生在幼子

作为离婚人士，这是一部再好不过的片子。

惊叹于一位女导演，竟能把男人的情感描写得如此细腻。

男主，是一个有女儿的离婚男子的设定，不同于好莱坞电影，女儿是归属在女方抚养。

而后男主又寻找到了单亲妈妈，重新组建了家庭。

故事从二人准备生养自己的孩子开始，进而折射出了婚姻、亲子等，甚至社会的问题。

其实日本的家庭、社会观念和中国是很像的，所以很多地方可以感同身受。

男主实际上是一个期待生活随遇而安的人，另一个角度来说，只寻求安稳的生活，工作上缺乏上进心，生活上缺乏担当。

当上级跟他说降职的事情，他是得过且过的态度；面对长女的青春期问题，其实并不是毫无头绪，对应的疏导也不是特别困难，但他总是选择质问和要求，而缺乏真正深入婚姻，作为父亲的觉悟。

回到他的第一段婚姻，客观上他缺乏对前妻细致的关怀。

而第二段婚姻一开始只是形式上的，女强人的类型碰壁之后，找了一个传统的日本妻子。

可能和每个男人期望的一样吧，女人要自立又要能照顾家庭，扶持丈夫。

但这段婚姻里，他妻子没有灵魂的沟通，更多的时候只是出于我要选择一个这样性格的人，我觉得和孩子处的不错，我可以在这样的家庭中享受作为父亲的快乐。

但实质上他只是扮演父亲的角色，赚钱养家，但对生活中会遇到的情感上的困难没有做好准备。

曲折始于妻子怀孕，而发展于与前妻的交谈。

男主突然意识到了后悔一事，在反思自己从这段婚姻中究竟得到了什么，开始回想究竟是什么让自己走进这段婚姻，甚至研究是不是要在这个节点抽身出来。

这里要插一句关于渣男前夫的话，渣男并没有浴火重生的戏份，他只是从另一个侧面表达了男人在家庭生活中不负责任的一面，即天生的讨厌柴米油盐。

只是渣男表现的更加极端，但商场游乐园一段，让他真正活了过来，没有事情，没有人是绝对的。

这里要说另一个重要的人，教授父亲。

种种机缘巧合，在他离去的时候，让纱织意识到了自己对其养育之恩的感激，痛哭涕零。

也说明了父亲终归是看自己如何支撑起家庭，而不是纯粹靠血缘关系维系。

以孩子为突破口，事情开始向好的方向发展。

男主看到自己亲生女儿的感受后，再看看幼女的情况，也意识到了该以一个怎么样的状态去做父亲。

于是他开始转变，不再只是生硬的要求结果，也开始真切的投入到生活中，解决长女的问题。

偶然的机会，看到身怀六甲的妻子唱歌，也突然发现她可爱的一面，两人情感上进一步的加深也指日可待。

而妻子，不得不说形象有些脸谱化，而且对生活中的困难完全没有应对能力，只会喊老公。

客观上没有办法，这毕竟是一部男性视角的片子。

但医院的建议，唱歌的桥段，让这个角色最大程度上的活了过来。

长女是矛盾的起点，最后也得到了心灵创伤的弥补，虽然没有完结，但也朝着好的方向发展。

确实这类童年的阴影，会给孩子一生带来极大的影响。

而幼女，那完全是天使般的存在，是每个男人最完美的情人。

所以丝丝入扣，最终每个家庭，每个人都回归正轨，这是因为生离死别，但更是最淳朴的，关于家庭、亲情，这些东方人世世代代的传统观念带来的。

男主啊，最后那些工作的烦心不是最重要的，人永远没法找到完美的配偶、工作、孩子和家庭，但全情投入，便不枉为男人。

最后，孩子的出生，客观上维系了男主和家庭，引发了危机，但又是危机解决的信号。

成年人懂得了如何为人父母，孩子们终于接受了这个家庭，最重要的，她们看到了一个特殊意义上新生命的出生，见证了一个陌生人父亲，再一次从头开始履尽父亲的指责，这是一种轮回。

而这种轮回中，所有人都获得了重生。

导演的功力很强，有原著小说做支撑的故事也足够厚重。

唯一让这部影片成为不了经典的原因在于，故事本是重组家庭内部一个父亲的成长，后半段却借助了前妻丈夫的死亡来完成对父亲身份的理解，相当于观众在感受主人公的时候，多了一个不痛不痒的外力，反而让人从人物的痛苦中跳了出来。

《生在幼子》讲述了男主人公的妻子怀孕，家庭变得混乱。

过继来的大女儿要求和生父见面，男主帮助她联络生父，但大女儿并没有出现，家人和好如初。

一部各方面水准都在线的电影，怎么就总让人觉得不够优秀？

还是在表达的共鸣上出现了问题。

故事中呈现了男主人公的三个面，现在的家庭，过去的家庭以及工作。

工作这个层面是对男主人公的塑造，他是一个更看重家庭的人，以至于本来被领导看好却落得被发配仓库的下场，生活已经麻木无趣。

现在的家庭里他是一个很有魅力的父亲。

面对两个和自己没有血缘关系的孩子，他一直表现出很包容的爱，隐忍自己的情绪，所以在爆发时格外的有力量。

他还一直向大女儿隐瞒了生父不想见面并勒索的真相。

问题就出在过去的家庭这里。

情节并非不优秀，只是导演要表达这条线是男主人公的心结，所以使故事上显得旁枝末节的线反而提供了主要的改变的力量。

前妻告诉男主不要只问原因不问心情，而前妻丈夫的去世则让男主重新理解了父亲身份。

这样讲故事就没顺应观众的心理预期，没能看到现有家庭内部的更多变化，去理解电影、感触电影上有些断层。

确实导演也在前几场铺垫的就是和前妻孩子的对话，后半段的故事走向也因此达到意料之外。

但是这种方式，在表达上就是会有瑕疵，不是最好的方式。

家庭由父亲，母亲，孩子组成；而父母生来天注定。

然而，问题到了再生家庭，故事就演变成生父，生母，继父，继母，同母异父的兄弟姐妹和同父异母的兄弟姐妹的修罗场，痛苦难耐之时就如同在密闭的车子里默默抽烟流汗的田中，真希望醒来发现是一场噩梦。

电影虽然是围绕着再生家庭的新生儿开始发酵，但描画的最深刻的反而是“未成年”的父母和“成年”的孩子。

即使变成了副教授，养育着十几岁的女儿，开着心理诊所，也有可能无法学会如何面对家庭和人生的灾难。

而年幼的孩子却能体会到与生父和继父之间，感情的为妙差距，能够理解自己的父亲左右为难，能够勇敢地面对自己的真实情感。

面对人生，从来没有孩子和父母的差别，我们都需要独自面对自己的情感，即使最后关头退缩了也起码能认识到自己的懦弱。

当维系家庭的血缘关系不复存在，我们能否耐心重建家人之间的羁绊，这是成年人也难以完成的作业。

人永远都不可能做到完美，生活的缺憾也遍地都是，后悔药却从来没有。

我们只能接受自己的脆弱，失败，愤怒，失落，被击倒之后能够再慢慢恢复过来，转机可能就在眼前。

以重组家庭的日常为故事背景的《生在幼子》散发着一种温柔的、踏实的、细腻的的风味，这是一种与《家族之苦》中深藏不露的诙谐、飘逸清新的《海街日记》和浓情阳光的《如父如子》完全不同的格调。

或许，这亦是作为女性导演的三岛有纪子所独有的隐藏“超必杀”，以女性的视角观察事物、诠释情感的特有的魅力。

在三岛有纪子以往的作品的中，《幸福的面包》、《生缝寸尺心》、《葡萄的眼泪》皆是以细腻的情感描绘见长。

《生在幼子》和《夜空总有最大密度的蓝色》中展现的“丧”很是相似，纵然生活艰辛波折，但只要最后仍是你，希望待续，一切安好。

同为女性导演的河濑直美的《橙沙之味》也是一部充满了浓浓人情味和人文关怀的佳作。

话说田中丽奈也到了演熟女的年纪，还真是岁月如梭啊。

克制而温柔的家庭伦理片。

一人卡拉OK真是日本人排解压力的常见描写。

每一点下笔都不重，不管是情感还是矛盾，好像都没有打通任督二脉般的让人消化，这就是克制。

继父人太好了，工作生活都不顺，还是把笑容留给家里人，这就是温柔。

没血缘的成了家人，有血缘的成了外人，倒是感觉到了家庭作为一个集体无形的压力………其实我也讲不出它哪里好，继父看着各种憋屈，这其实是部看完也不觉得爽的片，但事实上我还是在默默流泪……

文：骄阳木马日本电影的魅力在何处？

或许就是那沉闷到极致的生活感吧，大部分日本的影片都将写实主义奉为真知。

就像每每看是枝裕和导演的影片，都会觉得那些对日常琐碎，淋漓尽致的描摹，是一股不知名情愫流进心里的原因。

这样的电影不单单是讲一个故事，更是将它表露的真情实感隐晦的融入到了观影人的心坎里。

《生在幼子》这部影片显然没有抵达是枝裕和导演影片的水准，它对现实社会问题的观点的表达十分的显山露水，即便如此，其中的情感联系还是处理的细腻到位的。

《生在幼子》改编自直木奖获奖作家重松清的同名小说作品，故事线路非常清晰简明，讲述的是一个重组家庭，面临新生命的到来，原本没有血缘关系的“家人”，将如何真正放下心中隐形的隔阂，影片还有一个译名[亲爱的外人]，想来对应这个主题更加贴切，“亲爱的”表现的亲昵，和“外人”代表的疏离，两相抗衡，的确感觉格格不入。

而这一切的爆发，源自这个“奇怪的家庭”中新生命的悄然而至，其实在我们看来这样的情况也并不少见，2011年的国产剧《家的N次方》我也曾经追过，其中家庭的组成可能更为的复杂，只不过设定在儿女都已经成年懂事的基础上，故事脉络也算是顺其自然，并未深究未成年子女面对这种复杂家庭关系的心态。

如何复杂呢？

《生在幼子》中离异的男人信（浅野忠信 饰）和前妻有一个女儿，女儿归属前妻抚养，前妻已经再婚，而信的现任妻子奈苗（田中丽奈 饰）同样是再婚，并带来了其和前夫所生的两个女儿，现在信和奈良的孩子即将到来了，是将两个看似不搭嘎的家庭真正融合的催化剂？

还是将潜在问题引燃的导火索？

这里不得不提到影片中分量最重的女儿，薰（南沙良 饰）的角色塑造，作为奈良与前夫的大女儿，在母亲离婚再婚的时候她已经是懂事的年纪，而信任感对她来说就像是一层窗户纸一样脆弱，面对母亲和继父即将出生的亲生孩子，薰的态度是抵制的、极端的，是害怕不再被爱的焦虑。

这个人物不同于信的亲生女儿沙织（镰田莱树 饰），沙织是乖巧懂事的，跟随母亲生活的她，并未被告诉新生儿的事情；也不同于薰的妹妹惠理子（新井美羽 饰），惠理子是天真可爱的，年纪小不记事的她也许少了几分真相带来的困扰，她期待弟弟或妹妹的降临，那是荣升为姐姐的自豪感。

薰则是叛逆的，观影时，常会觉得薰为什么就无法看到继父对她的疼爱与包容呢？

随着剧情的推进才逐渐的了解到奈苗离婚的原因，也才能理解薰内心的伤痕，以及“一朝被蛇咬十年怕井绳”的心态，是因为恐惧而拒绝关爱的无奈，这是薰的自我保护机制。

这样的薰被南沙良演绎的十分到位，这位00后年轻演员大荧幕首秀，非常符合角色所需要的青春气息，在得知会有新生儿的时候的难以接受，通过冷处理的态度体现，在和父母零星的交谈中眼神闪躲，时常低着头掩饰情绪，这些细微之处，恰恰都是一个孩子恐惧下无措的表现，所以产生了“想找亲生父亲”的想法，也得以理解。

薰或许想用这样的方式，逃避会被二次抛弃的想法，毕竟有血缘这一层保障，似乎也不那么容易就成为家庭里多余的人了吧。

有的时候血缘二字，似乎比实际能感受到的感情更具魔力，现实社会中不也有很多这样的例子吗？

新闻中常常报道的，某某被领养多年后终于找到遗弃自己的亲生父母，于是乎某某就挥别养父母，回到亲生父母身边尽孝。

每每看到这样的事情发生，总会恨得牙根儿痒痒，无论出于什么原因，遗弃就是遗弃，而因为只存于表层的[血缘]，而放弃多年抚育的感情，简直就是荒谬！

正如影片《生在幼子》，很多人看了后表示，薰的亲生父亲泽田（宫藤官九郎 饰）怀揣满满的硬币、“衣冠楚楚”的、紧张的准备见女儿的画面，十分感人，而我只想说：早干嘛去了。

相比之下，没有任何血缘关系的信，对薰的悉心爱护，甚至超越了对沙织，他言辞温柔的梳理薰的慌乱，尽心尽责的奔走去安排那一场亲生父女的见面，而影片中则还安插了信工作情况的介绍，职场上的无望和家庭关系的僵持，信的情绪濒临崩溃，已经是独自K歌也无法消解的情况了，他的急需爆发，变成一件非常顺其自然的事情，也是影片极具“人情味”的体现。

不仅仅是在薰方面佐证血缘对感情的影响，另一个家庭的沙织也间插了这样的情节，沙织对于继父即将病逝，感受到的并不是心痛万分，只是如同班主任或是邻居大叔的情感，因为并不那么伤心，而感到歉疚，是沙织的懂事，但再懂事的孩子，对这种“非健全”关系也会产生自然的迷茫。

将近结尾，这个非原生家庭，终于向惠理子说明了真相，镜头持续定格在窗外的暴风雨，它无法隐瞒终将到来，但是相处而来的真实感情，就犹如那扇厚厚的玻璃车窗，将寒冷的雨水隔绝在外，里面只剩下谅解和微笑。

幼子诞生了，是引发了这一场无法避免的信任危机，却也同时让这个东拼西凑的家庭，真正的完整了起来。

影片不仅仅是表达一个非原生家庭的最终融合，还包含了对之前两个破碎家庭中裂纹的一一缝合，没有什么障碍是真情无法翻越的。

说实话本来期待不大但是看了旬报那么高期待我也加大期待了，然而还是落空了……首先看浅野忠信演正常人就太不习惯了啊2333剧情我觉得最后还是掉到了俗套的HE了……至少作为实际拥有双重家庭的人来说我觉得还是不够真实。

至少我自己对于父母的第二任配偶，就真的是觉得是陌生的大叔和阿姨。

而那个阿姨的孩子更是一年也难得见几次，见了也不讲话，关系还不如一般同事这样。

可能和年龄也有关系吧，母亲那边正式带回家是高中，父亲那边是我都25岁了……カオル和サオリ的转变都太突然啦。

反正我觉得就是一般了，和之前看光的时候的感觉有点像。

不过拍摄手法还有电梯啊电车那几个镜头确实蛮喜欢的就是了。

50%以上离婚率的社会，重新组合的家庭关系，变成了很多人不得不面对的问题。

亦正亦邪的浅野忠信，这次演绎的是超善良的普通父亲，喜欢他和亲女儿之间如朋友般的相处，也喜欢他和小女儿之间那种浓浓的亲密与信任。

因为之前看过他演的《临渊而立》，总担心他突然就黑化变态了，所以一直就提心吊胆的。

其实这大概正是再婚家庭里的一个核心问题，因为男性始终拥有力量优势，掌握着主动权，你不知道他什么时候就暴力了，什么时候就离开了，离开了还会不会回来，生了小孩纸之后会不会再爱自己。

所以再婚家庭里那个遭受过父亲家暴的女儿熏，遭受过暴力之后，无法判断现在这个没有血缘关系的继父会不会像之前那样爱自己，让自己不收伤害。

才会仗着这个继父的好脾气，通过反抗表达着自己的不安与沮丧，最后还是不能释怀，去了外婆家生活。

让我留意的是前妻再嫁的那位教授，纱织之所以这么彬彬有礼、真诚又自在的样子，一定是受到了这位继父无私的关怀和养育，即使知道纱织对他还是无法更加亲近。

所以纱织在与其他人接触时，尤其是遇到生父再婚家里的小孩和妈妈，才能迅速调整心态，说自己是她爸爸的朋友。

信把纱织送到病床前时，看着纱织挣脱自己的手，挽住继父的手说不要离开，心里肯定也复杂，为什么这位的继父就能得到继子女这样的回应，自己为什么做不到这么无私。

可能区别就在于再婚后是不是得再生个孩子上，又回到这个问题上来，也正是因为第二任妻子的不安全感，才会要求生孩子来着。

如种瓜得瓜，种豆得豆，亦如影必随形，响必应声，决无虚弃。

是名信果。

以下这段既是对《生在幼子》的剧透，也可以说是一番感慨，不得不说，四十多岁的男主实在是太难了:工作难，平衡生活和工作的关系难，失业难，适应新工作难，挣钱难，取钱难，给别人钱难，生活难，开启新生活难，告别旧生活难，要前妻生孩子难，要现任老婆别生孩子难，养孩子难，养女儿难，养一堆女儿难，生一个儿子难，婚内难，想离婚难，离婚后难，与现任老婆相处难，与前妻相处难，与亲生女儿相处难，与现任老婆带过来的女儿相处难，与现任老婆的前夫相处难，与前妻的现任老公相处难...然而人生都难成这样了，男主在短暂的崩溃爆发后还是选择了砥砺前行，我真是大写的服，真想给他点支烟倒杯酒出二十块钱给他立个绝世好男人的牌坊。

还好是个功夫不负有心人的结尾，在最深的深渊给人以光明和希望，不然估计我要看至少一季的《家有儿女》(与本片形成鲜明对比)才能把心情扭转过来了。

我一直很喜欢看丧的元素，不过看之前也没想到这部电影竟然能丧成这样。

一开始看到浅野忠信在摩天轮上问纱织的那个问题，就大概可以猜到这部电影的矛盾点了。

这可以算是传统的讲重组家庭问题的电影了，但是电影中的配乐，以及一直伴随着男主角的间断的，低沉的鼓声，可以说是让这部电影更丧一层楼了。

电影里最打动我的一段其实是宫藤官九郎最后去见大女儿的情节。

一个离婚数年从未见过，以家暴给女儿和前妻留下了阴影的男人，最终还是答应继父的请求去见一见自己的女儿。

在他看来大女儿的这个请求确实很奇怪，毕竟他再怎么不负责任再怎么不在乎，自己曾经做过的事让他并不觉得大女儿是真的想要见他。

但他还是去了——穿着从未穿过的笔挺的西服，打着领结，拿着精美包装的礼物——忐忑地去了。

当然，他的女儿并没有出现。

他的自嘲里是带着落寞的，他甚至不知道六年级的女生大概有多高，送什么礼物比较合适。

他选择了一只小熊玩偶，自嘲着说：啊，这个礼物可能对她来说有点幼稚了。

我个人泪点特别低，所以看到这一段的时候简直哭得喘不上气了。

偷偷一瞥我旁边的老阿姨也在抹眼泪。

可能最令我难过的还是那种无能为力感吧，再怎么样，过去的伤害都是没办法弥补的。

感觉好像写偏了，毕竟主人公是浅野忠信哈哈。

他真的蛮适合演这种角色的，看着他的脸和眼神就能感觉到他内心的纠结和烦苦。

每次看完丧剧，哭完之后，我都觉得特别轻松特别解压，所以从这个角度来看大推荐。