原因还是你的手下挑衅侮辱犯人。

接着，又怪甄子丹不做伪证帮自己脱罪。

人家是刚正不柯的好警察，帮你撒谎是人情，不帮你撒谎是道理，能怪他？

最可笑的是结尾谢霆锋最后说的对白，“如果当初去追可乐（嫌疑犯）的是你不是我，我们俩的命运会不会反过来？

”看到我都笑了，忍不住大声说“不会！

”，人家甄子丹追的犯人都是带回警局的好吗！

这里明显是导演想给谢霆锋一个理由从警察变悍匪，但逻辑根本站不住脚……2、甄子丹为了保护老婆，朝警察开枪，事后聆讯还说“阿sir换了是你也会这样”。

爆笑，那些警察又不是去杀你老婆的，而是去救你们，你朝警察开什么枪……明明人设是一个正直好警察，结果违规了没有悔意，辩解说自己是迫不得已朝警察开枪，还说换了是你也会……正常人才不会好吗，换了是我要救老婆，在那个情景下最多是一枪毙了带着炸弹那个人——于情，为救老婆杀一人是迫不得已；于理，那个人已经是挟持人质的危险歹徒杀了也不违规（他最后还不是被警察狙死），但你朝警察开枪是什么智商……又救不了人又违规……事后还觉得自己迫不得已，纯放屁……这里能明显看出导演想让甄子丹陷入做好人还是杀一人的两难处境，让他经历谢霆锋当时的情景。

但真的不合理好吗……还把人设都破坏了。

3、为了推进剧情，反派智商全不在线。

第一案，谢霆锋交货的时候也说了警察盯得紧，不要那么快出货。

结果一个转头，货已经流通了，马上被警察查到了。

而且最直接的线索直指最源头的大佬……直接供货，没有中间商赚差价吗……警察从女尸找到手表，于是锁定了一个坏蛋。

那个坏蛋杀完人，明明有时间装尸体去抛尸，还会让尸体留着手表不拿回来吗？

最讽刺的是，当初拿这只手表，是在他们干完票大的，要匆匆逃离现场的时候，从原主人的尸体上面偷来的……两次都是尸体，不该拿、时间又紧迫的时候你拿了，但该拿、时间充裕的时候你居然不拿……其实如果想拍动作片又没想到什么曲折剧情，何不像印尼的《突袭 The Raid》(2011年)那样爽快直接，给一个简单的理由，然后就用精彩的动作让人目不暇接的从头打到尾呢？

最后打完还点睛的讽刺一下警察腐败的问题，多好。

（顺便一提，印尼的《突袭 The Raid》是我看过最好看的动作电影之一，同样喜欢的还有TONY老师的《拳霸》1&2、《杀破狼》）

本片讲述了一群警队失意者复仇的故事，同样的主题，近年在港片中并非孤例，有去年１２月上映的《拆弹专家２》珠玉在前。

而片名中的怒火二字，不知是否有意致敬同一位导演的前作，即上映于１９９６年的《冲锋队之怒火街头》，那正是陈木胜的成名作。

与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似，《冲锋队》中主角刘青云身后，是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。

一旦以《拆弹2》和《冲锋队》为参照，我不得不失望地说，本片无疑是一部退步之作。

作为陈木胜导演的遗作，延续了他一贯的风格，大场面、快节奏、毁天灭地的大规模枪战，以及用打斗解决问题的收尾方式。

而它的遗憾之处，则是尽管讲了一个复仇故事，却在袍泽义气中陷入了90年代电影的老套。

同时，群戏之中的人物的模糊混沌，又远不如初作《冲锋队》个性分明那么出彩。

以复仇的起因而论，《拆弹2》的故事，肇始于官僚体制程序合理之下的麻木不仁。

潘乘风被逐出拆弹部队，退居文职，这个不被当事人所接受的结果，其中不论是上司、同侪或是潘的女友，警队中没有任何一人有明显的过失，无非是照章办事，而结果却无疑是对潘一腔热血的辜负。

潘乘风有苦说不出，郁郁退出警队并萌生复仇之念，这种悲愤，指向了千千万万人组成的毫无生命的体制。

而《怒火·重案》中，邱刚敖等人行事错误在前，警队上司和富商们自私在后，这里的复仇就显得既直白又暧昧。

直白之处在于施害人显而易见，暧昧之处在于邱等人的复仇动机并不充分，凭袍泽之义宣泄为报复社会，其悲剧意味则显然不如《拆弹2》深刻。

复仇的过程，《怒火》固然延续陈木胜一贯的风格，但不论是绑架、街头枪战还是最后的肉搏，固然场面激烈，也并没有超出港片常规的范畴。

而《拆弹2》则不然，以潘乘风的孤勇，引出了无政府主义者马世军们的革命豪情，最后完结于以核弹在青马大桥炸毁香港机场的宏大构想，气魄之大构想之奇，显然超出了一般警匪片的范畴。

是立意之外，构思完胜。

回到《怒火》，全片的故事，打光都集中在谢霆锋和甄子丹，两人苦大仇深地演完全片，身后一群小弟们明显戏份不足，双雄模式的结果是群像黯淡。

而这些毛病，在陈木胜的《冲锋队》里却是看不到的。

《冲锋队》的一大特长，是小队中五个人各具特点，饭焦的死板、麦兜的懦弱，大丹的滑头，apple的可爱，各具特色，其中饭焦对朱标从敌视到认同，更使全片保持着紧张感。

至于反派人物，黄秋生的飞扬不羁，于荣光的彪悍玩世，都是让人过目不忘的角色。

以一部90分钟的电影，诞生如此之多令人记得住的角色，《冲锋队》才称得上陈木胜电影的高峰。

相形之下，《怒火》的人物就逊色太多了，谢霆锋和甄子丹各自身后的十余个小弟，都是千篇一律地重情重义的兄弟，两个小时看下来，观众到底能记住几个呢？

陈木胜是一位优点和缺点同样突出的导演，我曾戏称他是警匪片的卧龙生，一样喜欢大场面，一样喜欢虎头蛇尾。

这部遗作如同大部分精良港片一样，导演用心，演员用力，但再也不复有流畅自然的灵气，大概真到了结束的时候。

说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。

之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。

两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。

时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。

这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？

那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。

可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！

从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。

UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。

为什么导火线评价这么高？

因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。

MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。

这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。

以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。

导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。

丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。

之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。

时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。

四个字"不受束缚"近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。

身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。

《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。

同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。

可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。

又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。

又比如余文乐实在是后期太拉跨。

港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。

青黄不接四个字足以说明。

市场环境？

谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？

去当小鲜肉不好吗？

当然好，能躺着为啥要打架。

我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？

就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。

曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。

到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。

这是一种文化倒灌。

甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。

这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？

不能成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？

看样子离ICU都不远了。

张晋？

捧不起来。

赵文卓？

网大很威风咩？

吴樾？

只能当配角。

所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。

我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。

最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

怒火·重案 (2021)7.22021 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 陈木胜 / 甄子丹 谢霆锋

（涉及剧透）从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。

”心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，都让打工人生出了“对！

我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。

张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。

不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。

我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。

这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！

如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。