圣蛛

社会意义大于电影本身。

女主拿了奖，但这个片子本身并没有给她什么空间，我也属实没太体会到演技的优胜之处。

由于惊悚标注迟迟不敢打开，看完发现连悬疑都称不太上。

凶手这条线太早出来，可如果是一个女性题材的片子，大幅的极端宗教的视角又何必？

妓女们的死亡力度也不够，与其让女记者不切实际的英雄主义以身犯险，不如让她带着观众了解这些女性为何被迫成为妓女？

家人对其态度如何？

为何没有人追究凶手是谁？

普世价值更得以呈现。

记者本身又是什么样的背景，让她得以超脱之外？

人们是被宗教蒙蔽还是自我逃避？

目前的片子只能看出来记者强行闯入又毫发无伤，挺荒诞。

凶手那些对妓女把持不住的性冲动可以用特写和画外音交代，那些龌龊的阴暗的行为，又和最后受人拥戴的正义使徒形象形成对比和讽刺，或许更有力量。

短评里有一个我觉得说得很对，这电影目前各说各话，最后谁的话都没被听见。

1976年出生在英国的ana似乎从姓名到外形都不那么伊朗，是否注定她的影片发轫就得偏美国方向？

概括起来：新浪潮痕迹显现的维姆文德斯和贾木许+新浪潮痕迹隐现并同时出道的昆汀和罗德里格斯，此四人对ana电影走向影响巨大。

而1981年伊朗成长的ali欧洲方向也是别无选择吗？

因为有ali两部前作跨类型+北欧风凌冽恐怖片打底（《Shelley》2016《边境》2018），以为惊世骇俗的开篇后的走向会类似《钛》，也会认为她就是holy spider，死了也会复活+复仇。

结果，本片呈现弱类型化。

非常强悍坚韧的登场花头巾女人只能立于马什哈德圣殿以外。

自然无法获得庇佑。

男人们可以双手触摸IMAM ALI的圣陵，又能得到多少庇佑？

老妪zari贩毒吸毒，其女soghra吸毒为娼。

深刻的批判性正是欧洲期待的。

Saeed是参加过两伊战争（1980-1988）的战争英雄，并患有战争后遗症。

不禁联想同期的法国影片《雅典娜》中主角Abdel的人物背景设定。

他们都被信念驱使卷入一场战争，并坚信真主的搭救。

ali的两部前作已经带给我们熟稔的恐怖意象技巧，只是本片追求纪实性而淡化了。

但是多处死亡场景仍十分骇人。

将此画面调为黑白，则与下幅《独自夜归的女孩》同曲同工。

2014，ana编导《独自夜归的女孩》，黑夜里的黑色罩袍，再次解读黑色电影。

Saeed夜送黑色罩袍。

2014《独自夜归的女孩》。

完全相反的演绎：黑色罩袍搭救妓女杀死瘾君子大叔并运尸街头。

Rahimi 这个大女主的塑造过于西化和程式化，可能编导迫于无奈。

难道女性的反抗精神和追求自由独立必然唯一源自她接受了西方教育？

开篇女子Somayeh复活再开展凶案调查不更符合女性自我拯救的精神吗？

当然那样处理就是强类型化，holy spider也就存在了。

2014《独自夜归的女孩》。

黑色罩袍吸血鬼在基督教的世界里夜巡。

解构精神来自昆汀，也是伊朗女性解放自我的符号。

（咬断毒贩皮条客手指的寓意都get到了吧==lll）

这一刻，同时由于影片类型化的预期，我们和Saeed一样以为神迹会出现，就像土耳其版《七号房的礼物》一样。

但是，本片主旨已经否定了圣战。

Saeed也并非holy spider，因为holy spider是不会死亡的。

影片多次出现霍梅尼（1900-1989）和哈梅内伊（1939-）的挂像。

因为是他们缔造了当代的伊朗。

此画面就是伊朗社会的象征。

与惊世骇俗的开篇相呼应，video影像的收官隐喻丰满。

波斯地毯之上，女人延续女人的命运，继续生活于男子脚下。

而男子也自然传承父辈的方式。

体制和教义让ali对父亲的圣城圣战灭罪行为充满钦佩和自豪。

新的一代人定会带来新变革，我们也感受到编导对下一代人的期望。

修改头巾法案是远远不够的。

holy spider根本就不存在，神迹也从未发生，圣战也不复存在。

开篇和收官出现两个强悍而错位的女子，是本片结构值得商榷的地方。

影片表明启发自真实事件，背景时间锁定于美国发动持续20年的反恐战争之前，留足整整一代人成长变革的物理时间，加之电影的前瞻性，本片缓和伊朗国内矛盾和地缘政治冲突的意图也比较明显。

当然也正因为对伊朗社会的纪实性批判，来自瑞典丹麦挪威德国法国和欧盟的20多家电影机构参与本片制作，几乎惊动了欧洲所有活跃的影视机构，较罕见。

影片自然无法在伊朗拍摄，全程在亲西方的约旦拍摄。

2016年发轫北欧的ali欧洲走向是否暂别高峰？

有消息表明他已经加入了HBO的美剧导演组。

1. 那个妓女的孩子最惨。

2. 公平对待女性，这是全世界必须做到的。

3. 为信仰而杀人，是这个世界最大的毒害源头。

4. 当杀害女人都能成为一种英雄主义，英雄这两个字便承受了最大的侮辱。

5. 当警察侮辱一个女人，那个女人便越发觉得自己投告无门。

6. 为什么有的信仰里会建立排斥女性的条款？

7. 女主能拿下戛纳影后，完全是因为影片对女性的尊重。

8. 优秀和颓废是永远的对立，努力改变颓废，只会提高优秀的底线，而试图消除颓废，则只会创造罪恶。

9. 当他的儿子为他感到骄傲时，真的让人毛骨悚然。

当他的妻子则更懂世态炎凉，知道所有的冲动都是一时的。

10.我有女儿，有母亲，所以希望全世界对女性善良。

之所以称其为伊朗电影，因为导演是伊朗人、主演是伊朗人、题材源自伊朗发生的真实案件、揭开的也是伊朗自身之问题与隐痛。

但事实上，此片出品方是丹麦，取景在约旦，导演长居欧洲，女主演流亡法国，电影本身则扬名于戛纳—扎拉·阿米尔·阿布拉希米今年就是凭此片击败汤唯夺得金棕榈影后。

它获奖后，伊朗文化部公开刊文谴责，甚至有机构发出了死亡追杀令。

艺术永远都是让权力最感恐惧的东西。

岂有文章倾社稷，从来佞幸覆乾坤。

“原教旨主义”，大致可解释为：某些宗教或政治见解群体，试图回归其原初信仰、遵守和维护其基本权威立场，从而表现出与现代社会日常生活之间坚决对立的保守性、对抗性、排他性、攻击性的极端行为。

原教旨之所以可怕，就因为它能不由分说地定义善与恶，然后不由分说地用善的名义惩罚恶。

而且这个过程往往并不掺杂任何的自我怀疑，定义权与惩罚权的来源与合法性都显得天经地义。

本片就是一场对原教旨心态与行为的静观：从一个行凶者起始，到他的家庭，再到他的族群。

残忍屠戮十六名妓女的变态，在圣城马什哈德被尊奉为英雄。

“清洗街头罪恶”，以信仰的名义，宣布一些人背离神祇、玷污宇宙，然后，以之为祭品，替天行道。

这场单向的诛戮过于简洁明快，以至于如此受到愚众和群氓的偏爱，仿佛只要在周遭围观和呐喊，就等同于代行了上帝与真主的权柄，从生杀予夺里反证了自身的圣洁、虔诚和纯粹。

针对性工作者的神秘连环杀手，这是诸多老派“奇案片”所偏爱的元素，何以这次在主动剔除了悬疑色彩（凶手一上来就被公布给观众）后，仍显得食髓知味般惊悚，全因那背后藏着满满一个国度的“人民的意愿”，和满满一个民族的群体暴力。

那些老百姓，明明如此善良温顺，却会为一个杀人犯的价值观鼓吹叫好，因为他们自幼生活在原教旨里，原教旨就是他们的圣旨、主旨、宗旨和存在之要旨。

那些执法部门、暴力机关、政府公务员，他们都在主动或被动地参与破案，他们名义上都迫切想要把凶犯绳之以法，他们在功能属性上都是一个社会治理逻辑的构成部分，都是政治理性和法制理性的终端责任人，但很遗憾，他们又在信仰属性和道德属性上，一次次不自觉地倒向原教旨，于是，他们不时会流露出对恶的辩护、容让、同情甚至纵容。

这是伊朗乃至整个中东世界，同时作为一个世俗国家和一个教权国家的分裂。

顺便说一句大约是无关紧要的话：刚过去的一个月里，中国网友们最大的爱好之一，是拿着各色头巾cos卡塔尔小王子。

至于女记者的角色，本就比较复合——视点人物、追踪者、动机的提供者和破局者，既是旁观人又是当事人（她的女性身份所导向的对受害者的心理卷入，她自身之前所背负的性构陷，她在查案过程中先后遭遇的潜在的性讹诈与性威胁，以及她将自己作为钓饵诱捕嫌犯的勇敢行为，使之甚至具备了半个受害者的身份），但最关键的是，她提供了故事里几乎唯一一个真正的现代文明视角，一个正常人类价值的视角。

她想要处死的，终于被处死了，但她想钉上耻辱柱的，却被装进了神龛。

人类价值和现代文明在她结尾的离去画面里，四面楚歌。

伴随着手机里正在播放的那个、由孩子们来完成的死亡场景再现，像一部“家用杀人手册”和“请你们像我这样做”的教学视频，充分暗示了那些东西还在嬗递下去，随时准备生产更大的血腥——伊朗电影里好像总会有那么一些“儿童视角”，只是这次实在过于冰凉彻骨、过于恐怖。

这倒也能解释，为什么那几个手眼通天的内线，没有像许诺好的那样营救和释放凶手？

也许仅仅是，一个被处死的圣战勇士，更适合充当丰碑与旗帜，更能呼应并唤起更多的原教旨。

围绕着杀手本身，有两个让我印象深刻的场景：明明有道德洁癖，厌恶每个风尘女子与自己产生的亲密触碰（哪怕只是诱杀之计，可是仍要去卫生间反复擦洗），可当他匍匐在妻子身上耸动交媾时，眼睛却无法自拔地盯向走廊上那具遗骸露出的脚趾，那一刻他得到的，是一种近似奸尸的报复性宣泄？

明明一直宣称自己与正义同在、问心无愧斩邪除恶，明明拒不忏悔认罪、在庭上布道讲经求仁得仁，却到真正面临被处死的绝境时失控，爆发出歇斯底里的恐惧，和“伊玛目帮帮我”的可怜虫般的喃喃祷告。

铺开这些场景的，是大量近距离、不规则的局部特写，感觉就好像，有人在身侧，把视线一直一直地，看入你灵魂里，藏的最深的那个角落。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子

电影的社会价值远远大于它的艺术价值 所以两颗星是给它在社会层面所作出的贡献 至于类型 作为悬疑片来说不够悬疑 不够紧张 国内的悬疑片暴裂无声都可以远远超出它 作为剧情片情节不够有起伏我几乎是毫无悬念的看完整部电影 我希望这部片子的社会意义真的可以像药神一样 伊朗重视对女性人权的保护 但是可悲的是 这漫漫维权路任重而道远 因为在伊朗 大部分女性都是麻木不仁的 她们一生都会遵循所谓的圣洁的教规 在黑黝黝的袍子后面过完自己被物化的一生 我在思考 蜘蛛杀手被抓的原因可能不是因为他杀了妓女 而是因为他杀了人 🈶️杀人的前科 人们担心在其他男性身上也会有这样的悲剧 而令我痛心的是 起初的几桩妓女被杀案的受重视程度还不如小偷小窃 因为人们总是轻描淡写的说 “看到他载着某某妓女路过这里 应该就扔在那边女性的生命在这里可以肆意践踏 在这座城市背后 人人都是蜘蛛杀手的保护伞 人人也都是女性被迫害的助燃剂

应该说谜底过早揭示影响了我对影片观影的兴趣，影片给我最大的印象是杀手，一个看似顾家老实的男人，却以道德宗教为由，任意的剥夺人的生存权利，而法庭上观众和罪犯站在道德的制高点上的洋洋自得，更让人感觉到悲哀。

这多像是我们在生活中习以为常的现象，我们习惯上站在道德的制高点上去批评别人，裁判别人，宣判别人的社会性死亡，这和影片中的凶手性质上有何两样，只不过是程度轻重而已。

一个开放现代的社会，需要宽容，需要彼此容纳对方，触犯法律交给法律，触犯道德交给良心，而不要做一个所谓自称“道德”的凶手！

前半部分是类型化的犯罪电影，凶手一开始就明晓身份，甚至手段拙劣，易于识破，但似乎这座城市为他的罪行提供了掩盖。

后半部分是电影的精华，系统化地揭露蜘蛛杀手的成因，凶手的动机，受害者的家庭背景，腐败的警察和司法系统，政教合一的背景，民众的支持，以及渗入这座城市每个个体的男权和厌女思想。

题材本身就稀有，覆盖得也很全面，可以作为窥见伊朗社会现实和文化的一个窗口。

妓女这个身份也是一个很好的切入点。

一定程度上来说它确实是有罪的，但对它的审判不应高于对杀害生命的审判。

如果这个社会以道德审判来替代法律审判的话，这个社会就真的病了。

扣一星给电影的结尾。

前面气氛烘托到这了，似乎已经指向另一个类似于《小丑》的结局（当然这个确实也不大现实），突然转变有些猝不及防。

回想前面确实又有些线索指向他有精神疾病，但这就削弱了对深层文化的批判。

个人认为最好保留监狱内安抚的现实，加强一些司法系统和民意的博弈来解释这个转变。

女主的表演确实不错，和凶手对峙的时候看得我毛骨悚然。

但女主的背景，与伊朗这种文化的联系和分离过程刻画比较少，有点像一个生硬切入的西方视角。

2017 年戛纳电影节，一部大尺度的奇幻电影《边境》击败了毕赣的《地球最后的夜晚》，以黑马姿态拿下“一种关注”单元最佳影片奖，让全世界的影迷见识了这位移民到丹麦的伊朗年轻导演——阿里·阿巴西。

五年之后，他的新作《圣蛛》再次来到戛纳，成功跻身竞赛单元，并为片中女演员摘下戛纳影后的桂冠。

阿里·阿巴西无疑是戛纳悉心栽培的又一位嫡系导演，他的傲人之处相当显眼，首先是他的伊朗移民身份，从极端保守的中东国度，移居到幸福指数最高的北欧发达国家，使得他拥有两种文化融合的背景；而这种特殊的身份自然也影响了他的创作：移民、种族、社会边缘人这几个要素贯穿他迄今为止的三部长片。

而他作品另一个鲜明的标签则是对不同类型的融合实验，由此引出政治、社会、道德批判的主题。

▲其貌不扬的“蜘蛛杀手”新片《圣蛛》回到了阿巴西最为熟悉的国度——伊朗，同样采用前后两种不同类型嫁接的手法，大胆地诉说出在这片土地上，女性遭受压迫与伤害的残酷现实，也鞭笞了伊朗宗教、政府腐败现象、社会普遍的厌女症，直指男尊女卑的根源。

开场 10 分钟便清晰展示了一位女性性工作者遇害的情节，一个犯罪类型的叙事轮廓逐渐呈现。

情节专注于“蜘蛛杀手”挑选受害者、杀人抛尸的手段，令人不寒而栗；同时也塑造出他在日常生活中的传统男人形象，与太太与小孩过着温馨的家庭生活。

两种形象的反差勾勒出一幅连环杀人狂的肖像。

另一边厢，一名女记者想方设法接近真相的调查过程，从发现警察腐败无能、敷衍了事，到最后以身犯险，主动诱捕杀人狂。

导演在类型情节里有力地渲染惊悚悬疑的氛围：漆黑午夜、荒郊野外、千回百转的小路，虽回避了不少直观残忍的杀人场面，却透过受害者的肢体特写营造毛骨悚然的效果。

这些欧美连环杀狂类型片里常见的套路一并俱全，除了背景发生在伊朗之外，似乎没有太大不同。

阿巴西对类型元素的娴熟程度令这部作品产生了一些误导性，实际上这并不（仅仅）是一部连环杀人狂的类型片。

▲法庭上接受审判的杀手当杀手被捕后，叙事转向法庭审判与更复杂的社会现象描写，从风格化的惊悚情节回到现实批判的主题，正如《边境》前后两种类型过渡衔接一样。

不少观众对此大感迷惑，殊不知这才逐渐揭开创作者的真实用意。

“蜘蛛杀手”之所以犯下如此耸人听闻的血腥行径，完全有其家庭与社会原因，而后半段便是抽丝剥茧地阐述这个冷血杀手诞生的现实根源。

事实上，后半段的悬疑感并没有完全消散，导演成功将观众的注意力转移到凶手究竟会否被定罪，以及他最后会否被执行死刑的悬念上，由此归结到伊朗宗教、政治、传统批判的主题。

影片刻画出一个深受原教旨主义荼毒的伊朗男人，他以清洗之名犯下残害女性之事，其暴力行为罪不可赦，他最后的下场固然大快人心。

然而，法庭内外对杀害妓女行为的支持者却叫人心寒，广泛民众（包括杀手的家人）这种狂热的支持是扭曲、不正常的，导演暗中揭示了整个伊朗社会受到极端保守思想的洗脑，而宗教与统治阶级对此负有不可推卸的责任。

▲勇敢的女记者与杀手平行的女记者的线索，透过她的目光角度，不断反映出伊朗社会普遍对女性的不尊重（酒店不让单身女性入住、警察头目企图对她性侵犯、法官对女性自由散漫态度的不屑等等），直指男尊女卑现象的根源。

这种根深蒂固的厌女思想并没有随着“蜘蛛杀手”被处决而消失，反而扩散开去，甚至遗传给杀手的下一代。

最后录像展示儿子和小女儿在家中重演父亲杀害妓女的一幕（妹妹躺在哥哥身下任由摆布）尤为令人震惊，将伊朗女性从属于男性的地位刻画得入木三分。

幸好，还有女记者这个角色，她代表着开明进步的思想，她不畏强权，勇敢反抗不平等现象，一心为女性的生命与福祉奔走努力。

这角色的戏份与厚度显然不如杀手，但是戛纳评审一致同意将最佳女演员奖颁给扎拉·阿米尔·阿布拉希米。

一方面是表彰这位伊朗女演员的出色演技，另一方面相信也是对勇敢的伊朗女性的支持，因其在现实中同样遭受伊朗政府的无理指控，而离乡别井远赴欧洲；再联系上近日伊朗女孩因没戴头巾而被拘留后死亡所引发的“摘头巾抗议”运动，这个奖项的意义殊不简单。

男权就像抽过烟的屋子，一屋子的烟味，但男性却并不自觉。

看完真的很让我压抑的一部片子，压抑感不仅片子凶手粗糙谋杀手法的展现，还来自于片子对于伊朗男权社会多角度的人物呈现。

从和女主共事的男同事，以保护之名无意戳伤女主；警方代表的执法机构，警官夜间来访欲与女主发生关系；再到法官所喻示的司法系统，法官冠冕堂皇声称尊重女性生命却又无所作为，劝告女主少管闲事。

这种系统性压迫带来的无力感环环相扣，让人看不到希望，我愈发共情理解，那么多冒着生命危险走上街头抗议的勇敢伊朗女性，她们抗议的不仅是暴行，而是这片土地上令人无处可逃的男权统治，也许这是一场注定要失败的战争，但她们已没有退路，因为，每一个“她”都可能是下一个被圣洁之名而被无辜杀害的受害者。

影片中的男主也是一个具有代表性的人物，他借真主之名屠杀妓女，只是为了将自己的生命融入伊斯兰教殉道者的宏大叙事里，由此来将寻求自我生命的意义。

但实际上，他的杀戮满足的只是自己对融入宏大叙事的欲望，在我看来，这无异于一种自我异化——尝试将自己融入某一历史事件，进而为人生获取意义。

这样的行为很容易让人失去自我，而这种可以被任何人借用的宏大叙事可以是宗教、某种社会理想，也可以是我们互联网上随处可见的爱国主义，多少人假借这些名义，来为自己的生命寻求意义，最后失去自我而融入集体。

但是，无论尊崇何种宏大叙事，这些行为的最后目的，都应该回归到个人，回归到爱，方此才能完成“自我”生命意义的探寻。

总而言之，这是一部根据真实故事改编的、直白又沉重的现实主义女性题材电影。

片子将伊朗女性受压迫的现实赤裸地剖开、展现，是一部值得一看的伊朗电影。

最后，祝每一位女性自由、安全、平等。

看完了圣蛛 ，除了对伊朗那些让信仰与敌意站在了司法机关头上那群乌合之众的愤怒外还想对那个杀人凶手进行评价下。

他为什么要杀妓女？

为什么不杀老人小孩青年罪犯，因为他杀不动，他已经一脚迈入中老年人队伍，除此之外他还想借着除恶扬善的外衣来满足自己的英雄主义情节，他认为这是对的，他的真主会原谅他，人们会称赞他。

这些会让他忘记自己的平凡，忘记时间在他身上流逝带来的无力感。

他为什么一而再再而三杀？

从第一次的懊悔到无措，再到那种快感涌入，杀戮给他带来了无比的高潮，当跟孩子追逐力不从心时他开始想杀人，当日子索然无味时他想杀人。

手下一张张狰狞无助恐惧求饶的脸如同海洛因般让他着迷，于是逐渐成瘾，摒弃人性。

事实总会败露，当这一天到来时他是否会后悔？

“会”但他只会后悔自己的谋杀不够完美，为什么选上了这个假扮妓女的记者，为什么没有一招致命，他的忏悔，只会体现在当外人眼中的好丈夫好父亲好朋友邻居的面具被撕破时。

在此之前他从未后悔，他甚至用信仰，来粉饰自己的恶。

他是可怜的可悲的，可怜他没有看见爱他的妻子孩子挚友，他只选择他想看见的。

可悲他双手沾满了鲜血已经背弃了真主信仰的初衷还不自知，哪些死去的生命就算不化成厉鬼他的日日夜夜也不会好过 ，入狱下的那场雨就是一种暗喻。

信仰从来都没有错，是他在借着净化世界满足膨胀的虚荣使命感 。

他的伪善有多入骨，在他入狱后他的妻子还在维护他，其至忽略自己跟死者们同样是女性。

还发生了自己捧在手心的女儿被过于崇拜自己的儿子谋杀的悲剧。

凶手入狱后人们的反应也体现出这个城市的无药可救，这已经是溢出骨子里的冷血，信仰跟政权阶层的对立从来都不该是凌驾于生命与司法之上的理由，当他们认为那些死去的她们没有存在价值，凶手只是在惩罚不检点的她们，一切都是她们罪有应得，他应该被释放时这个城市成为了罪恶的温床。

凶手的儿子就给了很好的答案，如果爸爸是为了净化世界杀人，那他是为了什么？

他为了什么杀掉了从小一起长大的妹妹？

最后，一共有十六位“她”们。