触手可及

于我个人来说最近发生很多事情，2015的主题一定是围绕『自我找寻』又围绕『跨文化』三字，站在年底的12月，我想我还是没能很好的处理。

就像偶然发现的秘密隧道，欣喜若狂的一头扎进去，却始终走不到这隧道的另一端，走下去可能是勇敢也有可能只是莽撞，回过头或许是境界却也不排除是懦弱。

我想任何一个曾经站在『不驯自我』与『社会规则』面前有过抉择的人看完这部纪录片都会有些许触动，更不要说那些直接身处原生文化与外界文化交界面的人们，可能最初是怀着莫名的盲目、天真、逃避、执着、渴求的原始动机走出去，就这样直接把自己毫无防备的甩在一个充斥着迥异的符号的世界里，符号背后的信息链条、其深度广度变幻莫测又几乎全然陌生。

很有意思的一个巧合是，吴彦祖和陈冠希年幼时候都在美国加州生活成长，西海岸的文化气候孕育同时影响并塑成了他们。

你能看到他们身上的太多共同点：除了都是当代华语娱乐的颜值标杆以外，他们的处事都与一般的国内文化保持疏离，他们都强调个人空间被尊重的重要性（吴彦祖和妻子亲热曾被香港狗仔偷拍因此大发雷霆差点离开香港娱乐圈）；从入行早期开始他们在一贯的工作以外，都追求自我的独创性，陈冠希对待音乐和时尚自不必说，吴彦祖也开创过培养艺术家的博客网站，曾是他惟一的网络官方发声平台，此外他以伪纪录片的形式导演了《四大天王》并获得金像奖最佳新人导演；他们都不认为外表可达成的最大边界是作为一个艺人的核心价值，无论是吴彦祖还是陈冠希，他们都没有去掩饰自己在变老这个事实，他们把自己活成了符号，而非模板；由以上种种而引出的最有辨识性的特征是：他们都对自我在娱乐业的身份和位置保有一种清醒。

这种清醒同时兼具正反两面，一方面他们绝不会像现今娱乐圈各种小鲜肉花美男一样去做『粉丝养成』，因而对比起其他明星稍显冷淡，另一方面他们又把艺人单纯作为一种职业来全情投入，因而全程热情。

但在这之中，二人的呈现方式又大为不同，甚至是两极分化。

稍微对吴彦祖的感情和婚姻有所耳闻的人都应该看得出来，他在婚姻观上倾向传统并清楚明确的知道自己想要的是什么，也成功地得其所，而陈冠希早年情场浪子的形象与其说是花花公子，不如说是一个相较传统中国观念来说，更加开放自由不设限的态度。

所以作为一个公众人物、作为全民视线的焦点：吴彦祖无趣，陈冠希迷人。

吴彦祖的确无趣，不止一次地和朋友讨论过，除非直接上男女激情戏，否则无论是日常采访还是社交平台的自我展示甚至很多角色气质平淡一些的作品（比如《肿瘤君》），你在他身上看不到欲望，他整个人的脸上都写着『我很平淡』。

陈冠希则不同，在纪录片里他浑身上下所散发的魅力只从眼神、嘴角、口头语甚至身体的姿态都轻易流泻而出。

这二者之间全然没有高下，因为人是活在不同维度和不同身份里的个体，然而性格当真决定命运。

作为一枚七年以上的粉，我得说吴彦祖对待粉丝的态度，像一个善意的成人在哄邻居家的孩子，对待他们那超出一般的热烈和疯狂，他彬彬有礼地敷衍。

讽刺的到是在事业上，他每一次卖颜值的作品都会成功，而每一次在电影上真正的自我投入都要失败。

他跟着这个行业的脚步，虽没有什么大的成就（他甚至都不像古天乐那个工作狂，反而随时随地就要休假）但就凭着这浪潮也就被推到了风尖浪口。

相较之下，陈冠希则实在是一个大写的『叛逆』，不，用叛逆不妥，他只是一个活在常识世界里的人，不小心在另外一个道德制度里触及众怒。

从这个角度来说，他是一个地道的西方人。

『世界上最恐怖的事情，就是在一个缺乏常识的环境下一些缺乏常识的人即对自己的能力自信满满，又对自己的价值体系坚信不疑，还对自己的道德激情深感自豪。

』这话是李海鹏曾写过的。

可叹，在我们这个没有『公私』之分的社会里，任何人都能根据你自我选择下的行为进行教育指点，甚至是群起而灭之。

最近倒是看了不少伦理学的书，我倾向于认同Peter Singer的理论：道德是基于利他性的行为在进化论下的生物选择的结果。

它是游戏规则。

但另一方面，道德又展示出其强大的社会性，某些基本游戏规则的存在是为了保全每一个玩家的利益，节省所有人的成本，然而这规则的滥用、僵化，却也能吞没人、毁灭人。

这一年来我最常对人说得一句话就是『妥协』，在时空的错位中我经历了自我身份从极度坚实到轰然崩塌再到挣扎重建的过程，我开始在周身围绕的所有元素中一一筛选排除，以分辨每一个需要妥协的元素，我几乎在所有事情上都妥协了，因为弱小如我，已被这个世界杀的片甲不留，我因自身的空虚无物而不得不去依靠它的丰盈充实，唯有缴械投降。

这里，我重新在主角身上投射了自己，我看到他松弛而自信的状态，是令生命真正具有韧性，我看到他对自己的人生所做的一切努力，不得不认同，真正的成功是对自我的全情驾驭，『我』即是风格。

纪录片这种影像文本实在是太微妙了，真真假假虚虚实实之间，可以用逼真的画面演出最颠覆情节的电影。

我怀着『倒要看看他们怎么翻盘』的心态开始观看，却在结尾处由衷鼓掌并热血沸腾：我买账。

在纪录片里面，自我褒奖是没有用的，话题要直面自己、直面所有戏剧性的叙事刻意回避的冲突和焦点，人物片更要贯穿有强烈的精神核心，就这一点来说，陈冠希可谓是最好的原素材。

这个调性就像某些青年同志们更愿迷恋的民谣，有其特殊的经历，有其深厚的思维核心，人们往往能从他们的词曲中读出岁月读出自己。

人只有在具备批判性思维的时候，他的观点才称得上有魅力，否则就只是对各种主流版本的一遍遍重复。

片中有几个画面我印象深刻：一是陈冠希在为一次活动做候场时候，对摄影机说待会儿你们就知道要发生什么了，当人群蜂拥而至他依旧对着摄像机做鬼脸，没有任何紧张或激动，我们在屏幕前面旁观：作为全场的核心，唯有他一个人没有入戏，看到他的人可能在尖叫甚至流泪，但他的内心无比清醒冷静，他太明白这种『偶像之爱』的本质是什么，是盲目是情感的无明涌动，上一秒种把你带入天堂下一秒就会令你万劫不复。

另一是在最后一部分，他讲到『很奇怪的一个事情就是，每个人都觉得我和女孩子应该是……ah, 很简单（笑）……一定不是，比较复杂』言语间的体态，动作，戏谑的表情，我看到的是一个成熟的男人，与自己的和解、对自我身份的肯定和对自身魅力的极度自信。

最终，提到被禁演电影，他用了一个人称代词『他们』，这个他们在哪里，他们是谁又以怎样的方式生活，当真是作为『我们』需要再三思考的了。

正如陈冠希在影片最后所说，他做到了让自己重新站起来，并且靠自己活着。

我想这就是生存于世的尊严所在，是属于他的自我成全。

说到陈老师，你会想到什么？

文艺小清新会脱口而出背着吉他的陈绮贞，而更多普通青年第一时间想到的人会是那个吊儿郎当，普通话说不利索的陈冠希。

说到陈冠希，你又会想到什么。

毋庸置疑，时光一下会回到零八年初的冬天，你坐在电脑前，耐心地等待着一个压缩包下载的进度条走向100%。

你如饥似渴地解压，打开，一大波热辣的图片印入眼帘。

你在享受着这大好春光的时候也惊讶于，那个《星愿》里纯情俏皮的张柏芝竟然玩起了制服诱惑，而那个唱着小女生恋爱烦恼的钟欣桐也会搔首弄姿。

她们都是你做梦也想征服的女神，却都匍匐于一个男人身下——陈冠希。

时光还会回到更早的十多年前，那个挑染黄毛，帅气逼人还带点痞气的小帅哥。

他挑起嘴角，邪气一笑便引发女生尖叫连连，他是你后排女同学继Kangta后的一个追逐目标。

在青葱记忆里，你记得他的名字——陈冠希。

陈珊妮有一首歌写的是当年砸吉他闹事的问题儿童谢霆锋，歌词说到：“你岂止偶像歌手，你岂止恶劣传说。

”这句话用在陈冠希身上，也同样奏效。

在艳照门过去多年，他渐渐淡出人们的视线，我隐约知道他在经营自己的潮牌店，时不时看到一些关于他的小新闻。

而这几天，他以一个真实立体的形象，借由vice点这部纪录片，又开始在朋友圈里频频出现，他的名字已经注定不会普通，不管他代表的是什么，无论是粉是黑，陈冠希这三个字已经成为了一个符号，一旦出现，便激起千层涟漪。

Vice聪明地抓住这一点，而作为看客的我们也借此满足了自己的某种好奇心也好，窥探欲也好，又消费了陈冠希一把。

用三天的时间看完这部《触不可及》，这三部分的编排在观看的顺序上，我有一个很明显的情绪变动的过程。

第一部分一上来陈冠希就极其屌的地表达了自己不想说的就不会说的态度，他直来直往，对于过去十分坦荡，在工作方面兢兢业业，也和普通小老板一样奔走于工厂之间，追求产品的设计和质量。

这时候我心中是有许多敬佩和赞许的，觉得他内心已成熟许多，看似有点尘埃落定的味道。

然而在结尾当他走进一波狂热的粉丝之间，那个明星的气场一回来，我瞬间又发现，好像什么都还是没有变，他持有的卖点还是“帅”和“潮”。

在熙攘尖叫的人群里，现在的他还是那个廉颇老矣有些过气的港台明星。

第二部分说了他成名的经历，以及他对自己做的rap音乐的自我认同。

他对自己音乐也很骄傲，近乎自负。

虽然强调那些音乐如何成功，夺得流行音乐榜冠军也好，“rap是我爸爸”也好，在我印象中他最红的一首歌永远都是用不标准国语演唱的“我爱你却故意，故意说不爱你。

”这样没有深度的小情小调是他口中恨之入骨的，却也讽刺的成为普罗大众可以传唱的。

这样说很世俗，也许是因为我听不来嘻哈所以说出片面之词，但是说真的，我真不知道这些年他还在继续发行音乐专辑。

对于音乐他也的确费尽心机：这诚然很可贵也值得尊重，可是有些狂妄的语言，近乎泄愤的歌词和演绎，或许这是hiphop的精髓：气势上绝对不能输，哪怕力不从心，也不能露出半点的怂。

而第三部分大概是我最喜欢的一段了，因为这一段里的陈冠希是最真实的。

我觉得这一段的他才真正地敞开心扉，一些零散的剪辑和他大段的独白在最后让他丰满成了一个真正的人的形象。

他早已习惯品头论足，别人说他不再那么帅，他说我都thirty fxxking five了，不过五十了我也一样很帅。

他貌似对许多恶意言论恬不为意，甚至愤怒轻蔑，却又在数秒后低下头说，现在我已经不太看评论了，我想positive一点啦…在别人的想象中，陈老师无疑是把妹高手，然而其实他的生活好像没有想象的那么放荡糜烂，也并非一个十足的playboy。

反而，他对于婚姻家庭有一种踏踏实实的向往，提到他的理想生活他第一个第一个提到的就是美满的婚姻，然后便是一堆彩虹色的少女绮梦：小岛，和朋友住在一起做音乐的乌托邦。

他脸上洋溢着几乎快留下哈喇子的幸福的表情，这就是thirty fxxcking five的陈老师。

那些花样百出的描述后，好像坐拥女色及潮流风向的“美名”后，有些幼稚又缺乏安全感的陈老师。

文德斯有个著名电影《德州，巴黎》。

陈冠希自己调侃，自己是香港的Paris，不过是Paris Hilton。

细细想这几年听到的陈冠希的消息，无一例外都带有负面的因素。

说他面容苍老，酷似赵本山；抑或是机场与大叔争执不下…在08年那次艳照门后，他在整个舆论的导向里一直没用咸鱼翻身。

这是中式儒学思想惯有的迂腐，你拍过艳照，你玩女无数，那你现在就不应该过得好。

当时的女主角阿娇现在进入新的恋情后，那件事的阴影也仍旧笼罩在头上，媒体总是会再次提起陈冠希，或者对她的行为冠以“风流”二字。

明明是人人都会做的床上活动，到了那么一个玩世不恭的香港明星身上就成了一个“大丑闻”。

陈冠希出生富裕的家庭，野心很大，喜欢的事情都想做，有本钱做，要做就想做到最好，有时候觉得他的举止有些自我膨胀，但也不得不承认，他有自己值得骄傲的地方。

在纪录片一开始陈老师就四仰八叉地告诉你们“我现在过得很开心！

”说回到过去也不想改变什么。

在结尾处，当记者正面问起他时，他的神色还是黯然的，他承认这件事打败了他，字里行间希望这件事被埋藏。

他点起一支烟“我想拿终身成就奖。

”他说。

那一刻觉得他很像《麦田守望者》中的男主角霍尔顿。

做了种种落拓不羁的行为，说了一句又一句狠的不能再狠的话，心里却装着一个柔软，公主一样粉色的理想。

时间调回01年冬天，我买了一盘陈冠希的卡带。

第一首歌叫《坏孩子的天空》，那时我没有看过更还未耳闻北野武的那部电影。

我很喜欢这首粤语歌，听过许多遍。

多年后再听的时候，才发现，歌词里的坏孩子描述的就是那部电影，但此刻，却更像陈冠希本人。

“一起出走感觉多好，但天黑黑哪里也去不到。

可抱拥这样暖，你使我领会到 这一对愉快流浪汉被忘掉也好。

”在七年前，他因躲避出走到美国，“无限期退出娱乐圈。

”在七年后，艳照满天飞的网络里，人们对于暴露的肉体早已不足为奇，大胆宣扬自己的窥淫欲也不需要任何羞耻。

世界在下沉，人们却在不停地狂欢着。

坏孩子陈老师穿着老头衫在路边抽烟。

他的天空很大，大过我们多数人。

所以我觉得，在那下面，一定能找到那座属于他自己的太平洋小岛。

而那个时候，释怀与否，大概也不重要了。

终身成就奖，自己给自己就好啦。

不论人的好坏，也不论结果的成功或失败，陈冠希始终还是一个有坚持自己态度的年轻人，至少他在努力的追逐 想要抓住一些东西，好让自己有活着的感觉。

可能现在无法接受他的人们，其实正是十几岁时以他做标榜的同一批人，那是的我们也坚持着不随波逐流的态度，可现在回看从前的自己不免觉得曾经的自己处事傲慢、冲动、不计后果、不考虑利弊、不够圆滑。

十几年后 我们变了 可他依旧在幼稚的坚持。

坚持坚持活得更接近“自己” 而不是按照别人的所谓成功人生的要求活得更像“别人”。

试想如果陈冠希早早的在娱乐圈放下自己的坚持，不那么任性，现在的他应该是另一种状态，所以从这种角度延伸来说他在这个不允许个人看法的娱乐圈，算起个老实的笨人。

陈冠希算是一个娱乐圈的“现象”，我个人现在没有买过他仍何产品，也没有看过他的表演，但我也没有骂过他，因为我觉得，对于一个我们并不了解的新事物，正确的态度不该是恐惧、驱赶、毁灭它，而应该是尝试着去了解，理解。

最终就算是无法理解，也该让他和而不同的存在着，这不仅仅是出于礼貌，谁想生活在千篇一律的生活中呢？

它虽然安全，但也无趣。

生活里的美，其实就是差异性的存在。

在不论对错的情况下评价，陈冠希是一个坚持自己生活态度的年轻人，就像鲍勃迪伦的一首歌一首歌《foever yong》.

关于vice采访陈冠希，为他而做的这部纪录片，我们很难判断vice的目的是否是为了给陈洗白也会怀疑vice做这部纪录片的出发点是什么？

说白了vice就是想搞点大新闻，不论最后是否“成就”了陈冠希，但凭着人们“爱屋及乌”的思想，让更多的人认识了解vice。

（至少我之前根本没听说过vice……）我们先从纪录片的题目开始说起吧，触手可及——词典给的解释是近在手边，形容距离极近。

在我看来，vice既然以这个通俗易懂的成语来命名这部纪录片，这其中也有他的道理。

第一，从三部曲的分标题看：嘻哈生意、回到原点、成为陈冠希，让人们看到一个真实的陈冠希，说明他并不是多么遥不可及的明星，而是一个近在咫尺的普通人，给人一种亲近感。

第二，从陈的角度出发，他在片中反复强调的追寻生命的意义，以及片尾提到的人生终极梦想——拥有一场幸福的婚姻、住在自己的岛上、以及朋友的陪伴——人是一样的，对幸福的愿望一样，对自身完整的需要一样，陈的理想和大家的理想一样，同样的触手可及，这是对陈未来美好的希冀吧！

虽然本人不是很了解陈冠希，只知道他是香港著名演员、hip-hop歌手，还有伴随他的不光彩的事件。

通过vice让我更进一步的了解陈，至少让我看到真实的陈。

我也不是他的粉丝，没必要为他说什么好话，更没必要为他洗白，现在我只是站在客观的角度评价他。

采访是什么？

采访是生命间的往来，认识自己越深，认识他人越深。

现在我们进入正题。

纪录片一开头就播放的陈公开道歉的视频。

那时的陈还是那么青涩帅气，时光荏苒、时过境迁，我们在感叹时光红了樱桃，绿了芭蕉的时候，当面的问题少年已经35岁了，我们还在感叹时光旧了面孔、伤了回忆，写在陈脸上的只有憔悴与疲惫。

有人在Instagram上调侃陈，说他是本山大叔！

没错，经历那样的大起大落，轮到谁，谁不得苍老几分呢？

<图片4>是啊，陈冠希都35岁了，但仿佛那场事件仍然还像昨天发生的一样。

当问起，如果你可以回去改变，你会改变什么？

陈很率性的回答道，我什么都不改变，因为今天我很快乐！

这就是陈冠希，无论是喜欢还是不喜欢他的人，都是因为他玩世不恭的态度、不修边幅的行为，熟悉的依旧是他那与生俱来的唳气，不会向这个世界妥协。

当自问起，陈的生命意义是什么？

他说，快乐！

我们先不谈陈是否真正的快乐，也许他在表现的很快乐，也许他正追寻快乐，但这至少呈现给我们一个真实的陈冠希。

<图片2>自从陈冠希黯然退出娱乐圈后，便转战潮流事业，他全身心的投入到CLOT和3125C的创办、发展。

我不算是一名资深的潮人，只能称得上是潮流爱好者，喜欢关注潮流资讯，更不懂怎么将一双Yeezy 750 Boost从$350炒到$3,000，但是我还是一如既往的热爱我的爱好！

正如陈冠希如何从青涩幼稚的毛头小子变成中国潮流icon，凭的就是对潮流的热爱。

陈冠希的嘻哈生意一做就是11年，11年来他收获了什么？

是每年一千万的营业额？

是多开几家Juice的分店？

还是又和哪位大师合作出了新的潮流服饰？

我想都不是。

年营业额一千万多吗？

至少陈冠希觉得已经很成功了。

他会每天反省自己，不是从一名老板的角度，而是从一个懂得如何思考的人的角度。

他感谢一直支持鼓励他的人，也要感谢恨他、嫉妒他的人，是他们成就了自己，自己现在很快乐，足矣。

当谈起自己是不是一个好的生意人的时候，他很理智幽默的说，再过五年再问我，我会跟你说是不是吧。

正如钱钢在柴静的《看见》里回答道：“别太急着回答对还是不对，清水里呛呛，血水里泡泡，咸水里滚滚，十年后再来回答这个问题。

”当你老了，回顾一生，就会发觉：什么时候来一场说走就走的旅行，什么时候决定做第一份职业，何时选定了对象而恋爱，什么时候结婚，其实都是命运的巨变。

只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你做出选择的那一日，在日记上，相当的沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。

而到如今，我明白过来，无论怎样肆无忌惮地去过这一生，都不可能在白发苍苍时觉得这一切问心无愧。

哪怕是当初看似平凡却做出重大决定的一天，故事最后你还会遗憾，“早知道当初就……”，这，才是实实在在的人生。

陈冠希没有假想，如果可以回去自己会改变什么？

正因为现在他很快乐，他才不去改变。

过去的过去，值得被想起，庆幸曾经历。

当参观陈冠希工作室的时候，有一个细节让我对他以及他的团队刮目相看。

环顾他的工作室，有价值几十万美元Alex Israel的画作，有陈冠希耗费巨资购买的艺术书籍，还有另陈冠希骄傲又头疼的库存，但是我认为价值最大的是桌子旁放的一本繁体字的《孙子兵法》！

足以看到《孙子兵法》对商业营销的重要性。

个人觉得孙子不好战，不爱耍阴谋诡计，强调实力取胜，故提出“不战而屈人之兵”，“先为不可胜，以待敌之可胜”。

孙子兵法用在商业上，应该是企业跟消费者之间的战争，应该是企业想法设法俘获消费者欢心的战争！

企业之间的竞争，我觉得更像是友军共同攻城夺寨，而不是互相打斗。

企业死，是死在自己无法获取消费者欢心上，不能怪友军实力强更能打仗吧。

所以各大潮牌都开始搞联乘、各种跨界的合作。

这样的商业营销，不仅没有把哪一方搞垮，而是让消费者们趋之若鹜的排队购买！

这就是为什么supreme和The North Face合作款那么的热销，洛阳纸贵、一“衣”难求啊。

我想，如果CLOT把《孙子兵法》认真仔细研究消化后，想必未来的CLOT定能朝着陈冠希理想发展。

我们说陈冠希是桀骜不驯的，这源于他的个性。

“在亚洲有一个好的想法，人家会不想给你看，在洛杉矶却不一样，人们会把好的想法与你分享，所以洛杉矶整个文化都比较适合我”，陈想施展自己的才华，可是中国的文化不允许，你想搞点自己的东西，如果别人不认可，大家就会觉得你是异类。

我想陈冠希悲哀就悲哀在这个地方吧。

他想着如何能更好的表达自己，给社会一个更真实的自己，但是社会给他订的标签就是“非同寻常”，没有被大众所接受，所以他会叛逆、会堕落。

灵魂只能独行，不必强行进入别人的世界找到一个位置。

而陈冠希所有的自负都来自卑，所有的振振有词都因为心中满是怀疑。

我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。

因为总有人曲解你的意思，总有人嘲笑你的进步，总有人看不起你的快乐，总有人嫌弃你的矫情。

我们永远无法成为别人满意的那个自己，可如果坚持做喜欢的自己，终会遇见喜欢你的人。

你也不必通过各种方式昭告天下乞求关心，当你放下这些社交网站里的虚荣，就证明自己过得足够好。

好到生活中的事情就能够让你足够充实和快乐，好到不需要通过跟陌生人分享这种快乐来证明自己的存在。

不要让世俗的烟尘蒙蔽你的双眼，当你忙于更重要的事情时，那些所谓的指摘，你根本无暇顾及。

所以，Edison Chen，去自由自在地思想、自由自在地瞎想、自由自在地少想、自由自在地选择你自己的生活吧！

去成为真正的自己吧！

忘记在哪里，有人评论：片中的陈冠希一直在笑，可是我怎么觉得他一直在哭呢。

知乎上也有人在说，我觉得愧疚，作为一个曾经的刽子手。

似乎我有一点点庆幸，我没有参与那个群起攻之的事件，EDC对我来说也就是一个很酷的美男子而已。

我觉得，他不够幸运。

采访的部分，他就是懒散的坐在沙发上，切换语言说着自己要说的话。

他说，其实我没有那么坏啦。

是啊，他没有那么坏。

如今看来，他甚至都不需要道歉，要做错了什么。

男女之欢，在互相愿意的情况下做一点私人的事情，谁没有这个权利。

他没有烧杀抢夺，没有有意败坏道德，没有制造恐怖，他为什么，要遭受这些攻击，和长久不能消散的负面舆论。

但是EDC幸运的是，可能从一开始，他就不留恋娱乐圈。

看得出来，他不在意名利，可能他想要赚钱，但是他更偏向于实实在在控制自己的生意，明白踏实的获取，他不喜欢成为overnight celebrity，他走的时候，也是坦然的。

他也在意自由，then I became slave，所以他去LA， 没有人认识他不知道他的身份，更开放更自由更坦然。

他也有想法，他知道我要做什么音乐，要做什么潮流，从一开始就知道我喜欢什么不喜欢什么，他不眷恋，因为他不喜欢。

所以这也许，也是幸运的。

但他不服。

他说了很多，没有人在意我的音乐；不是说他们做了什么特定的事情不好，只是他们没有给到我足够的尊重；我觉得后来我做的音乐都很好听啊；我就是把国外的东西带来中国；我很认真的表演，他们不应该讨厌这个；喜欢我的人，他们大概聪明，讨厌的人，没脑子吧。

其实现在从某种程度上来说，他的事情已经被证明是一场社会舆论的悲剧了，如果他要因为明星身份为自己不检点的私生活而付出代价，他牺牲的也已经足够。

他有权利不服，他也在努力证明着。

他付出的代价是，没有人找我拍电影，或者不能上映，我没有杀人，但是快八年了，没有拍电影；我很认真的做音乐，但是很多人不在意；我也想结婚生孩子，但是还没有；女孩子总是觉得我和她们的关系很简单，但是其实不简单的。

为什么觉得EDC在哭，因为他一直在弥补一个不是纯粹的他的过错。

但是他如此坦荡和坚定，我从没有想到。

他说，有那么多人看着他觉得他一定会失败，但是他没有，他去美国，他做音乐，都有人等着看他失败，但是他没有。

他说原来有几千个朋友，但是那件事发生了，他们都离开了，他也没有退缩，他还在前进。

EDC如今活得很明白，他在积极地等待，到现在他也说，我是中国人，我的未来在中国，他在为某一天的闪耀做努力。

他变了吗，他改了吗，没有，他一直都这样，一直都有一点不一样。

但是谁又说，没有人羡慕现在的他呢？

Hey man, what do you think?

一个很偶然的机会，发现陈冠希还有纪录片？

我很想听听他内心的真实声音陈冠希还有纪录片？

一次很偶然的机会，我发现了陈冠希的《触手可及》纪录片。

我很想近距离看看冠希哥的样子！

我以前是冠希哥Edison的粉丝，看过《头文字D》，《无间道》，《江湖》。

一晃已经有好多好多年没有在银幕上看到他了。

当年的一些事情，几乎毁掉了他的演艺事业。

从公众的视野淡出后，他现在的生意怎么样？

他的个人生活怎么样？

听陈冠希给你慢慢讲述：《嘻哈生意》这是第一集，公布了Edison的生意经。

2300百万的粉丝数量，一张照片就有400万的浏览量。

这些数字很好的诠释了网红的概念。

原来Edison一直都在！

他的经营模式是：寻找最好的艺术服装工厂，然后用自己的零售和设计的优势，为产品打开销售空间。

在屋顶的一场商业谈判中，Edison显露出了职业谈判专家的一面，非常的老练。

艺术服装工厂老板说，你有零售的优势。

他加了一句，还有设计（and design）。

（这一句话不是随便说的，既为谈判增加了砝码，又展示出了自己的独一无二的优势。

）

露出了精干生意人的锋芒，非常厉害。

你知道CLOT吗？

陈冠希的穿衣风格几乎引领了整个时代。

很多18岁左右的年轻人都会买这个牌子。

它是中国潮流品牌的老大。

Juice是陈冠希经营的街头潮流品牌服饰店。

主要经营CLOT，当然还有其他一些流行的牌子。

纪录片中出现了Edison的另一家店3125C，据说这家店更多的偏向艺术潮流领域。

三分之一的艺术，三分之一的潮流尚品，剩下的三分之一才是普通商品。

《回到原点》作为一个年轻人，应该是盲目地工作赚钱，还是真正地去做一些喜欢的东西？

我觉得这是《回到原点》陈冠希的第二部纪录片所要表达的思想。

Edison希望在音乐中更多地表达出独特的见解。

如果不喜欢那首歌，如果不明白歌词的意思，那就无法活出真实的自我。

我们整天忙忙碌碌的工作、生活、赚钱。

到头来发现好多事情都没有完成！

因为自己根本不知道在干什么，没有想法，没有看法，只是被焦虑包围着。

解决的办法是什么？

沉下心来，慢慢地去完成自己的生活。

急功近利只会一事无成。

Edison谈到自己第一次真正的去做Rap专辑的事情。

陈冠希当时觉得音乐公司的做法，是觉得他一定会在Rap专辑上失败。

“不要去尝试了，你一定会失败的”。

这一句话太熟悉了，有多少次我们都会听到这样的告诫 “嘿，不要尝试，你一定输得很惨！

”是的，我的确会经历失魂落魄。

但是我不怕，我愿意改变自己，重头开始。

猎鹰火箭马斯克 VS 陈冠希前一段时间我们就已经被马斯克和猎鹰火箭的事情感动到。

一个异想天开的概念，一家不被众人看好的公司，接二连三的失败，几乎会打垮任何一个意志坚定的创业者。

但是马斯克没有放弃。

他被众多媒体捧为英雄。

马斯克始终在做自己的事情，不忘初心，方得始终！

我的微博

我承认陈冠希年少时犯错 可是我真的觉得陈冠希的内心非常强大 年少是缺少父母关爱得到的只有钱 成年时进了娱乐圈爆受追捧 然后门事件爆发又瞬间万劫不复一切都太起起落落了 我看过当时事件的所有新闻 甚至被游街骂 几百个民警包围他 大众看到他就像看到鬼 这种事情放到其他人身上自杀都是有可能的 多少社会上的形形色色的人在等着看他的笑话啊 如果他真的倒下了那是他懦弱他怂再怎么骂他都认了 可是他愣是从新站起来了 并且活的很好也许。

你只用了几分钟阅读一篇娱乐新闻就否定了一个人，而我却用了几年的时间去了解并决定支持信任这个人

陈冠希出了纪录片。

又一次席卷朋友圈。

陈冠希是一个多么典型的人不在江湖而江湖却永远有他的故事的人。

在2008年前，香港多次评选最帅和最美的男女明星是，男的总是陈冠希，女的总是张柏芝。

2008年之后的今天，陈冠希说“如果时间倒退，我什么都不会改变”，侧脸依旧帅的只有他。

我曾看过一句话，“矫正叛逆的武器有两种，一个是成功，一个是时间”，多庆幸，这两件事于陈冠希身上都失效了。

我喜欢有个性的人。

然而很可惜，我曾喜欢过的那些有性格的人，都随着时间多去，变得越来越迎合所有人的口味，比如我曾经喜欢韩寒，在他最激烈抨击教育制度的时候，我喜欢这份“顶撞”，加之他有一面名叫郭敬明的商业镜子，让人觉得他就是出来说大实话拯救万千苦难学生的。

然而这一切随着《后会无期》都变了味道，韩寒在隐忍的商业着，毕竟曾经的形象留在那，碍于这些想商业却又不能太商业，这个尺度倒是蛮难拿捏的、。

那个时候我才觉得，像郭敬明那样一开始就明明白白的说我就是爱钱就是愛名牌，且这么多年来都贯彻到底，竟然也不错。

韩寒的电影名字起的不错，后会无期。

当然，韩寒无可厚非，市场如此，这是聪明人的做法。

类似的人还有很多，比如我最喜欢的周杰伦、再比如宋冬野……我曾经看过一本写摇滚乐队的书，小摇滚乐队大概都有个常态，他们最辉煌最有才华的时候都是未曾成名的时候，后来要么梦就散了，要么他们几年后在群星闪耀的舞台上唱着他们曾经最鄙视的五月天风格。

时间和成就，就这么自然而然的让人活不出棱角。

而陈冠希，还是陈冠希。

我们听了太多关于成长、释怀和改变的故事。

小的时候大人生气的时候会说“你怎么这么不懂事”，大一点乖乖仔会成为老师的心头肉，工作以后我们讲双商都高。

有些感受不知道会不会是共通的，我不喜欢的我曾经的领导，真的是360度全方位烦得要死，每次她来跟我讲话的我都不能看她，我知道我只要看她我就会管不住自己流露出厌恶的眼神，即便如此关系好一些的朋友还是会对我说你表现的太过明显了，要克制，天知道我已经十分克制了。

小的时候我们以为长大了可以选择自己的人生，而事实上，人长大了以后连选择不跟讨厌的人讲话的权利都没有，这些我曾经真的始料未及。

我不知道这样的经历是否有普遍性，与这个世界打交道，对词汇量和忍耐力的要求实在是太高，我们都逼着自己与世界和解，我羡慕那些有能力不做自己讨厌的事的人，因为陈冠希是一个大写的叛逆，一个纪录片掀起如此轩然大波，相信很多如我一样的人，都是因为自己那一个压抑已久的反叛一面，终于有人稍微释放出了一些。

没错，很多人说我老了，我当时19岁，现在我35了，是人都会老，我不知道那些没变老的人是怎么回事，反正我是纯天然的。

”没错，时间倒退，我什么都不会改变。

这是只有陈冠希，敢说的话。

很多人说这么多年过去了，网友还是那么好煽动，也许吧。

这么多年过去了，那些总喜欢要求明星必须是自己想象样子的人，也依旧还是那么多。

这几年娱乐圈出了很多很有趣的词，比如粉丝电影，比如IP，说白了，就是主流市场里，大家喜欢看什么就拍什么，喜欢吃什么就做什么，至于那些可能就是想一门心思好好拍一部恐怖片、惊悚片、科幻片、犯罪片的导演或者演员们，不好意思没人关系你想要什么，因为粉丝这一群不沉默的大多数，已经足以主宰市场。

总说陈冠希太不在乎这个社会的看法了，可是以上的很多事，我们啊，偏偏就是太在乎这个社会的看法了。

不管是人还是商业，我们看到了太多东西都与这个世界和解了。

所以陈冠希才能成为陈冠希，因为他，从不在乎与世界和解。

仿佛大家在迫不及待的想要给陈冠希洗白，好像曾经罪大恶极的家伙现在反倒成了创业新星、人中龙凤、赚钱小能手、时尚小达人，我便不得不说两句了。

纵观艳照门整个事件，陈老师最终是唯一绝地反击的主角，也可能是唯一的受益者。

这和我们社会对于男女性别双重标准的要求是分不开的。

最终，陈冠希成了“最牛”的男人，可由他不小心的行为导致的后果却让一批女艺人苦不堪言。

现在，陈老师带着他的潮牌“CLOT”又回来了，赚的盆满钵满。

可若没有艳照门，或许现在的CLOT不过是一个过气的二线明星自己办的服装小品牌而已，谁会去排队等着看他？

时尚潮人多的是，若没有艳照门，陈老师又凭什么引领时尚？

想象一下，林志炫开了个潮牌服装公司，你会拼命去买么？

韦唯开了个化妆品公司，你会等在外面排队就为和她合个影么？

哎，我其实也无意批评谁，只是希望这个世界还是多少可以有些公序良俗的。

陈老师在商业上已经如此成功，是他靠自己的拼搏认真，以及生活中各种巧合机遇来造就的。

与其非要一味地骂“艳照门”是that shit，还不如客观的探讨一下CLOT或者冠希的其他潮牌在其中得到了哪些好处。

我不指望他会继续历数其他女星之后的遭遇，但非常期待最终纪录片的中心思想落在“我国对于男女性方面的双重标准及其严重”，而非现在的“陈冠希，多牛逼，商业上的绝地大反击”。

哎。。。

感觉完全不在点子上！

虽然是个直男，但是还是从十几年前，陈冠希还是风华正茂的时候就开始喜欢他，没有别的原因，就是帅，对美的欣赏不涉及别的什么，心中一直以为一个男人能长成这样大概就是人类的极限了吧，不论是吴彦祖还是金城武，在我心里都比不过陈冠希，我觉得他长得毫无缺点，即便友人会说他的颧骨仍有些突兀，但我一概不理。

那时候，陈冠希有些名气，但也不过是凭借帅罢了，到了后来，他演无间道、狗咬狗，真正得到了大家的认可，然后就是让他毁誉参半的照片事件。

我一直觉得在这一事件中陈冠希也是受害者，当然他有不可推卸的责任，但并不像千夫所指的那样罪不可恕，况且女星们一不是受胁迫，二也是过了风口浪尖的时候又出来招摇过市，对她们的影响，谁都没有陈冠希大。

虽然我是陈冠希的铁粉，但我觉得这部纪录片一出来，口碑又似乎调转的太快，前面是万人唾骂，现在又百般同情，说什么陈冠希说话算数，不像文章、陈赫之流，其实说到底无非是国家对文章和陈赫太过宽恕，陈冠希真的永久退出娱乐圈么，扯淡，他们这些人一旦享受过娱乐圈带来的好，怕是会像吸毒一样不可自拔，他没有付出只是国家管的太紧，他复出不了，不让他拍的电影上，还付出个屁啊，他更多的是无奈而不是重诺。