借东西的小人阿莉埃蒂

影片虽然没能达到《千与千寻》、《幽灵公主》、《风之谷》那样的高度，但吉卜力动画的优点都有在这片中体现。

这部动画电影在看似浅显、富有童趣的情节中蕴含了深沉而又现实的思考，其中对于人与自然世界的关系的体悟更是发人深省。

宫崎骏曾表示：对于这部作品，他不出手也不出声，只出面看看。

但说完这话第二天，他到工作现场一看就说：“这里不能这样”，然后在白板上就画起了草图，令现场一时陷入了混乱。

向来不喜欢喊口号，对于那种煽动性的话语也会自动屏蔽。

但是看了《借东西的艾利埃蒂》的创作记录还是觉得。

吉卜力的手绘漫画一定要继续走下去！

其实，像我这种伪漫迷离开动漫已经好多年，只有吉卜力的片子还能让我老老实实坐下来看下去。

该片是吉卜力动画公司2010年的新作，日本那边已经上映3个多月了，但内地还是无缘看到传说中的《借东西的艾利埃蒂》。

与无可奈何中看的这个纪律片，片中宫崎骏爷爷满头的白发啊，看着心里久久不能平静……今年70岁的宫崎骏带领着吉卜力为动漫界贡献了《风之谷》《龙猫》《魔女宅急便》《天空之城》《幽灵公主》《千与千寻》《萤火虫之墓》《岁月的童话》《侧耳倾听》《悬崖上的金鱼姬》等震撼人心的好作品 。

可以说如果没有宫崎骏的作品想这个世界传递真善美，那么我一定会绝望的……吉卜力动漫制作公司代表了日本最高端的制作水平。

他们努力认真，唯次才受到世界观众的喜爱。

但是年事已高的宫崎峻一定要赶快解决后继者的问题。

对于新人，我们是宽容的。

米林宏昌是宫崎骏着重培养的后继人。

在面对了近藤喜文早逝，已经高畑勋得《我的邻居山田君》的票房失败。

宫老这次的选择显得有些小心翼翼。

可能是因为宫崎骏导演自己的固执与追求完美，对于过去曾数度提拔的新人导演，宫老显得有些不能平心静气。

一再介入作品製作的情况下，最后乾脆自己接掌下来拍的情况也是经常发生。

相比以往，这次在《借东西的艾利埃蒂》。

宫崎导演下定决心放手决不干预，除了自己负责的脚本工作外，完全交由过去在他的助理动画师的米林宏昌全权负责。

米林导演在没有宫崎导演帮助的情况下独挑大梁。

有人质疑米林宏昌的水平，认为这是吉卜力的艰难。

但是人生就是有一个又一个的艰难组成，等到没有艰难的时候，生命也就完结了。

问题的关键是如何克服。

其实就目前来说，吉卜力缺乏的不是作画的高手，而是一个市场的号召，一个强大的导演，一个核心凝聚力。

时间会证明米林。

我们要耐心地等待，给吉卜力一个机会，也是给我们自己。

电影的最后一幕，翔与艾利埃蒂无可奈何地告别。

我反反复复看着预告便，品味着那最后一句：“你是我心里的一部分……”“不要忘记我”那么真挚，那么悲催，让人久久不能忘怀……我坚信即便是宫老不再为世人带来真善美，即便是真的有那么一天……吉卜力的后继者们一定还会秉承那个最纯粹的宫崎骏。

（另外《借》的首映日正好是我的生日。

感觉好神奇！

）

首先：是个好片子。

但是看完之后总感觉缺点儿什么，心里有个深深的洞没有被填满。

觉得这个故事太短没有讲完。

片子不长，比起其他吉卜力作品，虽然人、内容中也出现过“物种灭绝”此类比较非日常性词汇，但就总体而言内涵信息量非常之少（紧接着看的《INCEPTION》的信息量得是这个的十倍），看的时候不太用思考。

但是话题其实是相比较而言是沉重的，而且没有什么笑点（萌点倒是一堆一堆的，之后详解），所以这应该算一个正剧。

新人监督的实力自然还有待提高，不过成长总还是慢慢的事情，相信吉卜力会后继有人的！

↓混乱顺序的抒情和吐槽，微唠叨，见谅：一切都是浮云，就抽餐巾纸最萌！

那叫一个大萌，少年少女的萌点全部爆发，我不行了！

嗷>口<！

每次男主角正太SHOU君的大特写一出来，我怎么就那么心情舒畅捏 =v=)/上来祖母开的就是大奔，直奔自家小别墅，屋子里还有若干年前专门从英国订做的小人专用微型小套房etc……万恶的资本家啊TvTHARU大娘，你就是一拆迁办的！

瞬间阿凡达满塞=v=|||看来2010年的主题就是拆迁，so；老爹萌，敢问您和孩儿她娘是怎么认识的？

该不会是因为身边没有其他适龄女性吧=v=+志田妹子和神木君配音萌。

听妹子的配音是第一次，一听妹子那张嫩脸就浮现出来，和角色感觉其实很搭的。

神木的配音感觉比《钢琴之森》和《Summer Wars》有进步昂，表扬！

我看你们就CP算了，反正也是一个班的……藤原龙也配音的那个S开头的猎人角色（对不起我真的没记住叫什么OTL），没出场几下，但怎么看怎么觉得以后绝对是官配的，因为物种都快灭绝了，没办法女主角估计也只能这么凑合凑合了……不过最后的浆果还是让人蛮心动的>////<最后，“借东西的小人”什么的饶了我行吗TvT……至少也要是《寄居的阿莉艾缇》这样的吧！

我的小时候，一直到小学毕业，喜欢的都是很女生的东西。

喜欢用积木拼起一座座房子，拿着一个个小玩偶，或是塑料铅笔刀上的小动物放在里面。

用手将它们移动，给它们安排剧情。

这是最常玩的过家家。

那时的我们，是以为可以安排它们的人生的吧。

可惜，有一些人，也许比我们渺小更多，比我们更脆弱。

但是他们的人生和我们一样，无法被安排。

片子里那一座漂亮的玩偶屋，最终还是没有被送出去。

我一直心存幻想，以为阿莉埃蒂一家所谓的搬家只是离开那座屋子，到附近的另一所房子，阿莉埃蒂会回来告知翔，翔会偷偷的把玩偶屋送过去。

是啊，所有我们以前阅读的童话里。

总是这样的。

我们所喜欢的都会圆满。

会在一起快乐的生活下去。

可是，宫崎峻的剧情里，所有的童话都会带着现实不可避免的残忍和冲突。

借东西的那一族如此的害怕人类。

从阿莉埃蒂的妈妈的表现里可以想像。

人类是如此可怕的洪水野兽。

就连勇敢的爸爸也告知女儿，一旦被发现。

我们就要赶紧逃离。

尽管阿莉埃蒂说，并不是所有的人类都那么危险。

尽管最后阿莉埃蒂接受了翔的帮助。

尽管她信任了翔。

但是，他们还是没有办法生存在被人类已知的地方。

因为我们绝大部份的人。

会把我们想要的东西，紧紧抓住，关起来。

占有有它们。

得意洋洋的炫耀他们。

就如同那个管家春姨。

尽管每回给她的镜头都是有些狡猾，凶恶的嘴脸。

但是，我相信她其实是没有恶意的。

她只是想让老主人看一看小人，证明真有它们的存在。

并且还想占有它们。

或者有一些人也会像那个冒冒然的把玩偶屋厨房放进去给阿莉埃蒂一家的翔一样。

以为这样就可以接近自己想要的东西。

可是不是这样的，爱如若全是占有，只会让人想要逃离。

爱如若只是单方面的粗暴的给予，只会破坏了对方的生活。

后来这道理，翔终于明白了。

可悲的是，有人活了一辈子，可能都还不会明白。

是带着淡淡的遗憾看完整个片子的。

尽管临近结尾时，那一束阳光照在了翔和猫咪的身上。

14岁的善良的如小王子一样的男孩微笑了。

手里握着那个发夹。

但是，阿莉埃蒂还是离开了他。

那个小小的，穿着红裙，头发金黄色的拇指姑娘仍旧离开了他。

坐在水壶里，去新的地方，开始新的生活。

在那之前，他们告别，小姑娘抱着他的手指，眼泪落在上面。

她说，你保护了我。

他回答她，你已经是我心脏的一部份。

因为你，我有了活下去的勇气拇指姑娘是喜欢这个干净如青草，纯洁如雨珠的男孩的吧。

虽然一开始被他发现，这么的危险。

可是他会在她被鸟攻击的时候，把她握在手心里。

会拦住小猫尼亚说，要做好朋友哦。

会给她写信，还附上一朵小花。

在终于看到她的时候第一句是说：你真漂亮。

而直到最后还不忘给她带一颗方糖。

可是阿莉埃蒂知道彼此都是二个世界的人。

她最终会和那个新认识的小人斯皮勒在一起吧。

虽然他没有穿洁白的衬衫，他还涂花着脸。

甚至还在第一次见面时就拿着一条蟋蟀腿问她吃不吃。

可是最后，他们却在一个水壶里，她接过他的果实，随河漂流。

他们才是一个世界的人。

只是，阿莉埃蒂会永远的想着那个叫翔的人类男孩。

糖总会融化。

可喜欢和想念不会。

而这样的喜欢和保护，大概在我们成年人的眼里，也并不算得了什么。

仅仅只是友情而已。

可是就在这个片子里，这样纯挚的感情，却胜过了现实中太多太多的所谓爱情。

它淡淡的。

无所求的。

翔说，你已经然是我心脏的一部份这一句，应该有两个意思吧一是我永远不会忘记你。

二是就算我可能活不下去，你便是我活在这个世界的证明。

你会替我好好在这个世界顽强的活下去。

他们并没有约定，还会再见。

应该这一辈子，也不会再相见了。

可就如歌词里说的。

【在阳光下， 被鲜花围绕， 我想和你度过每一日。

心存这样的愿望，向着新世界，自我地活下去。

】我并不是不愿意再见你，并不是不想和你在一起。

而是，我已经知道，当我好好的生活。

好好的过好我的一天。

我知，那便等于和你在这人世间又共同渡过了一天。

这便是生活的另一个意义。

==============================================PS：配音也未免太有爱了。

是志田未来和神木隆之介啊。

我很迷的CP啊。

宫崎峻没有画这一次。

但是剧情已经完胜。

主题曲更是没有失水准。

宫崎骏的动画电影几乎是要扫荡完了，在我心中属宫崎骏第一的始终还是《千与千寻》，第二则是今天看的这部《借东西的小人阿丽埃蒂》。

这样的动画，不由地让我去猜测到底是什么力量在支撑着宫崎骏这个年过七旬的老头保持着这样一种少年心境和不朽情怀。

宫崎骏，其实不喜欢说爱。

我们记得，龙猫里，男孩等在岗亭，为女孩撑伞，羞涩而缄默。

我们记得，千与千寻里，当小白回忆起了自己的名字，说出“你曾落在我的怀抱里，我的名字是，琥珀川”，那根本是无法想象的缠绵。

我们记得，哈尔与移动城堡里，男配角在女主的深情一吻下也从稻草人遁回人形。

我们记得，在那些无数没有一句我爱你却满是一句我爱你的场景里，是怎样温柔的情意在冲击自己的心灵。

《千》和《小人》的结局是十分类似的——美好的告别。

其实我也希望小人一家可以住进人类为他们打造的那么豪华的玩偶屋。

我甚至希望小樱出现一下，用“大”牌把小人都变大，哪怕是用“小”牌把翔变小跟着小人一家短暂地体验生活也好。

我很希望，翔和阿丽埃蒂可以吻一次，以同样的身体大小，相视缱绻。

春姨或者阿丽埃蒂的父母的猜忌对我是不重要的，因为我明白这些只是宫崎骏创作中的垫脚石，阿丽埃蒂和翔的无法在一起和这些无关。

或许又是命吧。

每个人都有属于自己的世界，你有你的人间，我有我的小人国。

而一个属于人间的孩子对一个小人产生了情意，是因为他活在一个非典型的人间，他孤独，父母离婚不关心自己，先天身体差没活动没朋友。

也很难说，在后天的手术之后会发生什么。

如果说手术成功，当他回归到一个正常的人间，过着和大家相似的生活，当然那不是什么悲惨的同化，他会有更多的热情和笑容，追他的女生会排成长龙。

那么他对阿丽埃蒂的记忆还会留下多少。

他会不会天天拿出阿丽埃蒂送给他的夹子凝视很久，抚摩很久，拭去上面所有的灰尘，抑或当成一个伟大的纪念品一辈子就不去动了呢。

我们作为人类，都知道，绝大多数的礼物到了自己手里都只会变成纪念品，停留在自己被馈赠的那美好一刻。

但，应该有些东西和感情，我是说应该，可以陪伴一个人一生的成长而光彩熠熠，值得你去天天温习。

手术不成功的话，对不起，本人不能允许这样的可能存在。

毕其功于一役的心脏手术，结果还是失败。

他的胸腔被小心地打开，草草地缝合，他被推进安宁疗护室，医生宣布，他余日不多，只剩几天寿命。

一切积极抢救设备都撤除了，他自此得以有片刻的宁静。

他觉得自己能看，能听，只不过他看见的东西别人看不见，他听见的别人也听不见。

他终日睁着失焦的双眼，时而微笑，时而蹙眉，时而轻声呢喃。

医生说，谵妄症状在临终的病人里，很常见。

他发现，自己是躺在姨婆家的床上静养，等待着下个礼拜的手术。

医院的消毒水味已很遥远，窗外飘来田野的麦草香。

姨婆有意无意地告诉他，这个房子里有小人，姨婆的父亲见过，还为他们到英国订做了小房子。

美丽又活泼的阿莉埃蒂才十四岁，她是草叶上滑落的露珠，是深夜桌子边缘悄悄走动的脚步，是纱窗外裙摆飘飘的窈窕身影。

她用紫苏叶子遮着自己，用纸巾遮着自己，用被狂风吹乱的窗帘挡着自己。

不过，他的生命力还剩得太多，他还见不到阿莉埃蒂的样子。

他拿起阿莉埃蒂丢下的方糖，轻轻放在出风口。

“忘记的东西”，纸上这么写着。

是谁忘记的东西？

是阿莉埃蒂，还是他？

为什么借东西一族不能被人看见，被人发现就要搬迁到别处去？

他们是为了保护自己，还是在保护着他们所珍视的人类？

常听说有人重病，看见病房里沸反盈天，仿佛童话世界。

我将《借东西的小人阿莉埃蒂》看作和《基督最后的诱惑》一样，是死床前满怀感情的辉煌终演。

要不然，为什么乌鸦总是追逐着小人？

为什么见过小人的，都已是过世已久之人？

为什么随着男孩病情的恶化，阿莉埃蒂和他的友情，才会越来越深，越来越牢固，乃至成为他心脏的一部分？

终于，他躺在花香四溢的田野上，阿莉埃蒂答应和他相见。

往上看，再往上看。

阿莉埃蒂出现的那一瞬间，田野的花海都被风吹得仿佛飞去。

生命在行将熄灭前，原来是如此的清新，流动，鲜明，充满了欢愉。

若没有告别，又怎会有“你真美呵，请停一停！

”的狂喜。

如此深爱着吉布力，是因为其唯美和诗意的设定，总是不言不语地落在阴阳挪转的微妙境界。

有这个世界的神秘来作背书，令人生腻的怀旧和田园风，便进阶成为真正恢宏而有余味的古典式的抒情。

龙猫是带走两姐妹的死神之假说，曾经让热爱龙猫的人们不寒而栗。

其实，何必要害怕？

如果美丽的小人阿莉埃蒂是死床前的谵妄，怎能确定我们习以为常的日常生活不是如此？

我们都是盲眼的浮士德，将死灵掘墓的声音听作毕生的伟业。

好在，最终会有热情的旧友来同寂寞恐惧的我们作伴：对有些人是暖热胖大的龙猫，对另一些人则是轻盈调皮的阿莉埃蒂。

只不过，我们现在暂时忘记了。

当开始习惯于用“很多年以前”这样的词句时，人生就有了“老了”的托词，看记忆站在时光彼岸闪闪发光，哪怕于从前的那一时那一刻从未觉得多美好。

未来的自己总是以羡慕的眼光回望现在，而现在，总是一如那个站在甬道风口胆怯的小女孩，犹疑着不想长大。

不知道，十年过去了，千寻和白龙的约定还有没有实现。

当初宫崎骏凭借《千与千寻的神隐》荣获了奥斯卡金像奖和柏林金熊奖，不觉得让它蒙了一层世故的商业气息。

可白龙依旧是宫崎骏笔下最清秀美丽的少年，哪怕之后的哈尔也比不上。

“吉卜力”的原意是“撒哈拉上空的热风”，作品也并不是只有宫崎骏导演的，早就熟知的这些和可以一口气将所有作品说出来一样并不是多么困难和令人炫耀的事情，而喜欢《侧耳倾听》《岁月的童话》并不逊于《幽灵公主》《风之谷》，哪怕它们在宫崎骏的光环之下，票房和口碑的表现都差强人意，可总有一种淡淡的暖意如薄雾里的朝阳传递进来，想起很多年以前问“你喜欢晴天还是雨天”的孩子，连同黑板右下角写着某某喜欢某某的羞愤，躲在心底角落里红脸蛋的男孩和女孩，原来是那样的美丽，眼睛黝黑发亮清澈如水。

宽银幕上拉开标志性的龙猫头像，照例忍不住的一阵颤栗。

电影音乐依旧美好到让人感动，虽然它并不是御用久石让大师的。

带着好像异域风情的弦乐，背景里掠过深深浅浅的绿色树林，停车的坡道有种熟悉的气息扑面而来，恍惚看见千寻一脸无趣的坐在车里，而这是米林宏昌导演的《借东西的阿莉埃蒂》。

当高畑勋已老，宫崎骏终要归隐，吉卜力的这股热风将由谁吹起。

《地海传奇》的惨败任谁都不愿意看到。

我们说起娜吾丝嘉说起珊，迎风吹起凌乱的短发永不会忘，而下个世代他们将会记起的是谁？

小小的阿莉埃蒂插起大头针像个勇士，可她缺少了珊的凛冽娜吾丝嘉的灵性。

93分钟里，小小人儿的冒险故事下始终流淌着一条平淡而忧伤的暗流。

这注定不会波澜壮阔大气磅礴。

可它依旧是属于吉卜力的独有故事的，掩映在杂草丛里的乡间小屋，安静的躺在花草丛中的病弱少年，或许是种致敬，或许是刻意模仿，似曾相识故人来。

从开始到结束，朝阳升起时，那股淡淡的忧伤终化成一场分离的初恋情怀，朦朦胧胧的、酸涩而又坚定的，一如我们曾经见证过的，千寻和白龙，阿席达斯和珊，月岛霞和天泽圣司。

而那一句“你是我心脏的一部分，我不会忘记的，永远”是否能成为我们日后记住的经典台词，就像“一起活下去”的约定，大概又要经过很多年的沉淀。

而让我们所感动的，永远，依旧是吉卜力里的绿色草地，带着湿润气息的风，少男少女闪亮的眼睛，以及和我们约定的，勇敢的踏上一无所知的未来。

2011年公映的新片《虞美人盛开的山坡》听上去很美，大概要到2012年才能看到了。

这次宫崎吾朗的导演不知又将会带给我们怎样的冲击。

有着宫崎骏这样严厉而又有点怪脾气的老爸还真是辛苦。

听说着他们在工作室里的种种轶事比如别人导演时宫崎骏忍不住去看看，看了就忍不住要说说，说两句就忍不住要比划两下了，就觉得这位大师是不是像他笔下的少年，固执倔强永远长不大，而那样子还真好。

我祈愿着老爷子身体健康长命百岁，吾朗可以历经磨难终成大器，而吉卜力刮起的热风永远盘旋。

有一天，手机铃声里都响起《天空之城》的钢琴曲，而我们都知道，那里有巨大的机器人在云端之上安静的沉睡。

由于在观影之前就听到一些风声，说此片的故事剧情薄弱云云，我的期望值并不高。

但是在观影过程中，乃至结束后回顾，我大大低估了米林宏昌的处女作。

进入二十一世纪之后，除了千与千寻可以说惊艳之外，吉普力其他几部商业长篇不是不温不火就是令人失望（吾朗同学，我绝对不是在骂你= =）。

一度我认为宫崎骏永远也无法找到一个可以放心寄托的后辈。

事实上担忧只是一种作为fans的焦虑心态。

宫崎吾朗资质不差，只是和父亲赌气，第一次尝试就选择了难以驾驭的题材。

而吉普力工作室坐拥日本三分之一的动画人才，所谓平庸的后继者，也只是相对于老宫那压倒性的天赋而言。

本片开始，进入视线的首先是很“吉普力风格”的田园风光。

似乎一个神奇而美好的故事更适合发生在这种人烟罕至的现代化之外的保留地。

男主是吉普力标准的男主人公形象，温婉、细心，又不失正义感与勇气。

而这次的女主比起娜乌西卡、小桑们，并不是天生的战士，相较之下，她更像是千寻——接触一个陌生的世界，学习，并完成自己必须完成的任务（巧合的是二者都包含了救父母的元素）。

boy meets girl的动画很多，吉普力早期的风之谷、天空之城以及中后期的幽灵公主、千与千寻、哈尔的移动城堡都属于世界系。

这类动画中，男主的视线往往随着女主角的出现而拓宽，进入到一个“非日常”的体系中。

而本片则不同，采用了分别的视角，或者说更多地以女主角阿丽埃蒂的视角来叙述故事。

阿丽埃蒂是个10cm高的小人，他们一族在晚上出来向人类“借东西”，以维持基本的生存。

而阿丽埃蒂也是个14岁的女孩，懵懂而充满好奇心。

所以当一次借东西时，遇见男主翔的时候，一下子羞红了脸，这其中有对未知的紧张恐惧，有对家人的愧疚，自然还少不了一份少女情怀——纵使本人还未察觉。

脸红处的分镜和动画做得非常好，从吃惊到慢慢有纸巾掩住面容，通过光影表现出少女的羞涩和害怕。

说到细节，不得不提，本片使我改观的第一个环节就是阿丽埃蒂母亲倒茶的刻画，在细小的尺度下，由于茶水的张力，倒出茶壶的并非涓涓溪流而是一颗一颗的水珠。

吉普力以往的动画也不乏细节，而这次更显简练。

据说分镜本身的细节非常繁琐，而在实际制作过程中，老宫向米林宏昌提议去掉那些多余的部分，尤其是累赘的人物表情和夸张的动作。

这样使得后来的几场“动作戏”如和乌鸦搏斗、阿丽埃蒂爬上窗帘更显惊艳。

然而不同于近日许多动画，阿丽埃蒂是个传统而脱俗的女孩，她心中的第一位是家人，所以这里你看不到不顾世人偏见，男女主私奔的剧情。

所以这片究竟是不是剧情薄弱还有待讨论。

什么叫不薄弱呢？

从天而降的无重力傲娇女？

每天换装吐槽的日常生活？

学姐掉头魔装少女拯救世界？

如果你认为这些叫剧情丰富，好吧，那我承认这是一部剧情薄弱的动画。

言归正传，阿丽埃蒂和男主见面次数并不多，心理却渐渐发生着变化，而在这其中方糖是一个重要的线索元素。

从第一次见到时的惊恐，弄丢了方糖，到第二次翔将方糖带到地板下的出口，阿丽埃蒂仍然不接受。

于是有了第三次，也是全片的转折点之一。

阿丽埃蒂来归还方糖，并请求人类不要再打扰他们的生活，而此时一只乌鸦无意中做了月老，而由于阿春的到来平添了一场混乱。

翔救了阿丽埃蒂，阿丽埃蒂对人类的看法渐渐发生转变。

至此翔还是没有看到阿丽埃蒂的尊容。

之后，有两次次没有方糖的相见，首先两人谈到了彼此的困境——种族的危机和生命的危机。

而如同之前吉普力动画中的男女主人公一样，翔和阿丽埃蒂正好是互补的。

面对着种族的危机，阿丽埃蒂展现出了稚嫩的勇气和不屈，而翔则从阿丽埃蒂身上得到了活下去的勇气，此时阿丽埃蒂已经基本接受了翔。

随后，阿丽埃蒂求助于翔寻找母亲，此时他们已经完全彼此寄托。

第四次出现方糖是结局时，翔再次将方糖赠与阿丽埃蒂，而阿丽埃蒂将发夹（其实只是个普通夹子）赠予翔。

此处也是别有深意的，留心的观众会注意到，每次外出前，阿丽埃蒂必定会夹起头发。

这也就意味着，她每次和翔见面都是戴着发夹的。

而此时，夹子成了阿丽埃蒂的心之象征，陪伴着翔勇敢面对命运。

纵然，她和他，身材相差百倍，只是萍水相逢梦一场，而彼此却获得了重要的东西。

纵观整部动画，结构工整，作画细致，配乐画龙点睛。

米林宏昌作为一个新人监督，可以说是大大高出我的期望。

这是一部典型的吉普力动画，虽然不像前几部哈尔的移动城堡、地海传奇的宏伟世界观设定，金鱼姬的童真童趣，但这种叙述相遇——分别，共同成长的动画正是吉普力的精神核心之一。

虽然龙猫中两姐妹遇到的是龙猫，但是不难发现此片的故事构架和龙猫有许多神似的地方。

都是夏天因为某些原因来到乡下生活的孩子，遇到了非人类（姑且将小人们不算人类吧）。

都是孩子以纯真坦率的心面对未知的世界，都涉及到了对抗病魔（龙猫中是母亲），都在分别之后直面未来。

不同的是，龙猫的侧重点在于两姐妹，而也只是单方面的成长，而借东西中男女主角双方相互影响，相互激励。

而相对于龙猫中没有反派角色，这次的佣人阿春可以算作是个反面角色。

而正是由于这个角色的存在，使得这个本身简单的故事有了悬念和强烈的戏剧冲突，高潮迭起。

当然，如果你去看分镜本，可能觉得还是略显平淡，但正如之前所说，此次监督米林宏昌对画面节奏和配乐的把握，使得这个故事叙述抑扬顿挫。

此片其实还有个隐含的主题，人与自然的关系。

这个主题在吉普力几乎每一部动画中都多多少少有体现。

而作为自然一方的代表，阿丽埃蒂只出现在年少的翔的面前。

通过叙述，我们知道长辈们小时候也见过小人们，只是当他们童心不再的时候，这些自然的奇迹也无处可寻。

而阿春和翔对待小人们的态度恰可视作人类对待自然的不同态度。

当然这只是点到为止。

本片宫崎骏是担任编剧，可以看出，现在的吉普力，不再向以往对待人类的态度完全由悲观和愤怒组成（见风之谷、天空之城、狸猫平合战、幽灵公主）。

在隐隐的绿意中，寄托着老宫对人类和自然的丝丝情怀。

也许我们只需要把事情简单化，正如此片一样。

最后恭喜一下老宫，米林宏昌即使不言天才，也可堪大用。

而对于本片，老宫本人也是比较满意的。

最后推荐一下一个制作揭秘视频：《借东西的阿丽埃蒂》创作的秘密～宫崎骏与新人导演的400天 ：http://www.tudou.com/programs/view/zeLiXOkT6dw/ 麻吕，加油！

吉普力，好运！

宫崎骏也许特别喜爱晨曦，《侧耳倾听》的结尾，月岛就像小说里的女孩一样，跳上了圣司的自行车车座，陪着圣司一起到山顶去看早间的晨曦，或许这也是宫崎骏先生心中所认定的浪漫吧。

所以，也不知道第一次执笔的米林宏昌是否刻意向宫崎骏致敬，片中的末尾，当男孩与阿莉埃蒂分别时，朝阳渐渐升起，希望与爱的晨曦再次莅临大地。

值得更正的是，影片与豆瓣的内容简介有那么一些出入。

男孩与阿莉埃蒂并非陷入恋情。

　　 该多感谢这样一个时代，依旧存在着像吉卜力这样有人文情怀的工作室，让我们能够看到不仅只靠炫目的3D技巧作为噱头的动画。

《借东西的小人》全片充满了吉卜力前期影片的各种身影：这里的男孩长得很像《侧耳倾听》里的圣司；这里也一样有几乎每部吉卜力影片都会出现的猫咪；这里还有几乎每部吉卜力影片都有的绝赞自然景致......每一个这些小细节都体现着宫崎骏先生的人文情怀，也体现着他对于自然的敬畏之心。

　　 宫崎骏1963年大学毕业，他毕业后希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影，这恰恰是当时电视动画无法达到的。

据说宫崎骏的电影无法在大陆上映是因为宫崎骏本人拒绝的原因，无论传言是否属实，但是国人对于自然不够敬仰这件事是显而易见的。

人若不敬畏自然，无异于对生养自己的母亲不孝；若是世人均眼中只有名利，忘掉本我之心，那么这些世界将会变得多么可怖？

　　 宫崎骏的电影创作跨越了观众的文化层次和年龄，用“善”唤起人民心中的感知，可谓是“心药”。

1988年，最为人所知的《龙猫》诞生，全片充满了浓厚的风土气息，开创了治愈系动画先河。

除了《听见涛声》和《回忆的点点滴滴》，基本上宫崎骏的动画剧情都融入了一些神话或童话故事，也许是个人所好，我总觉得这种天马行空的想象力为宫崎骏的电影创造了无限可能。

　　 人应该要相信神迹或奇迹的存在，只有这样才能打开自己的想象力。

盲目又麻木不仁生存在世上的话，一定会缺少乐趣和许多人文情怀。

这一点上，我真的很推崇大家去看《一千零一夜》，这本书几乎是阿拉伯文学的殿堂之作，不仅可以了解人间百态，一样也可以为自己的想象力插上一双翅膀。

相信美好，美好才会到临；相信上天，上天才会恩赐；相信爱与希望，生活才会充满如金子般的晨曦。

　　 宫崎骏认为一个人边走边思考是非常重要的，他觉得日本虽然还是有很多人不停在做动画，但是有趣的却越来越少了。

他心中的动画是那种最基本、最单纯的动画，如果年轻人不愿意做这样的动画，他就跟老伙伴做，能撑多久就多久。

所以啊，《借东西的小人》从剧情上来看并没有什么过多的跌宕起伏和煽情，影片如人的生活一样行云流水般一步一步走到了最后，这也算是日本映画的一大体现，《横山家之味》就是这样的电影。

　　 日本映画和中国电影还是有那么一些区别，然而人都是有共通性的。

当许鞍华的《天水围的日与夜》在金像奖大热时，我们多少可以欣慰地看到一些港人情怀。

世界越来越快，人们也越来越急性子，越来越少人愿意停下脚步看看眼前的景色和自我思考了。

这样时代下新生的孩子们越来越令人难过，他们眼前的景色只剩下千篇一律的水泥钢筋而已。

庆幸的是，米林宏昌接过了宫崎骏的画笔，用动画继续让人们感知真善美。

亲爱的翔：嘿 我很想你你给的方糖一半被妈妈做成了很好喝的紫苏果汁另一半被我存在我的新房间其实很想和你说些什么在遇见的那一刻起相处的日子不长最初遇见你我很惊慌但是现在我终于可以安安静静的想念你而不被爸妈所唠叨你知道吗你们所感知的微小世界在我们眼中是无比庞大的一块饼干就是一天的美食一张薄纸就能够让我们裁成很多份更小的纸巾一片树叶就可以装饰我的房间所以 你的一句话 一个眼神 一个微笑 一张纸条都能让我感到无比的快乐和心安现在的你怎么样手术一定很顺利的完成了吧有没有把我的发卡别在你的衣领呢翔虽然不能在你身边但是 一直在借东西的我希望能把勇气和信心和这封信一起给你这样的心情 你感受到了吗希望 在记忆的方糖融化之前我们能重逢。

加油阿莉埃蒂亲爱的阿莉埃蒂：能遇见你对我来说一直是一个奇迹我猜想上帝在给我一个弱小的心脏的时候就注定要给我一个强大的梦而梦里是你其实你从我们这里借走了什么呢只是一颗方糖一张纸巾一颗大头针一对耳环我从来没有想过会有你们这样一群美好的小人的存在坚定 勇敢 温暖 比起你们我是多么懦弱惧怕生命的流逝不敢面对病痛但是现在的我 有了一颗强健的心脏里面的勇气 都是你给我的我快要回去了近日坐在院子里依旧时常想起第一次看到你在草丛里的日子第一次和你说话的日子第一次写纸条给你的日子第一次回头看到你的裙摆在风中扬起的日子第一次你躲进我的手心爬上我的肩膀还有你把发卡送给我然后跑到水壶里顺流而下的最后那个场景它们在我的梦里反反复复的出现又告诉我这些都是真的小阿莉埃蒂所谓的对不起打扰从这里借走多少又回报多少什么事都有代价么其实不是这样的我只希望在苍老之前能和在一次坐在草地上看你微笑翔