终极对弈

《终极对弈》以围棋为镜，映照出人性与棋道的深邃博弈。

影片中，棋手们在棋盘上的较量，不仅是技艺的比拼，更是欲望、尊严与信念的交锋。

导演巧妙运用光影与节奏，将围棋的哲学性与竞技的紧张感融为一体，每一步落子都暗藏心机，牵动着人物的命运与情感。

影片借黑白棋局，揭示出胜负之外的人生真谛，在激烈的对弈中，展现出超越胜负的精神境界与人性光辉 。

汁愿：pan.quark.cn/s/221f8975e470

2025韩国剧情片《终极对弈》，根据真人真事改编，豆瓣评分7.4，IMDb评分6.8。

“青出于蓝而胜于蓝”的电影版释义。

“师傅领进门，修行在个人”的电影版释义。

“棋逢对手，将遇良才”的电影版释义。

以上3句话是对本片恰如其分的描述，可以视作是对影片剧情的简单总结。

影片虽然是围棋题材，不过观影门槛不高，我这个围棋门外汉也能看明白，不过“外行看热闹，内行看门道”，如果是围棋爱好者，一定会看出来更多的乐趣。

刘亚仁是韩国年轻男星中的演技派，从《老手》中脱颖而出，本片饰演了一个憨厚内向的围棋天才，正片结束后字幕部分展现的真实人物才发现刘亚仁演绎得很像很传神。

令人唏嘘的是，现实中刘亚仁因为吸毒而被判缓刑，本片能够上映实属难得。

年轻男主小时候的小演员很帅气。

“围棋是与自我的战争”是影片的精髓，是男主走出低谷、重振雄风的精神内因。

能够战胜自己的永远只有自己，能够超越自己的永远只有自己。

徒弟超越师傅，对于师傅来说确实不易接受，真正的强者重新振作、师傅重新超越徒弟，男主最终做到了，和徒弟并驾齐驱，称为韩国围棋界的师徒双雄。

影片开篇是男主对战中国象棋国手聂卫平，聂卫平容貌模仿得很像，乍一看还真的以为是聂卫平，还还原了聂卫平赛前吸氧。

本片让我想到了国际象棋题材的美国剧集《后翼弃兵》，和本片有异曲同工之妙。

下棋是胜负的博弈，因此很适合赋予戏剧化元素额而改编为观赏性娱乐性很强的影视作品。

看完电影就想起有一篇文章是补充电影《吴清源》围棋相关背景。

希望能有同样懂围棋和相关历史的大佬写一篇这部电影的，但没找到。

可惜我围棋水平不怎么样，对围棋历史也知道的不多。

抛砖引玉一下。

1，第一届应氏杯当时奖金很高，且定的是4年才一次。

各国也都重视，均派了高手出战。

应氏杯对胜负判定跟其他赛事不太一样，后手的白棋反而有利（这点似乎有争议，欢迎大佬纠正和补充）。

决赛老聂最后一盘执白占优，但痛失好局惜败。

2.当时普遍认为中日韩三国中，日本整体实力强，中国次之，韩国最弱。

当时只有中日的团体对抗，韩国人上不了台面的。

聂卫平也是当时因抗日赛成绩突出，名声大噪，也吸引了很多年轻人下围棋。

3.自从应氏杯曹薰铉以“弱”胜“强”，韩国国内围棋大热，水平也显著进步。

随即中日韩各自水平变成：韩国整体水平最弱，但顶尖高手曹和李水平最高（拿的世界冠军数断崖式领先）。

日本则相反，整体水平高，但拿到世界的冠军数量少。

中国介于两者之间。

当然这只是粗线条的大致判断。

其实这个时候日本围棋已经在走下坡了，现在更是没眼看。

4.曹薰铉一手带出的徒弟很快就超过了自己，而且是以一种跟他（甚至世界上大多数高手都）很不一样的另类棋风横扫棋坛。

曹心理应该是有变化的。

一方面我觉得（个人想法啊，强调、叠甲）以曹的气度，应该是欣慰的。

不管是从个人培养，韩国整体地位，围棋整体发展而论，李的横空出世一定是有利的。

但另一方面，被李打到国内无冠，总还是很痛，那一段弃赛时光应该就是证明。

不过曹绝绝非常人，接受了弟子不必不如师，后来到底是走了出来。

这个道理他肯定知道，大家也都知道，但真能做到的人应该不多。

他一边把李当做对手，一边学习了李的优点，尤其是李的官子功夫，自己战绩也更上层楼。

5.为什么说曹薰铉是有气度的，除了他对李昌镐的培养，以及之后的接受，还有一件事我很欣赏他，那就是对芮乃（就用这个字吧）伟夫妇。

当时芮乃伟三峡事件后，出走离开，曹动用自己在韩国的关系，收留他们。

后来才有芮乃伟前无古人的女棋手战绩。

她的成就怎么拔高都不过分。

虽说男女智力对抗本身没什么差距，但体力上的差距决定了男棋手训练强度和时长肯定占优，一直以来女棋手都很难和男棋手有相同的成绩，直到芮乃伟的出现。

不要觉得扯远了，跟电影没关系，其实这和后面的徐奉洙相关，所以这里提一下。

从李芮二人的提携上说，曹薰铉对围棋运动的发展是有很大贡献的。

6.曹也有被人诟病的点，他下棋的时候很多动，抖腿抽烟就不说了，他还哼曲儿，甚至脱鞋脱袜子，袜子还随手放棋盘边上。

你说不是盘外招吧，确实影响对手；你说是盘外招吧，他在国内跟水平低很多的棋手下，哪怕很占优时也是这德行。

他因这点挨骂掉粉就是纯活该。

7.曹薰铉的老师电影中提到了，现实中是濑越宪作，了不起的围棋大家，棋力高，且社会活动能力强，很早就带领日本棋手来中国交流，自己还建立了棋院。

除了曹薰铉之外，也是昭和棋圣吴清源的老师。

8.李的棋被称为追求每一步51%的胜率，跟曹华丽的棋风大相径庭。

我们说到哪个围棋高手，（尤其那个时代的日本棋手时)都想到是否风格突出个性十足，剃刀、铁血、前五十天下无敌、宁输也不走愚形、宇宙天空流、屠龙高手，浑身暗器的妖刀……但李会尽量避免正面绞杀和纠缠，不愿把形势搞乱。

什么大局观，什么陷阱，都不care。

顺利到了官子阶段他就开挂级别地无敌了。

那时的中国棋迷一定记得马晓春使出浑身解数后把把妖刀砍到巨石般的无奈，马和常昊对李的长连败，确实让人绝望。

而中日棋迷还会一起在三国擂台赛上更加绝望地看到李昌镐恐怖的农心14连胜。

他12届擂台赛，除了第5届真露杯没有表演的机会，捡了个冠军，没有一届空手而归。

李少年出道，迅速巅峰，超长待机，职业生涯共有17、8个世界冠军加身（不要问为什么不是一个固定值，问就是不能说）。

前无古人，暂不见来者。

进入新世纪之后他还连拿了8个世界亚军。

被后人“尊”称：半人半狗（Go)。

9.李为人低调谦逊，甚至能说他木讷。

曹说他除了围棋之外什么都不关心，现实中曹妻把他当儿子一样照顾，好像有长期帮他系鞋带一说。

其实他一般都穿不用系鞋带的运动鞋。

然而到了他服兵役期间，因为连鞋带都不会系，没少搞出笑话。

说到服兵役，曹是正儿八经服过的。

李因为当时已经拿了几个世界冠军，很多人帮他说情，后来等于受到照顾，意思了一下，四舍五入等于服了，但很多时间其实都在棋院。

电影里也有他穿军装参加比赛的场景。

为了他韩国还修改了服兵役的政策，这才有了申真谞二等兵出列、朴廷桓填子、小学不毕业、保卫孙兴慜等网络梗（此处心疼boxer一小时）。

现在这些受到政策照顾没去服兵役的，高低都该给李昌镐道声谢。

10.电影里仅次于曹李的棋手原型应该是徐奉洙。

他是4年后第二届应氏杯的冠军。

当时主办方邀请已经离开中国的芮乃伟以个人身份参加，而中国棋院强烈反对，两边谈不拢，后来中国没派人去了。

另外第5届真露杯徐奉洙强势9连胜，李昌镐尚未出场，三国擂台就结束比赛了。

可见他实力也很强。

在韩国围棋界的巅峰对决中，棋盘上的每一颗棋子都可能成为改写命运的“劫材”。

2025 年上映的韩国电影《终极对弈》将曹薰铉与李昌镐这对师徒的真实传奇搬上银幕，用 116 分钟的光影，在黑白棋子的碰撞中剖开了竞技体育最残酷的真相。

真正的对手永远不是棋盘对面的人，而是那个试图超越自己的灵魂。

一、从师徒到对手的“劫争”影片以 1989 年曹薰铉（李秉宪 饰）在新加坡战胜聂卫平奠定韩国围棋地位为起点，穿插少年李昌镐（金嫝勋 饰）在业余比赛中崭露头角的片段。

当曹薰铉将折扇赠予李昌镐时，那句“棋道即人道”的教诲，早已埋下了未来对决的伏笔。

随着李昌镐（刘亚仁 饰）在棋坛崛起，师徒关系逐渐扭曲：技术反叛：李昌镐在对局中尝试“实验性棋路”，打破曹薰铉传授的传统定式，这让师父感受到背叛般的刺痛；心理博弈：1996 年三星杯决赛，李昌镐在决胜局中盘逆转曹薰铉，镜头刻意捕捉曹薰铉颤抖的手指 —— 这个细节源自真实历史中曹薰铉因紧张导致的“生理性手抖”；自我救赎：曹薰铉在低谷期重新研究李昌镐的棋谱，发现徒弟的每一步创新都暗含自己当年的影子，最终在预选赛中连胜 110 局，以“宇宙流”创始人的身份重返巅峰。

不同于传统体育电影的“逆袭爽感”，影片将重点放在师徒关系的撕裂与重建上。

当曹薰铉在片尾对李昌镐说“你的棋风里藏着我的灵魂”时，棋盘上的胜负早已升华为棋道精神的传承。

△图源来自网络二、棋子背后的“石佛”与“斗士”1. 曹薰铉：从“宇宙流”到“困兽”的蜕变李秉宪为贴近角色，提前半年向曹薰铉本尊学习落子手势与抖腿习惯，甚至复刻了曹薰铉标志性的“鹰隼般的眼神”。

影片中，他将曹薰铉的复杂心理层层剥开：权威崩塌的恐惧：当李昌镐首次战胜自己时，曹薰铉在深夜反复擦拭奖杯的镜头，暗示他对“棋神”地位的执念；父性缺失的代偿：曹薰铉对李昌镐的严苛训练，实则是将自己童年被师父体罚的经历投射到徒弟身上；自我超越的顿悟：预选赛中，他故意使用年轻棋手的激进棋路，用实际行动诠释“棋道永无止境”。

2. 李昌镐：“石佛”面具下的“弑父冲动”刘亚仁在有限的戏份中精准捕捉到李昌镐的“矛盾性”：情感压抑的代价：他在赢棋后抱着爷爷遗像说“你看到我赢了吗？

”，揭示其胜负欲背后的家族使命；师徒关系的解构：折断折扇的瞬间，竹片拼成的“人之患在于好为人师”，既是对师父的反抗，也是对传统师徒制的反思；巅峰后的孤独：当李昌镐成为世界冠军后，镜头多次拍到他独自在雪夜复盘的画面，暗示其内心的空虚。

3. 文晶熙饰演的师母：被遗忘的“劫材”作为曹薰铉的妻子，她在片中承担了“情感锚点”的角色：旁观者的清醒：当曹薰铉陷入自我怀疑时，她轻声提醒“你教给李昌镐的，不只是围棋”；女性视角的温柔：影片结尾，她将李昌镐当年折断的折扇重新修好，象征着对师徒关系的治愈。

△图源来自网络三、棋盘上的“四大天王”时代1. 曹薰铉的“宇宙流”革命1989 年应氏杯决赛，曹薰铉以“大模样作战”击败聂卫平，这种“放弃边角、抢占中腹”的激进棋风彻底改变了围棋格局。

影片中还原了这一经典战役，曹薰铉在序盘布下的“三连星”阵势，成为韩国围棋崛起的象征。

2. 李昌镐的“石佛”传奇现实中，李昌镐因对局时面无表情、计算精准被称为“石佛”。

他在 1996 年三星杯决赛中，以“半目胜”逆转曹薰铉，创造了“官子天下第一”的神话。

影片通过慢镜头展现李昌镐在收官阶段的细微表情变化，暗示其内心的剧烈波动。

3. 韩国围棋的“四大天王”时代曹薰铉、李昌镐、徐奉洙、刘昌赫四人在 1990 年代垄断世界棋坛，他们的对决被称为“围棋界的文艺复兴”。

影片中，曹薰铉与李昌镐的十番棋对决，实则是那个黄金时代的缩影 —— 棋手们不仅要战胜对手，更要在“超越自我”与“传承传统”间寻找平衡。

四、棋盘上的“暴力美学”1. 镜头语言的“围棋哲学”导演金炯柱用围棋术语构建叙事结构：布局阶段：开场的围棋教室全景，暗示故事的“序盘”；中盘厮杀：师徒对决时的特写镜头，将棋子碰撞声与心跳声混合，营造压迫感；收官阶段：片尾的星空下棋盘，象征胜负之外的永恒。

2. 声音设计的“心理战”川井宪次的配乐巧妙运用传统伽倻琴与现代电子乐：伽倻琴的悠扬：在曹薰铉回忆童年时响起，暗示其对纯粹棋道的怀念；电子乐的尖锐：在李昌镐落子瞬间爆发，外化其内心的挣扎。

3. 色彩隐喻的“黑白哲学”影片刻意将围棋场景处理成高对比度的黑白画面，而现实场景保留彩色：黑白世界：象征围棋的纯粹与残酷，胜负只在毫厘之间；彩色现实：暗示棋手在棋盘外的复杂情感，胜负并非人生的全部。

△图源来自网络五、棋盘上的“人生偈语”“围棋不是战争，是两个人一起创造的艺术。

”（曹薰铉）—— 李昌镐质疑师父的“胜负至上”“我不是要打败你，我是要证明我能成为自己。

”（李昌镐）—— 师徒对决时“棋盘上最可怕的不是对手，是那个总想赢的自己。

”（曹薰铉）—— 在预选赛连败阶段，曹薰铉对着镜子说出这句话六、超越围棋的“竞技寓言”1. 演员表现的“双刃剑”李秉宪的演技获得交口称赞，有观众在豆瓣评论：“他的每个眼神都在说‘我就是曹薰铉’”。

而刘亚仁因现实中的负面新闻，其表演被部分观众贴上“赎罪式演技”的标签，但也有影评人指出：“他的克制恰恰符合李昌镐‘石佛’的人设”。

2. 真实事件的“双刃剑”影片对 1996 年三星杯决赛的还原引发围棋爱好者热议，知乎网友分析：“李昌镐的‘半目胜’并非偶然，他在官子阶段的计算精度，放到现在依然是教科书级的”。

但也有观众认为，影片对曹薰铉低谷期的刻画过于戏剧化，弱化了李昌镐的成长历程。

3. 师徒关系的“现代启示”影片对传统师徒制的解构引发讨论：传承与创新：李昌镐的“实验性棋路”象征年轻一代对权威的挑战；竞争与共生：曹薰铉在预选赛中研究李昌镐的棋谱，暗合“对手即镜子”的哲理；人性与技艺：师母的存在提醒观众，竞技体育的终极意义不在于胜负，而在于“人”的温度。

七、棋盘之外，皆是人生《终极对弈》用围棋的方寸之地，映射出人类永恒的生存困境。

我们都在试图超越他人，却往往在这个过程中迷失自我。

真正的胜利不是击败对手，而是在胜负之外找到让灵魂安住的“劫材”。

当片尾的星空下，师徒二人再次对弈时，棋盘上的棋子不再是胜负的筹码，而是两个灵魂在对话……这或许才是围棋，乃至人生，最动人的模样。

（看到好像没人搬就机翻了一下，因为不懂韩语所以大概会有不少错误，大家看个大概，多多包涵。

原网址：https://www.cyberoro.com/news/N_news_view.oro?div_no=A1&num=531550&pageNo=6&cmt_n=0

电影《终极对弈》中的真实人物曹薰铉九段（左）和饰演他的演员李秉宪一起出席了记者发布会。

电影《终极对弈》（金炯柱导演）连续几天占据票房冠军。

《终极对弈》可以说是第一部从头到尾都是围棋故事的真正意义上的围棋电影， 影片讲述了围棋选手的激烈心理和充满戏剧性的生活，即使完全不了解围棋的观众也看得津津有味。

影片上映一周以来，目前男女老少好评如潮，Netflix评分在9分左右，目前春季档正在全国影院上映。

该电影根据棋手曹薰铉和李昌镐对峙的真实故事改编，三位主角曹薰铉（李秉宪饰）、李昌镐（刘亚仁饰）、郑美和（文正熙饰）均以本名出演。

曹薰铉九段表示，之所以毫不犹豫地将自己的真名赋予剧中角色，是因为“围棋人气不如从前，所以我想这或许能有所帮助”。

在《终极对弈》试映会上观看了电影的曹薰铉九段有何感想？

电影发行/投资公司Bypoem Studio现场接受了记者的提问。

（文中图片由韩国围棋协会[月刊围棋]及Bypoem工作室提供） -当您接到拍摄震惊围棋界的世纪之战、师徒故事的电影的邀请时，您有何感受？

我想的第一件事是，我该如何拍摄这部电影，如何讲述这个故事，因为围棋本身就很难描绘，因为它是一种你只需坐下来在脑海中思考的东西，而其他运动，例如武术，很容易描绘，但围棋是一种你必须从脑海中抽离出来的东西，因为它是在你的脑海中进行的，所以我担心这将如何成为一个故事， 其次，我担心人们会作何反应，因为这个角色的名字也是我的名字。

- 看完这部电影，您有什么感受？

它让我回想起许多旧时的回忆。

哦，我想当时的情况就是这样的。

我认为演员李秉宪演得很好，信息传达得很好。

- 演员李秉宪表示，为了演好国手这个角色，自己不仅研究学习了国手的成就和故事，还研究学习了国手的时尚和习惯。

演员李秉宪饰演的曹薰铉怎么样？

其实，要演绎围棋是很难的，因为那是内心的博弈，而不是外在的，但当我看的时候，却能看到很多我的影子。

我觉得，'哦，这就是我过去的样子，我当时的心情'。

我觉得他能抓住当时的心情，是非常棒的演技。

曹薰铉九段在记者会上与记者进行问答。

他透露，之所以允许在剧中使用自己的真名，是希望能够为围棋的推广和传播提供一点帮助。

- 电影中饰演的曹薰铉和现实中的曹薰铉最相似和最不同的地方是什么？

我从我师父那里学到了一些东西，我把它传给了李昌镐，老师不教，他只是引导，让他走那条路。

我现在看这部电影里我对着他大喊大叫，但那是因为这是一部电影，不是真的。

我不是那样的人。

他是自己成长起来的，是他自己做到的，不是我教他做到那么好的。

- 通过荧幕观看棋手之间的比赛，您有何感受？

看完这部电影是不是勾起了过去的回忆？

其实，他们的描绘几乎是相似的。

输掉比赛的痛苦，或者战斗的痛苦。

诸如此类的事情其实让我很好奇他们会如何描绘、如何表演，但我觉得他们做得非常好。

当然，电影不可能完全按照现实生活来描绘事物，但大多数情况下，电影都很好地描绘了现实生活。

所以，我个人是满意的。

- 作为电影的实际主角，有没有哪个场景是您最喜欢的，或者给您留下了深刻的印象的？

虽然和现实有些出入，但我还是很喜欢我教我的徒弟李昌镐的场景。

- 您是有史以来最伟大的围棋骑士，也是当代最优秀的棋手，这不能不说是一个传奇。

您曾说过，取胜的首要条件是气势，在任何对局中，自信的气势对棋手来说都很重要。

2025 年，您还有同样的感觉吗？

如今我已经退出第一线，我的想法可能会有些不同。

我当时学习、奋斗的目的其实就是为了拿个第一，因为年轻，所以我有这样的自信。

我这么做是因为我必须这么做，但现在即使我想这么做，也不会坚持到底了。

尽管如此，我还是会建议年轻人努力进取，努力学习，努力工作。

嗯，这其实没什么大不了的， 但所有的学习，所有的经历，总有一天会对你有所帮助。

我认为，只要你学习并且努力做任何事情，你就可能会取得进步。

- 正如您对李昌镐的人生产生了巨大影响一样，李昌镐对您的人生也一定产生了巨大影响。

回顾过去，作为一个人、一位同事和围棋后辈，您对他产生了怎样的影响？

首先，我没有教他什么，但他成为了世界上最好的围棋选手，并且成长了很多，无论我教他多少，如果他不付出努力和学习，他就无法取得任何成就。

我更感激能成为他的老师。

我觉得他不会被别人批评。

如果学生受到批评，那其实是你教错了。

所以我认为最重要的是要成为不挨骂的学生，本人也要做好成为第一人，以此满足。

” - "年轻时，我愿意为保持巅峰状态而努力奋斗，但现在我已经离开了围棋。

我只是通过围棋来生活"。

您从围棋中学到了哪些生活态度和感悟？

因为启迪永无止境。

我不认为存在'就是这样'的说法，因为当你做这件事时，你只是在前进、前进、前进，你走得越高，面临的挑战就越多。

如果你突破了那道墙，就会有另一道墙，如果你突破了那道墙，你就必须往上爬。

如果你突破了那道墙，就会有另一道墙，如果你突破了那道墙，你就必须往上爬。

我不认为这就像，你知道，你走到这一步，你就会意识到，你有自己的障碍，你有自己的局限，所以这是一个永无止境的学习过程。

所以，我的愿望是，虽然我不知道自己还能活多久，但我最想知道的是，当我死的时候，我会意识到多少，以及我过着什么样的生活。

事情就此停止了。

我不这么认为。

不管我活到哪一天，不管我活一年还是十年，我始终怀着这样的心态：我会继续在自己的道路上前进。

所以，我不认为我们已经走到这一步就结束了，因为已经无法停止。

因为即使我们继续过着每一天，我们也仍然在前进。

事实上，直到死亡。

现在每个人都已经达到了所谓的最高境界了吗？

我得到了什么，我的生活是否令人满意，到底出了什么问题。

当然，死后才意识到这一点是没有用的，但我认为我们应该做到这一点。

- 演员李秉宪在发布会上表示，他在《洛城生死恋》中饰演活着的传奇人物车敏洙，在《终极对弈》中饰演曹薰铉。

能否请您解释一下你们两人之间的关系？

在电视剧《洛城生死恋》中，车敏洙老师的故事首先曝光。

虽然是有点老套的故事了，但是演员李秉宪演得非常出色。

我该说这有点像动作场面吗？

从这个角度来看，我发现这很有趣。

围棋的对弈，其实并不在于输赢，而在于内心的较量。

所以，看到你把这种演技演得这么完美，我觉得他的演技很棒，他做得很好。

饰演曹薰铉九段的演员李秉宪，展现了与曹薰铉九段100%的同步性。

当他重现双手插在裤袋里，一步两步爬上大韩围棋协会楼梯的习惯，以及与对手下棋的习惯时，就连曹薰铉九段也赞叹不已。

曹薰铉九段夺得首届应杯冠军，成为首位围棋皇帝的场景，在电影中也得以重现。

- 曹先生的座右铭是“无心”。

放下个人的欲望，以平和的心态去做最好的自己！

它如此有名，但你能直接解释一下无心的心态吗？

事实上，有很多意外是因为人们太贪心了，我认为就是这样。

围棋也要赢，当然要赢，但是要赢的欲望。

当你需要利用这一点时，就会出现很多逆转。

我希望自己能做对，但当我想在这里赢得更多的时候，却遭遇了很多逆转。

所以，我们称之为平静。

所以，这几乎和镇定、冷漠是一回事。

你必须准确地看待形势，但不能贪婪。

这不仅仅是围棋，也是关于我到底过着什么样的生活以及我目前的状况。

如果有奇怪的想法，我的实力就到这里了，但我却野心勃勃地想了这么多。

还有，有时候实力有点高，怎么能自己贬低自己，想得低一些。

那是不对的。

对形势的判断。

所以，要做到无动于衷，其实很难。

首先是不能光想，要不贪心，要正确看待自己的现状。

做人也不容易，虽然是无心，但因为在生活中思想一直在动摇。

所以当你努力去做一件事的时候，不应该被它所左右，而应该以一种平和的心态，一种无念的状态去看待它。

如果不贪心，再妥协一点。

围棋是和谐的，世界也是和谐的。

【图片提供 】 [(주)BYPOEMSTUDIO]- 您九岁开始参加职业比赛，并一直活跃在这项运动中。

这是一项需要大量耐力和体力的工作，您是如何做到的？

我喜欢徒步旅行。

这不像我去健身房举重或做类似的事情。

就我个人而言，我年轻时经常徒步旅行，现在我喜欢散步，所以我通过在附近散步或爬上我家后面的山来保持体力。

凡事以体力为先。

不管是围棋还是工作，体力都是第一位的。

精神力量来源于体力力量。

不只是围棋，而是一切。

我目前只下过围棋，但就围棋而言，围棋也是体力活儿。

这是一场由体力决定的精神力量的较量。

所以现在我们必须尽最大努力来对抗它。

如果这个崩溃了，你就会输掉比赛，你就会倒下，所以体能是最重要的。

- 最后，您对电影《终极对弈》的观众有什么话要说吗？

我今天第一次看这部电影，但它很有趣，有些地方引起了我的共鸣，有些地方让我心动。

总之，我看得很开心。

现在，我相信看过这部电影并了解它的人会联系我，不管它是好是坏，但说实话，了解它的人不会说任何坏话，不管它有多糟糕，他们都会说："很好，很有趣。

" 所以说实话，我不太关心这个。

我很好奇那些不懂围棋、不认识曹薰铉这个人的人的反应。

我也是。

也希望大家多多观看。

应记者的要求，两位主角幽默地重现了曹薰铉九段在比赛中用手托脸沉思的习惯。

这三部片子是近期看过的有些共性的，都是没有足够多的艺术层面的运动影像表达，使片子作为一个整体来看缺乏“上镜头性”，但是呢，这些片子里又都有那么一两处片段是我觉得非常好的调度和运动视觉造型设计，这些片段极具“上镜头性”，所以就很矛盾很遗憾。

下面将这些调度片段整理如下：首先是本片中的最后一镜，围棋对弈，屋外雪片纷飞，正如棋手师徒们人生里的白色棋子般千万次的锤炼和落下，视觉上也给人一种“大珠小珠落玉盘”的感觉，氛围一下升华拉满，是一个很不错的巧思设计：

类似这般“大珠小珠落玉盘”的视觉巧思也在科波拉的《大都会》出现过，如下图，路边牌子“红宝石傅”与路中视觉上如红宝石般红色车灯们：

《追幸福的人》里的几个还不错的调度设计：

《卢卡的世界》里的两处：

最后，关于“上镜头性”， 见之前的一些片子长评（《克朗代克》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16355538 《阴风阵阵》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16309211 《玛丽亚·卡拉斯》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16363807 《在溪边》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16370297 《壮游》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16387411 《大都会》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16253374 《射雕英雄传：侠之大者》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16493840 《潮》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16568124 ）。

以为是部枪战片.但看后才发现是围棋上的石佛和他师傅.其实对曹薰铉的印象不深记忆中都来自他的徒弟，但感觉他们也没那么老啊，依稀记得马晓春，常昊，俞斌，刘小光，曹大元和他们对决的比赛和2位副院长的解说可能自己也老了吧但说会电影，情节一般但感觉选演员很好神和形都相似，聂卫平也比较像啊

简单的故事，简单到让我想象不到两位影帝是出于什么考虑接下来的。

不过从返璞归真的角度讲，这部电影对演技的要求实在是太高了，平地起波澜。

刘亚仁出场没多久就让我感受到了他的演技，脑袋里蹦出来的是他形容老师棋风的那个词：华丽，太华丽了。

别的不说，能用毫无表情表现心花怒放，让我怀疑老师理解他的方式是不是跟理解自闭症朋友的难度是差不多的。

让我后来我也能看出他面无表情之下的情绪的时候，对他演技的信赖就又深了一层！

师父给我的第一次惊艳感受是在车站喝牛奶的那个镜头，一位经历腥风血雨战斗的中年人身上掩盖不住的孩子气，真动人啊！

而且自然就能相信他此后所有成熟和不成熟的表现与想法了。

——期待刘亚仁未来能成长到、甚至超越这位老师的演技！

然而虽然我十分相信，还是疑惑于李昌镐少年和青年判若两人的性格变化，完全不交代是ok的么？

棋类题材印象比较深的是《3月的狮子》和《后翼弃兵》，这部片子的风格和后者更接近（3月的重点在棋盘外，太过棋盘内的《吴清源》又让我没什么印象）， 但让我更敬佩，因为冲突表现并不像后者一样以来drama剧情，而是用极为扎实而细腻人物心理与对弈战况撑起全片。

看完到现在我都觉得不可思议：这么简单的故事，这么简单的故事，是凭什么让我看得如此津津有味的？

除了用战局表现棋局的方式、有创意的微观镜头语言，功臣一定是演员的演技，他/他就只是看着镜头，然后我就可以同样透过镜头一直看着他/他，一直到镜头转移，amazing。

有张海报实在喜欢：闪光灯在左上方，于是徒弟的侧脸如暗下去的黑子，老师的侧脸则亮起来如白子。

黑白对弈时，黑子占优势，要先让三子，但优势在黑还是在白？

就像第一次“教训”徒弟时转动的棋盘、交换的棋子——胜负难料，对弈不止。

作为一个围棋爱好者，看到电影以曹李师徒作为主轴，大概也能猜出起点中点以及中间的脉络，然而剧情每一次都朝着最模板化的方向去了。

1984年，李昌镐已经崭露头角，以天才儿童的身份成为了韩国围棋绝对第一人的内弟子。

1988，曹李师徒就在头衔战决赛中相遇。

隔年，曹应氏杯夺冠。

而在国内，李昌镐、徐奉洙、刘昌赫三人各自夺走了一个冠军。

再过一年，击退徐刘，李昌镐成为唯一的对手。

1991年，进入李昌镐时代。

电影需要铺陈曹李师徒的情感基础，又不愿意放弃极佳的应氏杯夺冠总统接机的夺目时刻，结果反而是极大弱化了李昌镐掀翻曹薰铉统治的戏剧张力。

（插一句围棋爱好者视角的这一段时间混乱压缩叙事，如果老曹真的是夺冠之后才收的大李，等大李长大的这几年里电影里的老曹外战的压力应该比电影里第一次输徒弟要大得多。

）第二幕是李昌镐第一在决赛舞台上击败曹薰铉，电影的处理也是太过夸张了，老曹一开始丢冠军的时候也不是一触即溃，两边还是拉扯了一阵的，有输有赢，不至于一上来就整一个失魂落魄的场面出来。

其中最令人可惜莫过于对于住在二楼的李昌镐的处理用的是最模板画的灯光。

对比电影里使用的二楼亮起的灯光，夜晚的家中，听到二楼传来的落子声这一真实场景其实更好体现出对于这对住在一起的师徒对手的残酷。

主角的堕落和机械降神前来说教拿出承载过去的物品什么的一大段真的超级无敌套路。

纯粹无感。

终幕选的事曹薰铉夺回国手战预料之中，但还是想着也许放在春兰杯，白发的老曹对上大李更像是一个终结。

全片基本上可以算是一个曹薰铉为主角的热血片，可惜现实世界没什么热血可言，拼命挣扎的师傅闪烁几次之后也就退出舞台了。

战场终归属于年轻人。

更喜欢直译的名字《胜负》。

影片改编自韩国围棋代表人物曹薰铉九段和李昌镐九段的真实故事。

金炯柱导演，李秉宪、刘亚仁两大影帝组成黄金阵容。

可惜刘亚仁现在形象负面，影片宣传上做了低调处理，观众对一位优秀演员的堕落心情也很复杂。

影片以1989年新加坡应氏杯决赛开始，曹薰铉（李秉宪 饰）九段击败中国“棋圣”聂卫平，成为韩国围棋史上打败中日选手的第一人，引发了韩国的围棋热潮。

曹薰铉偶然认识了围棋“神童”李昌镐（刘亚仁 饰），被他对围棋的热爱打动，破例收他为徒，把他带到了首尔。

这段佳话很快变成李昌镐的“噩梦”，曹薰铉重视标准范式，重视进攻，棋风华丽，李昌镐恰恰相反，擅于计算，沉稳厚实，棋风稳健，但此时他还在摸索阶段，还没明确自己的风格，在曹薰铉持续的强势干预和坚决批判后，他一度陷入困惑和自我否定甚至想离开首尔。

幸而曹薰铉没有固执到糊涂的程度，他意识到李昌镐也许找到了一条不同的道路，及时挽留了李昌镐。

曹薰铉此时对自己还是自信的，当别人问及他是否担心徒弟打败老师，曹薰铉说：“打败我还得十年”，但片中两人的第一次对战结果震惊众人，曹薰铉在迅速取得优势地位后，逐渐陷入胶着，最后急转直下，遗憾落败。

因为围棋比赛的特性，电影很难用影音方式呈现比赛本身的紧张和激烈程度，所以转而用丰富的细节表达角色的内心。

曹薰铉抽烟，唱歌，脱鞋，狂放的坐姿，胜券在握时抖腿的习惯，是他个人性格和棋风的集中体现，与李昌镐的面无表情、不动如山形成鲜明对比。

这段比赛的前半段，曹薰铉依然如故，不可一世，李昌镐不断调整自己的状态，稳扎稳打，曹薰铉的腿不抖了，鞋穿上了，烟灰弹进水杯还喝了下去，从这些细节能感受到棋局的巨大变化。

这一切都在印证着曹薰铉教育李昌镐的话：“在你失去冷静的一刻，比赛就已经结束了。

”李昌镐赛后对着爷爷照片痛哭失声，这是他片中少有的情感直露，他终于战胜了外界尤其老师的质疑，找到了且证明了自己的新道路，就像独自在迷雾中找到出路一样，其中艰苦只有自己知道。

“我真的很想赢，用我自己的方式。

”影片前半段两个角色一升一降，有些双雄片的意味，但后半段转而集中在曹薰铉身上，“天才少年”最终让位给了“王者归来”。

曹薰铉开始频频败给李昌镐，两人的师徒关系日趋冷淡，直到最后“和平分手”。

曹薰铉承认，自己已经没有可教的东西，李昌镐让他学到了自己随时可能会输。

他不希望看到李昌镐自责或内疚：“职业棋手的工作就是赢棋。

”曹薰铉难得露出温情的一面：“作为老师，一直以你为荣。

”除了具体比赛的输赢，曹薰铉现在最大的问题是也陷入了迷茫当中。

高处坠落后，如何接受自己的失败，如何找到失败的原因和破解的方法，需要时间。

曹薰铉主动放弃比赛，开始封闭自己。

“围棋没有答案，希望你能提供一个给我。

”这是早年曹薰铉鼓励李昌镐的话，曹薰铉的老师濑越宪作也曾告诉他：“围棋是为了在没有答案的时候寻找答案。

”年轻时都需要为自己寻找方向，如果方向找到了还需要新的方向吗？

人生有终极的答案吗？

或者，寻找的过程即是人生？

和老师濑越宪作的话同样刻在棋盘上的是曹薰铉自己的话：“围棋是一场与自己的较量。

”恢复状态后的曹薰铉以新人姿态重新加入比赛，并再次和李昌镐对决，李昌镐如果这次赢了，将追赶上曹薰铉的记录，连续赢得一年内所有比赛。

曹薰铉不抽烟了，改为吃糖，棋局你来我往，起起伏伏，当曹薰铉重新开始抖腿的时候，曾经的他回来了。

李昌镐的成功并不意味着曹薰铉的失败。

围棋的道路宽广，不必零和博弈，各自海阔天空。

人生亦如此。

电影最后，棋局仍在继续，对弈就是生活的一部分。

战胜胜负心也许才能看到真正的胜负。

本片主演虽然外形上和原型人物有一些差距，但借助造型、服装、神态、动作等方面的高度还原，极为传神地贴近了真实人物。

韩国电影业对类型的掌握和对题材的开发确实有过人之处，把一个相对冷门的棋类运动拍得荡气回肠，同时又成功传达了极为东方的人生观价值观。

相比以弱胜强的爽文，王者归来的跌宕更让人感慨。

作为一部运动题材的传记片，本片的核心已经超越了棋盘指向了人与自己的关系，回到最“老生常谈”的人生智慧——人最大的敌人就是自己。

如果说找到自己的路是人生的第一次胜利，坚持自己的路就是人生第二次胜利。